Search

The article considers the history of the emergence of Cabinets of curiosities in Western and Central Europe. The works of museologists, historians, art critics, architects on the topic are analyzed. The expositions of the National Museum of Arts named Bogdan and Varvara Khanenko (Kyiv), the National Museum of Medicine in Kyiv, the Pharmacy Museum of Podil'sk district of Kyiv, the Lviv National Art Gallery named Boris Voznitsky, the Pharmacy-Museum "Under the Black Eagle" of Lviv, the funds and expositions of the State Historical and Cultural Reserve of the city of Ostroh of the Rivno region were involved. It turned out that the first "Collections of curiosities" meetings appear in the Middle Ages. Varieties of Cabinets ofcuriosities in Europe are known in the XVI—XVIII centuries. Museum treatises of that time were analyzed. The definition of the concept of "Cabinet of curiosities" during the Renaissance and Enlightenment is considered., У статті досліджено історію виникнення кунсткамер у країнах Західної та Центральної Європи. Проаналізовано праці музеологів, істориків, мистецтвознавців, архітекторів за темою. Для розкриття проблематики статті залучено експозиції Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків (м. Київ), Національного музею медицини України, Аптеки-музею Подільського району м. Києва, Львівської національної галереї мистецтв імені Бориса Возницького, Аптеки-музею "Під чорним орлом" м. Львова, фонди та експозиції Державного історико-культурного заповідника м. Острога Рівненської обл. З'ясовано, що перші кунсткамерні зібрання з'явилися в добу Середньовіччя. Різновиди кунсткамер у країнах Європи відомі від XVI—XVIII ст. Проаналізовано музейні трактати окресленого періоду. Розглянуто дефініцію поняття "кунсткамера" за періодів Відродження та Просвітництва.

Flesh firmness is reducing and background color is changing from green to yellow due to the chlorophyll degradation and synthesis of carotenoids and flavonoids during storage. These processes are accelerated more significantly at higher temperatures, so it is actuality to research the safety of products with post-harvest treatment of fruit apples with ethylene biosynthesis inhibitor 1-methylcyclopropene (1-MCP) at the end of sevenday’s exposure for 20±1 оС after refrigerated storage. Research objects were selected early–winter apple cultivars ‘Calville’ and ‘Spartan’, treated after harvest with 1–MCP (‘SmartFreshTM’ 0.068 g·m-3) for 24 h at 5±1 °C, after seven-day’s exposition at 20±1 оС in order to imitation the commodity turnover, at the end of storage for two, three, four, five and six months at 3±1 °C and relative humidity 85–90 % (non–treated fruits – control). The flesh firmness (kg/cm2) was determined from two opposite sides of each of the twenty apples by fixed on a tripod penetrometer FT 327 with plunger diameter 11 mm, previously cutting off the skin. The background color of the skin was evaluated by spektrokolorymetr «Specol» through the light reflection (%) at wave 675 nm that corresponds to the maximum of chlorophyll absorption in the place without surface color. The chlorophyll «a»+«b» content in the peel determined in alcohol extracts by spektrokolorymetr «Specol». Data are means of three replicates. It were fixed a significant slowdown the losses of flesh firmness and the skin background color of 1-MCP treated fruits of both early–winter apple cultivars at the end of exposition at 20±1 оС, compared to the control’s fruits. The level of light reflection from the skin of apples was increased and the chlorophyll content was decreased with increasing storage time. Close opposite correlations between these indicators were founded. Compared to 1-MCP treated apples, un-treated fruits of both cultivars were characterized by more intensive skin yellowing during storage due to the it faster decrease of chlorophyll «a»+«b» content and increase the light reflection level. Post-harvest treatment with 1-MCP is effective for restraining the ripening of early–winter apple cultivars at high temperature after refrigerated storage, providing higher on 1,1–1,3 points for the ‘Spartan’ and in 1,9–2 times – for ‘Calville’ that minimum 5,5 kg/sm2 consumer’s desirable level of flesh firmness and significantly better preservation of skin background color by the indicators of light reflection and chlorophyll content., У процесі дозрівання плодів під час тривалого зберігання щільність м’якоті знижується, а основне забарвлення змінюється із зеленого до жовтого внаслідок деградації хлорофілу й синтезу каротиноїдів і флавоноїдів. Ще істотніше прискорюються ці процеси в умовах більш високих температур, тому актуальним є дослідження збереженості продукції з післязбиральним обробленням плодів інгібітором біосинтезу етилену 1-метилциклопропеном (1-МЦП) на кінець семидобової експозиції за 20±1оС після холодильного зберігання. Об’єктами дослідження вибрано яблука ранньозимових сортів Кальвіль сніговий і Спартан, оброблені після збирання 1–МЦП (препарат «SmartFresh», 0,068 г/м3) впродовж 24 год. за температури +5±1 оС, після семидобової експозиції за 20±1 оС з метою імітування товарообороту (ІТО) на кінець відповідно двох, трьох, чотирьох, п’яти і шести місяців холодильного зберігання за температури 3±1 0С та відносної вологості повітря 85–90 % (необроблені плоди – контроль). Щільність м’якоті (кг/см2) визначали з двох протилежних боків кожного з двадцяти яблук закріпленим на штативі пенетрометром FT 327 з плунжером діаметром 11 мм, попередньо зрізуючи шкірку. Основне забарвлення шкірки оцінювали спектроколориметром «Specol» за відбиванням світла (%) на хвилі довжиною 675 нм, що відповідає максимуму поглинання хлорофілом, у місці без покривного забарвлення. Вміст у шкірці хлорофілу «a»+«b» визначали в спиртових витяжках на спектроколориметрі «Specol». Дані є середнім трьох повторень. Зафіксовано суттєве уповільнення втрат щільності м’якоті та основного забарвлення шкірки оброблених 1-МЦП яблук обох помологічних сортів на кінець експозиції за температури 20±1 оС після холодильного зберігання, порівняно з плодами контролю. Зі збільшенням тривалості зберігання рівень відбивання світла від шкірки яблук за таких умов підвищувався та знижувався вміст у ній хлорофілу. Між цими показниками виявлено тісні обернені кореляційні зв’язки. Порівняно із обробленими 1-МЦП яблуками, необроблені плоди обох досліджуваних сортів характеризувалися інтенсивнішим пожовтінням шкірки під час зберігання за рахунок швидкого зниження у ній вмісту хлорофілу «a»+«b» та підвищення рівня відбивання світла. Післязбиральне оброблення 1–МЦП ефективне для стримування дозрівання яблук за високої температури після холодильного зберігання, забезпечуючи вищий на 1,1–1,3 пункти для сорту Спартан і в 1,9–2 рази – сорту Кальвіль сніговий мінімальний 5,5 кг/см2 бажаний для споживача рівень щільності м’якоті плоду та суттєво кращу збереженість основного забарвлення шкірки за показником відбивання від неї світла та вмістом хлорофілу.

