Search

Bu araştırma, 6-7-8 yaş özengen solfej eğitimi alan öğrenciler ile yapılmıştır. Nota öğrenme ve okumada oyunun etkisi araştırılmak üzere deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Deney grubuna oyun etkisi içeren dersler yapılandırılarak uygulanmıştır. 14 hafta süresince gruplar ile planlanan dersler yapılmış sonucunda son test ile gruplar değerlendirmeye tabi tutulmuştur. Araştırma grubu Bilkent Üniversitesi Yarı zamanlı müzik eğitimi programında eğitim alan 6-7-8 yaş grubu çocuklardan seçilmiştir. Yapılan araştırmada veriler deney ve kontrol gruplarından elde edilmiş ve son test kullanarak deney-kontrol grubu deseni uygulanmıştır. Elde edilmek istenen her kazanıma ait veriler deney ve kontrol grubu olarak iki gruba ayrılarak analiz edilmiştir. Oluşturulan, uygulanan ve araştırma sonucunda elde edilen verilere göre öneriler sunulmuştur. Araştırmanın sonucunda oyun etkisi verilmiş öğrencilerin belirgin derecede daha iyi solfej okudukları belirlenmiştir. This research was carried out with the students who received 6-7-8 years of age. Experimental and control groups were created to investigate the effect of the game on note learning and reading. The experimental group was structured by applying the lessons with game effect. As a result of the lessons planned with groups for 14 weeks, the groups were evaluated with the final test. Research group Bilkent University part-time music education program 6-7-8 age group was selected from children. In the study, data were obtained from experimental and control groups and experimental-control group pattern was applied by using the final test. The data of each gain to be obtained were divided into two groups as experimental and control groups. Suggestions are presented according to the data obtained and applied. As a result of the study, it was determined that the students who play the game effect had significantly better solfege. 116

Önemli kültür miraslarımızdan biri olan uzun havalarımız, mûsikî ve edebi anlamda bizi biz yapan değerlerin bilinmesi adına önemli bir kaynak vazifesi görmektedir. Biz de bu çalışmamızda Anadolu'da bulunan ve hemen herkesin isim olarak tanıdığı bozlak, barak vb. gibi uzun hava çeşitleri ile ilgili çok sayıda kaynaktan literatür taraması yaparak doğru bilinen yanlışları ve literatürdeki hatalı bilgileri tartışarak ortaya koyduk. Bunun yanı sıra bu uzun hava çeşitlerinin müzikal anlamda birbirinden ayrılan yönlerini, gerek elimizde mevcut olan yazılı kaynaklardan gerekse kaynak kişi niteliğindeki uzun hava icracılarının ses kayıtlarından faydalanarak tespit etmeye çalıştık. Ayrıca çalışmamızda uzun havaların sistematik müzikoloji çerçevesinde notasyonunun ve metodolojik eğitiminin nasıl olması gerektiği konusunda detaylı bir anlatım yaparak uzun hava meraklılarına sistematik bir yöntem sunduk. Non-metric folk songs, which are one of our important cultural legacies, act as an important source for knowing the values that make us unique in the sense of music and literature. In this study, we presented a detailed literature review of a large number of sources related to the non-metric folk song types such as Bozlak, Barak, etc. which are known as almost everyone in Anatolia. Also, we discussed and revealed false facts and incorrect information in the literature. In addition to this, we tried to determine the different aspects of these non-metric folk song types in terms of musically. While doing this, we made use of the sound recordings of some master performers of this type and benefit from some important written sources available. Furthermore, we provided a systematic method for non-metric folk song enthusiasts by explaining in detail how the notation and methodological education should be within the framework of systematic musicology in our study. 159

ÖZET“MUHTASAR RİSALE-İ MUSİKİ” ADLI ESERİNTRANSKRİPSİYONU VE İNCELENMESİTanzimat ve Islahat Fermanlarının ardından Osmanlı eğitim sisteminde hızlı bir reforma gidilmiş ve mûsikî ders programları Batı temelinde yazılmaya başlanmıştır. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında mûsikî dersleri, Batı nota eğitimi ve nazariyatı ile verilirken, geleneksel Osmanlı mûsikîsinde yer alan ezbere dayalı meşk sistemi yerini artık notaya bağlı okuma kültürüne bırakmıştır. Şiir ve aruz vezninin çok önemli olduğu Osmanlı mûsikî sisteminde ezberden uzaklaşılması tavır ve üslûp bakımından olumsuz etkiler doğurmuştur. Bununla beraber tarih, nazariyat ve nota bilgilerinin belli bir disiplinde sunulması Batı temelli kitapların yaygınlaşmasını sağlamıştır. Bu kitaplar genel itibarıyla çeviri olarak karşımıza çıkarken Türk müelliflerin yazdığı kitaplara da referans olmuşlardır.Mûsikî tarihi, biyografi, nota öğretimi, çalgı metodu, mûsikî sosyolojisi ve armoni gibi konularda yazılmış olan Batı müziği kitaplarının tercümeleri derslerde okutulmuştur. Maârifteki teknik ilerlemelerin ardından Türk müzisyenlerin yazdığı özgün kitapların sayısı da artmaya başlamıştır. Bu tez çalışması Maârif Nezareti ruhsatıyla basılmış olan “Muhtasar Risale-i Mûsikî” adlı eseri konu edinmekle beraber Cumhuriyet dönemine kadar kaleme alınmış bazı önemli mûsikî kitapları hakkında da önemli bilgiler içermektedir.İÇİNDEKİLERÖZETiiABSTRACTiiiİÇİNDEKİLERivŞEKİLLER TABLOSUiv1.GİRİŞ11.1.OSMANLI MÜZİK EĞİTİMİNE GENEL BAKIŞ51.1.1 Enderun'da Mûsikî Eğitimi51.1.2 Mehterhane'de Mûsikî Eğitimi61.1.3Mevlevihanelerde Mûsikî71.1.4. Muzika-i Humayun'da Mûsikî Eğitimi91.2. OSMANLI MAARİF TEŞKİLATI ve MÛSİKÎ KAYNAKLARI91.2.1 Teşkilat Tarihi91.2.2. Maârif’te Mûsikî Çalışmaları111.3. MAÂRİF NEZARETİ RUHSATIYLA BASILMIŞ OLAN MÛSİKÎ KAYNAKLARI111.3.1. Güfte Mecmuaları121.3.2 Ders Kitapları251.3.3 Talimatname, Program ve Raporlar46İKİNCİ BÖLÜM442.1 MUHTASAR RİSALE-İ MÛSİKÎ442.2 Muhtasar Mûsikî Adlı Kitabın Transkripsiyonu45SONUÇ83KAYNAKÇA85EKLER90Ek1: Muhtasar Risale-i Mûsikî Adlı Kitabın Orjinal Nüshası91--------------------ABSTRACTTHE TRANSCRIPTION AND ANALYSIS OF MUHTASAR RİSALE-İ MUSİKİFollowing the Tanzimat and Islahat Edicts, a rapid reform was made in the Ottoman education system and the classical curriculum was written on the basis of the West. In the second half of the nineteenth century, the music lessons were given by Western notation education and theory, while the traditional music system based on memorization was replaced with a note-based reading culture. In the Ottoman Turkish music system, poetry and prosody was very important, distancing from the memory caused negative situations. However, the introduction of history, theoretical and musical notes in a certain discipline has enabled the spread of Western-based books. These books are generally used as a translation and they are also references to the books written by Turkish authors.The translations of Western music books written on topics such as Turkish history, biography, musical note teaching, instrument method, music sociology and harmony were taught in the courses.Following the technical advances in education, the number of original books written by Turkish musicians also started to increase. Although this thesis is the subject of the work entitled eme Concise Music Treaty published with the license of the Ministry of Education, it also consists important information about some of the important music books written up to the Republican period.İÇİNDEKİLERÖZETiiABSTRACTiiiİÇİNDEKİLERivŞEKİLLER TABLOSUiv1.GİRİŞ11.1.OSMANLI MÜZİK EĞİTİMİNE GENEL BAKIŞ51.1.1 Enderun'da Mûsikî Eğitimi51.1.2 Mehterhane'de Mûsikî Eğitimi61.1.3Mevlevihanelerde Mûsikî71.1.4. Muzika-i Humayun'da Mûsikî Eğitimi91.2. OSMANLI MAARİF TEŞKİLATI ve MÛSİKÎ KAYNAKLARI91.2.1 Teşkilat Tarihi91.2.2. Maârif’te Mûsikî Çalışmaları111.3. MAÂRİF NEZARETİ RUHSATIYLA BASILMIŞ OLAN MÛSİKÎ KAYNAKLARI111.3.1. Güfte Mecmuaları121.3.2 Ders Kitapları251.3.3 Talimatname, Program ve Raporlar46İKİNCİ BÖLÜM442.1 MUHTASAR RİSALE-İ MÛSİKÎ442.2 Muhtasar Mûsikî Adlı Kitabın Transkripsiyonu45SONUÇ83KAYNAKÇA85EKLER90Ek1: Muhtasar Risale-i Mûsikî Adlı Kitabın Orjinal Nüshası91

