Search

ÖZETTÜRK YAZILI BASININDA YAHUDİ VE İSRAİLLİ KİMLİKLERİNİNFARKLI TEMSİLLERİ: HÜRRİYET VE VAKİT (YENİ AKİT) GAZETELERİÖRNEĞİ (2009-2011)Kimlik farklılıklar üzerine inşa edilir. Kimlik kavramı irdelendiğindefarklılıkların hangi unsurlar üzerinden belirlendiği görülür. Kimliğin tanınması ötekininve kendiliğin tarihsel gelişimini okumayı kolaylaştırmaktadır. Kimlik bir aidiyet bilincioluşumudur. Aidiyet bilinci kolektif bir geçmişten gelmekte fakat hayatın pratikleriiçinde anlam değişikliğine maruz kalmaktadır. Yahudi ve İsrailli kimlikleri bu durumaörnek verilebilir. Yahudilik ve İsrailli olmak da anlam kaymasına uğramış iki farklıkimliktir. Bu çalışmada İsrailli kimliği ile Yahudi kimliğinin yazılı basında temsil edilişşekilleri incelenmiştir. Öncelikle Yahudilerin Osmanlı Devleti’nde ve TürkiyeCumhuriyeti’ndeki sosyolojik konumları, ardından İsrail Devleti’nin kuruluşundansonra sosyolojik konumları ele alınmıştır. Bu inceleme yapılırken kimliğin soyut birkavram oluşu dikkate alınarak dilde kullanımı üzerinde durulmuştur. Medya da dilegetirmenin, seslendirmenin pratik araçlarından biridir. Medya tarafından üretilensöylemler toplumsal bilinci yönlendirmede ve algı üretiminde önemli rol oynamaktadır.Haber dilinde kullanılan ifadeler öğretici, eleştirel niteliktedir. Okuyucuda bıraktığıetkiler tavır ve davranışları etkilemektedir. Bu çalışmada medya araçlarının dilaracılığıyla toplumsal düşünceleri şekillendirme işlevi üzerinde durulmuş, öne sürüleniddianın analizi için Hürriyet ve Vakit gazetelerinin haberleri incelenmiştir. Haberlerincelenirken Teun Van Dijk’ın eleştirel söylem analizi tekniği kullanılmıştır. Analizboyunca bir kimlik olarak Yahudilik ile İsrail vatandaşlığı arasında nasıl bir bağkurulduğu irdelenmiştir. Haberlerde kullanılan dilin Türk vatandaşı Yahudiler üzerindeiiyarattığı algının ne gibi etkileri olacağı araştırılmıştır. İncelemesi yapılan gazeteler ikifarklı görüşü temsil etmektedir. Görüş temelli algı oluşumunda medyanın ve oluşturulansöylemin gücü öne çıkmaktadır. Gazete haberlerinde kimlik konusunun ele alınışı vevurgulanışı Türkiye’de yaşayan Yahudilerin varlıklarına yönelik olumsuz tutumlarındoğmasına yol açma potansiyelini de diri tutmaktadır.İÇİNDEKİLERSayfa No.ÖZET ............................................................................................................................................... iABSTRACT ...................................................................................................................................... iiiİÇİNDEKİLER ................................................................................................................................... viSayfa No. ....................................................................................................................................... viGİRİŞ .............................................................................................................................................. 1a. Araştırmanın Problemi ...................................................................................................... 2b. Araştırmanın Amaç ve Önemi ........................................................................................... 3c. Araştırmanın Sınırlılıkları ................................................................................................... 3d. Araştırmanın Yöntemi ....................................................................................................... 41. AİDİYETİN KAVRAMSAL BOYUTU: KİMLİK ............................................................................. 51.1. Sosyal Bilimlerde Kimlik Kavramı ....................................................................................... 51.1.1. Benlik ........................................................................................................................... 81.1.2. Ötekilik ...................................................................................................................... 101.1.3. ‘Ben’de ve ‘Öteki’nde ‘Algı’nın İşlevi ......................................................................... 131.2. Kimlik Çeşitleri .................................................................................................................. 161.2.1 Toplumsal Kimlik ........................................................................................................ 161.2.2 Kültürel Kimlik ............................................................................................................ 181.2.3. Etnik Kimlik ................................................................................................................ 201.2.4. Ulusal Kimlik .............................................................................................................. 231.2.5. Dini Kimlik.................................................................................................................. 262. YAHUDİ’NİN “KİM”LİĞİ ........................................................................................................ 282.1. Osmanlı’dan Günümüze Kimlikler .................................................................................... 292.1.1. Gayrimüslim Gruplar Arasında Yahudi Cemaati ........................................................ 332.2. Milliyetçilik Akımlarının Osmanlı Devleti’ne Yansımaları ................................................. 352.3. Türkiye Cumhuriyeti’nde “Kimlik” Olgusu ....................................................................... 412.3.1. Türkiye Cumhuriyeti’nde Yahudilerin Konumu ......................................................... 432.3.1.1. Anti-semitizm’in Kısa Analizi .............................................................................. 452.3.2. Türkiye Cumhuriyetinde Anti-semitik Hareketler ..................................................... 492.4. İsrail Devleti’nin Kuruluşu ve Yahudi Kimliği .................................................................... 513. YAZILI BASINDA İSRAİL ve YAHUDİ KİMLİKLERİNİN KULLANIMI .............................................. 573.1. Söylem Kavramı ................................................................................................................ 57vii3.1.1. Dil ve Söylem Arasındaki Bağ .................................................................................... 593.1.2. Söylemin ve Algının Medyada Kullanımı ................................................................... 633.1.3. Eleştirel Söylem Analizi ............................................................................................. 673.1.3.1. Norman Fairclough’un Eleştirel Söylem Analizi ................................................. 703.1.3.2. Teun Van Dijk’ın Eleştirel Söylem Analizi ........................................................... 723.1.4. Vakit Gazetesi ve Hürriyet Gazetesi 2009-2011 Yılları Arası Haber MetinlerindeEleştirel Söylem Analizi ....................................................................................................... 743.1.4.1. Vakit Gazetesi 2009-2011 Arası Yayımlanan Haber Metinleri ........................... 743.1.4.1.1. Makro Yapı .................................................................................................. 743.1.4.1.1.1. Tematik Yapı İncelemesi....................................................................... 743.1.4.1.1.1.1 Başlıklar .......................................................................................... 743.1.4.1.1.1.2. Spotlar ........................................................................................... 773.1.4.1.1.1.3. Fotoğraflar ..................................................................................... 833.1.4.1.1.2. Şematik Yapı İncelemesi ....................................................................... 873.1.4.1.1.2.1. Ana Olayın Sunumu ....................................................................... 873.1.4.1.1.2.2. Ardalan ve Bağlam ........................................................................ 873.1.4.1.2. Mikro Yapı İncelemesi ................................................................................. 883.1.4.1.2.1. Sentaktik Çözümleme........................................................................... 883.1.4.1.2.2. Sözcük Seçimleri ................................................................................... 893.1.4.2. Hürriyet Gazetesi 2009-2011 Arası Yayımlanan Haber Metinleri ...................... 893.1.4.2.1.Makro Yapı ................................................................................................... 893.1.4.2.1.1. Tematik Yapı İncelemesi....................................................................... 893.1.4.2.1.1.1. Başlıklar ......................................................................................... 893.1.4.2.1.1.2. Spotlar ........................................................................................... 913.1.4.2.1.1.3. Fotoğraflar ..................................................................................... 953.1.4.2.1.2. Şematik Yapı İncelemesi ....................................................................... 983.1.4.2.1.2.1. Ana Olayın Sunumu ....................................................................... 983.1.4.2.1.2.2. Ardalan ve Bağlam ........................................................................ 993.1.4.2.2. Mikro Yapı İncelemesi ................................................................................. 993.1.4.2.2.1. Sentaktik Çözümleme........................................................................... 993.1.4.2.2.2. Sözcük Seçimleri ................................................................................. 1003.1.4.3. Karşılaştırmalı Değerlendirme .......................................................................... 1003.1.4.3.1. Haber Başlıkları ..................................................................................... 1013.1.4.3.2. Haber Spotları ........................................................................................... 102viii3.1.4.3.3. Nefret İçerikli Başlıklar .............................................................................. 105SONUÇ VE DEĞERLENDİRME ..................................................................................................... 107KAYNAKÇA ................................................................................................................................. 111 ABSTRACTREPRESENTATION OF JEWISH AND ISRAELI IDENTITIES IN TURKISHPRESS: AN EXAMPLE OF HÜRRİYET AND VAKİT (YENİ AKİT)NEWSPAPERS (2009-2011)İdentification constructs on differences. Recognition of identity is to make easerof reading your self and others of historical developments. Sense of belonging comesfrom the collective past but be subjective to changes in practices of life.Judaism and tobe from Isreal are distorted identities and also they are two different identities.İn thisstudy ,The identification of Isreal and identification of Jewery examined by how theyrepresented in print media. First of all , Jewis contextualized by their location ofOtttoman Empire and Republic of Turkey then after established by state ofİsrael.İdentification is a abstract concept.İdeas and body has different identifications.İdentification Discourses size up the reality .Expressions used in news language areinstructive. Media is a practical tool of to articulate. Also the discourses which areproduced by the media ,plays an important role for to Orient conscioussness andperception of production. The effects it leaves on the reader affect attitudes andbehaviors.For the analyse the idea in this study ,two different newspaper searchedbetween specified date ranges.When reviewing the news ,The critical discourse technicof Teun Van Dijk is used. İn the all analyse ,the correlation between the state of Israeland Jewis are scrutunized.Also for Turkish Citizens and jewis ,the affects of languageof press searched. this two newspaper represents two other ideas. İn the perceptionconcept the power of media and the power of discourse stands out. İn the newspaperreports,there is a disregard of identity.And this causes to a negative attitude of existanceJewis who lives in Turkey.

Bu çalışma, parametrik tasarım kavramını bilimsel tanımlamalar doğrultusunda değerlendirmekte, tarihsel süreçte nasıl ortaya çıktığını irdelemektedir. Çalışmanın odağını oluşturan parametrik tasarım kavramı, en temel anlamıyla ele alınan konunun birçok parametre yardımıyla çözümlenip farklı sonuçlar elde edilmesine olanak sağlayan bilgisayar destekli bir yaklaşım olarak tanımlanmaktadır. Günümüzde tasarımın her alanında önemli bir yere sahip olan bu kavramın tasarım alanında nasıl katkı sağladığı çalışmanın bir alt konusunu oluşturmuştur. Bu amaçla, parametrik tasarım kavramı nicelik ve nitelik problemi olarak ele alınmış, tasarım bilgisinin üretim aracı, temsil aracı ve inşa aracı olarak değerlendirilmesi gerektiği vurgulanmış; tarihsel süreç içerisindeki gelişimi değerlendirilmiş ve parametrik tasarım yöntemlerinden günümüz tasarımcılarının nasıl faydalanması gerektiğine odaklanılmıştır., This study evaluates the concept of parametric design in line with scientific definitions and examines how it emerged in the historical process. The concept of parametric design, which forms the focus of the study, is defined as a computer-aided approach that allows the subject to be solved with the help of many parameters and to obtain different results. How this concept, which has an important place in every field of design, contributes in the field of design, is a sub-topic of the study. For this purpose, the concept of parametric design has been addressed as the problem of quantity and quality, and it is emphasized that design knowledge should be evaluated as a means of production, means of representation and construction; Its development in the historical process has been evaluated and it has been focused on how today’s designers should benefit from parametric design methods.

In this report titled “Play in the Childhood, Play in Art”, while treating the role of play and toy in art, it is taken a way that leading us to childhood by investigating the place and functionality of them in human life. The Childhood is a period of time, full of the emotions that have deeply affected us. For the children, play and toy is an occasion for describing their feelings, for learning and understanding the life. It also reflects the cultural, economic and social characteristics of the era. Play is in fact a communication method. The communication, on the other hand, by the reason of being among the first social skills of human, is one of the constituents of play and even though we do not realize that, it keeps an indispensable place in playing process for social creatures like us. As for our childhood, it is a period during which we intensively conserve play. While treating all this communication network, it is investigated how play emerged and it is also searched the similarities or differences of play from the past to the present and the effect of the game and toy in life. In addition, the concept of play has been investigated in different disciplines such as philosophy, sociology and psychology. As with many disciplines, the concept of play has inspired art movements and artists. This report gives examples of how artists, with the urge to play, produced their works from the past to the present. Play and toy, as a means of communication in life, are considered also by the artist as a communication method in art. In this report, play is supported by personal studies and it is emphasized the finding of new personal searches, new expression possibilities and new contexts in art. In the applications chapter, it is tried to make personal contributions to the art of today with a view that play is the communication tool that everyone can establish with themselves and with each other. ÖZ. ABSTRACT. TEŞEKKÜR. İÇİNDEKİLER DİZİNİ. GÖRSEL DİZİNİ. GİRİŞ. 1.BÖLÜM. 1.1.Bir İletişim Aracı Olarak Oyun. 1.2.Bir İletişim Aracı Olarak Oyuncak. 2.BÖLÜM. 2.1.Sanatta Oyun. 2.2.Uygulamalar Aşamasında Kişisel Arayışlar. SONUÇ. KAYNAKLAR. ETİK BEYANI. YÜKSEK LİSANS SANAT ÇALIŞMASI RAPORU ORİJİNALLİK RAPORU. MATER’S ART WORK REPORT ORIGINALITY REPORT. YAYIMLAMA VE FİKRÎ MÜLKİYET HAKLARI BEYANI. ÖZGEÇMİŞ. “Çocukluk Çağında Oyun, Sanatta Oyun” başlıklı bu raporda sanatta oyun ve oyuncak ele alınırken insanoğlunun hayatındaki yeri ve işlevselliği sorgulanarak, çocukluğa doğru giden bir yol izlenmiştir. Çocukluk bizi derinden etkileyen duygularla dolu bir sürecin olgusudur. Bu süreç içerisinde oyun ve oyuncak, çocukların hissettiklerini tanımlama, öğrenme ve yaşantıyı anlayabilmeye aracı olmaktadır. Aynı zamanda çağın kültürel, ekonomik ve toplumsal özelliklerini yansıtır. Oyun aslında bir iletişim yöntemidir. İletişim ise, insanoğlunun ilk toplumsal becerileri arasında oluşuyla oyunun yapı taşlarından biridir ve bizim gibi sosyal canlılar için vazgeçilemez bir şey olduğundan, oyun hayatımızda fark edemediğimiz şekilde yer kaplar. Çocukluğumuz ise oyunu en yoğun şekilde yaşantımızda barındırdığımız dönemdir. Bütün bu iletişim ağı ele alınırken, oyunun nasıl ortaya çıktığı ve geçmişten günümüze nasıl benzerlik veya farklılıkların olduğu araştırılmış, yaşamda oyunun ve oyuncağın ne derece etkisi olduğu sorgulanmıştır. Bununla beraber felsefe, sosyoloji, psikoloji gibi farklı disiplinlerde de oyun kavramı araştırılmıştır. Oyun kavramı birçok disiplinde konu olduğu gibi, sanat akımlarına ve sanatçılara da ilham kaynağı olmuştur. Raporda, geçmişten günümüze doğru sanatçıların oyun dürtüsüyle eserlerini nasıl ürettiği üzerinden örnekler verilmiştir. Oyun ve oyuncak, yaşantıda nasıl bir iletişim aracı olarak ele alınıyorsa sanatta da sanatçının kullandığı bir iletişim yöntemi olması üzerinde durulmuştur. Bu raporda oyun, kişisel çalışmalarla desteklenmiş ve sanatta yeni kişisel arayışlar, yeni anlatım olanakları, yeni bağlamlar bulunması üzerinde durulmuştur. Uygulamalarda oyunun, herkesin kendiyle ve birbiriyle kurabileceği iletişim aracı olduğu yönünde bir bakış açısıyla günümüz sanatına kişisel katkılar sunulmaya çalışılmıştır.

ÖZET Kromoblastomikozis, Dematiaceae familyasından mantarların sebep olduğu, genellikle tropik bölgelerde görülen kronik bir mantar enfeksiyonudur. Yetmiş beş yaşında erkek hastanın ayak sırtında bir buçuk aydır olan, ağrısız nodülden alınan biyopsi, histolojik ve konvansiyonel histokimyasal inceleme sonucunda kromoblastomikozis olarak değerlendirilmiştir. Olgu, beklenenin aksine sessiz bir kliniğe sahip olması ve nadir görülmesi nedeniyle sunulmuştur.

Mimari mekan pek çok tasarımcı tarafından tanımlanmış, açıklanmış ve ele alınmıştır. Mimari mekanın, reel boyutu ile sahip olduğu fonksiyonelgereksinimi paralelinde kullanımına ilişkin incelemelerde; çok boyut içerenkapsamı ile tek ve sınırlı bir tanımı olmaksızın; gerek kuramsal ve felsefi gerekse biçimsel boyutu ile ele alınması gerekmektedir. Dolayısıyla mekanı anlamak kavramak ve tanımak için hem sosyal ve kültürel boyutu ile oluşumunu ve düzenlenişini araştırmak; hem de fiziksel, biçimsel içeriği ile insanın temel gereksinimleriyle ilişkilendirmek gereği vardır. Bu kitapta mekan tanımı, farklı tasarımcıların ele alış biçimleriyle ifade edilmekte; tarihsel süreçte oluşumu ve geçirdiği evreler ile tanımlanmakta, analiz edilmesinde yararlanılan yöntemlerden bahsedilmekte; biçimsel niteliği ile yapılanmasına ilişkin oluşum ilkelerinden bahsedilmekte, teknik ve estetik yaklaşımlarla (akustik, aydınlatma, renk malzeme-doku vb) ilişkilendirilmekte ve son bölümde mekan ve sanat etkileşimi ile daha spesifik olarak ele alınmaktadır. Mimari mekanın bugüne kadar yapılmış olan bazı değerli tanımları arasında genel bir dizge ve ifade oluşturulması amaçlanan kitapta mekan oluşumuna ilişkin tasarım önerileri de yer almaktadır.

Amaç: Biz bu çalışmada; hücre birimleri, organizasyon ve arşitektürel yapılanmalar bakımından orijinaline yakın sayılabilecek genel anlamda bir vücut yapımı gösteren matür kistik teratomlarda epidermisteki melanositler ve Langerhans hücrelerinin varlığı, birbiri ile sayısal ilişkileri ve birlikte bulunmaları halinde embriyolojik kaynakları hakkında fikir yürütebilmeyi amaçladık. Yöntemler: Sağlık Bakanlığı İstanbul Eğitim ve Araştırma Hastanesi Patoloji Bölümü'nde 2006-2009 yılları arasında rapor edilen 45 matür kistik teratom olgusu çalışmaya alındı. İmmünohistokimyasal olarak; melanositler için Human Melanoma Black-45 (HMB-45) ve Melanoma Antigens (Melan-A) recognized by T cells-1), Langerhans hücreleri için Cluster of Differentiation 1a (CD1a) ve Langerin uygulandı. Bulgular: Langerhans hücreleri olguların %100'ünde tespit edilmekle birlikte, melanositler %88,2'sinde mevcuttu. Sonuç: Bizim çalışmamıza göre Langerhans hücrelerinin, melanositlerin köken aldığı bilinen nöral krest dışında bir kaynaktan gelişmiş olabileceği ve bu iki hücre arasında ilişki olamayabileceği sonucuna vardık. Objective: The purpose of this study was to form a view about the existence, numerical relationship and embryological origin of melanocytes and Langerhans cells when they are found together in mature cystic teratomas which have similar cell types and architectural structure to the original vertebrated body. Methods: Forty five mature cystic teratomas cases, diagnosed in the Ministry of Health İstanbul Education and Research Hospital Pathology Department between 2006-2009 were included in the study. Immunohistochemically, Human Melanoma Black-45 (HMB-45) and Melanoma Antigens (Melan-A) recognized by T cells-1) for melanocytes, Cluster of Differentiation 1a (CD1a) and Langerin for Langerhans cells were applied. Results: Although Langerhans cells were detected in 100%, melanocytes were established in 88.2% of cases. Conclusion: According to our study, Langerhans cells could derive from another source except the neural crest where melanocytes evolve and there is no relationship between them.