There are several dozen historical-architectural or historical-cultural reserves in Ukraine, which were created to preserve the valuable historical environment. As a rule, on the territory of such nature reserves, we have a combination of objects of architectural and archaeological heritage. In the past, these objects could be significant complexes with fortifications, and several auxiliary buildings, some of which were objects of wooden architecture. Today, a large part of such objects is lost. We can give a list of the most famous ones – the reserve "Sofia Kyivska", "Davnii Halych", "Knyazhy Belz", the historical and archaeological reserve "Plisnesko", the historical and architectural reserve in the city of Zhovkva or the reserve in the city of Lutsk, and many others. As a rule, the planning of research and restoration-conservation works in such nature reserves takes place by successive selection of individual objects and efforts to bring them to a proper state and museumization. With this method of planning, the most important scientific component is lost – the study and assessment of the entire complex with its preserved and unpreserved objects (including archaeological and landscape elements). The recording of all the wealth of movable and immovable heritage on the territory of the reserve is also relevant. Such a selective method is due to the weak instrumental base of reserves and limited opportunities to attract relevant specialists. We believe that scientific activity and conservation and restoration work in such nature reserves should be based on a primary survey of the entire territory. A thorough and complete inventory of all archaeological sites on the territory must be carried out. In the article, we reveal the possibilities of research and inventory of the territory of historical and cultural reserves using modern instrumental non-invasive methods. The most problematic are the tasks of detection, inventory, and identification of objects of archaeological heritage. This task can be solved with the use of modern equipment and appropriate methods – ground-penetrating radar surveys, thermal imaging, exploratory drilling, the use of micro video cameras, aerial photography of the territory using a quadcopter, laser 3D scanning, etc. We present specific recommendations and proposals for the formation of a scientific research program for the territory of the "Davnii Halych" national reserve., У статті розкриваємо проблему дослідження та інвентаризації території історико-культурних заповідників сучасними інструментальними неінвазійними методами. На території таких заповідників часто маємо поєднання об’єктів археологічної та архітектурної спадщини. Найбільш проблемними є завдання виявлення, інвентаризації та ідентифікації об’єктів археологічної спадщини. Це завдання може бути розв’язане із застосуванням сучасного обладнання та відповідних методів. Подаємо конкретні рекомендації та пропозиції щодо формування програми наукових досліджень для території національного заповідника «Давній Галич».

У статті висвітлено основні етапи становлення дизайну у сфері текстилю. Проаналізовано сучасний стан розвитку арт-текстилю, означено особливості сучасних технік і жанрів, наведено приклади розвитку текстильного мистецтва і дизайну в окремих регіонах України, окреслено недостатність професійно проведеного аналізу сучасних прийомів і засобів створення сучасної текстильної дизайн-продукції.Показано, що виникнення дизайну як особливого виду проектно-художньої діяльності пов’язують із завершальним етапом першої промислової революції кінця ХІХ ст. Поділ праці, що виник пізніше, зумовив створення мануфактури, на зміну якій прийшло машинне виробництво ткацьких фабрик. Виготовлення текстилю з кустарного ремісничого виробництва перетворилося в особливий вид художньо-проектної діяльності і, відповідно, стала формуватися нова професія – дизайнер текстилю.Показано, що у 90-х роках ХХ ст. відбувалася зміна принципів формоутворення. Головною відмінною рисою творів дизайну текстилю від творів декоративно-прикладного мистецтва є системний підхід до створюваної речі, а саме: науковий підхід в проектуванні; новаторське формоутворення; взаємодія з про-стором; використання нових технологій і матеріалів; розширення палітри художньо-технологічних засо-бів, які дають можливість їх багатоваріантного комбінування для отримання нових оригінальних рішень; художнє моделювання предметного середовища в умовних формах і матеріалах (макети, ескізи, експериментальні пошуки форми); підвищення якості виробу. Орієнтація на створення гармонійного предметно-просторового середовища в кінці ХХ ст. активізувала зусилля художників всіх видів і жанрів мистецтва.Виявлено, що сфера художнього оформлення текстильних виробів, підбір малюнка і забарвлення, для тканини відповідної фактури, так само, як і питання сприйняття художнього образу цих творів дизайну текстилю як цілісної системи, вивчені недостатньо.Виражальні засоби художнього текстилю ХХІ ст. дедалі більше привертають увагу сучасних митців. Сучасне жанрове різноманіття творів охоплює всі рівні: тематичні, формотворчі, орнаментальні, технологічні та втілює ідею самодостатності художньої творчості в текстилі. Роботи сповнені глибокої емоційності на надзвичайної образної виразності, що дає можливість інтегруватися в європейське середовище. The article reflects the main stages of the formation of design in the field of textiles. It is analyzed the current state of development of textile art, marked features of modern techniques and genres, given examples of textile art and design in some regions of Ukraine, outlined the lack of professional analysis of modern techniques and means of creating modern textile design products.It is shown that the emergence of design as a special type of design and artistic activity is associated with the final stage of the first industrial revolution in the late 19th century. The division of work, which emerged later, led to the creation of manufactories, which were replaced by the machine production of weaving factories. Making textiles from artisanal craft production turned into a special kind of art and design activity and, accordingly, a textile designer, new profession, began to form. It is shown that in the 90's of the twentieth century there was a change of principles of shaping. The main distinguishing feature of the works of textile design from the works of arts and crafts is a systematic approach to the created thing, namely: a scientific approach to the design; innovative shaping; interaction with the space; the use of new technologies and materials; expanding the palette of artistic and technological means, which allow you to combine them multivariably to get new original solutions; artistic simulation of the object environment in conventional forms and materials (layouts, sketches, experimental search for form); improving the quality of the product. The focus on creating a harmonious object-spatial environment at the end of the twentieth century has intensified the efforts of artists of all kinds and genres of art.It was found that the sphere of artistic design of textile products, the selection of pattern and coloring, for the fabric of the appropriate texture, as well as the issue of perception of the artistic image of these works of textile design as a holistic system, have been insufficiently studied.The expressive means of artistic textile of the XXI century increasingly attract the attention of contemporary artists. Modern genre diversity of works covers all levels: thematic, formational, ornamental, technological and embodies the idea of self-sufficiency of artistic creativity in textiles. The works are full of deep emotionality and extreme figurative expressiveness, which makes it possible to integrate into the European environment.