`Kemal Batanay'ın Hayatı, Eserleri ve Nota Arşivi (İnceleme – Değerlendirme)` isimli çalışma, Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü İslam Tarihi ve Sanatları Anabilim Dalı Yüksek Lisans Programında tez olarak hazırlanmıştır.Çalışma üç bölüm halinde incelenecektir. Birinci bölümünde XX. yüzyılın önemli bestekâr ve özellikle hattatlarından olan Kemal Batanay'ın hayatı ele alınacaktır. Ailesi, evlilikleri, eğitim hayatı, hat ve mûsikî hocaları hakkında bilgiler verilecektir.Araştırmanın ikinci bölümünde Kemal Batanay Müzik Arşivi tanıtılacak ve repertuarda olmayan eserlerin tespiti hususunda bilgiler verilecektir.Araştırmanın üçüncü bölümünde ise arşivde notaları bulunmayan besteler günümüz nota sistemine göre yeniden yazılacaktır. Anahtar Kelimeler: Türk Müziği, Repertuar, Müzik Arşivi, Kemal Batanay, İSAM This reserach, which is titled `Kemal Batanay's Life, Works and his Note Archive (Review – Evaluation)` has been prepared as a Master thesis in the Institute Of Social Sciences, Department Of Islamic History And Arts at Sivas Cumhuriyet University.The Study will be examined in three parts.In the first Part of the study, Information about Kemal Batanay's life, one of the best composer and especially calligrapher in XX. Century, will be given. Information will be given about his Family, Marriages, Education Life and his music and calligraphy teachers.In the second part of the research, information will be given about Kemal Batanay Music Archive and information will be given about the determination of non-repertoire works.In the third part of the research, the compositions that have no notes in the archive will be re-translated according to today's note system.Keywords: Turkish Music, Repertoire, Music Archive, Kemal Batanay, ISAM 273

Bu çalışmamızda, prebiyotik etkili Farmanax®'ın buzağıların canlı ağırlık, canlı ağırlık artışı, yem tüketimi, yemden yararlanma ve sağlığı üzerine etkilerini değerlendirmek amaçlanmıştır. Araştırmada 30 adet Simental buzağı doğum sırası ve cinsiyete göre 3 gruba ayrılmıştır. Denemede yer alan tüm buzağılara bir ticari buzağı başlangıç yemi kullanılmıştır. Katkısız ticari buzağı başlangıç yemi (Kontrol grubu=KG), ticari buzağı başlangıç yemi ile 8ml/buzağı/gün (Düşük doz grubu=DDG) ve 16ml/buzağı/gün (Yüksek doz grup=YDG) prebiyotik tüketen buzağı gruplarından oluşan 3 grup oluşturuluştur. Her bir buzağı buzağılar deneme süresince bireysel plastik buzağı kulübelerinde tutulmuştur. Bütün buzağılar aynı miktarda süt tüketmiş ve prebiyotik sütle birlikte verilmiştir. Tüm gruplardaki buzağılara 7. günden itibaren aynı kesif yem ve su serbest olarak verilmiştir. Denemede yer alan buzağıların doğum ağırlıkları kontrol, düşük doz ve yüksek doz prebiyotik grupları için;48.83, 48.89 ve 48.15 kg, sütten kesme ağırlıkları ise yine aynı sırayla 78.75, 82.00 ve 86.84 kg olarak belirlenmiştir (P

YÖK Tez ID: 532107 Bu çalışma, günümüzde Türk halk müziği açısından önemli bir kaynak olarak kabul edilen ve geçmişte yapılan derleme çalışmaları sonucu ortaya çıkan TRT THM repertuvarındaki eserlerin, kaynak kişiye ve dolayısıyla yöresel icraya uygun olarak notaya aktarılıp aktarılmadığının tespit edilmesi amacıyla yapılmıştır. Çalışma kapsamında, TRT THM repertuvarındaki 561, 944, 1339, 1361, 1473, 1946 sıra numaralı Kırıkkale yöresine ait 6 eser, mevcut nota ile nota üzerinde belirtilen kaynak kişinin kendi icrasına göre; nota yazımı, makam, yöresel ağız özellikleri, ezgisel ve edebi tür açısından karşılaştırmalı olarak incelenmiş ve yeniden notaya aktarılmıştır. Yapılan incelemeler sonucunda, TRT THM repertuvarındaki notalar ile kaynak kişi icrası arasında büyük farklılıklar olduğu görülmüştür. Makam bilgisi verilmemiş eserlerin makamsal adlandırılmaları yapılmıştır. İncelenen eserlerin bazılarında ezgisel türe dair bilgi verilmiş olmasına rağmen hem ezgisel hem de edebi tür için doğru bilgilerin verilmediği tespit edilmiştir. Yöresel ağız özellikleri açısından da mevcut notadaki bilgilerin büyük çoğunluğunun eksik olduğu ve günümüz Türkçesine göre yazıldığı görülmüştür. İncelenen eserlerde usul yönünden de eksiklikler olduğu görülmüş, kaynak kişi icrası ve yöresel ses kayıtları incelenerek eserlerin usulü tespit edilmiştir. Eserlerin incelemeleri sonucunda yeniden yazılan notalar ve çalışmanın içeriği hakkında Türk müziği alanında uzman akademisyenlerle görüşmeler yapılmıştır. Yapılan görüşmelerle elde edilen veriler betimsel analiz yapılarak tablolar halinde sunulmuştur. Araştırma sonuçlarının, Türk halk müziği eserlerinin aslına uygun olarak icra edilmesine, Türk müziği kuramına yeni bilgilerin kazandırılmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. This study, nowadays the works in the TRT THM (Turkish Radio Television Turkish Folk Music) repertory, which have been accepted as an important source in terms of Turkish folk music and being produced as a result of the compilation works done in the past, have been made for the purpose of determine whether they are transferred to the note in accordance with the person of source and therefore the regional performance. In the scope of study, 6 works of Kırıkkale region numbered 561, 944, 1339, 1361, 1473, 1946 in TRT THM repertory in terms of notation, makam, regional pronunciation, melodic and literary genre are analyzed comparatively according to the performance of the person of source referred to in the note with the current note and transferred to the note again. As a result of the researches, it is seen that there are great differences between the notes in TRT THM repertory and performance of the person of source. The makam names of the works which have not been specified makam information have been determined. Although that in some of the analyzed works information about the melodic genre have been provided, it has been found that neither the melodic nor the literary genre is given the correct information. From the point of view of the regional pronunciation, it is seen that most of the information in these notes is missing and written according to modern Turkish. It was observed that there were deficiencies in the rhythm of the works analyzed. These rhythms were determined with analyzing of the regional sound recordings and performance the person of source. In addition, interviews were made with specialist academicians in Turkish music about the rewritten notes and contents of the research. The data obtained from the interviews were presented in tables form with descriptive analysis. It is thought that the research results will contribute to the literal performing of the Turkish folk melodies and to acquire new knowledge in the theory of Turkish music.