AMAÇ: İğsi hücreli lipomun histolojik ve tipik immunhistokimyasal özelliklerini araştırmak ve diğer subkutan yerleşimli benzer histolojik ve immunhistokimyasal özellikleri olan neoplazmlarla ayırıcı tanısını yapmaktır. YÖNTEMLER: İstanbul Eğitim ve Araştırma Hastanesi patoloji laboratuarında lipom tanısı almış 3100 olguda son Dünya Sağlık Örgütü Yumuşak Doku Tümörleri Sınıflamasına göre alt tipler belirlendi ve bunların içinden 22 İHL çalışmaya alındı. 22 iğsi hücreli lipom olgusunda klinik (yaş, lokalizasyon, cinsiyet, nüks), morfolojik özellikler (tümör boyutu, alt tip, histoloji, mast hücre varlığı ve immunhistokimya), tümörlerin natürü ve ayrıcı tanı problemleri değerlendirildi. BULGULAR: 3100 lipomun alt tiplere göre dağılımı şu şekildeydi: 2864 klasik lipom (%90), 293 anjiyolipom (%9), 1 kondroid lipom (%0.03), 1 miyolipom (%0.03 ve 22 iğsi hücreli lipom (% 0.7). 22 iğsi hücreli lipomların 9’u fibröz, 3’ü miksoid, 1’i anjiyomatoid ve 9’u nonfibröz alt tipti. Erkek kadın oranı 18/4 olarak belirlendi. Olguların 2’si sırt, 3’ü omuz, 1’i ön kol, 1’i oral olup 15’ü baş-boyun bölgesinde lokalize idi. Ortalama tümör çapı 3.2 cm olup en büyük ve küçük çaplar 1 cm ve 6.1 cm olarak ölçüldü. Fibromatöz alt tipte belirgin olmak üzere Toluidin blue boyasıyla her olguda mast hücresi mevcuttu. Mast hücre sayısı on büyük büyütme alanında ortalama 23 olarak bulundu. S–100 tüm iğsi hücrelerde negatif ve yağ hücrelerinde pozitif olarak tespit edildi. CD34 olguların 21’inde pozitif, 1’inde negatif bulundu. Hiçbir olguda nüks izlenmedi. SONUÇ: İğsi hücreli lipom, subkutan lokalizasyonlu, iyi sınırlı, iğsi hücreli komponenti CD34 pozitif, mast hücrelerinden zengin bir tümör olup birçok subkutan tümörle ayırıcı tanı yapılmasını gerektiren nadir bir antitedir. OBJECTIVE: To investigate the histologic and immunohistochemical properties of spindle cell lipoma and to make its differential diagnosis from other subcutaneous neoplasms having similar histologic or immunohistochemical charecteristics. METHODS: 3100 cases of lipoma diagnosed in the Pathology Laboratory of İstanbul Educational and Research Hospital were reclassified according to the recent classification of Soft Tissue Tumors by World Health Organization and 22 spindl cell lipomas were included in the study. Clinical (age, gender, location, and recurrences) and morphologic features (tumor size, subtype, histology, presence of mast cells, and immunohistochemistry) as well as tumor nature and problems in differential diagnosis were evaluated. RESULTS: The histologic subtypes of 3100 lipomas were as follows: 2864 classical lipoma (90 %), 293 angiolipoma (9 %), 1 chondroid lipoma (0.03 %), 1 myolipoma (0.03 %) and 22 spindl cell lipoma (% 0.7). Of the 22 spindl cell lipoma 9 were fibrous, 3 myxoid, 1 angiomatoid and 9 non-fibrous subtypes. Male to female ratio was 18: 4. 2 cases were localized in dorsal region, 3 in shoulders, 1 in forearm, 1 in oral cavity and 15 in head and neck. Average tumor diameter was 3.2 cm ranging from 1 to 6.1 cm. Mast cells highligtened by Toluidin blue were seen in all cases, most prominently in the fibrous subtype. Mast cell count in 10 high power field was 23. S–100 was negative in all spindle cells while lipomcytes were positive. CD34 was positive in 21 cases and negative in 1 case. No case recurred. CONCLUSION: Spindl cell lipoma is a subcutaneous, well-circumscribed tumor rich in mast cells with a CD34+ spindle cell component and is an uncommon entity requiring differential diagnosis with several subcutaneous tumors.

Bu tezde Klâsik Türk Mûsikîsi alanında yayımlanmış kitapların ve yapılmış tezlerin tespit edilerek tanıtılması, bibliyografik künyelerinin verilmesi düşünülmüştür. Bu suretle görülen eserlerin bir bibliyografya çalışması kapsamında düzenlenmesi ve bu doğrultuda “Klâsik Türk Mûsikîsi Materyali” oluşturulması hedeflenmiştir. Araştırmada değerlendirmeye esas alınan materyaller, bibliyografya çalışması kapsamındaki kaynak kitaplardan, Milli Kütüphane, TRT Kütüphanesi, T.C. Başbakanlık Devlet Arşivleri Dokümantasyon Merkezi, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Kütüphaneler ve Yayımlar Genel Müdürlüğü Arşivlerinden ve üniversite kütüphanelerinin kayıtlarından tarama yapılarak elde edilmiştir. Çalışma aşamasında 1929-2007 yılları arasını kapsayan yetmiş sekiz yıllık süreçte meydana gelmiş 921 adet Klâsik Türk Mûsikîsi alanında hazırlanmış kitap ve tez tespit edilmiştir. In this study, published books and theses made in the field of Classical Turkish Music and their bibliographies are thought to be introduced. It is aimed to arrange these kind of works in a content of bibliographic study and to form “a material of Classical Turkish Music”. The basic materials evaulated in the research have been obtained from source books containig the bibliographic study, National Library, TRT. Library, T.R. Prime Ministry Government Archieves Documentation Center, T.R. Culture and Tourism Ministry Libraries and General Management of Publication Archieves and by scanning the records of university libraries. During the study, it is established that nine hundred twenty-one times of Classical Turkish Music books and thesis formed in the process of seventy-eight years between 1929-2007.

Bu çalışmada, sırasıyla televizyon stüdyolarının ortaya çıkışı ve gelişimi ile iç mekân düzenleme ilkelerine sanal ve reel stüdyolar olmak üzere değinilmiştir. Zaman ve mekân değişkenlerinin stüdyo hacmindeki analizi ile bu çalışmada amaçlanan, bu kavramların stüdyo ortamında esnek ve değişebilir ölçütlerin yaratılmasında entegre olma biçimlerini ve yöntemlerini, Türkiye’den bir örnek olan ‘TV 8 Stüdyosu’ ile analiz ederek, farklı formasyonlarda stüdyo iç mekânları yaratmak ve çağdaş çözümlere ulaşmaktır. In this paper, orderly, the designing criteria of television studios are being mentioned from the beginning up to date, among virtual and real formations. In this work the aim is to create different formation of television studio interiors in flexible and changeable qualities with the formation and methods of entegration of time and space variables with each other inside the studio space that is to form different space quantities to reach contemporary solutions.

Bu çalışmada sahne ve seyirci etkileşiminin gelişimi, tiyatronun tarihi ile birlikte ele alınmış, Antik Yunan’dan günümüze kadar geçirdiği evrelere değinilmiş, göstergebilim çerçevesinde yaklaşımlarla bağdaştırılarak, mekansal boyutu ile, çok yönlü olarak incelenmiştir. Çalışmanın yöntemi, tiyatronun oluşumu ve gelişiminin incelenmesine bağlı olarak, sahne ve seyirci olgusuna değinilmesiyle, göstergebilimin kuramları çerçevesinde analiz edilmesi şeklinde olmuştur. Bu yöntem paralelinde elde edilen genel bulgular ise, sahnenin genel anlamda tiyatronun bir anlatım dili ve göstergesi olmasının sonucu olarak dönemlerle eşgüdüm içinde nasıl şekillendiğini ve geliştiğini yansıtmaktadır., In this work, the relation of the scene and auditorium space, concerning with the development of theatre, and the steps that had been passed from the Ancient Greek up to date is being mentioned, concerning its spatial dimension, relating with ‘Semiotics’ by many sided approachs. The method of this work is developed by mentioning the periods of the first appearing and the developing of theatre by the relation of the stage and the audience and analyzing these among the semiotics discipline. The general conclusions that are found by this method in this work are in general that, as the result of the stage is an expressive language and a meaning of theatre then it is developed and shaped by the integration of periods. And this processes are parallel with the semiotics discipline findings.

Evren sürekli bir değişim içerisinde olup özellikle teknolojik gelişmelerin etkisiyle bu değişim son yıllarda daha da hızlanmaktadır. Evrenin hızlı değişimi akustik mekânlardan istenilen tasarım çıktılarını da etkilemekte ve tasarlanan birçok akustik mekân artık birden fazla işleve ev sahipliği yapmaktadır. Bu işlevlerin her biri birbirinden farklı akustik koşullara sahiptir ve tasarımın bu farklı koşullara göre oluşturulması mekânın akustik açıdan başarısını belirlemektedir. Günümüzde çok işlevli akustik mekân tasarımlarında bu değişkenlerin göz önüne alınmaması, farklı işlevlere ev sahipliği yapan akustik mekânlarda işitsel konfor sorunlarına yol açmaktadır. Bu tez çalışması, aynı hacim içerisinde yer alan farklı işlevlerin değişken akustik koşullarına dinamik çözümler sunan ''değişken akustik tasarımı'' konu edinmektedir. Çalışma da değişken akustik tasarım çerçevesinde bağlı olduğu akustik tasarım parametresi de göz önüne alınarak birden fazla fonksiyon için tasarlanan akustik mekânlarda işleve göre değişen akustik koşulların ve bu koşulları sağlamak amacıyla geliştirilen değişken akustik tasarım yaklaşımlarının ortaya konulması amaçlanmaktadır. Çalışma kapsamında öncelikle ''değişken kavramı'' bağlamında mekânda değişebilen yapı elemanları belirlenmiş ve bu elemanlar yardımıyla oluşturulabilecek değişken akustik tasarım yaklaşımları literatür taraması yapılarak ortaya konulmuştur. Daha sonra teknik destekle oluşturulabilen değişken elektro akustik sistemler açıklanmış ve sistem örnekleri araştırılmıştır. Tüm bu araştırmalarda değişken akustik tasarımın amacına, sınırlarına ve bağlı olduğu tasarım parametresine bağlı kalınmış ve farklılıklar gösteren değişken akustik tasarım yaklaşımları ve her bir yaklaşımın sunduğu olanaklar açıklanmıştır. Sonrasında farklı değişken akustik tasarım yaklaşımlarını uygulamış örnek projeler üzerinden mekân analizi yöntemi kullanılarak incelemeler yapılmıştır. Böylece bu değişkenlerin erken tasarım evresinde göz önüne alınmasını ve sürece dâhil edilerek akustik tasarımın başarısının arttırılması hedeflenmektedir. Çalışma sonucunda, farklı işlevlere hizmet etmek amacıyla tasarlanan mekânların erken tasarım evrelerinde değişken akustik tasarım ve yaklaşımlarının belirlenmesinin ve uygulanmasının, bu mekânlarda gerçekleşecek olan işlevlerin her birinin akustik başarısı açısından belirleyici olduğu ortaya çıkmıştır. The universe is constantly changing, and this change has been accelerating in recent years, especially with the effect of technological developments. The rapid change of the universe also affects the desired design outputs from acoustic spaces, and many acoustic spaces designed now host multiple functions. Each of these functions has different acoustic conditions, and the creation of the design according to these different conditions determines the acoustic success of the space. The fact that these variables are not taken into account in multifunctional acoustic space designs today causes auditory comfort problems in acoustic spaces that host different functions.This thesis study focuses on ` changeable acoustic design` which offers dynamic solutions to changeable acoustic conditions of different functions in the same volume. In the study, it is aimed to reveal the acoustic conditions varying according to the function and the changeable acoustic design approaches developed in order to meet these conditions in acoustic spaces designed for more than one function, by considering the acoustic design parameter that it depends on within the framework of changeable acoustic design.Within the scope of the study, firstly, the building elements that can change in the context of ` changeable concept` have been determined and the changeable acoustic design approaches that can be created with the help of these elements have been introduced by literature review. Then, changeable electro acoustic systems that can be created with technical support are explained and system examples are investigated. In all these studies, the purpose, limits and design parameters of the changeable acoustic design are adhered to, and the changeable acoustic design approaches and the possibilities offered by each approach are explained. Afterwards, examinations were carried out using the space analysis method over sample projects that applied different changeable acoustic design approaches. Thus, it is aimed to consider these variables in the early design phase and to increase the success of acoustic design by including them in the process.As a result of the study, it has been revealed that the determination and implementation of the changeable acoustic designs and approaches of the spaces designed to serve different functions are determinant in terms of the acoustic performance of each of the functions that will take place in these spaces. 149

İç mimarlık eğitiminde dijital teknolojilerin kullanımı tasarım sürecini ve tasarımda kullanılan araçları şekillendirmekte ve yenilemektedir. İç mimarlık eğitimini temel alan bu çalışmanın amacı, genelde iç mimarlık eğitiminde dijital teknolojinin getirdiği parametrik tasarım yaklaşımının hangi düzeyde ve nasıl kullanıldığı saptamak, özelde bu yaklaşımın bir teknoloji mi yoksa ideoloji mi olarak ele alındığını belirlemektir. Bu amaçla çalışma beş temel bölümden oluşmuştur. İlk bölümde iç mimarlık eğitiminin, teknoloji (yapmanın bilgisi) ve ideoloji (yapmanın düşüncesi)'nin birarada kullanımını gerektiren bir platform olduğu vurgulanmıştır. Bu platform sadece öğrencinin deneyimine, bilgisine, kendi kimlik ve işlevlerine sahip mekânlar üretmesi değil aynı zamanda bireyin duygusuna, düşüncesine ve ruhuna dokunan sanatsal mekânlar oluşturmasına imkân tanımaktadır. Bu doğrultuda iç mimarlık öğrencisi problemi/tasarımı anlamalı, tasarım bilgisi ile birlikte üretme alanı oluşturmalıdır. Kısaca teknoloji ve ideolojiyi bir arada kullanarak yapmaya ve düşünmeye dair bir bütünü tanımlamalıdır. İkinci bölümde iç mimarlık eğitiminin önemine, iç mimarlık eğitiminin tarihsel süreç içerisinde gelişimi ve örgütlenmesine, iç mimarlık eğitim müfredatı ve analizine, eğitimde yer alan akreditasyon ilkelerine ve iç mimarlık eğitimindeki güncel yaklaşımlar doğrultusunda ele alınan bazı uygulamalara değinilmiştir. Üçüncü bölümde parametrik tasarım kavramına, 20.ve 21.yy bağlamında parametrik tasarımın gelişim ve oluşum sürecine, parametrik tasarımın avantaj ve dezavantajlarına, parametrik tasarım kavramları üzerinden yapma ve düşünme pratiğine dair gelişim süreci irdelenerek, yapmanın ve düşünmenin parametrelerine, kullanılan parametrik tasarım araçları-yazılım ve donanımlarına, parametrik tasarımın farklı disiplinlerde kullanımına ve tasarıma yaklaşım ve çizim teknikleri açısından parametrik tasarım ve geleneksel tasarım arasındaki farklara odaklanılmıştır. Dördüncü bölümde iç mimarlık eğitimde parametrik tasarım yaklaşımının hangi düzeyde ve nasıl kullanıldığı ve Türkiye'de parametrik tasarım yaklaşımını konu alan İç Mimarlık / İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümlerinde yürütülen dersler incelenmiştir. Bu doğrultuda parametrik tasarım dersi veren ya da stüdyo derslerinde parametrik tasarımı konu alan Başkent Üniversitesi, Çankaya Üniversitesi, TOBB Ekonomi ve Teknoloji Üniversitesi ve Yaşar Üniversitesi'nin İç Mimarlık / İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümleri parametrik tasarım dersi açısından değerlendirilmiştir. Görüşmeler dersi yürüten öğretim elemanları ile `Zoom programı` aracılığla çevrimçi olarak internet üzerinden yapılmıştır. Yapılan görüşmeler katılımcıların onayıyla ses ve görüntülü olarak kayıt altına alınmıştır. Araştırmacılar tarafından yarı yapılandırılmış görüşme formu oluşturulmuştur. Sorular, eğitim kalitelerini değerlendirmeye ya da kıyaslamaya yönelik değil, yalnızca parametrik tasarım sürecine yönelik mevcut durumu ortaya koymak amacıyla hazırlanmıştır. Verilen yanıtlar içerik analizine tabi tutularak değerlendirilmiştir. Bu bağlamda Türkiye'de sınırlı sayıda parametrik tasarım eğitimi veren üniversitelerin olduğu, parametrik tasarım yaklaşımının genellikle stüdyo derslerine entegre edilerek ele alındığı, parametrik tasarım araçlarının çoğunlukla bir teknoloji aracı olarak kullanıldığı ve minimal düzeyde ideolojik açıdan ele alındığı sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca dersi yürüten öğretim elemanları tarafından parametrik tasarım yaklaşımının projelere bilgi odaklı yansıdığı, düşünme odaklı çalışmaların geri planda kaldığı düşünülmektedir. Bu noktada tasarım sürecinin, yapma bilgisi ve düşünme ortamın sağladığı olasılıkların birlikteliği ile gelişeceği öngörülmektedir. The use of digital technologies in interior architecture education shaped and renewed the design process and tools used in design. The aim of this study, which is based on interior architecture education, is to determine the extent to which the parametric design approach brought by digital technology is used in interior architecture education, and to determine whether this approach is considered as a technology or an ideology in particular. For this purpose, the study consists of five basic sections. In the first part, it was emphasized that interior architecture education is a platform that requires the use of technology (knowledge of doing) and ideology (thought of doing). This platform not only allows the student to create spaces that have their experience, knowledge, identity and functions, but also create artistic spaces that touch the individual's emotion, thoughts and soul. In this direction, the interior architecture student should understand the problem / design and create a production area with design knowledge. In short, it should define a whole about doing and thinking by using technology and ideology together. In the second part, interior architecture education, development and organization of interior architecture education in the historical process, interior architecture education curriculum and analysis, and accreditation principles in education were mentioned. In the third part, the development process of the parametric design concept, the development and formation process of parametric design in the context of the 20th and 21st centuries, the advantages and disadvantages of parametric design, the practice of doing and thinking over the parametric design concepts, and the parameters of doing and thinking, the parametric design tools-software used. and its hardware, the use of parametric design in different disciplines, and the differences between parametric design and traditional design in terms of approach to design and drawing techniques. In the fourth chapter, studied interior architecture at the level at which the parametric design approach using parametric design approaches and Turkey in the subject field of Interior Architecture / Interior Architecture and Environmental Design Department were examined in the course conducted. In this direction, Başkent University, Çankaya University, TOBB University of Economics and Technology and Yaşar University's Departments of Interior Architecture / Interior Architecture and Environmental Design, which teach parametric design or take parametric design in studio courses, were evaluated in terms of parametric design course. The interviews were made online with the lecturers through the `Zoom program` over the internet. The interviews were recorded as audio and video with the approval of the participants. Semi-structured interview form was created by the researchers. The questions were prepared not to evaluate or compare the quality of education, but only to reveal the current situation for the parametric design process. The answers given were evaluated by content analysis. In this context, a limited number of which is the universities that parametric design education in Turkey, the parametric design approach is usually dealt with by integrating them into a studio course, is used mostly as a technology tool for parametric design tools and reach minimal concluded that taken from the ideological point of view. In addition, it is accepted by the lecturers that the parametric design approach is reflected in the projects with an information-oriented approach, and thinking-oriented studies are left behind. At this point, it is predicted that the design process will develop with the combination of making knowledge and possibilities provided by the thinking environment. 103