The process of carbonization of concrete with different ratio of water to cement (W/C) was studied, and the influence of the environment on corrosion damage of reinforced concrete reinforcement was studied. The results of the study of carbonization of concrete on specially prepared model samples of concrete with a size of 250x250x250 mm with an exposure period in NACE solution for 500 days without external load are presented. Measurements of corrosion damage of reinforcing rods, which were placed inside concrete cubes, were performed. The method of estimating the amount of carbonization of concrete and corrosion of reinforcement is described in detail in known scientific papers. The obtained data testify to the active carbonization of concrete during the whole exposure period of the samples in NACE solution, however, concrete prepared at the ratio W/C = 0.5 and 0.6 is particularly significant in terms of carbonization intensity. Concrete with a ratio of W/C = 0.7 is less susceptible to damage. Moreover, a similar trend is observed for corrosion of fittings. This is due to the fact that the increase of the aqueous medium in the concrete mass facilitates diffusion processes of delivery to the reactive zone of chemically aggressive ingredients such as carbon dioxide, chloride ions, hydrogen, sulfur, sulfate ions, various types of bacteria and the like. The kinetics of concrete carbonization and corrosion of reinforcing bars in chemically aggressive NACE medium depending on the exposure period of the samples in the model solution was experimentally studied. It is established that with the increase of the water-cement ratio W/C from 0.5 to 0.7, the depth of carbonization and the layer thickness of corrosion products increase sharply. The flooding of the surface layers of the reinforcement and their strong embrittlement in the process of long-term operation of the reinforcement in the structure of reinforced concrete, which causes a decrease in crack resistance in general of reinforced concrete structures. The degradation of reinforcing steel during long-term operation in aggressive environments, which leads to premature corrosion damage to the reinforcement with subsequent destruction of the structure, was investigated experimentally with the involvement of high-precision metallographic equipment., Вивчався процес карбонізації бетону з різним співвідношенням води до цементу (В/Ц), а також досліджували вплив середовища на корозійні ушкодження арматури залізобетону. Наведені результати дослідження карбонізації бетону на спеціально приготовлених модельних зразках бетону розміром 250х250х250мм з терміном експозиції в розчині NACE на протязі 500 діб без зовнішнього навантаження. Виконані замірі корозійних ушкоджень арматурних стрижнів, які були розміщені всередині бетонних кубів. Методика оцінки величини карбонізації бетону і корозії арматури детально викладена у відомих наукових роботах. Отримані дані свідчать про активну карбонізацію бетону впродовж всього терміну експозиції зразків в розчині NACE, однак особливо значній за інтенсивністю карбонізації піддається бетон, приготовлений на співвідношенні В/Ц=0,5 і 0,6. Меншою мірою піддається ушкодженням бетон із співвідношенням В/Ц=0,7. Причому, аналогічна тенденція спостерігається й для корозії арматури. Це пояснюється тим, що збільшення водного середовища в бетонній масі полегшує дифузійні процеси доставки до реактивної зони хімічно-агресивних інгредієнтів, таких як вуглекислого газу, хлорид-іонів, водню, сірки, сульфат-іонів, різних видів бактерій тощо. Експериментально досліджена кінетика карбонізації бетону і корозії арматурних стрижнів в хімічно-агресивному середовищі NACE в залежності від терміну експозиції зразків в модельному розчині. Встановлено, що зі збільшенням водно-цементного відношення В/Ц від 0,5 до 0,7 різко зростає глибина карбонізації і товщина шару корозійних продуктів. Експериментальним шляхом встановлено наводнення поверхневих шарів арматури та їх сильне окрихчення в процесі тривалої експлуатації арматури в структурі залізобетону, що спричиняє зниження тріщиностійкості в цілому залізобетонних конструкцій. Експериментально із залученням високоточного металографічного обладнання досліджена деградація арматурної сталі в процесі тривалої експлуатації в агресивних середовищах, що призводить до передчасних корозійних ушкоджень арматури з подальшим руйнуванням конструкції.

The main tasks of a modern museum are scientific documentation of phenomena, processes, patterns of history; protection of cultural and historical values by collecting, preserving, restoring and documenting objects of material and mental culture; conducting research based on primary sources; education and popularization of history. The most time-consuming functions of the museum are fund work and exposition work. Museum object is a cultural value, which quality or special features make it necessary for society to preserve, study and popularize. Any work with a museum object is accompanied by documentation with different levels of obligation. And the better the system of documentation in the museum is, the easier it is to work with the objects, the more information this object can provide for scientific study. Therefore, structuring and bringing documentary accounting to the up to date level is not just a requirement of time, but a total necessity. Each movement of an object within and outside the museum in order to use it for exhibition, research or other activities requires the display of a number of documents. Important are the documents that contain operational information about the museum object and its immediate location. Such documents that provide effective control over the movements and condition of museum objects include such type of secondary internal museum documentation as a topographic register. The purpose of the research is to determine the methodological approaches to the processes of accounting and preservation of museum objects. To achieve this goal the author uses primary and special research methods, their combination and category apparatus. The scientific novelty of the article is the issue of unification of terminology used in the museum sphere, including in the level of documentary accounting. The paper also considers the methods and methodology of compiling and maintaining topographic registers in various departments of the museum, as well as developed by the museum staff templates of topographic registers, which meet the purpose of documenting the history of the museum object, including the history of its movements.

The main tasks of a modern museum are scientific documentation of phenomena, processes, patterns of history; protection of cultural and historical values by collecting, preserving, restoring and documenting objects of material and mental culture; conducting research based on primary sources; education and popularization of history. The most time-consuming functions of the museum are fund work and exposition work. Museum object is a cultural value, which quality or special features make it necessary for society to preserve, study and popularize. Any work with a museum object is accompanied by documentation with different levels of obligation. And the better the system of documentation in the museum is, the easier it is to work with the objects, the more information this object can provide for scientific study. Therefore, structuring and bringing documentary accounting to the up to date level is not just a requirement of time, but a total necessity. Each movement of an object within and outside the museum in order to use it for exhibition, research or other activities requires the display of a number of documents. Important are the documents that contain operational information about the museum object and its immediate location. Such documents that provide effective control over the movements and condition of museum objects include such type of secondary internal museum documentation as a topographic register. The purpose of the research is to determine the methodological approaches to the processes of accounting and preservation of museum objects. To achieve this goal the author uses primary and special research methods, their combination and category apparatus. The scientific novelty of the article is the issue of unification of terminology used in the museum sphere, including in the level of documentary accounting. The paper also considers the methods and methodology of compiling and maintaining topographic registers in various departments of the museum, as well as developed by the museum staff templates of topographic registers, which meet the purpose of documenting the history of the museum object, including the history of its movements., Основными задачами современного музея является научное документирование явлений, процессов, закономерностей развития истории; охрана культурно-исторических ценностей путем сбора, хранения, реставрации, консервирования и документирования предметов материальной и духовной культуры; проведения научных исследований на основе первоисточников; образование, воспитание и популяризация истории. Наиболее трудоемкими являются фондовая работа и экспозиционная деятельность. Музейный предмет – культурная ценность, качество или особые признаки которой делают необходимым для общества ее сохранение, изучение и публичное представление. Любая работа с музейным предметом сопровождается документированием различной степени обязательности. И чем лучше система документирования истории предмета в музее, тем проще работать с предметом, тем больше информации может этот предмет предоставить для научного изучения. Структурирование и вывод документального учета на актуальный уровень не просто требование времени, а тотальная необходимость. Каждое перемещение предмета в пределах и за пределы музея для его использования для экспозиционной, научно-исследовательской или иной деятельности требует оформления в ряде документов. Важны документы, содержащие оперативную информацию о музейном предмете и непосредственном месте его размещения. К таким документам, которые обеспечивают эффективный контроль перемещения и состояния музейных предметов, а также их административной целостности, принадлежит такой вид вспомогательной внутренней музейной документации как топографическое описание. В этом исследовании рассматривается вопрос унификации терминологии, используемой в музейной сфере, в том числе и в области документального учета. Также в работе рассматриваются способы и методология составления и ведения топографических описаний в различных отделах музея, а также предлагаются разработанные сотрудниками музея шаблоны топографических описаний, которые соответствуют цели подробного документирования истории музейного предмета, в том числе истории его перемещений., Основними завданнями сучасного музею є наукове документування явищ, процесів, закономірностей розвитку історії; охорона культурно-історичних цінностей шляхом збирання, зберігання, реставрування, консервування та документування предметів матеріальної та духовної культури; проведення наукових досліджень на основі першоджерел; освіта, виховання та популяризація історії. Найбільш трудомісткими є фондова робота та експозиційна діяльність. Музейний предмет — культурна цінність, якість або особливі ознаки якої роблять необхідним для суспільства її збереження, вивчення та публічне представлення. Будь-яка робота з музейним предметом супроводжується документуванням різного ступеня обов’язковості. І чим краща система документування історії предмету в музеї, тим простіше працювати з предметом, тим більше інформації може цей предмет надати для наукового вивчення. Тому структурування і виведення документального обліку на актуальний рівень не просто вимога часу, а тотальна необхідність. Кожне переміщення предмету в межах та за межі музею з метою його використання для експозиційної, науково-дослідної чи іншої діяльності потребує відображення у цілому ряді документів. Важливими є документи, що містять оперативну інформацію про музейний предмет та безпосереднє місце його перебування. До таких документів, що забезпечують ефективний контроль за переміщеннями та станом музейних предметів, а також про їх адміністративну цілісність відноситься такий вид допоміжної внутрішньої музейної документації, як топографічний опис. Мета дослідження полягає у визначенні методологічних підходів до процесів обліку та збереження музейних предметів. Для досягнення мети використані первинні, спеціальні методи дослідження, їх сукупність та понятійно- категорійний апарат. Науковою новизною статті є піднятті питання уніфікації термінології, що використовується у музейній сфері, в тому числі і в галузі документального обліку. Також у роботі розглядаються способи та методологія складання та ведення топографічних описів у різних відділах музею, а також пропонуються розроблені співробітниками музею шаблони топографічних описів, які відповідають меті якнайдетальнішого документування історії музейного предмету, в тому числі історії його переміщень.