Bu araştırma, görme engellilerin müzik eğitiminde Braille nota kullanımının Amerika Birleşik Devletleri örnekleminde ve Türkiye özelinde ne durumda olduğunu tespit etmek amacıyla, kaynak tarama ve görüşme yöntemi kullanılarak yapılmıştır. Araştırmada durum tespiti yapıldığından dolayı nitel bir araştırmadır. Amerika Birleşik Devletleri'nde görme engellilerin müzik eğitiminde Braille nota kullanımıyla ilgili kaynaklar taranmıştır. Elde edilen bulguların değerlendirilmesi sonucunda, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki görme engellilerin müzik eğitiminde Braille nota kullanımının yaygın olduğu, ülkemizde yaygın olmadığı; Amerika Birleşik Devletleri'ndeki görme engellilerin müzik eğitimini destekleyen ve Braille nota kaynakları sağlayan kurumların yeterli olduğu, ülkemizde bu tür kurumların yetersiz olduğu tespit edilmiştir. Bu sonuçlar göz önünde bulundurularak, ülkemizde görme engellilerin Braille nota kullanımı ve erişilebilirlik düzeyinin artırılması konusunda önerilerde bulunulmuştur. This study has been carried out in order to determine how Braille music notes are used in music education of the visually impaired people through the samples from the USA and within Turkey by using literature review and interview methods. Because there is no assessment of the situation, the study is qualitative. The literature about the use of Braille music notes in the music education of the visually impaired people has been reviewed. After evaluating the findings that has been gathered, it has been concluded that using Braille music notes in the music education of the visually impaired people is common in the USA, but it is not common in our country, and that the institutions which support the music education of the visually impaired people and which provide resources for Braille music notes are in a satisfactory situation, whereas such institutions are insufficient in our country. Taking these findings into account, some suggestions about increasing the usage and accesibility of Braille music notes in our country have been put forward. 86

Bu tez çalışmasında temel müzik eğitimindeki nota öğretimi sürecinde nota süreleri ve tartımlar konusu işlenirken kullanılan mevcut yöntem ve araçlara alternatif olarak araştırmacı tarafından geliştirilmiş bir materyal kullanılarak deneysel bir çalışma yapılmıştır. Bu deneysel çalışmada kontrol grubu araştırma konusunu mevcut yöntemle işlerken deney grubu ise araştırmacı tarafından geliştirilmiş olan tartım materyali ile aynı konuyu aynı zamanda işlemiştir. Araştırmada mevcut yöntemlere alternatif bir materyal ile nota süreleri ve tartımlar konusu işlenerek öğrencilerin teorik bilgi ve pratik uygulama alanındaki kazanımları ortaya çıkarılmaya çalışılmış ve bu kazanımlar ölçülmeye çalışılmıştır. Elde edilen veriler işlenerek söz konusu materyal yardımıyla gerçekleşen öğretim süreci ile söz konusu materyal kullanılmadan biline gelen yöntemle gerçekleşen öğretim süreci arasında anlamlı bir fark olup olmadığı araştırılmıştır. Sonuç olarak; hem mevcut biline gelen yöntem ile hem de geliştirilmiş olan tartım materyali ile aynı sürede işlenen derslerin sonunda kazanımlara dair ölçme ve değerlendirme gerçekleştirilmiştir. Elde edilen veriler ışığında öntest-sontest tekniği ile yapılan ölçme işlemi ve ham verilerin SPSS paket program yardımı ile istatistiki analizleri neticesinde öğrencilerin başarı oranları kıyaslanmış, aralarında anlamlı bir fark olduğu tespit edilmiştir. Araştırmacı tarafından tasarlanan söz konusu materyal ile eğitim almış öğrencilerin nota eğitiminde süre ve tartım konusunda mevcut biline gelen yöntemle eğitim almış öğrencilere göre daha anlamlı öğrenmeler elde ettikleri sonucuna varılmıştır. In this master thesis, an experimental study had been proceeded by using an original new material developed by the researcher, which is supposed to be an alternative for the traditional methods and tools have been used for teaching note durations and meters in the basic music education. In this experimental study, the treatment group used the meter material developed by the researcher, while the control group used the traditional method. In the research, students' acquirements in theoretical knowledge and practical application had been conceived by using an alternative material in the lesson instead of the traditional method; the acquirements had been measured and the collected data was discussed on the question whether any significant difference between the new material and the traditional method exist. Consequently, measurement and evaluation had been proceeded after the lessons of two groups in the same duration: the control group using the traditional method and the treatment group using the new meter material. In consideration of the gained data, the consequence of the process done by pretest technic showed that the there was a significant difference between the two groups on the students' success ratio: In duration and meter on note education, the students using the new material had learned significantly more than the other group and were more successful in comparison to the other group. 68

Araştırmada Türk Müziğinin başlıca nota yazımı ve repertuvar arşivi denemelerinden olan Ali Ufkî Bey'e (1610-1675) ait Mecmû'a-i Sâz-ü Söz ve Kantemiroğlu'na (1673-1723) ait Kitâb-ı İlm'il Mûsikî alâ vechîl Hurûfat isimli yazmalarda bulunan ortak eserler karşılaştırılarak günümüz nota yazısına aktarılmış ve benzeme oranları hesaplanmıştır. Çalışmada ortak eserlerin belirlenmesinde tarama yöntemi kullanılmış, tespit edilen ortak eserler kesitlere ayrılarak karşılıklı eşleştirilmiş ve eserlerin benzeme oranlarının hesaplanması amacıyla geliştirilen değerlendirme ölçeğinden yararlanılmıştır. Sonuç olarak yaklaşık elli yıl arayla, müelliflerinin birbirlerinden habersiz şekilde kaleme aldıkları bu iki yazmada bulunan ortak eserlerin benzer-farklı yönleri ortaya konulmuş ve değişim oranlarından yola çıkılarak dönemin müzik aktarım anlayışına ışık tutabilecek veriler elde edilmiştir.Anahtar Kelimeler : Ali Ufkî, Kantemiroğlu, Transkripsiyon, Müzik Hâfızası,Eser Aktarımı Ali Ufkî's Memua-i Sâz-ü Söz and Kantemiroğlu's Kitâb-ı İlm'il Mûsikî alâ vechîl Hurûfat are two of important and primary music writing and repertuarty manuscripts. In this research mutual artworks in these writings transcripted to modern music notation comparatively. For detecting mutual pieces survey method was used, these pieces divided into sections and sections numbered conjugately. At the end; resembalance rate of these pieces was calculated. As as result similarities and diversities between two versions of the mutual pieces propounded.Key Words : Ali Ufkî, Cantemir, Transcription, Music Memory, Music Piece Transfering 310