Sanat ve sanat eğitimi günümüz çağında önemli bir bilim dalıdır. Sanat eğitimi; bu modern yaşamın önemli bir gereksinimidir, ancak fen eğitimi gibi gerekli olan bir teorik temeli vardır. Görsel sanat eğitimi kuşkusuz sanatla teknolojiyi ve bilimi birleştiren önemli bir alandır. Bu bilimin iki temel direği vardır: görsel sanatlar ve eğitim. Görsel sanatlar eğitimi ile bakmayı ve görmeyi bilen, gördüklerini farklı düşünce ve duygu boyutlarından geçirerek yorumlayan, hayal gücü gelişmiş, yaratıcı, özgün düşünen, analiz yapabilen ve iletişim kurabilen bireyler yetiştirmek amaçlanır. Bunların ışığında yapılan bu çalışma ile de sanat eğitimi içerisinde görselliğin etkisini tartışmayı temel alarak; fotoğrafın temsil özelliğinin iç mimarlık ve mimarlık eğitimdeki katkısını, görsel algının bu içerikte önemi ve yaratıcılığı nasıl etkilediği tespit edilmeye çalışılmıştır. Ankara İli'nde 6 üniversiteden söz konusu dersi veren eğitmenlerin katıldığı 8 katılımcı ile gerçekleştirilen yüz yüze görüşmeler, fotoğrafın temsil özelliğinin eğitimdeki algısal yönünü incelemek üzere gerçekleştirilmiştir. Ayrıca, bu konu ile ilgili dersi veren eğitmenlerin nasıl yorumladığı ve değerlendirdiği görülmüştür.Bu amaçla eğitim programı içinde fotoğrafın temsil özelliğinin, tasarım sürecinde mekân algısı ve yaratıcılığın geliştirilebilmesi için kullanılması, olumlu ve olumsuz yönleriyle ele alınacaktır. Aynı zamanda fotoğrafın, mekânın değerlendirilmesinde bir analiz aracı olarak kullanılmasının, bahsi geçen olumsuzlukları giderecek araçlardan biri olduğundan yola çıkılarak, mekân eğitimine katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Çalışma, Türkiyedeki iç mimarlık/mimarlık bölümleri için geliştirilecek bir değerlendirme kılavuzuna yönelik önerilerle sonlanmaktadır. Art and art education is an important science of our age. Art education; it is an important requirement of modern life, which is necessary but has different methods and theoretical foundations such as science education. An important field that combines art with technology and art and science is undoubtedly visual arts education. This science has two main pillars: visual arts and education. It is aimed to raise individuals who know how to look and see with visual arts education, interpret what they see through different thoughts and feelings, develop imagination, creative, original thinking, analyze and communicate.Based on discussing the effect of visuality in art education, with this study in the light of these; it has been tried to determine the contribution of the representation feature of photography in interior architecture and its education, the importance of visual perception in this content and how it affects creativity. Face-to-face interviews with 8 participants attended by the instructors from 6 universities in Ankara were held to examine the perceptual aspect of the representation feature of photography in education. In addition, it was seen how the instructors giving the lesson on this subject interpreted and evaluated.For this purpose, the use of the representation feature of photography in the education program for the development of space perception and creativity in the design process will be discussed with its positive and negative aspects. At the same time, it is thought that the use of photography as an analysis tool in the evaluation of the space will contribute to space education based on the fact that it is one of the tools to eliminate the mentioned problems.Study ends with suggestions for the guide to be developed for an evaluation in Turkey's interior design /architecture departments. 161

Bu çalışma sinema ve mekân ana başlığı altında mekân ve onun sınırları konuları üzerinden çıkarımlar yapmayı amaçlayan mimari/iç mimari bir çalışmadır. Mekânı çevreleyen fiziksel ve fiziksel olmayan sınırları inceleyen bu çalışma, bu iki sınırın ortak paydasında bulunan mekanları ve bu mekanların kullanıcılarını gözlemlemeyi hedeflemiştir. Bu gözlemlerin gerçek mekânda uygulanmasının zorluğundan dolayı ise sinema mekânlarını bir deney alanına dönüştürerek dünya ve Türkiye sinemasındaki tek mekânlı film örnekleri üzerinden gerçek ve kurgusal mekândaki sınır konusuna, bu ikisi arasındaki farklara ve bu mekânları belli bir süre zarfında deneyimleyen bireyin mekânı nasıl algıladıklarına yoğunlaşmıştır.Bu çalışmada mimarlık ve sinema arasındaki etkileşim incelenirken, özellikle sinema mekânlarında sınır konusu üzerine bir üçleme yapmış olan ünlü yönetmen Tevfik Başer'in 40 m2 Almanya (1986), Sahte Cennete Veda (1989) ve Elveda Yabancı (1991) filmleri üzerinden mekânsal analizler yapılacaktır. Bu etkileşimleri anlayabilmek adına ise bu üç film sinema mekânlarında kullanılan sınırın insan algısına olan etkisi konu başlığı altında incelenmek üzere; mimarlık öğrencilerine izletilerek, bu mekânlar birer deney alanı olarak kullanılacak ve yapılan anket analizleri ile de bu mekânların kişilerin algılarını ne oranda değiştirebileceği üzerine çıkarımlar yapılacaktır. Mimarlık ve sinema disiplinlerinin mekân üretimlerine katkı sağlayacağı düşünülen ve beklenilen bu çalışma, bu sanat dallarında yapılacak çalışmalar için başlangıç noktası oluşturmaktadır. Her iki sanat için de mekânın ne olduğu sorusuna cevap arayan bu çalışma, sinema mekânlarının bu fiziksel ve fiziksel olmayan sınırları üzerinden çıkarımlarda bulunarak, aslında bireyin mekânla olan ilişkisinin anlaşılabilmesine olanak sağlamakta ve ayrıca mimarlığa destek vererek onun birey için daha uygun mekanlar üretebilmesine yardımcı olmaktadır. This study is an architectural / interior design project which aims to make inferences on the issues of space and its boundaries under the main title of cinema and space. This study examined the physical and non-physical boundaries surrounding the limited space, the sights of these two borders and the common denominator was aimed to observe the users of these spaces. Due to the difficulty of applying these observations in real space, this study aimed to transform the cinematic space into an experimental field. This is a study of real and fictional space (one-location movies), the differences between the two and the emotional effects of these interactions on human beings if they stay that location for a while. In order to understand these effects, real and fictional space examples in Turkish cinema and world cinema are examined.In this study, while analyzing the interactions between architecture and cinema; spatial analysis will be made through the films of famous director Tevfik Başer; 40 m2 Almanya (1986), Sahte Cennete Veda (1989) and Elveda Yabancı (1991) who made a trilogy on the boundary issue in cinematic space. In order to understand the interactions of these limited fictional spaces; these three films will be watched by architecture students. They will be used as a test area and source of survey analysis by also defining the basic emotions that revealed in the user of these spaces. This study, which is expected to contribute to the production of space by the disciplines of architecture and cinema, is the starting point for the works to be conducted in these branches of art. This work, which seeks to answer the question of space for both arts, makes inferences about the physical and non-physical boundaries of cinematic space. This study also provides an understanding of the relationship between the individual and the space, and also supports architecture to help him create more suitable spaces for the individual. 186

Today, the advancement of technology has made it necessary to renew in every field. In this thesis, how the use of technology in museums affects interior design and communication with visitors is examined. The interactive museum day goes by that relationship changed with the spread of the museum and visitors in the world and Turkey, it is observed that the expanded age range of visitors and positive changes in their prejudice against the museum. In the light of these developments, it was found that the PTT Stamp Museum in Ulus in Ankara is an accurate example within the scope of Interactive Museums. Interior analysis was conducted, sketch studies of the designing team were examined and drawings of the application team were reached and analyzed. The clues were taken from the analyzed space, and the museum, which was designed in a modern line, has become as interactive and social as possible. The building was founded by German architect Clemens Holsmeister in 1926 under the orders of Atatürk. The 93-year-old building was built in Neo-Classical style. Its magnificent appearance was restored and it was restored in 2013 as a museum. Considering the age of the building, there are some limitations on design and technical issues. In historical buildings, it is important not to damage the existing structure and to preserve the original structure as much as possible. ÖZ………………………...…………………………….…………………………………...i ABSTRACT ……….………..…………………………………………………………….………ii TEŞEKKÜR …………...………………………………………………..………...……...………iii İÇİNDEKİLER DİZİNİ…………………………………….………………………...…….iv TABLOLAR DİZİNİ ………………….…………………………………………………....v GÖRSEL DİZİNİ …………………….……………………………………………………vi KISALTMALAR DİZİNİ ……………………….…………………………………………vii GİRİŞ…………………………………………………….…………………………………1 1. BÖLÜM: MÜZENİN TARİHSEL GELİŞİM SÜRECİ VE MÜZE KAVRAMI ………………………………………………..…………….........6 1.1. Müzenin Tarihsel Gelişim Süreci…………………………………………..6 1.1.1. Dünya’da Müzeciliğin Tarihsel Gelişimi…………………………6 1.1.2. Türkiye’de Müzeciliğin Tarihsel Gelişimi…………………........10 1.1.2.1.Osmanlı Döneminde Müzecilik……………………..…11 1.1.2.2. Cumhuriyet Döneminde Müzecilik…………….……...13 1.1.2.3. Günümüz Türkiye’sinde Müzecilik (Yeni Müzecilik Anlayışı)………………………………………..14 1.2. Müze Kavramı…………..…..………………………………………….......17 1.2.1. Müzenin Tanımı…………………………………………………..18 1.2.2. Müze Çeşitleri………………….…………………………...........18 1.2.3. Müzenin Amaç ve Görevleri……........……….…………….......19 1.3. Müzenin Temel İşlev ve Görevleri……………….……….……………....19 1.4. Bölüm Değerlendirmesi ………………...……………………………..….23 2. BÖLÜM: MODERN MÜZELERİN İÇ MEKAN KURGUSU VE TASARIMI ETKİLEYEN FAKTÖRLER ……………..……………………………………………...26 2.1. Form..………………………………………………………………...…………..…26 2.2.İç Mekan Kurgusu ve Organizasyonu……………………..……………. 32 2.2.1. Müzenin Ana Mekanları……………………………….......…….35 2.2.2. Müzenin Yan Mekanları ……………………………………….………………..…38 2.3.İşlev, Biçim ve Estetik Kavramlar……….………………….……………. 39 2.3.1. Malzeme, Doku ve Renk Seçiminin İç Mekan Tasarımına Etkileri……………………………………………………………………..39 2.3.2. Grafik Tasarım Öğelerinin İç Mekan Tasarımına Etkileri ve Görsel Algıya Etkileri…………………………………………………... 41 2.3.3. Aydınlatma Teknikleri Kullanımı….....…………………….……42 2.3.3.1. Yapay Aydınlatma Teknikleri……….……..………….….43 2.3.3.2. Doğal Aydınlatma Teknikleri……………………..……….43 2.4.Sergileme Teknikleri …………..……………………………….……….….44 2.5.Teknik Donanımlar………………. …..…………………………….......….47 2.5.1. Havalandırma ve İklimlendirme(HVAC)……………..…………47 2.5.2 Güvenlik…………….………………………..…………………...48 2.6. Çevreyle Etkileşimi ve Katkısı…………………………………………….49 2.6.1. Dünya’dan Örnekler……………………………………….……..50 2.7.Bölüm Değerlendirmesi…………………………………………………….54 BÖLÜM 3: YENİ MÜZECİLİK ANLAYIŞI VE TEKNOLOJİ DESTEĞİ BAĞLAMINDA ‘İNTERAKTİF MÜZECİLİK’…………………….………………….…56 3.1. İnteraktif Müze Kavramı……………………...…………………...…….…56 3.2. İnteraktif Müzeler ve Teknoloji Desteği………………….………...….…56 3.2.1. İnteraktif Müzelerde Kullanılan Sergileme Teknikleri………….……………………..…………………………….…….57 3.2.1.1. Görselliğin Ön Planda Olduğu Teknolojiler……………………………………………………….57 3.2.1.2. Duyuların Ön Planda Olduğu Teknolojiler……………………………………………………….59 3.2.1.3. Sanal Teknolojinin Ön Planda Olduğu Teknolojiler…………………………………………….…...…….60 3.3. Dünya’da Bulunan İnteraktif Müze Örnekleri……………………..……..61 3.4.Türkiye’de Bulunan İnteraktif Müze Örnekleri…………………….……...63 3.5. Bölüm Değerlendirmesi……………....……………………………....…65 BÖLÜM 4: İNTERAKTİF MÜZELER KAPSAMINDA PTT PUL MÜZESİ’NİN ANALİZİ…………………………………………………………………………….…….67 4.1.Form………………………..………………………………….……………. 67 4.2.Müzenin İç Mekan Kurgusu ve İnteraktif Uygulamaların Kullanımı…………………………………………………………………….……68 4.2.1. Müze’nin Ana, Ara ve Yan Mekanları……………….………….69 4.2.2. Plan Analizleri ve Kullanılan İnteraktif Uygulamalar………….74 4.3.Müzenin İşlev, Biçim ve Estetik Kavramları………………………...……77 4.3.1. Malzeme, Doku ve Renk Seçimi Kullanımının Müze İç Mekan Tasarımına Etkileri……………………………………….……..77 4.3.2. Grafik Tasarım Öğelerinin İç Mekan Tasarımına Etkileri ve Görsel Algıya Etkileri…………………………………………………... 79 4.3.3. Aydınlatma Teknikleri Kullanımı………………………………..80 4.4. Sergileme Teknikleri ve İnteraktivite………………………………..……82 4.4.1.Müzede Kullanılan Örnekler……………………………………..83 4.5. Teknik Donanım ve Güvenlik………………..……………........…………85 4.5.1. Havalandırma ve İklimlendirme(HVAC)………………...……..85 4.5.2. Güvenlik………………………..…………………….……………85 4.6. Konumu ve Çevreyle Etkileşimi…………………………………………..87 4.7. Bölüm Değerlendirmesi……………………………………………………88 BÖLÜM 5: GENEL DEĞERLENDİRME VE SONUÇ……….………….……………90 KAYNAKLAR…………….………………….…..……………………………….………93 ETİK BEYANI………………..…………………………………………………………..97 YÜKSEK LİSANS TEZİ ORJİNALLİK RAPORU…………………………………….98 MASTER’S THESIS ORIJINALITY REPORT……..……..……………………..……99 YAYIMLAMA VE FİKRÎ MÜLKİYET HAKLARI BEYANI………………………...…100 Günümüzde teknolojinin ilerlemesi her alanda yenilenmeyi zorunlu hale getirmiştir. Bu tez çalışmasında müzelerde teknoloji kullanımının iç mekan tasarımlarına ve ziyaretçilerle iletişim bağlamında nasıl etkilediği incelenmiştir. İnteraktif müzelerin gün geçtikçe Dünya’da ve Türkiye’de yayılmasıyla müze ve ziyaretçi ilişkisinin değiştiği, ziyaretçi yaş aralığının genişlediği ve müzelere karşı önyargılarının olumlu yönde değiştiği görülmektedir. Bu gelişmeler ışığında, Ankara’da Ulus’ta bulunan PTT Pul Müzesi’nin İnteraktif müzeler kapsamında doğru bir örnek olduğu saptanmıştır. İç mekan analiz çalışması yapılmış, tasarımını yapan ekibin eskiz çalışmaları incelenmiş ve uygulama ekibinin çizimlerine ulaşılıp analizler yapılmıştır. Analiz edilen mekandan gerekli ipuçları alınmıştır, modern çizgide tasarlanan müze, tasarım elverdiğince interaktif ve sosyal bir mekan haline getirilmiştir. Bina Atatürk’ün talimatıyla Alman mimar Clemens Holsmeister tarafından 1926’da kurulmuştur. 93 yaşında olan bina Neo-Klasik tarzda inşaa edilmiştir. İhtişamlı görüntüsü restore edilmiş ve 2013 ‘de müze olarak tekrar hayata geçirilmiştir. Binanın yaşı da göz önünde bulundurulduğunda tasarım ve teknik konularda bazı sınırlamalar oluşmuştur. Tarihi yapılarda mevcut yapıya zarar vermemek ve olabildiğince orijinal yapısını korumak önemlidir.

Bu çalışmada çeviri kavramına, hem dil disiplinleri kapsamındaki tartışmalar ışığında, hem de daha geniş bir perspektiften, yaratıcılığın söz konusu olduğu tüm alanlarda var olan bir yeniden üretme eylemi olarak bakılmıştır. Bu bağlamda, çeviri eyleminin yaratıcı yönünü tasarlama eylemiyle yan yana getirerek, bir tasarım nesnesi olan mekânı bir çeviri nesnesi olarak yeniden tanımlamak amaçlanmıştır. 1960'ta Fransa'da kurulmuş bir oyun kulübü olan Oulipo (Potansiyel Edebiyat Atölyesi) grubunun deneysel üretimleri, çeviriyi bir iletişim problemini çözmenin ötesinde yazma eylemindeki yaratıcılığı geliştiren bir eylem olarak ön plana çıkarmaktadır. Ayrıca Oulipo grubunun kendine özgü teknikleri, disiplinlerarası çevirilerle edebiyat haricindeki alanlara da uyarlanmıştır. Raymond Queneau'nun bir hikâyenin 99 çeşitlemesiyle dilin olanaklarını araştıran, çeviri ve yaratıcılıkla güçlü bağlar kuran Exercices de Style (Biçem Alıştırmaları) adlı Oulipocu metni, bu çalışmada bir kaynak metin olarak incelenmiştir. Çalışmanın son bölümünde, başka dillere ve başka disiplinlere pek çok kez çevrilmiş olan bu eserin mekânsal bir çevirisi denenmiştir. Bu önermede üretilen 33 çeşitlemeyle Oulipo'nun mekânsal üretim ortamındaki potansiyeli araştırılmıştır. In this study, it is aimed to look at the concept of translation as a reproduction action that exists in all areas in which creativity exists, both in the light of discussions within the context of language disciplines and from a wider perspective. In this context, it has been tried to redefine the space which is a design object as a translation object by bringing together with the creative aspect of translation action. The experimental production of the Oulipo (Workshop of Potential Literature) group, a game club founded in France in 1960, highlights the translation as an action that improves creativity in writing, beyond solving a communication problem. Furthermore, the unique techniques of Oulipo group have been adapted into the other interdisciplinary areas besides of literature. Raymond Queneau's Oulipian text of `Exercices de Style` (Exercises in Style), which explores the possibilities of language with 99 varieties of a story and establishes strong bonds with creativity and translation, is examined as a source text in this study. In the last part of the study, a spatial translation of this work, which has been translated many times into other languages and other disciplines, is tried. The potential of Oulipo in spatial production environment is investigated with 33 variations produced in this proposition. 205

Hızla gelişen yeme-içme sektöründe, kurumların zorlu rekabet koşullarında varlığını devam ettirebilmesi için, bütüncül, özgün bir kimliğe sahip olması önemlidir. Bu anlamda, çalışmanın amacı, ticari amaçlı yeme-içme mekânlarında, kurumsal kimliğe ilişkin unsurların mekan bileşenleri ile ilişkilendirilerek değerlendirilmesidir.Çalışmada, ticari amaçlı yeme-içme mekanları kurumsal kimlik bağlamında ele alınmıştır. Bu doğrultuda öncelikle kurumsal kimliğin tanımı yapılmış, tarihsel gelişim süreci araştırılarak, kimlik unsurları tanımlanmıştır. Daha sonra kurumsal kimlik unsurlarının mekân biçimlenişine etkileri incelenerek yeme-içme mekânlarının kurumsal kimlik ile etkileşimi araştırılmıştır.Mekanı oluşturan bileşenlerin kurumsal kimliği iletmedeki rolü kavramsal olarak incelenerek, elde edilen bulgular güncel bir mekan üzerinden değerlendirilmiştir. Yüz yüze görüşme yöntemi ile elde edilen veriler ışığında mekan ve kimlik ilişkilendirmesi yapılmıştır. Belirlenen markanın kurucusu ve tasarımcıları ile yapılan görüşmeler, gözleme dayalı tespitler, mekanın kurumsal kimliğin bir unsuru olarak ele alındığını ortaya koymaktadır. Kavramsal araştırmalar ile gözleme dayalı veriler ilişkilendirilerek, kılavuz bir tablo elde edilmiş olup, yeme-içme mekanlarının oluşturulması sürecinde, referans olması hedeflenmiştir.Anahtar sözcükler: Kurumsal kimlik, iç mimari, yeme-içme mekanları, İç mekan, tasarım In order to surviving in hard rivalry conditions, having integrative, unique identity is really important for all foundations. In this sense, the goal of this work, the evaluating of factors of corporate identity as creating link with place components at commercial eating/drinking locations.In this work, commercial eating/drinking places have been handled in the context of corporate identity. Firstly, the description of corporate identity has been made, historical devolopment process has been considered and it's components have been described. Afterwards, the effects of shaping place of corporate identity components has been examinated. Also the interaction of corporate identity with eating-drinking locations has been investigated.The examining transmit role of corporate identity on components of place and obtained findings have been evaluated on one today's brand. In a light of having information from face to face interview, the association of place- identity has been made. Interviews with owner of brand and designer of brand, observational determinations presents that corporate identity and expectations of customers have been satisfied and also place has been handled as a component of corporate identity.Keywords: Corporate identity, interior design, eating- drinking places, interior, design 147