Big data growth in information technology is an integral part of today's society. The use of information technologies in archival affairs allows to increase the efficiency of providing state archival institutions services, to ensure promotion of their activity at a new quality level by applying modern forms of publication and exhibiting archival documents in electronic form. So, thanks to using of information technology, users of the Federal Archives of Germany have the opportunity to search in full text search in the archive documents collection, to view in a comfortable form search results (in particular in the form of digital images of documents), and, if necessary, to order and pay for certain additional services (e.g. a copy of the document, etc.). For the same purpose, the World Digital Library website was created with the support of UNESCO and the Library of Congress. The purpose of the study is to determine the appropriate software infrastructure and an object model for organizing data needed to ensure state registration of documents of the National Archival Fund (accounting and secondary archival information) in order to create high-quality electronic exposure and provide users with free access to it., Большие темпы роста объема данных в информационных технологиях являются неотъемлемой составляющей современного общества. Использование информационных технологий в архивном деле позволяет повысить эффективность предоставления государственными архивными учреждениями услуг, обеспечить популяризацию их деятельности на новом качественном уровне путем применения современных форм публикации и экспонирования архивных документов в электронном виде. Так, благодаря использованию информационных технологий пользователи Федерального архива Германии имеют возможность осуществить полнотекстовый поиск в коллекции документов архива, просмотреть в удобной форме результаты поиска (в частности в виде цифровых изображений документов), а также, при необходимости, заказать и оплатить определенные дополнительные услуги (например, копию документа и т.д.). С аналогичной целью при поддержке ЮНЕСКО и Библиотеки Конгресса США был создано веб-сайт Всемирной цифровой библиотеки. Целью исследования является определение надлежащей программной инфраструктуры и объектной модели организации данных, необходимых для обеспечения государственного учета документов Национального архивного фонда (учетной и вторичной архивной информации) с целью создания качественной электронной экспозиции и обеспечения пользователей возможностью свободного доступа к ней., Великі темпи зростання обсягу даних в інформаційних технологіях є невід’ємною складовою сучасного суспільства. Використання інформаційних технологій в архівній справі дозволяє підвищити ефективність надання державними архівними установами послуг, забезпечити популяризацію їхньої діяльності на новому якісному рівні шляхом застосування сучасних форм публікації та експонування архівних документів в електронному вигляді. Так, завдяки використанню інформаційних технологій користувачі Федерального архіву Німеччини мають можливість здійснити повнотекстовий пошук у колекції документів архіву, переглянути в зручній формі результати пошуку (зокрема у вигляді цифрованих зображень документів), а також, за потреби, замовити та сплатити певні додаткові послуги (наприклад, копію документа тощо). З аналогічною метою за підтримки ЮНЕСКО та Бібліотеки Конгресу США було створено вебсайт Світової цифрової бібліотеки. Метою дослідження є визначення належної програмної інфраструктури та об’єктної моделі організації даних, необхідних для забезпечення державного обліку документів Національного архівного фонду (облікової та вторинної архівної інформації) з метою створення якісної електронної експозиції та забезпечення користувачів можливістю вільного доступу до неї.

Research aimis to cover and systematize cultural, artistic, scientific, and design projects dedicated to rethinking the period of Ukrainian constructivism in the 1920s and 1930s in the context of cultural reflection of Ukrainian society.The research methodologyis to analyze the empirical material.Scientific novelty. The article for the first time organizes and analyzes cultural and artistic projects implemented in Ukraine over the past decade and aimed at revealing the power of this artistic and design phenomenon or rethinking its ideological foundations from the standpoint of contemporaries. In addition, the author argues that design is the most effective tool that allows us to convey the results of scientific reflection to the general public and influence the transformation of public consciousness in the direction of the goal – awareness of Ukraine as a carrier of a unique world cultural heritage.Conclusions. Significant intensification of public cultural reflection on the Ukrainian avant-garde of the 1920s and 1930s was caused, first, by the personal reflections of scientists and designers who design intellectual and material products. Secondly, the growth of the professional level of the institution of cultural management and a systematic approach to design, thanks to which personal reflections are transformed into spectacular content and spread among the public.

На прикладі роботи Львівського історичного музею (ЛІМ) та відділу «Музей–Арсенал», висвітлено вплив російської ідеологічної агресії радянського періоду на практично усі ді- лянки духовного життя українців, у тому числі, й на музейне середовище. З’ясовано, що через домінуючі у музейних експозиціях предмети російського та радянського походжен- ня (зокрема, предмети зброї у відділі «Музей–Арсенал»), тоталітарна система цілеспря- мовано нав’язувала українцям брехливі російсько-радянські міфи та стереотипи. The infl uence of the Russian ideological aggression of the Soviet period on practically all areas of the spiritual life of Ukrainians, including the museum environment, is highlighted on the example of the work of the Lviv History Museum (LHM) and the Museum-Arsenal department. It has been found that, through dominant items in museum exhibits, items of Russian and Soviet origin (in particular, weapons in the Museum-Arsenal department), the totalitarian system deliberately imbued Ukrainians with false Russian-Soviet myths and stereotypes.