Türkiye ve Azerbaycan İlkokullarında Müzik Derslerinde Nota Öğretiminin Karşılaştırılması adlı tez çalışmamızda; iki ülke arasındaki eğitim sisteminde var olan sistemleri karşılaştırmalı bir değerlendirmesi yapılmıştır. Çalışmada öncelikle dünya düşünce tarihi içerisinde var olan çeşitli filozofların müzik üzerine olan düşünceleri incelenmiştir. Bu inceleme neticesinde ünlü filozofların müzik hakkında görüşlerine yer verilmiştir. Filozof görüşlerinden sonra; bahse konu olan ülkelerin müzik tarihlerine değinilmiştir. Bu bağlamda öncelikle Azerbaycan Müzik Tarihi incelenip, önemli şahıslar ve eserleri üzerinde durulmuştur. Azerbaycan Müzik Tarihi anlatımından sonra; Türkiye Müzik Tarihi üzerinde durulmuştur. Özellikle Türkiye Cumhuriyeti dönemi müzik eğitimi üzerinde durulmuştur. Müzik tarihi değinilmesinden sonra; ilk önce Azerbaycan eğitim sistemi içerisinde ilkokullarda okutulan müzik ders kitapları incelenmiş ve bu kitaplar içerisinde ki nota öğretimi ön dikkate alınarak durum değerlendirilmesi yapılmıştır. Bu incelemenin ardından Türkiye ilkokullarındaki müzik ders kitapları incelenmiş ve aynı metot burada da uygulanmıştır. Bu inceleme esnasında derslerin müfredatları ve resmi uygulamaları da dikkate alınmıştır. Karşılaştırmalı incelemeler neticesinde; Azerbaycan ders kitapları içerisinde nota öğretimi yanı sıra öğrenci ilgisi için var olan resim, şiir gibi görsel ve yazınsal eserlerin Türkiye'deki ilkokul müzik ders kitaplarına göre daha iyi olduğu gözlemlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Nota Öğretimi, Karşılaştırma, Azerbaycan, Türkiye, İlkokul In our dissertation titled `Comparison of Music Teaching in Turkey and Azerbaijan Primary Schools`; A comparative assessment of existing systems in the education system between the two countries has been made. In the study, firstly the philosophers' thoughts on music were examined by the various philosophers who existed in the history of world thought. As a result of this examination, famous philosophers gave their opinions about music.After Filizof's views; The musical history of the countries in question is mentioned. In this context, firstly Azerbaijani Music History is examined and important people and their works are emphasized. After the narration of Azerbaijan Music History; Turkey Music History is focused on. In particular, music education in the period of the Republic of Turkey was emphasized.After mentioning the history of music, music textbooks first taught in elementary schools in the Azerbaijan education system were first studied and the situation evaluation was made taking into consideration the teaching of notes in these books. Following this review, music textbooks in primary schools in Turkey were examined and the same method was applied here. The curriculum and formal practices of the courses were taken into account during this review.As a result of comparative studies; In Azerbaijan textbooks, visual and literary works such as painting and poetry for student interest as well as note teaching were observed to be better than primary school music textbooks in Turkey.Keywords: Teaching Note, Comparison, Azerbaijan, Turkey, Primary School

Türk Musikisi, tarih boyunca büyük coğrafyalara yayılmış, derin ve köklü geçmişe sahip, zengin ve ihtişamlı bir musikidir. Bu büyük mirasa alâkadar olan herkesin, musikimizi öğrenerek sahip çıkması gerekir. Bu çalışma, musikimizin nazari kısmının görme engellilerin kullandığı Braille yazı formatında, onların istifadelerine sunulmak amacıyla hazırlanmıştır.Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Braille yazı ve nota sisteminin tarihçesi ile Louis Braille'nin hayatı ele alınarak Braille alfabesindeki harfler, semboller ve müzik işaretleri şablonlar halinde verilmiştir. İkinci bölümde, Türk Musikisi'nde makam ve makamı oluşturan unsurlara (dizi, seyir ve onların alt başlıklarındaki kavramlara) değinilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde ise, Arel - Ezgi - Uzdilek sistemindeki basit makamlar incelenmiş ve birer örnek eser verilmiştir. Türk Musikisi'ni öğrenmek isteyen görme engellilerin, ellerinde konuyla ilgili kaynak oluşmasını sağlamak amacıyla da hazırlanan bu çalışmanın üçüncü bölümünde, incelenen makamlar ile örnek eserler, Braille yazı formatına çevrilmiştir.Anahtar Kelimeler: Braille, Görme Engelli, Türk Musikisi, Arel - Ezgi -Uzdilek, Basit Makamlar. Turkish Music is a rich and magnificent music which has a deeply rooted history spreading over great geography throughout history. Everyone who is concerned with this great heritage must protect it by learning our music. This study was designed to present the theoretical part of our music to the use of visually impaired in the Braille text format.The study consists of three parts. In the first part, the history of the Braille script and note system and life of Louis Braille are examined and the letters, symbols and musical signs in the Braille alphabet are given in templates. In the second part, the elements forming the maqam and components of maqam (the series, the course and the concepts within their sub-titles) in Turkish Music are mentioned. In the third part of the study, the simple maqams in the Arel - Ezgi - Uzdilek system were examined and one sample work is introduced for each.In the third part of this study, which was also prepared to ensure that the visually impaired who want to learn Turkish music have resources of the subject in their hands, the examined maqams and sample works have been translated into Braille writing format.Key Words: Braille, Visually Impaired, Turkish Music, Arel - Ezgi - Uzdilek, Simple Maqams. 98

Bu çalışmada, Türk Müziği'nde tarihten bugüne kullanılmış olan notalama teknikleri açıklanmış ve Udi Ahmed Rıfat'ın Miftah-ı Nota adlı eski Türkçe eseri latinize edilmiş ve incelenmiştir. Fonetik ve Diyastematik notalar olarak iki başlıkta kronolojik olarak incelenen bu notasyon teknikleri detaylarıyla birlikte açıklanmıştır. `Miftah-ı Nota` adlı eserde önerilen yöntem, ses sistemi ve nota özellikleri bakımından incelenerek tarihsel süreçte bu sınıflandırmanın neresine düştüğü, Türk Müziği'ni anlatma konusunda yeterlilikleri ve diğer nota teknikleriyle benzerik ve faklılıkları ortaya konmuştur. Türk Müziği'ni kağıda dökme konusunda kullanılan notasyon tekniklerinin yeterlilikleri üzerine vuku bulan tartışmalar yeni değildir. Son bin yılda Kindî ile başlayan ebced harf notası ve varyasyonlarıyla birlikte Osmanlı İmparatorluğu bünyesindeki müslüman ve gayrı müslim müzikologların geliştirdiği değişik yapıda harf ve şekil notaları ve 19. yüzyılda müzik hayatımızda yerini sağlamlaştıran porteli Batı notasını kapsayan öneriler ve denemeler olmuştur. Bu bağlamda Miftah-ı Nota, yazıldığı döneme damgasını vuran porteli Batı notasının Türk Müziği için uygun hale getirilmesi çabalarının bir parçası olarak önemli bir yere sahiptir. In this study, notation techniques developed and used in traditional Near Eastern Makam Music -and more specifically in traditional Turkish Makam Music - have been thoroughly explained and the musical tratise of Ahmed Rıfat in Ottoman Turkish, `Miftah-ı Nota` (Clef of Notation) has been transliterated in modern Turkish alphabet with an analysis. These notation techniques have been explained under two categories, namely phonetic and diastematic notations. After establishing the context, the notation system of `Miftah-ı Nota` has been analyzed in detail and its features have been assessed to identify which category this notation technique falls into. Besides, its efficiency in representing Turkish Makam Music on paper has been discussed. Although seemingly a recent phenomenon, debates over the perfect notation for Turkish Makam Music has a long history. Over the past millenium, ranging from Kindî's abjad phonetic notation in the 10th century and its variations to various other phonetic notations developed by muslim and non-muslim musicologists in the Ottoman Empire and the Western notaion which consolidated its supremacy over all others especially in the 19th century, countless notation techniques have been developed and offered to write this music. In this context, `Miftah-ı Nota` has an important place in representing the attempts to adapt Western notation in order to obtain a notation method sufficiently Turkish but also Western at the same time. 163