Tasarımcı düşünmenin temeli olan yaratıcılığı bilişsel anlamda açıklamayı hedefleyençalışma, iç mekan tasarımı stüdyosu eğitimi özelinde yapılmış bir alan çalışmasıdır.Çalışmanın odak noktasını, eğitim ortamındaki tasarımcının deneyimlediği kavramsalve biçimsel yorumlama süreçlerindeki ortaklıklar ve farklılıklar oluşturmaktadır.Bir düşüncenin somutlaşarak mekana uyarlanmasında çoğunlukla örtük olarakgerçekleşen yaratıcı eylemler; tasarım stüdyolarında aktarılması güç olan yöntemeilişkin bilginin yapı taşlarıdır. Stüdyoda dolaylı olarak yapılanan bu bilgi, alana özgüdiğer bilgilerin kullanım biçimini belirleyerek tasarımcının özgün düşünce yapısınıoluşturur ve yaratıcı üretimi destekler.Bundan hareketle, iç mekan tasarımı stüdyosunda tasarımcı düşünme biçimini bilişselyaklaşımlarla destekleyerek açıklayan çalışmanın kuramsal bölümünde; yaratıcılıkkavramı ve teorileri interdisipliner olarak tanımlanmış, ardından bilişsel yaratıcılıkmodelleri aktarılmıştır.Araştırmayı tasarım bilişi özelinde yapılandıran üçüncü bölümde, bilişsel yaklaşımlarıntasarım pratiği ve tasarım pedagojisindeki etkilerine değinilmiş; tasarım eğitimineyönelik üretilmiş bilişsel modeller irdelenmiştir. Modellerin katkısıyla birlikte belirlenenyaratıcı süreçler ve işlemler alan çalışmasının omurgasını oluşturmuştur.İç mekan tasarımı stüdyosunda yapılan alan çalışmasının içeriği, yöntemi ve verileri ileilgili bilgilendirmelere dördüncü bölümde yer verilmiş, öğrenci çalışmalarının sözel vegörsel analizleri ise beşinci bölümde anlatılmıştır.Yapılan çalışmayla birlikte kavramsal ve biçimsel süreçlerde farklı yorumlama vedönüştürme yolları tespit edilmiş, sonuçta ulaşılan bilgiler tasarımcının özgün düşünmeyapısını oluşturan çok katmanlı bilişsel yaratıcılık modeliyle ifade edilmiştir. This study is a case-study about interior design studio aims to explain the creativethinking in design cognition. The focus of the study is to determine the similarities anddifferences between design students' conceptual and formal interpretation processes.The implicit process of creative design and production provides important sources ofprocedural knowledge which are difficult to convey in studio. This structured knowledgesupports creative ideation of the designer by determining the ways of using otherdomain specific knowledge.From this point of view, the study aims to explain designerly ways of thinking in contextof design education. In this purpose, the concept of creativity is defined as aninterdisciplinary act and models of creative cognition are investigated in the secondchapter of the thesis.In the third chapter, which structured the research onto design cognition, the effects ofcognitive approaches on design practice and design pedagogy are examined andcognitive models which are produced for design education are discussed.The fourth chapter includes the content, method and related data of the case study.Verbal and visual analyses of student works are explained in the fifth chapter.Along with the research, different idea interpretation and transformation strategies havebeen identified in the conceptual and formal processes of design and as a result,thinking structures of the designers are expressed in a multi-layered cognitive creativitymodel. 157

Bu çalışmanın amacı afet konutlarında, kullanıcı yaşam alışkanlıkları çeşitliliğini göz önündebulundurarak, afet konutlarında kullanıcı odaklı esneklik, değişebilirlik kavramlarının irdelenmesive bu kavramların mekanın tasarımı aşamasında, sürecin bir parçası olarak ele alınmasınısağlayacak, kullanılabilir bir sistem önerisi getiren kaynak oluşturmaktır. Bu kapsamda afetkonutlarında, sadece üretim sürecini ele alan bir tasarım yaklaşımının yerine, hızlı ve ekonomiküretimin önemini göz ardı etmeden, kullanım döneminde konutların kullanıcılarının farklılıkgösteren yaşam biçim ve alışkanlıklarına hizmet edebilme becerisini göstermesini sağlayacakbir model oluşturulması hedeflenmektedir. Bu bağlamda kullanıcının konutu kendisiyleözdeşleştirebilmesi ve `evi` haline getirebilmesi adına, yaşadığı mekanı kendi yaşam biçimineuygun hale getirebilmesine olanak sağlayan ve kullanıcının müdahalesine olanak veren birsistem geliştirilmeye amaçlanmıştır.Birinci bölümde, afet ve afetle ilgili terminoloji oluşturulmuş, Türkiye'de yaşanabilecek afetlerinsonucunda karşılaşılabilecek durumlar ve sonrasında oluşan yeniden yapılanma ve barınmaihtiyacı ele alınmıştır. İnşa edilmiş afet konutlarının Türkiye ve yurt dışındaki elde edilmesüreçleri incelenip mevcut durum ortaya konulmuştur.İkinci bölümde, afet konutlarının iç mekan tasarımında esneklik ve değişebilirlik kavramlarınınönemi irdelenmiştir. Günümüzde inşaat sektöründe uygulanan kullanıcının yaşadığı mekandayapabileceği değişikliklere zemin hazırlayan projeler incelenip tasarım yaklaşımları elealınmıştır.Üçüncü bölümde, afet konutlarında iç mekan bölücü elemanlarına ilişkin yaklaşımlaradeğinilmiş; kullanıcıların afet konutlarında oluşturabilecekleri esneklik ve değişebilirliközelliklerini hangi yöntemlerle sağlayabilecekleri ile ilgili saptamalar yapılmıştır.Dördüncü bölümde, Türkiye'de ve yurt dışında üretilen afet konutlarının esneklik ve değişebilirlikkavramları göz önüne alındığında kullanıcı ihtiyaçlarına uygunluğunun analizi yapılmıştır. Bukapsamda Türkiye ve yurt dışından örneklerin ortak noktaları ve farkları ortaya konulmuştur.Beşinci bölüm, yapılan analizlerin değerlendirilmesi sonucu afet konutlarının esnekliği vedeğişebilirliğinin sağlanması için kavramsal bir tasarım sistemi önerisi getirilmiştir. The aim of this study is to bring forward a conceptial proposal which will be a part of theprocess of creating a space for functional and user-centered designs with concepts of flexibilityand variability in disaster dwellings by considering the diversity of user's life habits. In thiscontext, the aim is to create a model for post disaster houses that will serve for different types ofliving habits not only deals with production process but also consider the importance of rapidand economic production. Within this context it has been tried to develop a system allowing theusers to intervene and shape the space according to their own life styles by adapting andconverting it to `their home`.In the first chapter, the terminology is explored, the possibilities and needs for shelter andreconsuction of disaster dwellings that may arise in Turkey have been discussed. The postdisaster houses which was designed and built in Turkey and oustside of Turkey are classified.In the second chapter, the importance of flexibility and variability concepts in design isexamined. The current projects that are flexible for user changes applied in building sector areexamined and design approaches are discussed.In the third chapter, the organization and seperation concepts of the interior space and itselements are explored and the way that the users can develop about the flexibility and variabilityfor the post disaster houses are described.In the fourth chapter, the analysis for suitability, for the user needs, has been made byconsidering the flexibility and variability concepts of post disaster dwellings produced in Turkeyand other countries. With this scope, examples of post disaster dwellings from Turkey andoutside of Turkey are examined according to their similarities and differences.In the fifth chapter, a conceptual proposal for post disaster dwellings has been developed due tothe assessment of analysis done in the earlier chapters. 168

Bu tez, Cumhuriyet sonrası Ankara'daki 20.yy. pasajlarına ilişkin bir çalışmadır. Çalışmanın 'yeri' Ankara'dır; yerin incelenmekte olduğu dönemsel aralık ise sosyo-ekonomik, kültürel, siyasal alanda köklü değişikliklerin yaşandığı 1950-1980 yıllarını kapsamaktadır. Bu çalışmanın konusunda Ankara, ulusun kalbi olarak, yeni 'başkenti' idealize eden, ideolojik, sosyal, bürokratik, siyasal yapılanmanın merkezinde yer almaktadır. Kapsamına ise Yenişehir'i, kentin nüvesini ele alan araştırma, alanını gündelik yaşam pratiği üzerinden yapılandırmaktadır. Modern kent yaratma arzusunda, yeni bir 'yüz' tarifleyen Yenişehir ve kentsel omurga 'Atatürk Bulvarı', kentsel mekânda yaşanan sosyal hareketliliğin ve ticari eğilimlerin yeni mekânsal karşılıklarını oluşturmuştur. Böylece, tezin örnek incelemeleri olan kentin iç mekânı pasajlar, kentsel mekânın uzantısı olarak gündelik yaşam pratiğinin, dönemin okuma araçlarıdır. Seçili pasajlar aracılığıyla bu araştırma, kamu erkinin sunmakta olduğu anıtsal tipolojilerin dışında kalan bir okumayı önermekte ve 'kentli perspektifine' yönlendirmektedir. Tezin örnek incelemeleri, Kocabeyoğlu Pasajı, Ülkealan Pasajı, Zafer Pasajı ve Soysal Pasaj'larıdır. Bu kapsamda, örnek yapı incelemeleri sosyal boyutu ile geçmiş ve gelecek arasında bir belgeleme niteliğindedir. Teknik boyutu ile de yapı belgelemeleri oluşturan ve bunları gelecek nesillere taşımayı amaçlayan yapısal analizdir.1950 yılı itibariyle, siyasi, iktisadi, kapitalizm örgütlenmesinin küresel niteliğinde yoğunlaşma, model kent önerisi Ankara'nın çehresine ve çeperlerine etki etmiş, sosyo-ekonomik dönüşümü beraberinde getirmiştir. Böylece Yenişehir, 1950'li yılların ikinci yarısı itibariyle bireysel/kolektif gündelik yaşantının kent içi rotasyonunu desteklemiş, kentli kültürü ve batı kaynaklı tüketim kalıplarının oluşumunda etken rol oynamıştır. İthal ikamesine yönelik sanayileşme stratejisi, başkentlik işlevi edinen Ankara'nın demografik niteliklerinin değişimine ve gündelik alışkanlıklarının dönüşümüne sebep olmuştur. Bu bağlamda, yenilenen anlam durumu ve sosyal mekânın oluşumunda kentsel/kamusal iç mekân pasajlar dönüşümün izlemcisi olarak, ara mekân tarifleyen, 'yere özgü' ve 'yerin kendisinin' ürettiği örnekleri ile tezin kapsamında incelenen dönem temsilleridir.Araştırmanın yöntemi, alanında gerçekleştirilen yeni bir modeldir. Kentsel/kamusal iç mekân deneyiminin kaynağını 1950-1980 yılları arası belleği üzerinden yapılandıran karma metodoloji, nitel veri analizi yönteminde değerlendirilmiştir. Modelin özünü bilginin elde edilimi, üretimi ve geleceğe aktarımı oluşturmaktadır. Özgün değerlendirme yöntemi ve karma metodoloji kapsamına, örnek pasaj yapı incelemelerini, sözlü tanıklığı almış, kuramsal altyapısını gündelik yaşam üzerinden temellendirmiştir. Gündelik yaşam pratikleri, tezin yazarı tarafından belirlenen alt başlıklar ve kuramsal alt yapı ile irdelenmiştir. Böylece Yenişehir'in anılan dönem belleği, bireysel ve kolektif boyutu ile değerlendirmeye alınmıştır. Sözlü tanıklığın kendisi, mimarlık tarihi ve tarih yazımında aktarılmayan sosyal tarihin ara kesitini sunmuş, dönemsel temsil aracı olarak 'sıradan olanın belleğini' değerlendirmeye almıştır. Mikro ölçekli kentli gözlemi, kent hikâyelerinin aktarımını gerçekleştirmek için bir araçtır. Resmi tarih yazımı verileri ve alternatif kaynaklar aracılığıyla kentsel yaşamın zenginliğini sağlayan ve kentin parçası olan pasajların fiziksel, anlamsal nitelikleri değerlendirilmiş, Yenişehir ve kentlinin gündelik yaşantısı incelenmiştir. Sonuç olarak, çalışmanın ana hedefinde değişen, dönüşen, yok-olan bellek öğeleri, gündelik rutin ve kentli yaşantısının mekânsal karşılıkları yer almış, pasajların kentsel/kamusal gücü, potansiyeli tartışılmıştır.Anahtar Sözcükler: Pasajlar, Ankara, Yenişehir, Kentsel/Kamusal İç Mekân, Sözlü Tarih, Kolektif Bellek. This research was conducted in the post-Republican period of the 20th century in Ankara. It is a study about arcades. The study takes 'place' is Ankara. Ankara is being studied includes the years 1950-1980 when deep-rooted changes in the socio-economic, cultural and political environment took place. Regarding this study, Ankara is at the center of ideological, social, bureaucratic, and political structuring that makes the new 'capital' ideal as the heart of the nation. In its scope, the study, which deals with the routines of the city, is structuring its area on the basis of everyday life practice. Yenişehir and urban spine 'Atatürk Boulevard', which defines a new 'face' in the desire to create a modern city, has created new spatialiaties of social mobility and commercial approaches in urban space. Thus, urban interiors, which are examples of thesis examinations, are the means of everyday life as an extension of urban space and reading tools of the period. Thesis subject studies are Kocabeyoğlu, Ülkealan, Zafer and Soysal Arcades. Through arcades, this research suggests an alternative reading to the monumental typologies which is publicly presented. In this manner it adresses directly to the 'urban perspective'. Thesis subject studies are Kocabeyoğlu, Ülkealan, Zafer and Soysal Arcades. In this context, the sample structure is a documentary between the social dimension and the past and the future. It is a structural analysis that constitutes building documentation with its technical dimension and aims to carry them to future generations.As of 1950, the concentration of the global nature of political, economic, capitalist organization influenced the model city proposition to the face and walls of Ankara. Thus, it brought about socio-economic transformation. As of the second half of the 1950s, Yenişehir supported the urban rotation of individual / collective daily life and played a key role in the formation of urban culture and western consumption patterns. The industrialization strategy for import substitution led to the change of the demographic characteristics of Ankara, which acquired the capital function, and the transformation of its daily habits. In this context, the renewed sense of state and the urban / public interior spaces in the formation of the social space describe as the viewer of transformation. Examples which are produced and examined within the thesis by 'place-specific' and 'place itself' are period representations. The method of research is a new model in the field. The mixed methodology that structured the source of the urban / public interior experience over the memory of 1950-1980 was evaluated in the qualitative data analysis method. The model's core is acquisition of transferring production and transfer of information to the future. Within the scope of original evaluation method and the mixed methodology, sample arcade typology studies and oral testimony are basis on the theoretical infrastructure of everyday life. Practices of everyday life are examined with the subtitles and theoretical background determined by the thesis writer. Thus, the periodic memory of Yenişehir was taken into consideration by its individual and collective dimension. The oral testimony itself has presented the cross section of social history that has not been quoted in the history of architecture and history, and has taken 'the memory of the ordinary' as a tool of periodical representation. Urban observation is a tool for carrying out the transmission of urban stories. Through the use of official history writing and alternative sources, the physical and semantic qualities of the arcades, which are enriching the urban life and which are part of the city, were evaluated and the daily life of Yenişehir and the urban user was examined. In conclusion, the main purpose of the study is to discuss the elements of memory, that is changing, transforming, and disappearing. In conclusion, the main purpose of the study is to discuss the elements of memory, that is changing, transforming, and disappearing. In addition, arcades and everyday routine were discussed by the potentiality to the urban environment.Key Words: Arcades, Ankara, Yenişehir, Urban / Public Interiors, Oral History, Collective Memory. 419

This study mentions that basic design education which is being carried out in different institutions, different periods and contents within the scope of preparation/initial education in arts and design related disciplines since Bauhaus. This study which considers this difference as a problem includes content analysis in terms of theoretical and practical elements specific to discipline of interior architecture and environment design. The aim of the study is to examine time differences, operational differences and the reasons of those by making analysis of theoretical and practical aspects of basic design education course in the interior architecture departments through the university samples which have a history of at least 10 years as of the establishment of interior architecture department with the score of TM-1. Thus, content differences will be revealed by analyzing study on institutions and a source will be provided both for researchers who study on this field and for trainers who look for application method for basic design education. The method of study is content analysis. By doing this analysis, it is utilized from documental search, interviews with instructors and sample institutions depending on research objective and limitation of the problem. Along with this, basic design education courses of fall term have been observed in current work environment of these institutions. Also final design juries have been experienced along with process and outputs for assessments during term period. It is determined that the reasons of theoretical and practical duration diversity of subject course among institutions, are non-identical behavior in the institutions and differences on the start-up, process and end points of ongoing projects. It is also determined that the theoretical content is generally same in all institutions and significant differences between narrative techniques used in the transfer of theoretical content and application methods that constitute the practical content and sustained applied studies, as well. Çalışma, Bauhaus’tan bu yana sanat ve tasarım ile ilgili disiplinlerde hazırlık, başlangıç eğitimi kapsamında farklı kurumlarda, farklı süre ve içeriklerde sürdürülmekte olan Temel Tasarım Eğitimini konu etmektedir. Bu farklılığı problem olarak ele alan çalışma, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı disiplini özelinde dersin teorik ve pratik yönden içerik analizini kapsamaktadır. Çalışmanın amacı; TM-1 puan türü ile öğrenci alan ve İç Mimarlık Bölümü kuruluşu itibari ile en az 10 yıl geçmişe sahip olan üniversite örnekleri üzerinden, İç Mimarlık Bölümlerindeki temel tasarım eğitimi dersinin teorik ve pratik yönden içerik analizini yapmaktır. Bu analizle de literatürde sanat ve tasarım ile uğraşan çoğu disiplinde sıkça yer verilen ve problem olarak belirlenen süre farklılıklarını, işleyiş farklılıklarını ve bu farklılıkların oluşum sebeplerini incelemektir. Böylece, kurumlar üzerinden yapılacak analiz çalışması ile hem içerik farklılıkları ortaya konulacak hem de bu alanda çalışma yapan araştırmacılara ya da Temel Tasarım Eğitimi için uygulama metodu arayan eğitimcilere kaynak sağlanmış olacaktır. Çalışmanın yöntemini içerik analizi oluşturmaktadır. Bu analizi yaparken araştırmanın amacına ve problemin sınırlandırılışına bağlı olarak, belgesel tarama ve belirlenen üniversitelerde ders yürütücüleriyle görüşmeler yapılmıştır. Bununla birlikte, örneklem grubuna dahil edilen kurumlardaki mevcut eğitim öğretim ortamlarında temel tasarım eğitimi kapsamında, güz dönemi uygulamalarının durum tespitine yönelik, stüdyo final jürilerine katılarak, güz dönemi boyunca sürdürülen sürecin ve süreç sonucundaki ürünlerin gözlem ve deneyimlenmesinden faydalanılmıştır. Çalışma sonucunda; dersin teorik ve pratik yönden sürelerinin kurumdan kuruma farklılık gösterme sebebi, kurumlarda işleyişin özdeş olmaması, yürütülen projelerde başlangıcın, sürecin ve gelinen son noktanın farklı olması olarak belirlenmiştir. Ayrıca teorik içeriğin tüm kurumlarda genel olarak aynı olduğu, teorik içeriği aktarmada faydalanılan anlatım teknikleri ile pratik içeriği oluşturan uygulama metotları ve sürdürülen uygulamalı çalışmalar arasında ise anlamlı farklılıklar olduğu tespit edilmiştir.