The modern methodological and scientific concepts of exposition planning in the museums of а historical profile on the territory of China are a certain nationalist influence on the Society of China, which is built on the multicultural concept, which formulates globalizing, sociocultural, socio-pedagogical, and most importantly historical vision in the museum audience. The modern methodological and scientific concepts an exhibition in the museums of а historical profile in China are a certain nationalist influence on Chinese society, built on a multicultural concept that formulates globalization, sociocultural, socio-pedagogical, and most importantly, historical audiences. The notion of «museum exhibition», in Chinese, is called «博物馆的陈列品» («Bówùguǎn de chénliè pǐn») and has the meaning of a scientific combination of cultural relics, examples and auxiliary exhibits that reflect the processes of development and the laws of society, natural history, science and the technique or value of a particular subject, and the combination of science, art, and technology that can be observed by people. The relevance of the article is the vision of historians, museum historians, and designers of modern tendencies, aimed at showing methodological and scientific basis, about planning of exposition on the example of а historical profile museums on the territory of China. In the history of the Modern Chinese Museum of China, this problem is presented by scientific research – Zhou Shiki, Wang Yun, Zhang Len, Chen Duanyzhi, Lucy Pei, Gow Hujfen and others. The aim is to highlight modern methodological and scientific concepts of exposition planning on the example of historical museums and to study innovative and innovative tendentions in the museums of historical profile in China. Thus, the article presents an analysis of the study of modern methodological concepts of exposures planning in museums of а historical profile. Analyzing the development of research of methodological and scientific concepts, we show the relevance of these problems, among Chinese musealists, historians and designers. We can say that among the museums of а historical profile, there is a trend of nationalist, multicultural, socio-cultural, socio-pedagogical and historical vision. In addition, we can say that the data of methodological and scientific concepts combine the principle: «sence and forms»of the exposition and «vision of space» in the museum.

The article analyzes the philosophical principles of modeling the events of ancient history on the basis of the tragedy G.T. Farman “I come to Destroy You”, artistic features of the reproduction of the cultural foundations of the coexistence of peoples in those distant times, scientific parallels with research in other fields of science concerning the devastating activity of the Assyrian king Sargon II, which led to the disappearance of the great ancient civilizations, were revealed, the origins are shown. The emergence of totalitarianism and its consequences. The problem of studying the philosophical foundations of the simulation of the events of ancient history in the tragedy G.T. Farman “I come to destroy you” has many aspects and does not end with the works that exist today. Its main purpose is to rethink historical facts in comparison with the artistic vision of the author, who is the descendant of the previous Assyrian civilization. Considering that G.T. Farman was not a supporter of the Eastern despotism with its totalitarian character and military orientation; he showed the origins of such despotism that are related to modern fascism and militarism. The problems raised in the tragedy sound extremely modern, and it will not leave anyone indifferent and will always be relevant., У статті здійснено аналіз філософських засад моделювання подій стародавньої історії на основі трагедії Г.Т. Фармана «Я прийшов вас знищити», з’ясовано художні особливості відтворення культурних основ співіснування народів у ті далекі часи, проведено наукові паралелі з дослідженнями в інших галузях науки стосовно руйнівної діяльності ассирійського царя Саргона ІІ, що призвела до зникнення великих стародавніх цивілізацій, показано витоки зародження тоталітаризму та його наслідки.

At the present stage, developed countries consider the process of introducing an environmental component into the strategy for the development of cities and regions to be an actual problem. Their purpose is to implement provisions of international decisions on this issue. According to the indicated problem, the article suggests studying methods for creating an object-spatial environment on the basis of an ecological approach in the territory of China using the example of art museums. In China, as elsewhere in the world, the problems of task forming as for rethinking and reconstruction of objects of industrial architecture with a new functional meaningful purpose arise with increasing urgency. The trend towards the re-functionalization of industrial facilities was widespread starting from the middle of the 20th century. The definition of new functions of these objects in their reorganization is very diverse. It can range from residential space to museum, shopping and entertainment complexes, etc. Creation of a museum in a non-functional building is one of the possible options. This solution ensures the preservation of the architectural monument and creates conditions for its future existence. Reprofiling of architectural objects and their use in museum-exhibition purposes requires study of project experience in this field, knowledge of the typology and structure of museums, the development of theoretical foundations for the creation of museums in spaces that have other functions. The purpose of this article is to determine formation methods of exhibition spaces of museums that preserve the character of previous function in architectural and spatial environment of objects of the renovation architecture. The method. The research based on the method of system analysis was carried out. In this research work the museum structure was considered from the position of establishing numerous structural links between its basic elements, in particular, the architecture of the building itself and its interiors. Results of the study. Studying of project practice in the field of museum sciences in China shows that one of the modern trends in the process of renovation of architectural structures in art museums is the combination of historical features of adapted building with museum needs. An analysis of such vivid examples as the Rockbund Museum of Contemporary Art in Shanghai, the Museum of Modern Art in Zi Bo, the M WOODS Museum in Beijing testifies that one of the approaches implemented in the process of adapting museum buildings is the preservation of their characteristics with a minimal change in redesigned space. To ensure the function of the Rockbund Museum of Modern Art in Shanghai, which was housed in the building of the former Royal Asiatic Society, certain changes were made in the existing space during the renovation process. Creation of an atrium on three floors was a signify cant intervention in the existing structure of the building. It gave additional light to inner rooms. The principal approach to the formation of interiors was its color solution: predominance of white colours determined by surfaces of walls and ceiling, with an emphatically contrasted selection of steel elements and door portals painted in black. The Museum of Modern Art in Zi Bo was established in the building of a former pharmaceutical factory. The design concept is based on preserving the structure of industrial facility and building character, emphasizing the relationship between internal and external spaces. A translucent corridor connects the interior and exterior, demonstrating old and new characteristics of the factory building in contrast. Large-span structures with their earthy texture are accented with modern lighting, where clear surface character of the wall and open building structures refer to previous characteristics of the space, emphasizing its history. A new design solution of the building facade is demonstrated by the M WOODS Museum, which is housed in a former ammunition factory in the Beijing Art District. A kind of screen from traditional steel mesh was created for the facade design. Through this screen the original brick facade of the building is viewed. In interior design the character of industrial structure remains due to such a spatial organization that preserves the reading of structural organization of space. In addition, deliberately identified rough surfaces of concrete slabs and supporting structures, unambiguously move the viewer to previous function of this structure. In contrast to these surfaces, smoothly plastered white wall surfaces look like used for exhibiting works of art created not only with the help of traditional techniques, but also presented as multimedia projections. Conclusions. It is established that the current concept of sustainable development is oriented to rational use of human, natural and economic resources and it is aimed at meeting basic needs of mankind in the very long term. Its implementation is realized through the adaptive use of architectural structures, the initial function of which becomes exhausted under the influence of social and economic factors. To date, the reuse of empty industrial areas, old buildings as museums within the framework of concept of sustainable development, is aimed at minimizing urban sprawl, conservation of raw materials and energy conservation, which are used to extend the life of structures. One of the modern trends in the formation of exposition spaces in modern art museums is the combination of historical features of the adapted building with the needs of the museum. The above examples show that in design solution of museum interiors in China’s design practice, the approach based on preserving the fundamental characteristics of the revitalized space is solved in the following ways: – preservation of surfaces that organize space; – the openness of original structural elements. From the point of view of composition in the organization of space, the method of the contrast is used as the main method between surrounding space and the objects represented in the exposition. Further scientific research lies in the plane of identifying other approaches to environment formation, both art museums and other museums created in the objects of renovation architecture.