Bu araştırmanın genel amacı, Malatya iline ait türkülerin keman eğitiminde kullanılabilirliğini araştırmaktır. Bu amaçla TRT repertuarında yer alan Malatya türküleri incelenmiş ve bu türkülerden keman eğitimi için uygun olduğu düşünülen 30 türkü örneklem grubu olarak ele alınmıştır. Türküler üzerinde yay teknikleri, parmak numaraları ve konum geçişleri ile ilgili çalışmalar yapılarak I. Konumu kapsayan türküler 1. Düzey, I ve II. Konumu kapsayan türküler 2. Düzey I, II ve III. Konumu kapsayan türküler ise 3. Düzey olarak belirlenmiştir. Ayrıca bu türküler; makamsal ve ritmik yapıları, karar perdeleri, yeden sesleri, ses aralıkları, başlangıç ve bitiş sesleri, yapısal formları ve seyir özellikleri bakımından da analiz edilmiştir. Bu çalışmada betimsel araştırma yöntemi esas alınmıştır. Verileri toplamak ve Malatya türkülerini oluşturan kaynaklara ulaşmak için literatür taraması yapılmıştır. Daha sonra Analiz edilen verilerden ortaya çıkan bulgular tablo ve grafiklerle açıklanmış ve yorumlanmıştır. Türkülerin notaya alınması ve düzenlenmesinde Sibelius 7.5 programı kullanılmıştır. The aim of this study is to search use of the folk songs, which are belong to Malatya, on violin training. For this purpose, Malatya's folk songs in TRT repertoire were analyzed and 30 of them that are considered useful for violin training were discussed as sample group. By studying the bow techniques, finger numbers and shifting position, folk songs that involve I.position stated as I.Level, involve I. and II. Position stated as II.Level and involve I, II, and III position stated as III. Level. Moreover, these folk songs are analyzed with following subjects: modal and rhythmic structure, seventh degree tones, tessituras, first notes,end notes, structural forms and melodic pattern features. This thesis based on the descriptive analysis. Literature review was used to collect the data and to reach the sources related to the Malatya's folk songs. In order to analyze the folk songs in the study, content analysis model one of the qualitative research methods was implemented. After the analysis of data, findings were commented and explained on tables and graphs. Sibelius 7.5 programme was used to notate and arrange the folk songs. 156

`Buhûrîzâde Mustafâ Itrî Efendi'nin Segâh Âyîn-i Şerîfi'nin Elde Bulunan Beş Önemli Nüshasının Karşılaştırılarak İncelenmesi` adlı çalışmada, sözü geçen eserin Câzim Efendi-Râif Dede nüshası, Neyzen Dede Emîn Efendi nüshası, Abdülkâdir Töre nüshası, Konservatuvar nüshası ve Saadettin Heper nüshası incelenerek karşılaştırılmıştır. Çalışmada, müellifleri ve özellikleri hakkında ayrıntılı bilgiler de verilen bu nüshalardan tek diyez ve tek bemol kullanılarak yazılmış olan Câzim-Efendi-Râif Dede nüshası ve Abdülkâdir Töre nüshası ile Hamparsum notası ile yazılmış olan Dede Emîn Efendi nüshası eski harflidir. Yeni harflerle yazılmış olan Konservatuvar nüshası, Konservatuar İlmî Heyeti'nin oluşturduğu özgün bir sistemle, Saadettin Heper nüshası ise Arel-Ezgi-Uzdilek Sistemi ile yazılmıştır. Çalışmada nüshaların tümü Arel-Ezgi-Uzdilek Sistemine göre yeniden yazılmış, nüshalar arasındaki farklılıklar güfteleri, nağmeleri, tartım ve mertebeleri ile eksik-fazlalıkları yönünden karşılaştırmaya tabi tutulmuş, elde edilen bulgular yorumlanmıştır.Nüshaların tıpkıbasımları da çalışma ekinde yer almaktadır. In the study named `Comparative Research of Buhûrîzâde Mustafâ Itrî Efendi's Available Five Important Copies of Segâh Âyîn-i Şerîf`, Câzim Efendi-Râif Dede copy, Neyzen Dede Emîn Efendi copy, Abdülkâdir Töre copy, Conservatory copy and Saadettin Heper copy of the mentioned work will be compared by examining.In this study, where detailed information will be given about the composers and the features, the copies of Câzim-Efendi-Râif Dede and Abdülkâdir Töre which were written by using single sharp and single flat and the Dede Emîn Efendi which was written by Hamparsum note have old letters. The copy of the Conservatory, written in new letters, was written in a unique system created by the Conservatory Scientific Committee and Saadettin Heper copy was written in the Arel-Ezgi-Uzdilek System.All of the copies are rewritten according to the Arel-Ezgi-Uzdilek System and the differences between the copies will be compared in terms of lyrics, melodies, rhythms, levels and absence or plus and the findings obtained will be interpreted in this study.The facsimiles of the copies are also included in the study 254

Çalışmada, Neyzen Dede Emîn Efendi'nin Hamparsum notası ile yazdığı Âyîn defteri ele alınmış, bu defterde yer alan Peşrev, Son Peşrev ve Son Yürükler Arel-Ezgi-Uzdilek Sistemine çevrilerek yeniden yazılmıştır. Çeviri esnasında yapılan incelemeler sonucunda oluşan kanaatler ve Neyzen Dede Emîn Efendi'nin eserleri Hamparsum sistemi ile yazarken yaptığı özel uygulamalar dipnotlarda açıklanmıştır. Bu özel uygulamaların tespitinde Dede Emîn Efendi'nin `Nay Öğrenmek İçin Lâzım Gelen Şerâit ve Evsâf` adlı risâlesine başvurulmuş, bu risâlenin uyandırdığı fikirler de dipnotlarda anlatılmıştır. Notaların yazımı esnasında oluşan yanlışlıklar için eserlerin başka nüshalarına başvurulmuş, karşılaştırmalar ve bu karşılaştırmalar sonucunda oluşan düşünceler de yine ayrıca dipnotlarda belirtilmiştir.Anahtar Kelimeler : Emîn Dede, Hamparsum, Hamparsum notası, Âyîn defteri In this study, the liturgical music book of Neyzen Dede Emîn Efendi written withhampartsoum notation system is invastigated. Pesrev, Son Pesrev and Son Yuruks are converted and rewritten into the Arel-Ezgi-Uzdilek Tone System.The opinions while converting the music book and customary application swhich Neyzen Dede Emîn Efendi used in hampartsoum notation system are explained in footnotes. .The leaflet named `Nay Öğrenmek İçin Lâzım Gelen Şerâit ve Evsâf` is used to expain this customary applications and the ideas from the leaflet are told in foot notes. To prevent mistakes during converting the music book, this study is compared with other copies of this musical work. The ideas and differences between this study and other copies of this musical work are also written in foot notes.Keywords : Emîn Dede, Hampartsoum, Hampartsoum notation system, Liturgical music book 386