Çalışma, Bauhaus'tan bu yana sanat ve tasarım ile ilgili disiplinlerde hazırlık, başlangıç eğitimi kapsamında farklı kurumlarda, farklı süre ve içeriklerde sürdürülmekte olan Temel Tasarım Eğitimini konu etmektedir. Bu farklılığı problem olarak ele alan çalışma, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı disiplini özelinde dersin teorik ve pratik yönden içerik analizini kapsamaktadır.Çalışmanın amacı; TM-1 puan türü ile öğrenci alan ve İç Mimarlık Bölümü kuruluşu itibari ile en az 10 yıl geçmişe sahip olan üniversite örnekleri üzerinden, İç Mimarlık Bölümlerindeki temel tasarım eğitimi dersinin teorik ve pratik yönden içerik analizini yapmaktır. Bu analizle de literatürde sanat ve tasarım ile uğraşan çoğu disiplinde sıkça yer verilen ve problem olarak belirlenen süre farklılıklarını, işleyiş farklılıklarını ve bu farklılıkların oluşum sebeplerini incelemektir. Böylece, kurumlar üzerinden yapılacak analiz çalışması ile hem içerik farklılıkları ortaya konulacak hem de bu alanda çalışma yapan araştırmacılara ya da Temel Tasarım Eğitimi için uygulama metodu arayan eğitimcilere kaynak sağlanmış olacaktır.Çalışmanın yöntemini içerik analizi oluşturmaktadır. Bu analizi yaparken araştırmanın amacına ve problemin sınırlandırılışına bağlı olarak, belgesel tarama ve belirlenen üniversitelerde ders yürütücüleriyle görüşmeler yapılmıştır. Bununla birlikte, örneklem grubuna dahil edilen kurumlardaki mevcut eğitim öğretim ortamlarında temel tasarım eğitimi kapsamında, güz dönemi uygulamalarının durum tespitine yönelik, stüdyo final jürilerine katılarak, güz dönemi boyunca sürdürülen sürecin ve süreç sonucundaki ürünlerin gözlem ve deneyimlenmesinden faydalanılmıştır.Çalışma sonucunda; dersin teorik ve pratik yönden sürelerinin kurumdan kuruma farklılık gösterme sebebi, kurumlarda işleyişin özdeş olmaması, yürütülen projelerde başlangıcın, sürecin ve gelinen son noktanın farklı olması olarak belirlenmiştir. Ayrıca teorik içeriğin tüm kurumlarda genel olarak aynı olduğu, teorik içeriği aktarmada faydalanılan anlatım teknikleri ile pratik içeriği oluşturan uygulama metotları ve sürdürülen uygulamalı çalışmalar arasında ise anlamlı farklılıklar olduğu tespit edilmiştir. This study mentions that basic design education which is being carried out in different institutions, different periods and contents within the scope of preparation/initial education in arts and design related disciplines since Bauhaus. This study which considers this difference as a problem includes content analysis in terms of theoretical and practical elements specific to discipline of interior architecture and environment design.The aim of the study is to examine time differences, operational differences and the reasons of those by making analysis of theoretical and practical aspects of basic design education course in the interior architecture departments through the university samples which have a history of at least 10 years as of the establishment of interior architecture department with the score of TM-1. Thus, content differences will be revealed by analyzing study on institutions and a source will be provided both for researchers who study on this field and for trainers who look for application method for basic design education.The method of study is content analysis. By doing this analysis, it is utilized from documental search, interviews with instructors and sample institutions depending on research objective and limitation of the problem. Along with this, basic design education courses of fall term have been observed in current work environment of these institutions. Also final design juries have been experienced along with process and outputs for assessments during term period.It is determined that the reasons of theoretical and practical duration diversity of subject course among institutions, are non-identical behavior in the institutions and differences on the start-up, process and end points of ongoing projects. It is also determined that the theoretical content is generally same in all institutions and significant differences between narrative techniques used in the transfer of theoretical content and application methods that constitute the practical content and sustained applied studies, as well. 141

Along with the development of technology, the involvement of the computer in the design process has brought about a numerical change in design environments and production techniques. With this change, we have gained importance which methods, software and hardware are used for computer-generated design. The software and hardware used make it easy to work, to become diverse and to reach an increasingly wider audience at the point of purchasing power has led to the emergence of new abstract design possibilities. It is known that traditional approaches to solving problems in both design domain and design education are insufficient. One of the most effective approaches in this case is to take advantage of the possibilities provided by virtual reality technology. Virtual reality is influential in the resolution of complex information and concepts by making technology easier to perceive. Virtual reality applications enable design students to increase their motivation, improve their creativity, and create new ideas. Thanks to this technology, the student is active and in a social interaction environment. In addition, the lack of space and time constraints on the courses ensures that the design student gains freedom in the learning process For this reason, the use of virtual reality technology in interior architecture education has been researched. KABUL VE ONAY………………………………………………………………… .... i BİLDİRİM……………………………………………………………………………. ii TEŞEKKÜR………………………………………………………………………….. iii ÖZET…………………………………………………………………………………..iv ABSTRACT…………………………………………………………………………....v İÇİNDEKİLER ………..……………………………………………………………...vi KISALTMALAR DİZİNİ………………………………………………………..……x TABLOLAR DİZİNİ…………………………………………………………..….......xi ŞEKİLLER DİZİNİ………………………………………………………………......xii GÖRÜNTÜLER DİZİNİ…………………………………………………………….xiii 1. BÖLÜM: GİRİŞ……………………………………………………………….…1 1.1. Çalışmanın Problemi……..………………………………………………….....2 1.2. Çalışmanın Amacı………………………………………………….………..…2 1.3. Çalışmanın Önemi…………………………………………………………..….3 1.4. Çalışmanın Kapsamı……………………………………………………..……..3 1.5. Çalışmanın Yöntemi…………………………………………………………....4 2. BÖLÜM: İÇ MİMARLIK MESLEĞİ VE EĞİTİMİ………….…… 5 2.1. İç Mimarlık Mesleği……………………………………………………………...5 2.1.1. İç Mimarlığın Tanımı…………………………………………………...….5 2.2. İç Mimarlık Eğitimi………………………………………………………...........6 2.2.1. İç Mimarlık Eğitiminin Tanımı……...…………………..……….….………6 2.2.2. İç Mimarlık Eğitiminin Amacı………………………………………………9 2.2.3. İç Mimarlık Eğitiminin Temel İlkeleri………...…………………………...10 2.2.4. İç Mimarlık Eğitiminde Kullanılan Yöntemler…………...…………….….10 2.2.4.1. Deneyim Odaklı Yaklaşımlar…………...…………………………10 2.2.4.2. Düşünce Odaklı Yaklaşımlar ………………...………………...… 10 2.2.4.3. Deneyim ve Düşünceyi Birleştiren Yaklaşımlar………...…...……11 3. BÖLÜM: SANAL GERÇEKLİK TANIMI VE KAVRAMLARI…12 3.1. Sanal Gerçeklik ………………………………………………..…...………....12 3.2. Sanal Gerçeklik Türleri………………….………………………………..…..13 3.3.1. Harmanlanmış Gerçeklik……………….……………………….…….13 3.3.2. Genişletilmiş Gerçeklik……………………..………………………...13 3.3. Sanal Gerçeklik Ortamı………………….…………………………….……...14 3.4. Sanal Gerçeklik Donanımları…………….………………………………..….17 3.4.1. Sunum Sistemleri………………………………………………….……...17 3.4.1.1. Masaüstü Sistemler………………………………………………...17 3.4.1.2. Başa Takılı Sunum Sistemleri…………………………………...…18 3.4.1.3. BOOM………………………………………………….…………. 18 3.4.1.4. CAVE………………………………………………….…………...19 3.4.1.5. Sanalküre (Cybersphere):Küresel Projeksiyon Sistemi…………….20 3.4.2. Sanal Gerçeklik İzleme Sistemleri………………………………………...21 3.4.2.1. Mekânik İzleyiciler…………………………………………………22 3.4.2.2. Elektromanyetik İzleyiciler………………………………………...23 3.4.2.3. Ultrasonik (Akustik) İzleyiciler…………………………………… 23 3.4.2.4. Optik İzleyiciler…………………………………………………… 24 3.4.2.5. İnertial İzleyiciler…………………………………………………. 25 3.4.3. Etkileşim Cihazları………………………………………………………...26 3.4.3.1. Eldivenler…………………………………………………………... 26 3.4.3.2. Kuvvet (Uzay) Topları………………………………………………27 3.4.3.3. 3D Fareler ve Manevra Kolları…………………………………….. 28 3.5. Sanal Gerçekliğin Kullanım Alanları………………………………………..29 3.5.1. Elektronik Ticaret Alanında Sanal Gerçeklik Kullanımı…………….…..29 3.5.2. İmalat Sürecinde Sanal Gerçeklik Kullanımı ………………………..…..30 3.5.3. Eğlence Sektöründe Sanal Gerçeklik Kullanımı…………………………31 3.5.4. Sanat Alanında Sanal Gerçeklik Kullanımı……………………….……..32 3.5.5. Benzetimli Eğitim Çalışmalarında Sanal Gerçeklik Kullanımı………….33 3.5.6. Sağlık Alanında Sanal Gerçeklik Kullanımı………………………..……34 3.5.7. Eğitim Alanında Kullanımı…………………...……………………….…36 4. BÖLÜM: SANAL GERÇEKLİK VE İÇ MİMARLIK EĞİTİMİ.....37 4.1. Sanal Gerçekliğin İç Mimarlık Eğitimindeki Yeri…………………………..…37 4.2. Sanal Gerçeklik Ortamlarının İç Mimarlık Eğitimde Sahip Olduğu Özellikler..39 4.3. Sanal Gerçekliğin İç Mimarlık Eğitiminde Kullanılmasının Yararları……….....39 4.4. Sanal Gerçekliğin İç Mimarlık Eğitiminde Kullanımı……….…………….…....41 4.4.1. Türkiye’de İç Mimarlık Eğitimi Veren Üniversitelerde Sanal Gerçeklik Kullanımı……………………………………………………...41 4.4.2. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’da İç Mimarlık Eğitimi Veren Üniversitelerde Sanal Gerçeklik Kullanımı………..........................46 4.5. Sanal Gerçeklik Uygulamaları Açısından İç Mimarlık Derslerinin Analizi….....49 5. BÖLÜM: SONUÇ…………………………………………………......57 KAYNAKÇA………………………………………………………….........59 ÖZGEÇMİŞ……………………………………………………………………........67 Teknolojinin gelişmesi ile birlikte bilgisayarın tasarım sürecinde yer alması, tasarım ortamları ve üretim tekniklerinde sayısal değişimi getirmiştir. Bu değişimle bilgisayar ortamında oluşturulan tasarım için hangi yöntemler, yazılımlar ve donanımları kullandığımız önem kazanmıştır. Kullanılan yazılım ve donanımların iş kolaylığı sağlaması, çeşitli hale gelmesi ve alım gücü noktasında giderek daha geniş bir kitleye ulaşması yeni soyut tasarım olanaklarının ortaya çıkmasına yol açmıştır. Hem tasarım alanı hem de tasarım eğitiminde yaşanan sorunların çözümünde geleneksel yaklaşımların yetersiz kaldığı bilinmektedir. Bu durumda en etkili yaklaşımlardan biri sanal gerçeklik teknolojinin sağladığı olanaklardan yararlanmaktır. Sanal gerçeklik teknoloji algılamayı kolaylaştırarak karmaşık bilgi ve kavramların çözümlenmesinde etkilidir. Sanal gerçeklik uygulamaları tasarım öğrencisinin motivasyonunu artırmakta, yaratıcılığını geliştirmekte, yeni fikirler üretmesine imkân sağlamaktadır. Bu teknoloji sayesinde öğrenci aktif konumda yer almakta ve sosyal etkileşim ortamı içerisinde bulunmaktadır. Ayrıca derslerin takibinde yer ve zaman kısıtlamasının olmaması tasarım öğrencinin öğrenme sürecinde serbestlik kazanmasını sağlamaktadır. Bu nedenle tez kapsamında sanal gerçeklik teknolojisinin İç Mimarlık eğitiminde kullanımı araştırılmıştır.

Methods in the Integration of Performance Arts to the Basic Design Education in Interior Design, Master Thesis, Ankara, 2017. Methodology has an important role in education. Research shows that interdisciplinary methods bring benefits to the learning process. Since the concept of design involves many disciplines, a multidisciplinary approach would be useful for the education of design. Besides, in order to obtain continuity and efficiency in learning, pragmatic education is one of the important methods used in academia. Creativity is as crucial as learning for a student to gain an ability of space designing. Moreover, creativity in design requires the consideration of the body and its movements. In this work, the questions of how to be more creative in the design education process, how to overcome the downsides of the students’ memorizing-based learning habits remanining from the secondary education and how to give them a sustainable self-conciousness and research-based approach has been addressed. In this regard, in design education, the body can be used as a tool for experiencing and learning by benefitting from performance arts. This work suggests that creative drama and creative dance techniques be used as a method in the basic design education for extracting and improving the creativity of the students. Key Words Design Education, Creativity in Design, Creative Drama, Creative Dance, Interdisciplinary Methods in Design Education. İç Mimarlık Temel Tasarım Eğitimine Performans Sanatlarının Entegrasyonunda Yöntemler, Yüksek Lisans Tezi, Ankara, 2017. Eğitimde yöntem konusu önemli bir yer tutar. Araştırmalar, disiplinlerarası yöntemlerle eğitimde yararlı süreçler elde edildiğini göstermektedir. Tasarım kavramı birçok disiplinin bileşimi olduğu için tasarım eğitimi yapısının disiplinlerarası bir yaklaşıma uygun olduğu söylenebilir. Bununla birlikte öğrenmede sürekliliği ve verimliliği sağlamak için deneyerek öğrenme, başka bir deyişle pragmatik eğitim, akademide önemle ele alınan bir eğitim yöntemidir. Öğrencinin mekan tasarlama yeteneği kazanmasında öğrenmenin yanı sıra yaratıcılığın da payı vardır. Tasarımda yaratıcılık ise beden ve onun hareketlerinin de düşünülmesini gerektirir. Bu çalışmada tasarım eğitimi sürecinde nasıl daha yaratıcı olunabileceği, ezbere dayalı bir ortaöğrenim sürecinden yükseköğrenime geçen öğrencinin kişisel farkındalık ile araştırmacı bir yaklaşımı nasıl kazanabileceği ve bu yaklaşımı nasıl sürdürebileceği soruları ele alınmıştır. Bu anlamda beden, tasarım eğitimi sürecinde performans sanatlarından yararlanılarak bir deneyimleme ve bilgi edinme aracı olarak kullanılabilir. Bu çalışmada öğrencilerin yaratıcı yanlarını açığa çıkarmak ve geliştirmek için temel tasarım eğitiminde yaratıcı drama ve yaratıcı dans tekniklerinin yöntem olarak kullanılması önerilmiştir. Anahtar Sözcükler Tasarım Eğitimi, Tasarımda Yaratıcılık, Yaratıcı Drama, Yaratıcı Dans, Tasarımda Eğitiminde Disiplinlerarası Yöntemler

Doğa, insanın var olduğu günden bu yana ona sonsuz nimetler sunan bir kaynaktır. İnsanlar bazen bu kaynağa taparcasına saygı göstermiş bazen de fütursuzca talan etmiştir. Bu kaynağın özünde ise tüm öğretilerde 'su' vardır. Su, her şeyin özü ve başlangıcıdır, hayatın kaynağıdır. Bu derece önemli olan su, insan yaratısı olan çevre yani mimaride de esin kaynağı olmuştur. Bu çalışmada, yaratılışın kaynağı olan suyla insan yaratısı olan mimarlığın yöntem, yaklaşım, tasarım ve temsil ilişkileri araştırılmış amfibik evler özelinde incelenmiştir.Bu bağlamda; çalışmanın birinci bölümünde, çalışmanın konusu ve bu konuya yaklaşım ile ilgili genel bir açıklama yapılarak çalışmanın amacı ve kapsamı hakkında bilgi verilmiştir.Çalışmanın ikinci bölümde ise, doğa, insan ve mimarlık ilişkisi incelenmiştir. İnsanın doğayla, doğaya uyarak başlayan ilişkisinin teknolojinin gelişmesiyle beraber nasıl doğayı talan etmeye dönüştüğü ve bu süreçte mimarlığın doğadan ne şekillerde etkilendiği örneklerle incelenmiştir.Doğayı talan eden insanın kendine yeni yaşam alanları arayışının incelendiği üçüncü bölümde, su üzerinde yaşamanın tarihsel süreci ve su üzerinde yaşamaya dair ütopyalardan bahsedilmiştir.İnsanın en temel ihtiyaçlarından biri olan barınma ihtiyacını karşılayan konut mimarisinin su üzerinde ne şekillerde bulunabileceği dördüncü bölümde örneklerle açıklanmıştır.Amfibik evlerin konu edildiği çalışmanın beşinci bölümünde ise seçilen örnekler aracılığıyla bu konutların tasarım ölçütleri, yapım aşamaları, doğa ve suyla olan ilişkileri çeşitli tasarım yaklaşımlarıyla olan bağları incelenmiştir.Çalışmanın sonuç bölümünde; çalışma sonucunda elde edilen çıkarımlar doğrultusunda doğaya uyumlu mimari tasarımların gerekliliği ve amfibik evlerin bu konuda gelecekte sıkça karşılaşılacak bir tasarım yaklaşımı olacağına dair düşünceler vurgulanmıştır.Anahtar Sözcükler:Doğaya Uyumlu Mimari, Amfibik Ev, Su Üzeri Yerleşkeler Nature is a source that has endowed human beings with endless blessings since the beginning of humanity. However people have respected in a worshipping manner and sometimes ruined this source with impunity throughout the human history. Water is defined as the essence of this source in all doctrines. Water is the essence and key of everything. It is the origin of life. Water that is so important also provides the inspiration for environment namely architecture, a human's creation. This study addresses the relationship of water, origin of genesis, and architecture, a human's creation, in terms of method, approach, design and representation, and examines it specific to amphibious dwellings.In this regard; the tasks for the first part of the study encompass the study subject, a general overview on the approach to the subject and the objective and scope of the study.In the second part of the study, the human/architecture relationship is handled. The section aims to answer the following questions considering some examples: How has the relationship in which human beings once worshipped the nature come to a state of the pillage of natural resources by human beings following the development of technology? And in what ways has the architecture been affected by nature within this period?In the third part of the study in which human beings who have ruined nature are in search of new living spaces, historical process of life on water and some utopian ideas concerning life on water are mentioned.In what ways domestic architecture meeting accommodation that is one of the human's basic needs will be able to be designed on water are presented through examples in the fourth part.In the fifth part which focuses on amphibious dwellings, the design criteria, construction phase, relationship with nature and water, and connections with various design approaches of these dwellings are analyzed through the given examples.In the conclusion part of the study, some opinions that architecture compatible with nature is required and therefore amphibious dwellings are a design approach which will be frequently encountered are emphasized in accordance with the inferences obtained from the study.Keywords:Nature Compatible Architecture, Amphibious House, Living Space on Water 147