At the present stage, developed countries consider the process of introducing an environmental component into the strategy for the development of cities and regions to be an actual problem. Their purpose is to implement provisions of international decisions on this issue. According to the indicated problem, the article suggests studying methods for creating an object-spatial environment on the basis of an ecological approach in the territory of China using the example of art museums. In China, as elsewhere in the world, the problems of task forming as for rethinking and reconstruction of objects of industrial architecture with a new functional meaningful purpose arise with increasing urgency. The trend towards the re-functionalization of industrial facilities was widespread starting from the middle of the 20th century. The definition of new functions of these objects in their reorganization is very diverse. It can range from residential space to museum, shopping and entertainment complexes, etc. Creation of a museum in a non-functional building is one of the possible options. This solution ensures the preservation of the architectural monument and creates conditions for its future existence. Reprofiling of architectural objects and their use in museum-exhibition purposes requires study of project experience in this field, knowledge of the typology and structure of museums, the development of theoretical foundations for the creation of museums in spaces that have other functions. The purpose of this article is to determine formation methods of exhibition spaces of museums that preserve the character of previous function in architectural and spatial environment of objects of the renovation architecture. The method. The research based on the method of system analysis was carried out. In this research work the museum structure was considered from the position of establishing numerous structural links between its basic elements, in particular, the architecture of the building itself and its interiors. Results of the study. Studying of project practice in the field of museum sciences in China shows that one of the modern trends in the process of renovation of architectural structures in art museums is the combination of historical features of adapted building with museum needs. An analysis of such vivid examples as the Rockbund Museum of Contemporary Art in Shanghai, the Museum of Modern Art in Zi Bo, the M WOODS Museum in Beijing testifies that one of the approaches implemented in the process of adapting museum buildings is the preservation of their characteristics with a minimal change in redesigned space. To ensure the function of the Rockbund Museum of Modern Art in Shanghai, which was housed in the building of the former Royal Asiatic Society, certain changes were made in the existing space during the renovation process. Creation of an atrium on three floors was a signify cant intervention in the existing structure of the building. It gave additional light to inner rooms. The principal approach to the formation of interiors was its color solution: predominance of white colours determined by surfaces of walls and ceiling, with an emphatically contrasted selection of steel elements and door portals painted in black. The Museum of Modern Art in Zi Bo was established in the building of a former pharmaceutical factory. The design concept is based on preserving the structure of industrial facility and building character, emphasizing the relationship between internal and external spaces. A translucent corridor connects the interior and exterior, demonstrating old and new characteristics of the factory building in contrast. Large-span structures with their earthy texture are accented with modern lighting, where clear surface character of the wall and open building structures refer to previous characteristics of the space, emphasizing its history. A new design solution of the building facade is demonstrated by the M WOODS Museum, which is housed in a former ammunition factory in the Beijing Art District. A kind of screen from traditional steel mesh was created for the facade design. Through this screen the original brick facade of the building is viewed. In interior design the character of industrial structure remains due to such a spatial organization that preserves the reading of structural organization of space. In addition, deliberately identified rough surfaces of concrete slabs and supporting structures, unambiguously move the viewer to previous function of this structure. In contrast to these surfaces, smoothly plastered white wall surfaces look like used for exhibiting works of art created not only with the help of traditional techniques, but also presented as multimedia projections. Conclusions. It is established that the current concept of sustainable development is oriented to rational use of human, natural and economic resources and it is aimed at meeting basic needs of mankind in the very long term. Its implementation is realized through the adaptive use of architectural structures, the initial function of which becomes exhausted under the influence of social and economic factors. To date, the reuse of empty industrial areas, old buildings as museums within the framework of concept of sustainable development, is aimed at minimizing urban sprawl, conservation of raw materials and energy conservation, which are used to extend the life of structures. One of the modern trends in the formation of exposition spaces in modern art museums is the combination of historical features of the adapted building with the needs of the museum. The above examples show that in design solution of museum interiors in China’s design practice, the approach based on preserving the fundamental characteristics of the revitalized space is solved in the following ways: – preservation of surfaces that organize space; – the openness of original structural elements. From the point of view of composition in the organization of space, the method of the contrast is used as the main method between surrounding space and the objects represented in the exposition. Further scientific research lies in the plane of identifying other approaches to environment formation, both art museums and other museums created in the objects of renovation architecture.

This research is based on the presentation of the functioning and evolution of the museum exposition as a sign system, in which the exhibit – an element of the "text" of the exposition – corresponds to a sign of a certain type. At a semiotic examination of a museum museum items act as signs. They are the main sources of accumulation, storage and transmission of information in the museum space. The museum object, from the point of view of semiotics, can be considered as an object of natural heritage or artificially created by people, seized from the environment of its existence and endowed with the ability to convey a certain meaning, meaning. The ambiguity of the museum object allows us to regard it as a cultural and historical sign. Recognition of the sign for the museum object, in turn, gives an opportunity to look at the museum exposition from a different, semiotic point of view. The space filled with objects appears as a collection of signs and, consequently, is a complex semiotic system, a kind of culturological microcosm, or, in other words, a text. The exposition is not even one, but a lot of different texts: author's, actually objective, spectator. However, these different texts do not exist separately from each other, they mutually develop and supplement, that is, are in constant interaction, conduct a dialogue. In this case, we can state that a real intertextuality is unfolding in the museum exposition. The information-semiotic approach, in which culture is viewed as a semiotic process, opens up a wide range of instrumental and analytical possibilities for humanitarian research.

The article describes the experience of the Artist’s book usage as main media mean in the personal projects of Ukrainian artist in 2007–2017.The artistic opportunities, the place of such projects in the modern art life as well as of the introduction of them on the regularly basis in the practice of the art institutions of Ukraine are considered. The connection between conceptions and expositional decisions of the expositions, as wellas between the role of the Artist’s book and their possibilities to be interpreted are highlighted. The tasks took by the authors and curators of the exhibitions of the Artist’s books for actualization of this kind of art in Ukraine are also analyzed.To the contrary to the group exhibitions of book of artist in Ukraine where in the most cases the main task of organizers and curators is to acquaint a spectator with the phenomenon, its variety in interpretation of the book, her form, contents, materials that apply authors, personal exhibitions wherean Artist’s book is a main conceptual thread distinguished by the slenderness of ideological and formal embodiment of project.The personal projects of such Ukrainian artists as Pavlo Makov, Gamlet Zinkivskyi, Oleh Gryshenko are considered in details and a comparative description of exhibition and ideological facilities of expressiveness is given, the sources and influences of has been analysed on work of artist, their technical equipments in performance of the own Artist’s books and their presentation in the expositional space of the other personal projects combining with Artist’s books, sometimes by unforeseeable medias: video, installations, sculptural objects, Ukrainian naive painting and others like that.Consequently, we may say that such perception of the reality through transferring abstract notions to an object given the similarity of its qualities is programmed in the human conscience. So the development of such a peculiar area of focus in art as an artist’s book in the meaning of thecombination of the notion book and the object- an sign-based means of communication, and partly the refusal from the form of a classic book and its transformation into an exhibition object as a carrier of not simply information represented in consecutive order but a complete conception, originates fromthe natural ethnically motivated thinking of an artist.Object writing differs from an artist’s book by the fact that a primitive man, having no established communication cypher, found new forms, while a modern artist, instead, rejects the established communication means and creates a unique content codification for every project. An artist’s book as an exhibition art object also includes such a function of object writing as the absence of a language barrier. A painter engages, so to say, in a direct communication with a viewer. Because this way a painter conveys a general meaning, an idea, rather than an audio-phonetic message of an ordinary book. Such a way of communication of information is quite natural (even more so than an alphabet) for human perception as it stems from observation and comparison of qualities of different objects and logical considerations. While an audio-letter text is acquired and understood byus artificially as part of an education process.The characteristic feature of an artist’s book is, of course, the concept which links it closely with the modern art. An image in an artist’s book is often more distinct and its incarnation is practically not limited by the material and technical and language resources.This research makes it possible to continue studying an artist’s book in Ukraine based on the understanding of its place in the book culture and the world experience. It may be used to prepare lectures and elaborate the methodology of teaching students a special course Artist’s Book at art institutes and universities of Ukraine., У статті досліджено досвід використання книги художника як базового медіа вперсональних проектах українських художників у ХХІ ст. Розглянуто художні можливості та місце таких проектів у сучасному мистецькому житті. Проаналізовано їх впровадження як послідовну та регулярну практику в культурних інституціях України. Висвітлено зв’язок між концепціями та експозиційним вирішенням виставок. Охарактеризовано завдання, якіставлять автори і куратори виставок книги художника для актуалізації даного виду мистецтва в Україні.