Türk Mûsikîsi'nde edvârlar, mûsikînin nazarî yönlerini ele almaları sebebiyle büyük önem arz ederler. Aynı zamanda edvârlar incelendiğinde Türk Mûsikîsi'nin zaman içinde değişiklikler gösterdiğini de gözler önüne sermektedirler. XVIII. yüzyılda Prens Dimitrus Cantemir tarafından yazılan ve `Kantemiroğlu Edvârı` olarak bilinen kitap, bu farklılıkların en büyük öncülerinden biridir. Kantemiroğlu, Sistemci Okul düşüncesinden ayrılmış ve ve makâm anlatımına yeni bir boyut kazandırmıştır. Edvârında ayrıca saz mûsikîsi repertuvarına da yer vermesi kitabın değerini artırmıştır. Onun ardından gelen hemen aynı yüzyılda yaşamış Nâyî Ali Mustafa Kevserî Efendi'ye ait `Kevserî Mecmuası` adıyla anılan tek nüshalık el yazması eser; Kantemiroğlu nota sistemini sürdüren tek derleme olması, bunun yanı sıra usûl konusunda yazarın getirdiği bazı yenilikler ve Kantemiroğlu'nda yer almayan eserleri barındırması sebebiyle çalışmamıza konu olmuştur.Bu çalışmada, Milli Kütüphâne'den mikrofilm olarak elde edilen Kevserî Mecmuası incelenmiş ve mecmuada yer alan büyük usûllerin ve bu usûllerle bestelenmiş peşrevlerin transkripsiyonu yapılmıştır. Çalışmaya ışık tutması bakımından öncelikle, mecmuanın genel tanıtımı yapılmış ve yazarı hakkında bilgi verilmiştir. Bunun yanı sıra mecmuada kullanılan Kantemiroğlu nota yazım sistemine değinilmiş ve transkripsiyonu yapılacak eserlerin, usûl, makâm ve bestekârlarına göre listesi verilmiştir. Kantemiroğlu Edvârı'nda yer almayıp sadece Kevserî Mecmuası'nda bulunan büyük usûllerde bestelenmiş peşrevler, Arel-Ezgi-Uzdilek sistemine göre yeniden yazılmış, aynı zamanda mecmuadaki usûl kalıpları, notada her bir satırının altında gösterilmiştir. Eserler, bestelendikleri usûllerin büyüklükleri göz önüne alınarak küçükten büyüğe doğru tasnif edilmiş, bu sıralama dâhilinde aynı makâmda olanlar ardı ardına verilmiştir.Mecmuada, daha önce hiçbir kaynakta rastlanmayan ve büyük usûllerle bestelenmiş toplam 102 adet peşrev tespit edilmiştir. Ancak elimizdeki mikrofilm kopyasında bazı kısımların deforme olması ve peşrevlerin bir kısmının usûl kalıplarına uymaması sebebiyle çalışmamızda, tespit edilen eserlerden seksen üç kadarının transkripsiyonu yapılabilmiş, bunun yanında on dört adet usûlün çevirisine yer verilmiştir. Transkripsiyon sırasında karşılaşılan sorunlara ve Kevserî'nin nota yazımında görülen uygulamalara sonuç kısmında ayrıca değinilmiştir.Dönem itibariyle Kantemiroğlu ile Abdülbâkî Nâsır Dede arasında bir köprü olma niteliği taşıyan Kevserî'ye ait bu eserde; usûl konusunda bize sunduğu yenilikçi yaklaşımlar vardır. Bu çalışmaya ek olarak bundan sonra yapılacak olan araştırmalarda bu yaklaşımların konu edinilmesi, bu alana önemli bir katkı sağlayacaktır. Bununla beraber, çevirisini yaptığımız eserlerin, günümüz icrâcıları tarafından seslendirilmesi, dönemin mûsikî anlayışını yaşatmamız ve daha iyi anlamamız açısından faydalı olacaktır.Anahtar Kelimeler : Klasik Türk Mûsikîsi, Kevserî, Edvâr, Kantemiroğlu Notası, Usûl In Turkish Music, edvârs (makams; a system of melody types in Turkish classical music) are of major significance as they address to theoretical aspects of music. At the same time, when edvârs are examined, they reveal that Turkish classical music underwent change in time. The book known as `Kantemiroğlu Edvârı` written by Prince Dimitrus Cantemir in the XVIIIth century is one of the greatest pioneers of these differences. Different from the edvar tradition, Kantemiroğlu separated from the thought of Systematics School and also included the repertoire of saz (Turkish music instruments) music in his edvâr. `Kevserî Journal`, a single copy manuscript written by Nâyî Ali Mustafa Kevserî Efendi, who came after him and lived in the same century, has been the subject of our study as it is the only collection that maintained the Kantemiroğlu musical note system and also included some reforms regarding usûl, brought by the author and also some music pieces that were not included in Kantemiroğlu. In this study, Kevserî Journal, obtained as microfilm in the National Library, was examined and transcriptions of the big usûls included in this journal and the peshrevs composed in such usûls were made. In terms of shedding light to the study, primarily an overall presentation of the journal was made and information about the author was provided. Furthermore, the Kantemiroğlu musical note system used in the journal was discussed and a list of music pieces whose transcriptions were made was provided according to their usûl, makâm and composers. Those peshrevs composed in big usûls, which were not included in Kantemiroğlu Edvârı but in Kevserî Journal, were rewritten according to Arel-Ezgi-Uzdilek system, at the same time usûl templates in the journal were shown under each line in the musical note sheet. The music pieces were classified from small to big according to the size of usuls they were composed of, those with the same makams were given consecutively in this order. In the journal, a total of two hundreds peshrevs, which hadn't been previously seen in any source and were composed in big usûls, were determined. However, only eightythree peshrevs could be transcribed as some parts of the microfilms at our disposal were deformed and some of the peshrevs did not fit in the usûl templates, and also translation of fourteen usûls were included.Problems encountered during transcription and the applications seen in Kevserî's note writing were also discussed in the conclusion part. Innovative approaches with respect to usûls provided by this piece of work, which was written by Kevserî, who served as a bridge between Kantemiroğlu and Abdülbâkî Nâsır Dede as of his period, should be examined in more detail by the researches to do work in this area. Furthermore, performing these musical pieces we have translated by contemporary performers will be useful in terms of reviving and grasping a better understanding of the musical understanding of the period.Keywords : Classical Turkish Music, Edvâr, Kantemiroğlu Musical Note, Usûl 332

Bu araştırmada, Cumhuriyet döneminde yazılan nota okuma kitaplarının öğretim ilkeleri ve içerikleri incelenmiştir. Nitel araştırma yöntemi ile ele alınan bu araştırma betimsel bir çalışmadır. Araştırmada incelenen dört kitap, ülkemizdeki müzik eğitim kurumlarında temel nota okuma eğitiminde kullanılmaktadır. Kitaplar hedeflenen öğretim ilkelerinin kazandırılması doğrultusunda öncelikle temel müzik bilgilerinin öğrenilmesine yönelik içerik sunmaktadırlar. Bu bilgiler ışığında yazılan nota okuma alıştırmaları araştırmada incelenen kitapların bazılarında tonal, bazılarında ise makamsal ve/veya modal ses dizileriyle oluşturulmuştur. Nota okuma alıştırmalarında tercih edilen ses genişlikleri, nota uzunlukları, artikülasyon ve noktalama işaretleri, anahtarlar, tartım kalıpları, ölçü ve benzeri bütün donanımlar araştırmada incelenen kitaplarda benzer veya farklı şekilde kullanılmıştır. Araştırma sonucunda kitapların öğretim ilkelerinde temel benzerlikler olmakla birlikte içerik ve öğretime yaklaşımları açısından bazı farklılıkların olduğu anlaşılmış, araştırmada bu benzerlik ve farklılıklara yer verilmiştir.Anahtar Kelimeler: Nota, Nota Okuma Alıştırması, Tartım, Ölçü In this research, musical notation boks prepared during republic age were analyzed in terms of teaching of principles and content. This research is a descriptive study that held with qualitative research methods.The four boks analyzed in this study are used in musical notation reading education in music education institutions in our country. Books offer content for the learning of basic music knowledge first in linet to gain targeted education policies. The musical notation reading exercies prepared within this perspective is created in the light of tonal and modal in and / or created with Turkish modal tone sequences. Preffered tone width in musical notation reading exercises, note lenghts, articulation and punctuation marks, keys, metric forms, measure and so all the equipment is used in similar or different ways in the boks examined in the research. As a result of the research, although some basic similarities in teaching principles of the books were observed, there seemed to be some differences in terms of content and teaching principles and those differences were discussed in the research. Keywords: Notation, Musical Notation Reading Exercises, Meter, Measure 110