existence and continuously interacting with each other since the beginning of humanity. When examining the historical perspective, we see that technology has severely influenced space and still been continuing to do it. Surfaces are the most-affected space within the context of technology. When examined, space surfaces demonstrate us a lot of data including how, by what kind of technology and when they were built. Space surfaces that have been directly influenced by technology until today have undergone many changes and developments in terms of quality. Particularly today, surfaces have gained the ability of interaction under favor of digital revolution technology, which enables us to get ahold of space surfaces. Within the scope of the study; In the first section, an introduction is presented in which information about the research subject concerning to the study, the determination of problem and the purpose, scope and method of the study is given. The second section tells us that human started to generate spaces as a result of the need and request of creating an area specific to him in nature because of various reasons. In this regard; definitions of the concept “space”, evaluation of spaces in terms of configuration process and declarations of interior-exterior applications and so on are included. In the third section where physical elements are examined defining spatial vacuum that is often mentioned in every part of the statements concerning to the concept “space”, descriptions regarding typology, position and tendency of boundaries namely space surfaces as well as components of space surface such as material, color, texture, form…etc., as part of components making a place are referred. The forth section in which statements relating to the changes and developments that space surface has undergone through historical process in consequence of technological developments are included is discussed in three eras under the titles of Pre-Industrial Revolution, Industrial Revolution and Digital Revolution. For each era, conceptual statements are made as part of the study and the technological developments by way of the surfaces of remarkable constructions in that period are sketched in. In the fifth section which is the main part of the study and the hypothesis is supported in, an analysis is carried out by laying a bridge between digital revolution technology and space surface. Beside this, interactive space surface is defined by establishing relationship between space surface and statements concerning to the concept “interaction” within the context of information technology and interdisciplinary approach. Following the determination of requirements of interactive space surface through the established relationship, four titles are specified for interactive space surfaces in line with the requirements; media surfaces, smart light surfaces, memory shape surfaces, robotic surfaces. Patterns conforming to the requirements of interactive space surface within the frame of these titles and corresponding to the statements relating to the titles are examined with regards to the components of space surface, the tables are created and the observations are made. In the conclusion section, a suggestion indicating how to categorize the contemporary reflections of technological developments on space surfaces within the concepts which are dominant today is made in accordance with the inferences and data. Acquirements of the categorization for interior architecture discipline considering space surface components are declared, and predictions concerning the future reflections and their effects are made. İÇİNDEKİLER BİLDİRİM ............................................................................................................. ii TEŞEKKÜR ........................................................................................................ iii ADAMA ............................................................................................................... iv ÖZET ................................................................................................................... v ABSTRACT ....................................................................................................... vii İÇİNDEKİLER ...................................................................................................... x ŞEKİLLER LİSTESİ ........................................................................................... xv TABLOLAR LİSTESİ ....................................................................................... xxiv 1. BÖLÜM: GİRİŞ ............................................................................................. 1 1.1 ARAŞTIRMA KONUSU VE PROBLEMİN BELİRLENMESİ.................. 1 1.2 ARAŞTIRMANIN AMACI, KAPSAMI VE YÖNTEMİ ............................. 3 1.2.1 Amaç .............................................................................................. 3 1.2.2 Kapsam ve Yöntem ............................................................................. 4 2. BÖLÜM: MEKAN KAVRAMI ......................................................................... 6 2.1 BİÇİMLENME SÜRECİ BAKIMINDAN MEKANLAR ............................. 9 2.1.1 Doğal Mekan ....................................................................................... 9 2.1.2 Yapılı Mekan ..................................................................................... 10 2.2 İÇ VE DIŞ MEKAN .............................................................................. 12 2.3 2. BÖLÜM DEĞERLENDİRMESİ ........................................................ 13 3. BÖLÜM: MEKANI OLUŞTURAN FİZİKSEL BİR BİLEŞEN OLARAK YÜZEYLER ....................................................................................................... 14 3.1 YÜZEYLERİN POZİSYON VE YÖNELİMLERİ ................................... 14 3.1.1 Mekanı Tanımlayan Yatay Yüzeyler ................................................. 17 3.1.1.1 Başüstü (Tepe) Düzlemi ............................................................. 17 3.1.1.2 Taban Düzlemi ........................................................................... 19 3.1.2 Mekanı Tanımlayan Düşey Yüzeyler ................................................ 20 3.1.3 Mekanı Tanımlayan Parametrik Yüzeyler ......................................... 23 3.2 MEKAN YÜZEYLERİNİN FİZİKSEL BİR BİLEŞENİ OLARAK MALZEME ...................................................................................................... 24 3.2.1 Malzeme ve Form ilişkisi ................................................................... 29 3.2.2 Malzeme ve Doku İlişkisi ................................................................... 30 3.2.3 Malzeme ve Renk İlişkisi ................................................................... 32 3.3 MEKAN YÜZEYLERİNDE KULLANILAN MALZEMENİN, RENK DOKU VE FORM İLE OLAN İLİŞKİSİNİN HACİM ÜZERİNDEKİ ETKİSİ ................. 33 3.3.1 Akustik Kalite Açısından .................................................................... 33 3.3.2 Aydınlatma Açısından ....................................................................... 35 3.3.3. İklimlendirme Açısından ................................................................... 36 3.4 MEKAN YÜZEYLERİNİN VE YÜZEY BİLEŞENLERİNİN ALGISAL BOYUTU ........................................................................................................ 37 3.5 3. BÖLÜM DEĞERLENDİRMESİ ........................................................ 37 4. BÖLÜM: TARİHSEL SÜREÇTE MEKAN YÜZEYLERİ VE TEKNOLOJİ İLİŞKİSİ ............................................................................................................. 38 4.1 ENDÜSTRİ DEVRİMİ ÖNCESİ ........................................................... 39 4.2 ENDÜSTRİ DEVRİMİ .......................................................................... 45 4.3 SAYISAL DEVRİM .............................................................................. 50 4.4 4. BÖLÜM DEĞERLENDİRMESİ ........................................................ 52 5. BÖLÜM: SAYISAL DEVRİM TEKNOLOJİLERİNİN MEKAN YÜZEYLERİNE ÇAĞDAŞ YANSIMALARI VE İLGİLİ KAVRAMLAR .......................................... 53 5.1 SAYISAL DEVRİMDE DİSİPLİNLERARASI YAKLAŞIM ......................... 59 5.1.1 Sibernetik .......................................................................................... 62 5.1.2 Yapay Zeka ....................................................................................... 64 5.1.3 Nanoteknoloji .................................................................................... 66 5.2 ETKİLEŞİM, ETKİLEŞİMLİ TASARIM VE ETKİLEŞİMLİ MEKAN ...... 68 5.2.1 Etkileşimli Mekan Yüzeylerinin Açıklanması, Gereklilikleri, Sınıflandırılması ve Örnekler Üzerinden Analizi ......................................... 72 5.2.1.1 Şekil Hafızalı Yüzeyler ................................................................ 82 5.2.1.1.1 HygroSkin – Meteorosensitive Pavilion ................................ 87 5.2.1.1.2 Bloom ................................................................................... 92 5.2.1.2 Medya Yüzeyleri ......................................................................... 96 5.2.1.2.1 Rus Pavyonu ...................................................................... 105 5.2.1.2.2 Audi ‘‘Urban Future’’ .......................................................... 110 5.2.1.3 Akıllı Işık Yüzeyleri ................................................................... 115 5.2.1.3.1 Plinthos .............................................................................. 119 5.2.1.4 Robotik Yüzeyler ...................................................................... 128 5.2.1.4.1 Mind Wall ........................................................................... 132 5.2.1.4.2 Hyper Matrix ....................................................................... 137 5.2.2 Etkileşimli mekan yüzeyleri için seçilen örnekleri yüzey bileşenleri bağlamında değerlendirilmesi .................................................................. 141 6. BÖLÜM: SONUÇ VE ÖNGÖRÜLER ........................................................ 151 ŞEKİL KAYNAKÇASI ...................................................................................... 157 KAYNAKÇA ..................................................................................................... 173 ÖZGEÇMİŞ ..................................................................................................... 182 Teknoloji ve mekan insanoğlunun varoluşundan itibaren varlığını sürdüren ve sürekli olarak birbirini etkileyen iki olgudur. Tarihsel perspektife baktığımızda; teknoloji mekanı ciddi anlamda etkilemiş ve etkilemeye devam etmektedir. Mekanda, teknolojik bağlamda en çok etkilenen mekan yüzeylerdir. Mekan yüzeylerine bakıldığında nasıl ve hangi teknoloji ile yapıldığı, hangi döneme ait olduğuna kadar birçok bilgi elde edilebilir. Günümüze kadar, teknolojinin doğrudan etkilediği mekan yüzeyleri, nitelik olarak birçok değişim ve dönüşüm geçirmiştir. Özellikle günümüzde sayısal devrim teknolojileri ile birlikte yüzeyler etkileşim yeteneği kazanmış bu da mekan yüzeyleriyle iletişim kurulabilir hale gelmemize olanak sağlamıştır. Bu çalışma kapsamında; Birinci bölümde, çalışmaya ilişkin araştırmanın konusu ve problemin belirlenmesi, çalışmanın amacı, kapsam ve yöntemi hakkında bilgi verilerek bir giriş yapılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise, çeşitli sebeplerden ötürü doğal mekanlardan ayrılan insanın, doğa içerisinde kendine ait tanımlı bir alan yaratma ihtiyacı ve isteği ile mekan üretmeye başlamasından bahsedilmiştir. Bu bağlamda öncelikle mekan kavramı tanımlamaları, mekanların biçimlenme süreci bakımından değerlendirilmesi ve iç-dış mekan oluşumlarına yönelik açıklamalar yapılmıştır. Mekan kavramına ilişkin yapılan açıklamaların genelinde sıkça bahsedilen mekansal boşluğu tanımlayan fiziksel elemanlarının incelendiği üçüncü bölümde, mekanı oluşturan bileşenler bağlamında sınırların, yani mekan yüzeylerinin, tipolojik, pozisyon ve yönelimlerine dair yapılan açıklamaların yanı sıra mekan yüzeyinin malzeme, renk, doku, form vb. bileşenlerinden bahsedilmiştir. Mekan yüzeyinin, teknolojik gelişmeler ile birlikte tarihsel süreçte nasıl bir değişim ve dönüşüm yaşadığına ilişkin açıklamaların yer verildiği dördüncü bölüm, Endüstri Devrimi Öncesi, Endüstri Devrimi ve Sayısal Devrim başlıkları altında üç farklı dönemde işlenmiştir. Her dönem için çalışma kapsamına dair kavramsal açıklamalar yapılmış, anlatılan dönemin önemli yapılarının yüzeyleri üzerinden o dönem içerisindeki teknolojik gelişmeler kısaca ele alınmıştır. Bu sayede tarihsel süreçte mekan yüzeyinin geçirdiği değişim ve dönüşüm açıklanmıştır. Çalışmanın asıl kapsamı ve hipotezin desteklendiği beşinci bölümde sayısal devrim teknolojileri ve mekan yüzeyleri arasında köprü oluşturularak incelemeler yapılmıştır. Enformasyon teknolojileri ve disiplinlerarası yaklaşımın özelinde, etkileşim kavramı üzerine yapılan açıklamalar ile mekan yüzeyi arasında ilişki kurulup etkileşimli mekan yüzeyine ilişkin tanımlamalar yapılmıştır. Oluşturulan bu ilişki ile etkileşimli mekan yüzeyinin gereklilikleri belirlenip, bu gereklilikler doğrultusunda etkileşimli mekan yüzeyleri için; medya yüzeyleri, akıllı ışık yüzeyleri, şekil hafızalı yüzeyler ve robotik yüzeyler şeklinde dört başlık belirlenmiştir. Bu başlıklar çerçevesinde etkileşimli mekan yüzeyi gerekliliklerine uyan ve başlığa ilişkin açıklamaları karşılayan örnekler mekan yüzeyi bileşenleri açısından incelenmiş, tablolar oluşturulmuş ve tespitler yapılmıştır. Sonuç bölümünde elde edilen çıkarımlar ve veriler doğrultusunda, teknolojik gelişmelerin mekan yüzeylerine çağdaş yansımalarında, günümüzde hakim olan kavramlar kapsamında nasıl bir sınıflandırma yapılabileceğine yönelik öneri geliştirilmiş, yapılan sınıflandırmaların mekan yüzey bileşenleri ile incelendiğinde iç mimarlık disiplini için kazanımları açıklanmış ve gelecekte bu yansımaların nasıl olacağına ve etkilerinin ne olacağına yönelik ön görüler vurgulanmıştır.

Televizyon stüdyoları, televizyonda yayınlanmak üzere program çekimlerinin yapıldığı sesin, ışığın ve hareketin kontrol edilebildiği özellikli mekânlardır. Görüntüyü oluşturan en temel öğenin ışık olduğu göz önünde bulundurulduğunda, televizyon stüdyolarında program çekimlerinin gerçekleştirilebilmesi için en önemli gereksinimlerden birinin aydınlatma olduğu görülmektedir. Televizyon stüdyolarının aydınlatılmasında, fazla güç tüketen çok sayıda yapay ışığın aynı anda kullanımı, enerji tüketimini büyük ölçüde artırmaktadır. Sınırlı olan fosil yakıtların ve diğer enerji kaynaklarının tükenme noktasına geldiği günümüzde, televizyon stüdyolarında yapay aydınlatma düzenlerinin yerini alacak ya da kullanımını azaltacak yöntemlerin geliştirilmesi gerekmektedir. Dolayısıyla, tez çalışması kapsamında, aydınlatmada enerjinin verimli ve etkin kullanılabilmesine yönelik doğal ışığın televizyon stüdyolarına entegrasyonu konusuna değinilerek çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.Anahtar SözcüklerTelevizyon Stüdyosu, Aydınlatma, Enerji Tasarrufu, Doğal Aydınlatma Television studios are featured spaces where television programs are shot for broadcasting on TV, audio, light, and motion can be controlled. Considering that the light is the fundamental element in forming an image, it is apparent that lighting is one of the essential requirements for shooting programs in television studios. Using many power-consuming artificial lights to illuminate the television studios increases energy consumption considerably. Today, when scarce fossil fuels and other energy sources are approaching a point to become extinct, it is necessary to develop techniques to substitute for or to reduce the use of artificial lighting systems in television studios. To this extent, in this dissertation, solution alternatives are proposed by investigating integrating natural light in television studios to be able to use the energy efficiently and effectively in lighting.KeywordsTelevision Studio, Lighting, Energy Savings, Natural Lighting 344

İnsanlar geçmişten bu yana çeşitli toplanma alanları inşa etmişlerdir ve çeşitli etkinlikler düzenleyerek sosyal iletişimde bulunmuşlardır. Bu toplanma mekanları antik çağ amfi tiyatrolarından günümüze kadar gelişim göstermiş ve günümüze kadar ulaşmıştır. Bu süreç içerisinde akustik bilimi gelişim göstermiş ve alt dallara ayrılmıştır. Mimari Akustiğin alt dalı olan Hacim Akustiği çalışmamızın temelini oluşturmaktadır. İç mekan tasarımının hacim akustiği üzerine etkisi araştırılmış örnekler üzerinde analizler yapılmıştır. Sonuçta iç mekan tasarımının hacim akustiğine etkisi analizlerden ve araştırmalardan elde edilen veriler doğrultusunda belirlenmiştir. Tezin birinci bölümünde genel bir giriş yapılmış, tezin amacından bahsedilmiş ve incelenecek konular kısaca açıklanmıştır.Tezin ikinci bölümünde hacim akustiği kavramının tanımı yapılmış ve tarihsel süreçteki gelişiminden kısaca anlatılmıştır. Tezin üçüncü bölümünde ses kavramı ele alınmıştır. Sesin kapalı hacimlerdeki hareketi ve sesin fiziksel özellikleri açıklanmıştır. Hacim içerisinde sesin yayılması, yansıması, yutulması, kırılması gibi fiziksel özellikleri ele alınmıştır. Yansışım süresi ve akustik kusurlarından birisi olan ekodan bahsedilmiştir. Tezin dördüncü bölümünde Hacim Akustiği kavramı ele alınmış, Mimari Akustik ve Yapı Akustiğinden ayrıldığı noktalara değinilmiştir. Hacim biçimlenişinin akustiğe olan etkisi dört başlık altında ele alınarak açıklanmıştır. Hacim Akustiği ölçümlerinde kullanılan nesnel parametreler ve konuşma amaçlı mekanların performansını etkileyen parametrelerin üzerinde özellikle durulmuştur. Tezin beşinci bölümünde iç mekan tasarımlarının hacim akustiğine etkisi ele alınmıştır. Çalışmanın konusunu oluşturan kriterler belirlenerek, iç mekan tasarımında kullanılan tasarım ilkelerinin üzerinde durulmuştur. Salonun tasarımının akustikle olan ilişkisi kurulmuş; bu ilişkiyi güçlendirecek analizler yapılmıştır. Tezin altıncı bölümünde tez kapsamında analizi yapılan sonuçlar kapsamında örnek incelemeleri yapılmıştır. Seçilen iki salonun ortak özellikleri belirlenmiş ve ortak tasarım kriterleri açısından ele alınmıştır. Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi Konser Salonu ve M.S.G.Ü. Sedad Hakkı Eldem Oditoryumu hakkında genel bilgiler verilmiş, akustik ve mekânsal incelemeleri yapılmış; aralarındaki ilişki karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Akustik ölçümler ve mekânsal değerlendirmeler sonucunda iç mekanların tasarımının hacim akustiğine etkisi araştırılmıştır. Tezin yedinci ve son bölümünde çalışmanın genel bir değerlendirmesi yapılmış, iç mekan tasarımının hacim akustiğine etkisi kriterlerle belirlenmiştir. Anahtar Sözcükler Hacim Akustiği , mimari akustik , iç mekan tasarımı , akustik ,iç mimarlık , çok amaçlı salon People have built many gathering areas since the past and organized various events to socially interact. These meeting places evolved from the ancient amphitheater and has survived until today. During this process acoustic science has been developed and is divided into sub-branches.Room Acoustic a sub-branch of Architectural Acoustics is the basis of our study. Effects of interior design to room acoustic was investigated and analysis was done on sample studies. At the end effects of Interior design to room acoustic is determined from analysis and data obtained from results of studies.In the first part of the thesis, there is a general introduction, the aim of the thesis is mentioned and issues to be examined are briefly explained.In the second part of the thesis, the definition of room acoustic is given and its historical development is briefly discussed. In the third part of the thesis the concept of sound is discussed. The movement and physical properties of sound in enclosures is discussed. reverberation time and one of the defects of acoustic, echo is mentionedIn the fourth part of the thesis concept of room acoustic is discussed. Areas that it is differenciatied from Architectural Acoustics and Building Acoustics are discussed. Effects of room geometry to acoustic is explained under four headings. objective parameters used in room acoustic measurement and parameters that affect the performance of the places for conversation are especially focused.In the fifth part of the thesis effects of interior design to room acoustic is discussed. criterias which form the subject of the study are determined, design principles used in interior design are mentioned. The relationship between hall's design and acoustics is established; analyzes were carried out to strengthen this relationship.In the sixth part of the thesis samples inspection is conducted through results that are analyzed as part of the thesis investigation. Common features of the two halls selected are identified and discussed in terms of common design criterias. general information about Ankara state Art and Sculpture Museum Concert Hall and M.S.G.Ü. Sedad Hakkı Eldem Auditorium is given, acoustic and spatial analysis made; relations between two halls were comparatively examined. After acoustic measurements and spatial analysis effects of interior design on room acoustic is investigated.In the seventh and final part of the thesis general assessment is made on the study, criterias of effects of interior design on room acoustic is determined.KeywordsRoom Acoustics, architectural acoustics, İnterior design, acoustic, interior architecture, multi purpose hall. 122

Müze binaları sanat ve bilim eserlerinin sergilendiği, kuşaklar ve kültürler arası etkileşimin sağlandığı yerlerdir. Günümüzde müze ve sergi yapıları sadece sergileme unsuruyla kalmayıp, şehrin kültürel aktivitelerinin merkezi olan ve gün boyunca aktif olarak kullanılan mekanlar olmuşlardır.Günümüzde çevre kirliliği ve sorunların ortaya çıkışı ile sürdürebilirlik kavramı ve sürdürebilir mimarı kavramları de gündeme çıkmaktadır. Müze binaları ana işlevlerini gerçekleştirmek amacı ile enerji tüketimi diğer binalara göre daha yüksektir. Bu yüzden müze tasarımında düşük veya sıfır enerji tüketmek, çevre dostu ve sürdürülebilir mekânı yaratmak önem taşımaktadır.Bu doğrultuda, sürdürebilir tasarım çerçevesinde doğal enerji kaynaklarının kullanımı özellikle gün ışığı daha çok kullanılması amaçlanmaktadır. Gün ışığın kullanımı iç mekânın konforu ve kalitesine artırmanın yanı sıra enerji tüketimini de azaltmaktadır. Bu amaca ulaşmak için son yüzyılda iç mekânda gün ışığı kullanımına pek çok yeni teknik ve uygulama geliştirilmiştir. Daha öncesinde geleneksel yöntem olarak pencere ve çatı ışıklıklarıyla mekân içine alınan doğal ışık, gelişmeler sayesinde güneş ışığından maksimum yarar sağlanmaktadır.Bu tez çalışması kapsamında müze kavramı, müze mekân tasarımı, tarihsel süreç içerisinde gelişimi araştırılmıştır ve paralel olarak müze mekânında gün ışığı kullanımı da zamanla ne kadar değişimi incelenmiştir. Ayrıca sürdürebilirlik, sürdürebilir müze kavramları ve sürdürebilir müzelerde iç mekân tasarım kriterleri incelenmiştir. Bu doğrultuda sürdürebilir müzelerde doğal kaynak olarak gün ışığının kullanımı vurgulanmıştır. Müze iç mekânda gün ışığın kullanım yöntemleri araştırılmış ve sergi alanlarında gün ışığın zararlı ışınımlardan korunma ve görsel konforu olumsuz yönlerde etkilememesi için uygulanan projelerle açıklanmıştır. Bu tez çalışması doğrultusunda, California Bilim Akademi Müzesi binası ve Yeni İstanbul Deniz Müzesi örnek projeler olarak seçilmiştir. Bu binaların iç mekânda sürdürebilir kriterleri ve gün ışığı kullanımı araştırma kapsamında incelenmiş ve mekândaki gün ışığı kullanımı irdelenmiş ve son olarak örneklerimize uygun tablo hazırlanarak seçilen binaların sürdürebilir kriterleri ve iç mekânda kullanılan gün ışığı tartışılıp ve iki binayı karşılaştırarak değerlendirilmiştir.Anahtar Sözcükler:Gün ışığı, Doğal aydınlatma, İç mekân tasarımı, müze mekânı, sürdürebilir müze The museum buildings are where that exhibit works of art and science and where that provide interaction between generations and cultures. Nowadays, museums and exhibition buildings are not only for exhibition but also are the center of cultural activities of the city that have been actively used during the day.Nowadays, whit the advent of environmental pollution and relevant problems the concept of sustainability and sustainable architectural concepts become evident in the agenda. In order to perform its main function, the energy consumption of museums is higher than other buildings. So low or zero energy consumption, eco-friendly and creation of sustainable space is important in its design.In this context, the use of natural energy resources in the framework of sustainable design is intended to be used much more particularly in the shape of daylight.The use of daylight improves the interior comfort and quality as well as reducing the energy consumption. In order to achieve this goal, in last century very new techniques and practices have been developed to use of daylight in interior spaces. Windows and skylights which were used earlier traditionally for conducting daylight to the spaces, the maximum benefits are achieved from sunlight thanks to the new developments.In this thesis, the concept of the museum, design of museum space and its development in the historical process have been investigated and also in the same time the changes of using daylight in the museum space over time have been investigated. In addition, sustainability, sustainable concepts for museums and in sustainable museums the criteria of interior design were examined. In this regard in sustainable museums the use of sunlight as a natural source has emphasized. The methods of using sunlight in the museum interior space have been investigated and the harms of using daylight in exhibition, protection from radiation and applied projects for preventing negative influence of it in visual comfort is described. In accordance with this thesis, California Academy of Sciences museum building and the new Maritime Museum in Istanbul is selected as sample projects. In these buildings the criteria of sustainable interior space and the use of daylight have been examined and the use of light in space have been analyzed and Finally, with preparing proper tables for examples, sustainable criteria of selected building and the use of daylight in interior spaces were evaluated with comparing two buildings.Key Words:Daylight, Natural lighting, İnterior Design, Museum İnterior Space, Sustainable Museum 146