The article analyzes the philosophical principles of modeling the events of ancient history on the basis of the tragedy G.T. Farman “I come to Destroy You”, artistic features of the reproduction of the cultural foundations of the coexistence of peoples in those distant times, scientific parallels with research in other fields of science concerning the devastating activity of the Assyrian king Sargon II, which led to the disappearance of the great ancient civilizations, were revealed, the origins are shown. The emergence of totalitarianism and its consequences. The problem of studying the philosophical foundations of the simulation of the events of ancient history in the tragedy G.T. Farman “I come to destroy you” has many aspects and does not end with the works that exist today. Its main purpose is to rethink historical facts in comparison with the artistic vision of the author, who is the descendant of the previous Assyrian civilization. Considering that G.T. Farman was not a supporter of the Eastern despotism with its totalitarian character and military orientation; he showed the origins of such despotism that are related to modern fascism and militarism. The problems raised in the tragedy sound extremely modern, and it will not leave anyone indifferent and will always be relevant.

The article analyzes the philosophical principles of modeling the events of ancient history on the basis of the tragedy G.T. Farman “I come to Destroy You”, artistic features of the reproduction of the cultural foundations of the coexistence of peoples in those distant times, scientific parallels with research in other fields of science concerning the devastating activity of the Assyrian king Sargon II, which led to the disappearance of the great ancient civilizations, were revealed, the origins are shown. The emergence of totalitarianism and its consequences. The problem of studying the philosophical foundations of the simulation of the events of ancient history in the tragedy G.T. Farman “I come to destroy you” has many aspects and does not end with the works that exist today. Its main purpose is to rethink historical facts in comparison with the artistic vision of the author, who is the descendant of the previous Assyrian civilization. Considering that G.T. Farman was not a supporter of the Eastern despotism with its totalitarian character and military orientation; he showed the origins of such despotism that are related to modern fascism and militarism. The problems raised in the tragedy sound extremely modern, and it will not leave anyone indifferent and will always be relevant.

Purpose of the article is to show the interconnection between national revival in Galicia (the end of 19 – the beginning of 20 century) and development of the art of carving. The methodology of the research is based on the general principles of scientific work: authenticity, historicism, and logic. Dominant for the analysis of socio-cultural processes and the development of the carving in Galicia (the end of 19 – the beginning of 20 century)are comparative-historical and cultural sciencw methods. Scientific Novelty. The essence of scientific research is the illumination of the artistic features of carving in the western Ukrainian region (using materials of the historical and ethnographic area of Galicia) as a component of national and regional spiritual and material culture. Conclusions. The scientific research is done, the theoretical generalizations on the scientific problem of the conceptual solution of the theme of the national revival in the development of the art of carving in Galicia(the end of 19 – the beginning of 20 century)are made., Цель исследования – изучить взаимосвязь национального возрождения в Галичины конца XIX – начала ХХ в. и развитие искусства резьбы. Методология исследования основываются на общих принципах научной ра-боты: системности, достоверности, историзма, логичности. Для анализа социально-культурных процессов и раз-вития резьбы в Галичине конца XIX – начала ХХ в. доминирующими являются сравнительно-исторический, куль-турологический методы. Научная новизна исследования заключается в том, что впервые освещены художественные особенности резьбы в западном регионе (на материалах историко-этнографического ареала Галичины) как составной национальной и региональной духовной и материальной культуры. Выводы. Автором проведено научное исследование, осуществлено теоретические обобщения новой научной проблемы, которая заключается в концептуальном решении темы значение национального возрождения в развитии искусства резь-бы Галичины в конце XIX – начале ХХ века., Мета дослідження – висвітлити взаємозв’язок національного відродження у Галичині кінця ХІХ – початку ХХ ст. та розвитку мистецтва різьблення. Методологія дослідження ґрунтуються на загальних наукових принци-пах: системності, достовірності, історизму, логічності. Для аналізу соціально-культурних процесів і розвитку різьб-лення у Галичині кінця ХІХ – початку ХX ст. домінуючими є порівняльно-історичний і культурологічний методи. Наукова новизна дослідження полягає в тому, що вперше висвітлено художні особливості різьблення у західноу-країнському регіоні (на матеріалах історико-етнографічного ареалу Галичини) як складової національної й регіо-нальної духовної та матеріальної культури. Висновки. Автором проведено наукове дослідження, здійснено тео-ретичні узагальнення із нової наукової проблеми, яка полягає у концептуальному вирішенні теми значення національного відродження у розвитку мистецтва різьблення Галичини у кінці ХІХ – початку ХХ століття.

У статті досліджено концепт виставкового дизайну як особливого виду художньо-проектної діяльності, його роль і функції в сучасній проектній культурі України. Виставковий дизайн XXI ст. характеризується використанням інноваційних технологій, що сприяє розкриттю головної ідеї експозиції. The article considers the research of the exhibition design problem in the creation of the modern exhibition display. The concept of exhibition design is defined, as well as its role and functions in information communication context of modern design culture all over the world. At the current stage of exhibition activities development, exhibition design is characterized by introduction of interaction, creative, multimedia design and innovative technologies.

The article reviews questions of the first museum collections rise in Subcarpathian Ruthenia (20-30-ies of the XX century). Likewise it presents description of the history of development and functioning of the first transcarpathian museums such as T. Lehotsky Museum in the city of Mukachevo, «Prosvita» Society Museum, Uzhhorod District Museum, Russian National Museum and others., У статті розглядається питання виникнення перших музейних збірок у Підкарпатській Русі (20-30-ті рр. ХХ ст.). Також описано історію створення, розвитку і функціонування перших закарпатських музеїв,таких як: Музей ім. Т. Легоцького в Мукачеві, музей товариства «Просвіта», Ужгородський земський музей, Руський Національний музей та інші.