` İslam Araştırmaları Merkezi ( İSAM ) Kemal Batanay Müzik Arşivinde Hamparsum Yazı Sistemi ile Kaydedilmiş Eserlerin Tasnif Edilerek Günümüz Nota Yazısına Çevrilmesi ve İncelenmesi` isimli araştırma, Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Anasanat Dalı Yüksek Lisans Programında tez olarak hazırlanmıştır.Bu çalışmada, öncelikle Kemal Batanay'ın 20. yüzyıl da Türk Müziği açısından önemi incelenmiş olup, oluşturduğu müzik arşivinde yer alan Hamparsum yazısı ile kaydedilerek günümüze ulaşan peşrev formundaki eserler incelenmiştir. İncelemeler esnasında, 16. Yüzyıldan başlayarak döneminin önemli bestekarlarının eserlerine rastlanmıştır. Peşrev kayıtlarında, Gazi Giray Han, Osman Dede, Kemani Corci, Nâyi Emin Dede, Rauf Yekta Bey gibi isimler yer almaktadır.II. bölümde Kemal Batanay'ın biyografisine yer verilmiş olup, bestelediği eserleri ele alınarak bestekarlık yönünden de incelenmiştir. Batanay, müzik hayatı boyunca oluşturmuş olduğu, hocalarından meşk ettiği eserleri Hamparsum yazısı ile kaydederek muhafaza etmiştir. Galata ve Yenikapı Mevlevihanelerine devam etmiş olup, Rauf Yekta Bey ile 16 yıl birlikte meşk etmiştir. Hem musiki yönüyle hem de hattatlığıyla bilinen Kemal Batanay, 20. Yüzyılın önemli isimleri arasında yer almaktadır. III. bölümde 20. Yüzyılın başlarına kadar yaygın bir şekilde kullanılan Hamparsum yazı sistemi ile ilgili bilgiler verilmiştir. Kullanımı pratik ve kolay olduğundan Türk Musikişinasları tarafından benimsenmiş ve Mevlevihanelerde kullanılmaya başlanmıştır. IV. bölümde ise Peşrev formu geçmiş yıllardan günümüze ulaşan şekli ile incelenmiştir. Kemal Batanay'ın yazmış olduğu İSAM arşivinde bulunan peşrevleri günümüz notasına çevriyazımları mevcuttur.Anahtar Kelimeler : Hamparsum Yazı Sistemi, İSAM, Mevlevihane, Peşrev This research, which is titled ` The Examination and The Translation into Today's Musical Notation System by Classification of the Works, in Kemal Batanay Music Archive at the Centre for Islamic Studies, Recorded with Hamparsum Manuscript System`, has been prepared as a Master thesis in the Institute of Social Sciences, department of Turkish Music at Haliç University. In this study, firstly, the importance of Kemal Batanay in 20th century Turkish Music and the Peshrev formed works in his music archive which were recorded with Hamparsum manuscript have been examined. During these examinations, starting from 16th century, it has been encountered with many Peshrevs of significant composers like Gazi Giray Han, Osman Dede, Kemani Corci, Emin Dede, Rauf Yekta BeyIn the 2nd section, Kemal Batanay's biography and his compositions have been examined. Batanay preserved the works that he learnt from his masters by recording them with Hamparsum manuscript. He participated in ceremonies in Galata and Yenikapi Mawlawi houses and practiced with Rauf Yekta Bey throughout 16 years. Known as a calligraphist and with his musical aspect, Kemal Batanay was one of the most important names of 20th century's calligraphy.In the 3rd section, some information about Hamparsum manuscript system which was used commonly until the beginning of 20th century has been given. The use of this manuscript was so easy and practical so it was adapted by Turkish musicians and utilized in Mawlawi houses in a short time. The samples in Kemal Batanay archive are important evidences that show Hamparsum manuscript was also used in 20th century.In the 4th section, Peshrev has been examined with its form from past to present. The Peshrevs in ISAM Kemal Batanay Music Archive which were recorded with Batanay's own manuscript have been transcripted into today's musical notation.Keywords: Hamparsum Manuscript System, ISAM, Mawlawi House,Peshrev 327

Hammamizade İsmail Dede Efendi'nin İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi Hamparsum Defterleri'nde kayıtlı Peşrev ve Saz Semai Formunda eserlerinin yer aldığı defterlerin incelenmesi adlı bu çalışma Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Anasanat Dalı Yüksek Lisans Programında Tez olarak hazırlanmıştır. Günümüzde popüler kültür, küresel faktörler, yaşam şekilleri, komşu kültürlerle etkileşim, psikolojik ve sosyokültürel bir çok etkenden sebep, Klasik Türk Müziği değişime uğramaktadır. Bu değişim daha çok eserin makamsal ve melodik yapılarında görülmektedir. Bu sebeple elimizdeki az sayıda da olsa mevcut eski yazmaları, nota yazmalarını, nazari ve ameli olarak inceleme gerekliliği ortaya çıkmıştır. Bu bağlamda, Hamamizade İsmail Dede Efendi'nin İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi Hamparsum Defterleri'nde yer alan Peşrev ve Saz Semai formundaki eserlerinin günümüz nota yazısına çevrilmesi ve incelenmesi adlı bu tezde, bu gereklilikten yola çıkarak hareket edilmiş ve Hamparsum Limonciyan'ın kendi adı ile bilinen Hamparsum yazı sistemi ile yazılan eserlerin ele alınıp incelenmesi amaç edinilmiştir. Çünkü mevcut yazı sistemleri içerisinde müziğimizde en geniş kitlelere ulaşmış ve dönem bazında en uzun süre ile kullanılmış yazı sistemi Hamparsum müzik yazı sistemi olmuş ve bu müzik yazı sisteminin okunup yazılması diğer nota yazım sistemlerine nazaran daha basit olmuştur. Bu çalışma, Hammamizade İsmail Dede Efendi ile sınırlandırılmıştır çünkü bu yazı sisteminin ve defterlerin ortaya çıktığı süreçte döneminin kabul edilen en iyi müzisyenidir. İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi arşivinde bulunan Hamparsum defterlerindeki eserlerini inceleyerek çalışmanın amacında belirtilen bütün faktörlere örnek olabilecek saptamalar yapılması hedeflenmiştir. Tezin I.Bölümünde Hammamizade İsmail Dede Efendi'nin hayatına geniş bir bakış, bu bakış içerisinde de dönemin ileri gelen müzisyen ve kuramcıları Sultan III.Selim, Nasır Abdülbaki Dede, Ali Nutki Dede gibi isimlere atıfta bulunulmuştur. Ancak araştırmada temel alınan yazı sistemi söz konusu olduğundan II.Bölümde konu edilen yazı sistemini geliştiren ve isim veren kişi olması sebebi ile Hamparsum Limonciyan'ın hayatına ve kendi adı ile bilinen müzik yazım sistemi hakkında teknik bilgilere yer verilmiştir. Tezin III. ve son bölümünde İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi'nde Y/211-9, Y/212-10a, Y/213-11, Y/214-12, numara ile kayıtlı Hamparsum defterlerindeki Hammamizade İsmail Dede Efendi'nin Peşrev ve Saz Semai formunda eserlerinin çevrim yazılarına, bunların dışında dönemin makam ve usul incelemelerine yer verilmiştir. Sonuç olarak; dönem müziği incelenmiş, çeviriler ve makam-usul incelemeleri sayesinde günümüzle kıyas imkanı sağlanmış ve bu kıyas neticesinde özellikle melodik ve makamsal olarak değişime uğradıkları tespit edilmiştir.Anahtar Kelimeler: Dede Efendi, İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi,Hamparsum, Yazma Eser, Makam, Usul. This survey, touching upon the examination of Hamamizade Ismail Dede Efendi's music sheets which contain his compositions in Peshrev and Saz Semai forms and are inscribed in Hamparsum Sheets located in Istanbul University Rare Works Library, is prepared as Haliç University Institute of Social Sciences MA Thesis. Nowadays, Classical Turkish music is subject to change due to many various psychological and socio-cultural determinants such as popular culture, global factors, different ways of living and interactions with cultures belonging to the neighboring countries. These changes are mostly seen in melodic constructions of the compositions and in their system of modes or scales known as makams. That is why there emerged the need for studying the existing old manuscripts both theoretically and practically, though they are not many in number. Concerning this matter, in this thesis which covers the examination of Hamamizade Ismail Dede Efendi's compositions in Peshrev and Saz Semai forms, which are inscribed in Hamparsum Sheets located in Istanbul University Rare Works Library, and their interpretation to the notation which is used today, this necessity mentioned has been taken as the reference point and it is aimed to discuss and study the compositions that were written in Hamparsum notation, which was named after Hamparsum Limondjian, who developed it. That is because among the existing notations, which include the other ones that were invented by Kantemiroglu, Ali Ufki, Abdulbaki Nasir Dede, Hamparsum notation has been the one that has been widely acknowledged and been of the longest use in our history of music; additionally, the solfeggio of this notation and writing in it have been relatively easier. Besides, this survey is confined to merely Hamamizade Ismail Dede Efendi for he is thought to have been the best composer of the period when that notation and those music sheets came into existence. It is intended to make some discoveries that can illustrate all the factors stated as the aim of the survey by studying the compositions found in Hamparsum Sheets located in the archive of Istanbul University Rare Arts Library.The first chapter of the thesis covers a comprehensive overview of Hamamizade Ismail Dede Efendi's life, in which some dignitary composers and music theorists of the time, such as Selim III, Abdulbaki Nasir Dede and Ali Nutki Dede, are alluded to. Yet because it is the notation that is concentrated on in the survey, the life of Hamparsum Limondjian and technical information regarding his notation are discussed in the second chapter due to the fact that the notation was named after and developed by him. In the third and the last chapter of the thesis, the interpretations of Hamamizade Ismail Dede Efendi's compositions in Peshrev and Saz Semai forms, which are inscribed in Hamparsum Sheets, located in Istanbul University Rare Works Library and registered under the catalogue numbers Y/211-9, Y/214-12, Y/213-11 and Y/212-10a are introduced; apart from that, the survey of makam and usul belonging to the period is discussed as well. As a result, compositions of the period are studied; a comparison to their present counterparts is made possible thanks to the interpretations and the examinations of their makam and usul, in the light of which the fact that they have altered, especially in the sense of makam, is revealed.Keywords: Dede Efendi, Istanbul University Rare Works Library,Hamparsum, Manuscripts, Makam, Usul. 164