Endüstri devriminden sonra konut yapısı işlevsel ve biçimsel olarak sosyal, fiziksel, yaşam tarzı, sosyo – kültürel ve sosyo – ekonomik nedenlere bağlı olarak değişiklik göstermiştir. Konut yapısının bu değişkenlere göre biçimlenmesi 21. yy'da karşımıza yepyeni bir konut tipolojisinin çıkmasına sebep olmuştur. `Rezidans konut tipi` olarak adlandırdığımız bu konut tipi, hızlı fakat nitelikli yaşayan, üst gelir seviyeli bireylerin özellikle tercih ettiği `lüks konut` statüsünde olan, özel güvenlik sistemi, teknik bakım, temizlik, çamaşır ve kuru temizleme servisleri ve bunlara ek olarak sosyal, kültürel ve spor aktiviteleri için tasarlanmış alanlara sahip otel niteliğinde servis veren konut tipleridir. Çalışmada sosyal alanlar dışında kalan bireylerin asıl özel yaşam alanları olan dairelerin iç mekân tasarımındaki kimlik oluşumuna odaklanılmıştır. Rezidans konut tipi iç mekân tasarımında kimlik kavramına nasıl yaklaşılmıştır? Kimlik kavramının rezidans konut tipi iç mekan tasarımı ile ilişkisi nasıldır? Olumlu veya olumsuz ilişkinin saptanması ile rezidans konut tipi iç mekanlarının `kimlikli` veya `kimliksiz` mekanlar olup olmadığı araştırılmış ve bu durumun kullanıcıyı ve iç mekan tasarımını ne niteliklerde etkilediği incelenmiştir. Bu tespit ve çıkarımlar için; çalışmanın birinci bölümünde, araştırmanın konusu ve yöntemi ile ilgili genel bir açıklama yapılmış; böylelikle konuya yaklaşım ve çalışmanın kapsamı belirlenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde; konut yapısına bir giriş bağlamında konutun tanımı, işlevsel ve biçimsel farklılaşma nedenleri, endüstri devrimi sonrası Türkiye ve Dünya'daki konut tarihi ve Türkiye'deki konut gelişimi üzerine durulmuştur. Çalışmanın üçüncü bölümünde; rezidans konut tipinin tipolojik özellikleri, Dünya ve Türkiye genelinde oluşum süreci incelenmiş, Ankara'daki rezidans konut tiplerinden `Next Level Rezidans Projesi ve Örnek Daireleri` iç mekan tasarımı hakkında genel bir bilgi verilmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümünde; rezidans konut tipi iç mekan tasarımını kimlik kavramı bağlamında incelemek adına, kimlik kavramı, konut ve kimlik kavramı ve mekan kimliğinin oluşumu üzerine literatür araştırması yapılmış, bu araştırmaya dayanarak farklı rezidans konut tiplerinde yaşayan kullanıcılara ve farklı konut tiplerinde yaşayan kullanıcılara yapılan anket çalışması ile konu hakkında bilgi edinimi sağlanmıştır.Araştırmanın sonuç bölümünde; yapılan anket çalışması ve literatür araştırması sentezlenerek, rezidans konut tipi iç mekan tasarımının mekânsal kimliğinde diğer konut tiplerindeki iç mekan tasarımının kullanıcısıyla olan olumlu ilişkisi gibi sağlıklı bir ilişkisinin olmamasından kaynaklı problemler olduğu saptanmış, kullanıcısında konut birimine karşı aidiyet duygusunda yetersizlikler olduğunun vurgusu yapılmıştır. Anahtar Sözcükler Rezidans Konut Tipi, Rezidans Konut Tipi İç Mekân Tasarımı, Kimlik Kavramı, Rezidans Konut tipi ve Kimlik Oluşumu The housing type has been changed according to the social, psyhical, people's life style, socio – cultural and socio – economical reasons in a functional and a formal way. This housing formation that depends on this variables, causes the arising of a new housing type in 21st century. This housing type has been named as `The Residence` which is particularly favored by the high income level individuals, is in the status of `luxury housing`, has private security system, maintenance, cleaning, laundry and dry cleaning services and additionally, has some interiors that design for cultural and sport activities, has services as the hotel quality. In this thesis, the genesis of identity in the interior design of the private places of residences called the flats is exactly focused. How the identity is approached in the interior design of residences. What kind of relationship is there between the identity and the interior design of the residences? By determining the positive or negative relationship between the space and the individuals, the interior design of the residences is searched in the way of belonging `the identity` or `not belonging the identity`, and is analyzed the properties of effects of this case according to the individuals and the interior design.For these detections and implications; in the first part of this thesis the general information is given regarding to the research topic, methodoogy, in doing so the content and the approach of topic is established.In the second part of the research, the definition of housing, functional and formal differantiation reasons of the housing, the history of the housing in Turkey and the World after the industrial revolution and the improvement of the housing in Turkey are emphasized in the context of the introduction of the housing.In the third part of the research; the residence's typological properties, the formation process over Turkey and the World are analyzed, and the general information is given about `Next Level Residence Project`s interior design in Ankara.In the fourth part of the research; the reason for examining the interior design of the residences in the context of the identity conception, the literateur review about the genesis of the space identity and the identity conception are searched. On behalf of this research the survey was made to the other residences' users and different housing types' users in order to take an information about this subject.In conclusion of the research; the interior design of the residences' space identity has some problems because of not having a good relationship between the users and the space like the different housing types' users' relationships between the space of their houses is detected with synthesizing the survey and the litterateur review. There is an insufficiency about the feeling of belonging to the residences is emphasized.Key WordsThe Residence, The Residence's Interior Design, The Identity Conception, The Residence and The Formation of Identity 156

Temel Tasarım kavram olarak, Bauhaus öğretisinde öğrencilerin hazır bulunuşluk düzeylerini belirli bir noktaya getirmeyi, öğrencilerin kişisel özelliklerini tanımlamalarına yardımcı olmayı, yargılarını denetlemeyi ve önyargılarından kurtulmalarını amaçlayan bir disiplin olarak doğmuş, bugün tüm dünyada farklı isimlerle uygulanmaya devam etmektedir. Tez çalışması kapsamında Temel Tasarım Eğitimi olarak ifade edilecek bu ders, günümüze dek gelen süreçte görme olayını merkez almış, görsel bir dilin varlığını sistematize etmeye çalışmış ve yöntemlerini de buna göre geliştirmiştir.Ancak mekân, sadece gözün değil tüm duyuların bileşkesiyle algılanan çok boyutlu bir kavramdır. Bu kavramla arasındaki iletişimi, ilk olarak Temel Tasarım Eğitimi dersinde sorgulamaya başlayacak olan öğrenci için tek duyu odaklı bir eğitim, ilerleyen yıllarda ve derslerde biçimlendireceği mekânın duyusal ve algısal boyutlarına ikincil derecede önem verilecek bir olgu olarak yaklaşılma tehlikesini içermektedir.Bu kapsamda çalışma, dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm konuya yaklaşımın ve çalışmanın amacının tanımlanmaya çalışıldığı giriş bölümüdür.Bunu takip eden ikinci bölüm, temel tasarım eğitimi dersinin gelişim sürecini Avrupa ve Türkiye'de karşılaştırmalı olarak ele almakta, bu süreci göz önünde bulundurarak dersin amacını ve derste kullanılan yöntemleri incelemektedir. Bugün ülkemizde, özellikle vakıf üniversitelerindeki artışla doğru orantılı olarak sayısı hızla artmakta olan İçmimarlık bölümlerinin, Temel Tasarım Eğitimi dersine olan yaklaşımları ve bu derste kullandıkları yöntemler, bölüm sonunda uygulanmış olan bir anket çalışması ile tespit edilmeye çalışılmıştır.Üçüncü bölümde, tasarım eğitiminde duyuların rolü incelenmektedir. Bilginin insan zihninde nasıl işlendiğine ilişkin geliştirilen modeller içinde Bilgi İşlem Modeli'nden yararlanılmıştır. Tasarım bilgisine ulaşmada ele bilginin toplanması, bilginin işlenmesi ve bilginin tanımlanması süreçleri, dersin araçları ile tanımlanmıştır.Dördüncü bölümde, önceki bölümde ele alınan tüm bilişsel süreçleri tasarım eğitimi amaçları çerçevesinde örnekleyecek, Hacettepe Üniversitesi ile Okan Üniversitesi'nde uygulanmış çalışmalar tanımlanmaktadır. Bu örnekler aynı zamanda, dersin stüdyo dersleriyle ilişkisinin kurulmasındaki kopukluğa karşı öneri getirmektedir. As a notion Basic Design originally emerged at the Bauhause creed, it was intended as an agent to elevate the level of students to an adequate degree appropriate for the courses undertaken, to induce self-awareness in trainees? individual abilities, to help them control their value judgements and to rid their prejudices. Today, throughout the world,.the application of the this education continues under the banner of different names. In the coverage of this thesis, the course, which will be named the Basic Design Education, will focus on the emphasis, the central aspect of visual perception, which has systematized the existence of a visual language and has developed its methodology accordingly.However, space is not just perceived visually, its perception is a multivalent experience, which is the resultant of all of the human senses. For the novice who will begin questioning the interrelations between this concept and himself, the very first time, in a basic design course; an education focused on a single sense experience only, will present the danger of attaching a secondary degree importanceto the sensual and perceptual dimensins in a spatial analysis, in the forthcoming years of their training.In this context, the thesis comprises of four chapters. The first chapter contains the approach to the subject and attempts to outline the intent.The following second chapter is an analysis of the comparative development of the basic design education in Western European countries and in Turkey; and with this goal in mind, to examine the main objective and the methodology, used in this subject. In our country today, the approaches, of the poliferating number of Interior architecture departments (which is directly proportional to the increasing number of private and foundation universities), to the basic design courses, with their methods, have been expressed with a survey carried out, at the end of this chapter.In the third chapter, the function of the senses in a design course is examined. Amongst the developed models of how information is processed within the human brain, the Information Processing Model has been utilized. In the quest for the design knowledge, the continuum of accumulation of data, its process and description have been defined with the implements of the course.In the chapter four, an endeavour based on all cognitive processes discussed in the previous section, which will exemplify the framework of the purposes of design education, that have been applied at the Hacettepe University and applied at the Okan University.In the meanwhile, this study brings forth a proposition to bridge the gap between the design studio classes and the theoretical lectures. 313

Tarih boyunca değişik uygarlıklarda ve farklı coğrafi bölgelerde, değişik mimariler görünmektedir. Bu değişiklikler farklı nedenlerden oluşuyor ve en belirgin nedenler; insanların tercih faktörleri, yöresel farklı malzemeler ve özelliklerdir. Fakat bazen de çok yakın ve benzer mimarlık tarzlarına rastlayabiliriz. Bu benzer mimariyi oluşturan faktörlerden; dönemsel, küresel teknoloji ve yapım tekniklerin çok büyük rolü vardır.Coğrafik koşullar nedeniyle, evler, yapı malzemesi ve plan şekli bakımından coğrafyadan coğrafyaya değişebilir. İklimin bu değişiklikte o kadar büyük rolü vardır ki, farklı mimarlık stilleri oluşuyor. İnsanı etkileyen iklimsel özellikler evini de etkileyip kültürel tutumunu da yansıtmaktadır. Bu etkiler geçmişten günümüze kadar yaşayarak evin `tasarım faktörleri'ni oluşturur.Tebriz deprem kuşağında olduğundan dolayı tarihte birçok kez depreme maruz kalmıştır. Bu depremlerden en zarar vereni 1042 yılında yaşanmış ve çok sayıda kişi hayatını kaybetmiştir. Şehrin yok olduğu bu depremde yaklaşık 40.000 kişi ölmüştür. Tebriz gördüğü zararlardan dolayı zayıf düşmüştü. Vatandaş bu zayıflığı kendi menfaatleri için kullanmasından korunmuşlardır. Fakat şehir kısa süre sonra tekrar inşa edildi ve eski popülerliğine kavuştu. Tebriz'in geleneksel yerleşim dokusu, 1819 depremiyle birlikte tamamen bir viraneye dönüşmüştür. Depreme rağmen Mor cami, Alişah kalesi ve Pazar gibi güçlü binalar yaşamaktadır. Bunlar Tebriz'in `yaş ve güç simgeleri' sayılmaktadır. Depremden sonra tekrar canlanan şehrin, Kaçar döneminde yenilenmesi Kaçar Mimarisiyle aynı zamanda başlamıştır. (Yahya zoka,1990).Tebriz evi soğuk iklimden dolayı dışa kapalı ve içe açık bir mimari tarzı sergilemektedir. İlk bakışta belki Kemerler, taş ve kerpiç cepheler benzemelere görünmektedir fakat süslemeler ve her eve ait özellikler, onları diğer evlerden ayırmaktadır. Zengin tasarım düşüncesi ve huzurlu yaşam kavramı olan Tebriz evleri, her köşesine özgün bir tasarım ve yapıya sahiptir. Mahremiyet kısmında ev halkı ile misafirin bulunduğu yerin farklı ve ayrı olması gerekmektedir. Tebriz soğuk iklimde olduğu için dayanıklı yalıtım malzemesi kullanılması önemlidir. Bu nedenle taş en iyi malzemedir. Bu bölge yapılarına uygulanmıştır. İnsanın Allahlık boyutu ve yaşam yeri cennet olması kavramından dolayı bahçe ve su, ev tasarımının vazgeçilmez unsuru olmuştur. Bazı evlerde iki veya üç bahçe ve daha fazla havuz görülmektedir. Stilize oluşu, Hayat ve güneş alan odalar tüm evlerde bir şekilde bulunmaktadır. Plan şemaları içinde girişten sonra hemen avlu (Hayat) ve eyvanlı odalar çevresini kaplamaktadır. Odalar birbirinden ayrılarak avlu ve koridorlara ulaşmaktadır. Fakat asıl oda ve önemli odaya ulaşmak için diğer odaların kullanımı gerekmektedir. Bu dolaşım ve ulaşım en küçük ve önemi az alandan başlayıp; evin önemli kısmına ulaşmak demektir. Due to geographical circumstances; houses can be change from place to place in terms of building materials and shape of plan. To shape different architectural styles climate has a major role. These factors also affect the climatic characteristics on the one hand reflects the cultural attitude.Tabriz due to located in earthquake zone; many time in history it has witnessed severe earthquakes. The most damaging earthquakes was in 1042 that many people lost their lives. It seems weak due to damages and citizen afraid to used weakness position to their own interests. But in short period city was rebuilt, and the former gained popularity. Traditional settlement pattern of Tabriz, completely became wrecks with 1819 earthquake. Despite earthquake some powerful buildings such as Ali shah and Jihan shah mosque and bazaar were lived. These buildings can called sign of age and power for city. After the earthquake, the city comes alive again and at the same period of renewal started Qajar architecture style. Due to the cold climate in Tabriz; it shows `closed to outside and open to inside` architectural style. At first view arch, stone and brick facades make them the same but characteristic element for every house made different. Peaceful life and design concept that which has been in traditional Tabriz houses; make a unique design and structure in every corner. Privacy and guests area must be distinct and separate location from each other. Cold climate due insulating material used in traditional houses until now. For climate reason, the best material is stone and is a suitable for this giografi region. Due to concept of paradise; courtyard, garden and water has been an indispensable element of home design. In some examples found more than two courtyards and gardens. The common character of the houses is courtyard and rooms around this element. In most of houses after entrance placed courtyard and rooms with iwan around courtyard is a type of plan. To reach separate rooms using courtyard and corridors. To reach the most important room we called Talar; had to use other rooms and circulation never be directly. This circulation is beginning form small place that have low importance to achieve important part of the house and courtyard is a most important element in this circulation. 190

The conditions, 'the designer whom trying to make effective and successful designs and aiming to alter user`s perception through emotions and imagination and shaping standards of people, principles of interior design, and questioning who he / she is', faced are the result of the changes in historical process and world order. At this point, differences and the similarities between his education and experiences on field will become apperant. Besides he / she will realize that his / her freedom and expectations from the field (knowledge on field, applications on field, relations with client) will conflict. Unless this confliction is a way for him / her to avoid facing his / her failures and seeking power over clients, it will create an opportunity and shape the way he / she questions the field and who he / she really is. Since design is a basic mental activity, as for that, the designer will behave sometimes convergent / divergent, sometimes reflective / impulsive, and sometimes field dependent / field independent. Therefore, examining the term design, designer (particularly in the field Interior Architecture), its identity, its perception, educational process and the difficulties of the profession will be beneficial. So, this thesis aims to answer the question ‘Who is Designer / Interior Architect ? ’ and help the designers whom wandering around this question. In this context, the problem have been defined and the terms design, designer and interior architect, creativitiy, person - environment relations, theoretical approaches for designing have been mentioned in the first chapter. In addition to that, purpose of the thesis have been explained. In the Second Chapter, types, reasons, purposes and historical process of design education for the various necessities for design diciplines, have been examined. Also importance and suffiency of the education for this profession has been questioned. In the Third Chapter, evolution of the design methods and the place where designer stands have been evaluated. In this context, effects of ongoing technology, difficulties of creating and finding a new idea have been mentioned. In additon to that, self questioning of designer and his / her approach to the profession have been placed in this chapter. In addition, genuineness of designer have been discussed. In the Forth Chapter, conception of the proffesion and the identity of designer have been mentioned and awareness of the terms; Design, Designer and Interior Architect have been questioned. In additon to that, difficulties of the profession have been discussed with everchanging role of designing and designer. In the Fifth Chapter, results of the conducted questionnaire study and the interviews with designers who work in the field or academically have been placed. Finally In the Sixth and the last chapter, data gathered from all these studies and chapters have been evaluated and the question which was the starting point for this thesis tried to be answered one last time. İsanların yaşam pratiklerini, tasarım ilkelerini, duygular ve hayal gücü yoluyla biçimlendirerek, kullanıcı algısını değiştirmeyi hedefleyen, etkili ve başarılı tasarımlar yapmaya çalışan bir tasarımcının kim olduğunu sorgularken karşısına çıkan koşullar, tarih boyunca süre gelen değişimlerin ve dünya düzeninin bir sonucudur. Bu noktada tasarımcının eğitimi boyunca öğrendikleriyle, mesleğe başladığında karşısına çıkanlar arasındaki farklılıklar ve benzerlikler belirginleşecektir. Bunun yanı sıra özgürlüklerinin karşılaştıklarıyla (alandaki uygulamalar, müşteri - tasarımcı ilişkisi vb.) çakıştığının farkına varacaktır. Bu çakışma kendi başarısızlıklarıyla yüzleşmesine engel olacak türden bir iktidar arayışı olmadığı sürece tasarımcının kendini ve mesleğini sorgulayış şekli yeniden biçim değiştirecek, bir kere daha kim olduğunu sorgulamasına zemin hazırlayacaktır. Temelde zihinsel bir faaliyet olan tasarlama eyleminin etkisinden ötürü ise tasarımcı kimi zaman atak kimi zaman temkinli, kimi zaman genişleyen kimi zaman daralan, kimi zaman alandan bağımsız kimi zaman da alana bağımlı davranışlar içinde bulunacaktır. O halde Tasarım kavramının ve İç mimarlık Mesleği özelinde Tasarımcı kavramının kimliğini, algılanışını, eğitim sürecini, gelişimini ve mesleğin zorluklarını irdelemekte yarar olacaktır. Bu irdelemeyle tezin çıkış noktası olan 'Tasarımcı Kimdir ?' sorusuna bir cevap bulmak hedeflenmekte ve bu soru etrafında dolaşan tüm tasarımcılarını işini kolaylaştırmak amaçlanmaktadır. Bu bağlamda birinci bölümde problemin tanımlaması yapılmış Tasarım, Tasarımcı, ve İç Mimar kavramlarından, kişi - mimari çevre ilişkisinden bahsedilmektedir. Ayrıca mimari tasarımdaki teorik yaklaşımlara, tasarımcı kişiliğin eğitimine ve yaratıcılığa kısaca değinilmektedir. Son olarak ise çalışmanın amacı açıklanmaktadır. İkinci Bölümde Tasarım disiplinlerindeki çeşitli gereksinimler için başlangıç eğitiminin türleri, gerekçeleri, amaçları ve tarihsel gelişimi incelenmekte ve bu meslek dalı için eğitim sürecinin önemli olup olmadığı, alınan eğitimin tasarımcıyı geleceğe ne kadar hazırladığı, sadece okulda alınan eğitimin yeterli olup olmadığı sorgulanmaktadır. Üçüncü Bölümde Tasarlama Metodlarının gelişimi ve tasarımcının tüm bunların içerisinde nerede durduğundan bahsedilmektedir. Bu bağlamda tasarımcının mesleğini ve kendini sorgulaması, yeni fikir bulma ve yaratma eyleminin zorluğu, gelişen teknolojinin etkileri anlatılmıştır. Ayrıca tasarımcının özgünlüğü tartışmaya açılmaktadır. Dördüncü Bölümde tasarımcının kimliğinin ve mesleğinin yaşadığı yerdeki algılanış biçimi anlatılmakta, Tasarım, Tasarımcı ve İç Mimar kavramlarının bilinirliği sorgulanmaktadır. Bunun yanında mesleğin zorlukları; tasarımcı ve tasarlama eyleminin sürekli değişen rolüyle birlikte ele alınmaktadır. Beşinci Bölümde uygulanan ankette, tasarımcının nasıl algılandığı ve tasarımcı tanımına ankete katılan deneklerin nasıl baktığının yanı sıra, gruplar arasında tasarım eğitimi alanların ve almayanların, cinsiyet ve meslek dağılımlarına göre nasıl farklılıklar gösterdiği ortaya koyulmaktadır. Ayrıca akademik alanda ve piyasada çalışan tasarımcılarla yapılan röportajlara yer verilmiştir. Altıncı Bölümde ise tüm bu çalışmalar sonucu elde edilen veriler yoluyla bir değerlendirme yapılmış ve tezin çıkış noktası olan soru son bir kere daha cevaplanmaya çalışılmaktadır.