У статті проаналізовано експозиційну та виставкову роботу музеїв Волинської області впродовж 1991— 2016 рр. Простежено зміни, які відбулись у цьому напрямі музейної діяльності (проведення реекспозицій, розробка за новими підходами експозицій нових музеїв, представлення експозицій у мережі Інтернет, актуалізація тематики виставок). Визначено детермінанти, які вплинули на досліджувані процеси.The exposition and exhibition work of the museum institutions of Volyn region during 1991 -2016 is analysed in the article. The changes, that took place in this direction of the museum activities, are characterized. Among them there is the reexposition work in the already existing museums with the newest historical and regional ethnography investigations taken into consideration, the working out of the expositions of the new departments of Volyn Local History Museum and some public museums according to the modern approaches; the exposition presentation in the Internet. The attention is payed to the important part of the exposition work - the exhibition museum practice, their themes actualization.

У статті досліджено діяльність одного з перших волинських музеїв, колекція якого з невеличкого зібрання, започаткованого при Житомирській публічній бібліотеці, переросла в музейний заклад при Товаристві дослідників Волині та згодом у самостійну установу – Волинський центральний музей. Висвітлено ефективні форми роботи членів Товариства дослідників Волині в справі розгортання роботи музею, зокрема щодо найбільш ефективних форм роботи зі збирання, збереження й представлення в експозиції старожитностей краю та їх популяризації.The article is examined the activities of one of the first museums in Volyn the Museum's collection was from a small collection launched at Zhytomyr public library turned into a Museum institution of the Society of Volyn researchers and, subsequently, developed into Volyn central museum an independent institution. The effective work of the members of the society of Volyn researchers are highlighted in this article.

У роботі висвітлюються причини створення і основні напрямки діяльності Роменського краєзнавчого музею у 20-х роках ХХ ст., зокрема: археологічні та мистецтвознавчі дослідження, пам’яткоохоронна та просвітницька діяльність, формування фондів і експозицій з різних напрямків історії та сьогодення регіону, створення бібліотеки наукової та популярної літератури; роль М.О. Макаренка і М.М. Семенчика у становленні пам’яткоохоронної діяльності на Роменщині. В работе показаны причины создания и основные направления работы Роменского краеведческого музея в 20-е годы ХХ в., в том числе: археологические и искусствоведческие исследования, охрана памятников истории и культуры, просветительская деятельность, формирование фондов и экспозиций по разным направлениям истории и современности региона, создание библиотеки научной и популярной литературы; роль Н.Е. Макаренко и М.М. Семенчика в становлении дела охраны памятников старины на Роменщине. The paper examines the reasons for the establishment and the main activities of Romny Regional Museum in the 1920s, which include archeological and art studies, protection of historical and cultural heritage, educational activities, formation of funds and expositions in different areas of the region’s history and the present, creating the library of scientific and popular literature; the role of Mykola Makarenko and Mykhailo Semenchyk in the protection of monuments in Romny region.

The Kyiv picture-gallery opened in 1922 and based on the nationalised collections of the Tereshchenkos and Hansens. In structure of the Museum were set up art and art industry departments, department of modern art, department of polygraphic art and on that base was built the exposition of the picture-gallery. Important activities of the Gallery were: funding researching, exhibition and popularization works. Київcька картинна галерея була відкрита в 1922 р. на основі націоналізованих державою колекцій сім'ї Терещенків і О. Гансена. В організаційній структурі музею були виділені художній, художньо-промисловий відділи, відділ сучасного мистецтва, відділ поліграфічного мистецтва, що знайшло відображення і в побудові експозиції Картинної галереї. Важливими напрямками діяльності галереї стали фондова, науково-дослідницька, експозиційно-виставкова, популяризаторська робота.

The article analyses features of expositional work of art museums in Ukraine. In 1920-s were initiated measures on organizing and scientific representation in the permanent exposition of works of art. In designing permanent displays used historical and chronological and thematic principles exhibiting exhibits. У статті аналізуються особливості експозиційної роботи в художніх музеях України. У 1920-х рр. були розпочаті заходи щодо систематизації та наукового представлення у постійно діючих експозиціях творів образотворчого мистецтва. При проектуванні постійних експозицій використовували історико-хронологічний і тематичний принципи експонування музейних предметів.

В ілюстративному довідниковому путівникові стисло викладені відомості про історію і сьогодення ботанічного саду, а також подана географічна, біологічна й екологічна інформація щодо близько 260 таксонів насінних рослин як місцевої, так й інтродукованої дендрофлори, що перебуває в експозиційній колекції. Подаються поради щодо практичного використання рослин та способи їх розмноження. Видання розраховане для спеціалістів зеленого будівництва, студентів, викладачів і відвідувачів ботанічного саду, яким небайдужа доля зелених друзів природи., As illustrative of reference guide summarized information about the history and today the botanical garden, and given the geographical, biological and environmental information on about 260 taxa of plants the seed of both local and exotic dendroflora, located in exhibition collection. Served tips for practical use plants and how they reproduce. The publication is intended for green building professionals, students, teachers and Botanical Garden visitors who care about the fate of friends green nature., В иллюстративном справочном путеводителе кратко изложены сведения об истории и настоящее ботанического сада, а также представлена географическая, биологическая и экологическая информация по около 260 таксонов семенных растений как местной, так и интродуцированной дендрофлоры, что находится в экспозиционной коллекции. Подаются советы по практическому использованию растений и способы их размножения. Издание предназначено для специалистов зеленого строительства, студентов, преподавателей и посетителей ботанического сада, которым небезразлична судьба зеленых друзей природы.

Автор статті ставить за мету показати на основі музейних, архівних джерел, експонатів та експозицій історію творчої спадщини багатогранної й геніальної постаті Миколи Віталійовича Лисенка — основоположника української класичної музики, а також митця, який протягом життя збирав та впорядковував український народний мелос. The author of this article aims to show, on the base of museum and archive sources, exhibits and expositions, the history of creative heritage of a unique and genius personality of Mykola Vitalijovych Lysenko — the founder of Ukrainian classical music and artist, who, for all of his live had been collecting and compiling Ukrainian folklore. Автор статьи ставит перед собой цель показать на основании музейных, архивных источников, экспонатов и экспозиций историю творческого наследия многогранной личности Николая Витальевича Лысенко — основателя украинской классической музыки, а также музыканта, который на протяжении жизни собирал и упорядочивал украинский фольклор.

Стаття розкриває окремі сторінки розвитку музейної справи в одному з провідних вищих навчальних закладів України аграрного профілю. Проаналізовано історію його музеїв від витоків до сьогодення, роль у розвитку музейної справи видатних і пересічних, на перший погляд, особистостей. The article describes the some pages of Museum Development in one of the leading higher educational institutions of Ukraine, in agricultural profile. History of his museums is analysed from sources to contemporary days, role in development of museums of prominent and ordinary, on the face of it, personalities. В статье раскрыты отдельные страницы развития музейного дела в одном из ведущих высших учебных заведений аграрного профиля. Проанализирована история его музеев от истоков до современности, роль в развитии музеев выдающихся и рядовых, на первый взгляд, личностей.

У статті охарактеризовано укладену В. Г. Кравченком „Програму по улаштуванню етнографічного музею”, аналізуються розроблені ним наукові засади функціонування музейних закладів, практична діяльність вченого щодо заохочення широких кіл громадськості до заснування нових музеїв на Волині.