Bu yüksek lisans tezi, karavan-treyler tasarımına devinim, mobil mekan, göçebe kültürü ve ulasım kavramları yönüyle yaklasmaktadır. Bu çalısma, karavan-treylerlerdeki iç mekan organizasyon etkinliklerini, bu araçların bir barınak ve bir ulasım aracı olduğunu göz önünde bulundurarak incelemektedir. Arastırma bes ana bölümden olusmaktadır:Birinci bölüm tez çalısması için kavramsal yaklasımı içermektedir. Bu bölümde, devinim ve mekan kavramları ile bu kavramların kesisim ve etkilesiminde mobil mekan kavramı irdelenmektedir. Ayrıca, mobil mekanların ilkel göçebe kültüründen günümüzekadar olan gelisimi de bölüm içinde ele alınmaktadır. Günümüzdeki farklı islevleri yerine getiren mobil mekan örnekleri de bölüm içerisinde yer almaktadır.?kinci bölüm temel olarak ulasım kavramıyla ilgilidir. Ulasım kavramı sosyokültürel ve psikolojik yönleriyle irdelenmektedir. Ayrıca, bu bölümde, gemiler ve transatlantikler, trenler, uçaklar, tekneler ve karavan-treylerler yasam alanı öneren ulasım araçları olarak ele alınmaktadır. Bu araçların tasarımını etkileyen akademik disiplinler ve karavantreylerlerin disiplinler arası durumu da bölüm içerisinde incelenmektedir.Üçüncü bölüm ayrıntılı biçimde karavan-treyler tasarımına odaklanmaktadır. Öncelikle karavan-treylerlerin tasarım süreci irdelenmektedir. Daha sonra bu araçların tasarımını etkileyen temel yaklasımlar/faktörler ele alınmaktadır. Bu araçlardaki iç mekan organizasyon kriterleri de bölüm içerisinde yer almaktadır.Dördüncü bölümde karavan- treylerlerdeki iç mekan organizasyonu üç örnek üzerinden daha detaylı arastırılmaktadır. Bahsedilen bu örnekler Bürstner Elegance i 900 G modeli, Airstream Classic Limited 31' modeli ve Soyut Karavan Mobil Ev modelidir. Bu karavan-treylerler; yerlesim planları, iç mekanda teknik düzenlemeler, iç mekanda estetik düzenlemeler ve esnek kullanım ölçütü baslıkları altında incelenmektedir. Örnekler arasındaki benzer ve farklı noktalar da saptanarak bölüm içerisindeaktarılmaktadır.Besinci bölüm ise sonuç bölümüdür. Bu bölümde, yapılan arastırma özetlenmekte ve bazı bulgular öne sürülmektedir. Bunun yanında, karavan- treylerlerin iç mekan tasarım ve organizasyonu ve karavan-treyler tasarımına kavramsal yaklasım açılarından öneriler sunulmaktadır.Bu arastırma, karavan-treylerleri mobil mekan kapsamında ele alarak bu araçların tasarımını iç mekan organizasyonu yönünden irdelemeyi hedeflemektedir. Tez çalısması sürecinde nitel arastırma yöntemi izlenmis, konuyla ilgili literatür taraması yapılmıs, yazılı, görsel ve elektronik kaynaklar kullanılmıstır. Tez çalısması, ayrıca, yerinde gözlem ve fotoğraflama, kisisel görüsme ve yazısma yapılarak da desteklenmistir. This master thesis approaches to the design of caravan-trailers in the main concept of mobility, mobile environments, nomadic culture and transportation. This study aims to research the interior organisation activities in caravan-trailers considering the nature of these vehicles as housing unit and a mean of transport. This thesis has been structured in five main chapters:The first chapter includes the conceptual approach for the thesis. In this chapter the main concepts- mobility and environment and mobile environment at the intersection and interaction of these two concepts-are examined. Moreover, the development process of mobile environments -from the nomadic culture to nowadays- is explored in this chapter. Also, the contemporary mobile environments meeting different functions are involved.The second chapter of the study is mainly about the concept of transportation. Transportation is examined in terms of sociocultural and physchological aspects. Moreover, in this chapter, ships and liners, trains, aeroplanes, boats and caravan-trailers are discussed as the means of transport which offer living environments. Besides, the academic disciplines affecting the design of these vehicles and the interdisciplinary situation of caravan-trailers are examined.The third chapter, focuses on the design of caravan-treilers in a detailed way. Primarily, the design process of caravan-trailers is explored. Then, the basic approaches affecting the design of these vehicles are examined. The interior design criterias are also involved in the chapter.The forth chapter examines further the interior organisation of caravan-trailers via three examples which are Bürstner Elegance i 900 G, Airstream Classic Limited 31? and Soyut Karavan Mobil Home. These caravan-trailers are examined in the topics of floor plans, interior technical arrangements, interior aesthetical arrangements and flexible usage criteria. The similar and different points between these examples are determined and declared in the chapter.The fifth- the last- chapter is a conclusion chapter. It summarizes the thesis and put forward some findings. Furthermore, some suggestions on interior design of caravantrailers and conceptual approach to caravan-trailer design are made.This research, considering the caravan-trailers in the scope of mobile environments,aims to examine the design of these vehicles in terms of interior organisation. During the thesis process, the qualitative research method was used, literature reviewed, written, visual and electronic resources were used. Moreover, this research was supported by personal conversation and correspondance, observation and photographing in place. 318

İç mimarlığın, etik olarak insanların yaşam alanlarının kalitesini yükseltme anlayışına akustik konusunun katkıları günümüzde gittikçe artmaktadır. Yaşama mekanlarının veya hacimlerinin dışında, özellikle ses kalitesinin yüksek olması gereken müzik prova odaları gibi yerlerde, tasarımcının akustik bilgisi şarttır. Müzisyenlerin kulak eğitimleri ve müzik tonları müzik çalışma odalarında oturmakta ve şekillenmektedir çünkü provalar, dersler ve etütler bu odalarda yapılmaktadır dolayısıyla müzik prova odalarının önemi birçok açıdan müziğin icra edildiği hacimlerden daha önemli kabul edilebilir. Bu hacimlerin bilinçsiz yapılması ve akustik olarak hatalar içermesi ise müzisyenin doğru eğitilememesi, bilgilerin yanlış oturması ve kendisini kritik edip geliştirememesi anlamına gelmektedir.Müzisyenlerin kullandıkları çalışma odalarının genel ve aynı zamanda da en karakteristik özelliği bu yerlerin küçük hacimler olmasıdır. Küçük hacimlerin akustik çözümleri de konser salonları gibi büyük mekanlara göre daha farklı olmaktadır. Bu farktan ötürü bu mekanlarda karşılaşılacak sorunlar da diğer mekanlara göre farklı, dolayısıyla bu mekanlara getirilecek çözümler de farklıdır.Müzik çalışma odalarının yani bir başka deyişle küçük hacimli mekanların akustik olarak analizi ve kritiği yapılırken iki parametre kabul edilmektedir. Bu parametreler sübjektif ve objektif parametrelerdir. Objektif parametreler, yapılan ölçümler ya da simülasyonlar sonucu elimize geçen veriler ve bunların uyulması gereken kurallar ile kıyaslanması olarak kabul edilebilir. Sübjektif parametreler ise sesin sıcaklığı, dengesi gibi algısal olan yani müzisyenden müzisyene değişebilen kriterleri içerir.Bu çalışmanın amacı ilk olarak özel enstrümanların özel odalara ihtiyaç duymasının gerekliliğini araştırmaktır. Çalışmanın devamında ise bu odaların çok amaçlı kullanılabilirliği ve bunun sınırlarının ne olduğunun incelenmesi daha sonra da bir müzisyenin enstrümanı ile bir odada çalışırken sonuçtan mutlu olmasının, aynı odada başka bir enstrüman ile başka bir müzisyenin de mutlu olup olamayacaklarının araştırılması amaçlanmaktadır.Bu araştırma için İhsan Doğramacı Bilkent Üniversite'sinin konservatuarı olan Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Binası seçilmiştir. Bu çalışma odalarının ve müzisyenlerin kategorize edilmesi ile incelenmesi, ardından da mevcut bilgiler ile kıyaslanarak kritik edilmeleri planlanmıştırAraştırmada elde edilmesi hedeflenen sübjektif ve objektif verilerin, İhsan Doğramacı Bilkent Üniversitesi'nin konservatuarında yapılacak çalışmalar ile bulunabileceği ve araştırma sürecince istenen verilere bu sebepten ötürü gerek görüldükçe ulaşılabileceği düşünülmüştür.İlk bölümünde konu ile ilgili genel bir bilgi verilmiş ve daha sonra çalışmanın amacı ile konusu açıklanmış, hedeflenen ve araştırılması geren bilgilerden bahsedilip İkinci bölümünde müzik çalışma odalarının akustik koşulları objektif, sübjektif ve mimari kriterler olarak anlatılmıştır. Üçüncü bölümde ise seçilmiş olan yer hakkında genel ve detaylı olarak bilgiler verilmiş daha sonra mekanlarda yapılan akustik ölçümler ve simülasyonlar sonuçları ile anlatılmıştır. Tezin dördüncü bölümünde yapılan ölçüm ve simülasyonların sonuçları ile odalar karşılaştırılmış ve sonuçlar . Son bölümünde ise sonuçlar özetlenip çeşitli mekana dair öneriler sunulmuştur. The contribution of the subject of acoustics is becoming more important day by day in the field of interior architecture and it?s ethics of increasing the quality of the living spaces. Besides the living spaces and places, the knowledge of the designer is a must in terms of acoustics at acoustically high qualified places and spaces such as music study rooms. The ear education and musical tones are shaped in these spaces because rehearsals, classes and studies are made in these rooms so we can accept music study rooms are more import than places for music performing. The errors in these spaces means that students can?t be educated, they can?t criticize themselves and they can?t make progress.The common characteristic of these spaces is being small spaces. The acoustical solutions of these spaces are different from big spaces like concert halls so problems and solutions are different from big spaces.We accept two criterias while making of the acoustical analysis of music study rooms or small spaces. These parameters are subjective and objective criterias. Objective criterias the the datas we collect from scientific experiments and the comparison of these datas with the rules we must obey. Subjective criterias are the criterias can vary from musican to musician like the warmth of the sound.The first aim of this study is to research the need of special instruments for special spaces. Second aim is researching versatility of these rooms in terms of usage and the borders. Later the aim is researching the possibility of happiness of different musicians in different rooms.Conservatory of the İhsan Doğramacı Bilkent University, Faculty of Music and Performing Arts has been chosen for this study and it has been planned to categorize, examine and criticize the rooms and musicians by comparing with the datas.At the first part, general information about this research has been given and then the aim and subject have explained. At the second part, subjective, objective and architectural criterias of the music study rooms have explained. At the third part, a general information has been given about the chosen place and then the acoustical measurements made in the places and simulations have told with the results.. At the fourth part, results of measurements and simulations have compared with the rooms. At the final part, results and suggestions about the places have given. 99

Tiyatro sahnesi tasarımı, tiyatro sanatının önemli bir parçasıdır. Tiyatroda sergilenen her oyunun bir öyküsü vardır ve bu öykü de bir hacimde geçer. Bu sebeple, oyunun geçtiği `mekan', tiyatro sahnesi tasarımında da bütün unsurların bağımlı olduğu bir kavram olarak önem taşımaktadır.Çalışmanın amacı tiyatro sahnesi tasarımının günümüz mimari tasarım koşullarında nasıl şekillendiğinin ve bu oluşumda mimari mekan kavramının ve mimari mekanı oluşturan elemanların ne kadar etkili olduğunun araştırılmasıdır.Bu çalışmanın kapsamına mekansal nitelikleri öne çıkan tiyatro sahnesi tasarımları dahil edilmiştir. Buna göre, iç mimarlık disiplini içerisinde, mimari mekana etki eden doku, malzeme, mobilya, ışık, akustik ve kapanım gibi unsurların tiyatro sahnesi tasarımındaki etkisi ve bu etkinin sahnelenen oyuna uygun görsel atmosfer yaratma konusundaki yeri irdelenecektir. Ayrıca, söz konusu çalışmaya veri oluşturabilecek örnekler Dünya ve Türkiye ölçeğinde analiz edilecektir. Böylece elde dilen veriler ve yapılan analizler sonucunda mimari mekana etki eden unsurların tiyatro sahnesindeki yeri ve anlamı açığa çıkarılacaktır.Çalışmada yazılı, görsel, elektronik ve işitsel kaynaklardan toplanan bilgiler derlenecek ve çalışmanın amacı doğrultusunda değerlendirilip yorumlanacaktır. Ulaşılan veriler, gerektiğinde görsel dokümanlar ile desteklenecektir.Bu doğrultuda, mimari mekana etki eden elemanların bilinçli bir şekilde kullanılmasıyla tiyatroda çağdaş sahne tasarımlarında daha iyi sonuçlar alınabileceği düşünülmektedir. Buna göre, sahne tasarımı sürecinde gerek işlevsel, gerekse estetik açıdan oyuna uygun mekansal çözümlerin geliştirilebilmesinde mimari mekan kavramının etkili olduğu söylenebilir. Theatre stage design is an important piece of theatre art. Every play displayed in the theater has a story and this story takes place in a theatrical space. For this reason, `the place? that the story takes place in, is an important concept in theatre stage design and every component of which is relatedThe purpose of this study is to research how theatre stage design is formed under the architectural design conditions and how much the architectural space and the elements that form it are effective in this formation.The stage design projects of the theatre of which the spatial qualities come to the foreground are included in the content of this study. Accordingly, within the interior architecture discipline, the effects of the elements such as texture, material, furniture, light, acoustic and enclosure, which effect the architectural space, to the theatre stage design and the role of this effect to create an appropriate visual atmosphere for the play that is displayed are investigated. Besides, the samples which are suitable for the study are analyzed in the content of Turkish and World drama. In this way, the roles of the elements that effect the architectural space in the theatre stage are clarified according to the results of the evaluations and analysis.In this study, the information gathered from written, visual, electronic and auditory sources are collected and evaluated in respect to the purpose of the study. The information that is reached is supported with visual instruments when needed.In this way, better solutions can be obtained in stage design by consciously using the elements that effect the architectural space. Accordingly, it may be said that the architectural space is effective in stage design process not only for functional but also for esthetic aspects to improve spatial solutions that is appropriate for the play. 291

Çalışma dört bölümden oluşmuştur. Birinci bölümde, sürdürülebilirlik tasarım kavramının ne koşullar altında ortaya çıktığını ve günümüzde neden gerekli olduğunun belirlenmesine yönelik küresel ısınma, insan doğa ilişkisi ve sürdürülebilir tasarım kavramları irdelenmiştir.İkinci bölümde, sürdürülebilir tasarım kavramının detaylandırılması ve sürdürülebilir mekan tasarımındaki belirleyicilerin araştırılması için sürdürülebilir enerji kaynakları, enerji etkin tasarım elemanları ve sürdürülebilir tasarım kriterlerinin neler olduğu incelenmiştir. Bu bağlamda yapıda ve iç mekanda sürdürülebilir tasarım kriterleri incelenmiştir. Bu kriterlerin iç mekandaki uygulamaları ve elemanları irdelenmiştir.Üçüncü bölümde, teknoloji insan ilişkisi ve akıllı bina kavramının açıklanmasıyla beraber mekân tasarımında akıllı bina kavramının yeri, etkileri ve mekan tasarımına getirdikleri incelenmiştir. Enerji etkin tasarım kavramının akıllı bina teknolojileriyle ilişkisi irdelenmiştir. Akıllı binaların enerji etkin olma nitelikleriyle sürdürülebilir mekan tasarımı kriterlerini destekledikleri sonucuna varılmıştır. Sürdürülebilir mekan tasarımı kriterlerinin akıllı bina teknolojileriyle desteklenmesi sonucunda günümüz toplumunun ihtiyaçlarına daha verimli cevap verebilecek mekanlar üretilebileceği öngörülmüştür. Dördüncü bölüm, sürdürülebilir bir akıllı binanın örneği analiz edilmiştir. Bu inceleme için CHP Genel Merkezi seçilmiştir. CHP Genel Merkezi hem sürdürülebilir mekan tasarımı için hem de akıllı bina teknolojileri için zengin bir örnek oluşturmaktadır. Sürdürülebilir akıllı binaların ve mekanların canlı bir örneği olduğu için bir çok farklı nitelikleri incelenebilmektedir. Sürdürülebilir mekan tasarımı ve akıllı bina teknolojileri tasarım kavramların gerçek hayat uygulamaları Ankara'daki CHP Genel Merkezinde görülebilir ve gözlemlenebilir. Bu örnekle teknolojinin insanla doğa arasında bir köprü oluşturarak bugünün insanlarının ihtiyaç ve taleplerini sağlayacak yeni bir hayat tarzı yaratılabileceği gözlemlenebilecektir.Anahtar Sözcükler: Sürdürülebilir mekan tasarımı, Enerji etkin mekan tasarımı, Doğa insan ilişkisi, Akıllı bina kavramı, Teknoloji insan ilişkisi, CHP Genel Merkezi Binası, This study consists of four sections. In the first section, global warming, human nature relationships and sustainable design notions are considered to learn in which conditions sustainable design set in and why sustainable design is needed today?s world.In the second section, sustainable energy resources, energy-efficient design elements and criteria of sustainable design to be analyzed for investigation of details of sustainable design notion and determinents in sustainable space design. In this context sustainable design criteria?s are examined in building and space design. Applications and elements of sustainable interior space design criteria?s are explicated.In the third section, effects, earnings and importance of intelligent building design in space design are analyzed with technology human relationship and intelligent building design notion. Relationship between intelligent building design with energy-efficient design are considered. With the help of features being energy-efficient of intelligent building, they become sustainable design elements of interior design. If sustainable space design criteria?s can be applied in interior space design with intelligent building design we can create generous spaces which can respond the needs of people of today?s world.In the fourth section, an example of sustainable intelligent building is analyzed. CHP Genel Merkezi is choose to be investigated. It is an rich example of both sustainable space design and intelligent building design. Because it is live example of sustainable intelligent buildings and spaces, many different characteristics can be examined. Real life applications of sustainable space design and intelligent building technologies design notions can observed and seen by the help of CHP Genel Merkezi building in Ankara. At this example, it can observed that technology can be bridge between human and nature to create new life styles which today?s people can find needs and demands in it.Key Words: Sustainable space design, Energy efficient space design, Nature human relationships, Intelligent building notion, Technology human relationship, CHP Genel Merkezi. 355