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Musiki Anasanat Dalı Türk Musikisi Programında yapılan 'İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesinde Bulunan Y 207/5 Numaralı Hamparsum Defterinin Günümüz Nota Yazısına Çevirimi ve İncelenmesi' konulu bu çalışma yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde geçmişten günümüze Türk musikisinde kullanılan bazı müzik yazıları hakkında bilgiler verilmiş olup ardından çevirisi yapılan defterin İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesine geliş süreci ve çalışmanın amacı anlatılmıştır. İkinci bölümde Hamparsum yazısı ve yazının ortaya çıkış süreci ile ilgili bilgiler verildikten sonra Hamparsum yazısında kullanılan perdeler, süre işaretleri ve diğer işaretler yapılan tablolar ile gösterilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde; Y 207/5 numaralı Hamparsum defterinde görülen 14 makam, 17. ve 18. yüzyıllar arasında yazılmış olan belli başlı kuram kitaplarından Nayi Osman Dede'ye ait `Rabt-ı Tabirat-ı Musiki`, Kantemiroğlu'na ait `Kitabu 'İlmi'l-Musiki 'ala vechi'l Hurufat`, Kemani Hızır Ağa' ya ait `Tefhîmü'l-Makâmât fî Tevlîdi'n-Nağamât`, ve Nasır Abdülbaki Dede'ye ait `Tedkikü Tahkik` e göre mukayese edilmiştir. Ardından defterde bulunan 10 usul Kantemiroğlu'na ait `Kitabu 'İlmi'l-Musiki 'ala vechi'l Hurufat`, Nasır Abdülbaki Dede'ye ait `Tedkikü Tahkik` ve Dr. Suphi Ezgi'ye ait `Nazari ve Ameli Türk Musikisi` isimli eserlere göre, defterde bulunan 2 formda Abdülkadir Meragi, Kantemiroğlu, Kazım Uz, Ekrem Karadeniz ve Nazmi Özalp'e göre mukayese edilmiştir.Çalışmanın son bölümü olan dördüncü bölümde ise Y 207/5 numaralı defterde görülen, peşrev ve saz semailerinden oluşan eserlerin günümüz nota yazısına çeviri yazımı yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Hamparsum, Nota Yazısı, Hamparsum Defteri, Hampartzum, Musiki The study of `Transcribing and Examination Of Y 207/5 No Hamparsum Manuscripts Found in the Rare Books Library in the Istanbul University into Today's Notation System` in the Haliç University, Institute of Social Sciences, Turkish Musical Art Major Program has been prepared as a master thesis. In the first section of the study, information has been given about some musical manuscripts used in the Turkish Musical from past to present and then arrival process of the manuscripts transcribed to the Istanbul University Rare Books Library and objective of the study have been addressed. In the second section, after giving information about the Hamparsum manuscripts and its emergence period, tone signs and time signs and other signs used in the Hamparsum manuscripts have been shown with tables. In the third section; 14 musical modes observed in the Y207/5 numbered Hamparsum manuscript have been compared to certain theory books written between 17th and 18th century such as `Rabt-ı Tabirat-ı Musiki` of Nayi Osman Dede, `Kitabu 'İlmi'l-Musiki 'ala vechi'l Hurufat` of Kantemiroğlu, `Tefhîmü'l-Makâmât fî Tevlîdi'n-Nağamât` of Kemani Hızır Ağa, `Tedkikü Tahkik` of Nasır Abdülbaki Dede. After that 10 methods found in the manuscripts have been examined according to the `Kitabu 'İlmi'l-Musiki 'ala vechi'l Hurufat`, of Kantemiroğlu, Tedkikü Tahkik` of Nasır Abdülbaki Dede, Nazari and Ameli Türk Musikisi` of Dr. Suphi Ezgi and two forms found the manuscripts examined to Abdülkadir Meragi, Kantemiroğlu, Kazım Uz, Ekrem Karadeniz and Nazmi Özalp.In the fourth section of the study that is the final section, transcription of the works consisting of Peşrev and Saz Semai form found in the Y 207/5 numbered manuscripts has been made.Keywords: Hamparsum, Musical Notation, Hamparsum's Workbook, Hampartzum 215

Bu tezin amacı klasik gitarda çeşitli nota yazım tekniklerini inceleyerek klasik gitar icrasında kullanımlarına ışık tutmak ve ayrıca günümüz bestecilerinin gitar için eser yazarken notasyon kullanımını ne şekilde tercih ettiklerini ortaya koymaktır. Tezin birinci bölümünde; temel notasyon sisteminin yanı sıra, sağ el ve sol elde kullanılan teknikler ve notada gösterimi, ikinci bölümünde; harmoniklerin gitar üzerinde nasıl kullanıldığı ve notasyon üzerinde nasıl gösterildiğine yer verilmiştir. Son bölümde; gitarın vurmalı bir çalgı olarak kullanım teknikleri ve aynı zamanda değişik objeler kullanılarak gitardan ses elde edilmesini konu almıştır.Anahtar Kelimeler: Notasyon, harmonik, değişik objeler The objectives of this thesis are to examine various musical notation techniques to clarify how they are used in playing the classical guitar and to present how contemporay composers prefer to use these notation techniques in writing fort he guitar. The first part of the thesis focuses on the basic guitar notation system as well as right hand and left hand techniques and their notational presentations. The second part discusses how harmonics are used in playing the guitar and how they are illustrated on a notational system. The last part presents the playing techniques when the guitar is used as a percussion instrument and also producing sounds on the guitar using different objects.Keywords: Notation, harmonics, different objects 118

Türk Müziği tarihine bakıldığında büyük yaygınlık kazandığını gördüğümüz Hamparsum müzik yazısı Hamparsum Limonciyan tarafından geliştirilmiştir. Hamparsum Limonciyan, eski Ermeni Kilise Müziği'nde kullanılan 'Khaz Sistemi'ne bir takım değişiklikler ve düzenlemeler yaparak Türk Müziği ses sistemine uyarlamış ve sonradan kendi adıyla anılacak olan bir müzik yazısı sistemi geliştirmiştir. Hamparsum müzik yazısında perdeler için kullanılan yedi temel işaret vardır. Rast makamı ana makam olarak kabul edildiğinden bu yedi temel ses Yegah perdesinden, Neva perdesine kadar devam eden bir sekizli içinde belirlenmiştir. Perdelerin oktav farklılıkları temel işaretlerin altına eklenen çizgilerle ifade edilmiştir. Ara perdeleri göstermek için de ana perdelerin, temel işareti üzerine kısa, eğri bir çizgi konur. Bu işaretler, üzerine ilave edildiği perdenin tizleşeceğini gösterir. Süre değerleri perde işaretlerinin üzerine konulan noktalar, çizgiler ya da içi boş yuvarlaklarla gösterilir. Bu süre değerleri altlarında perde işareti olmadan yazılırsa, aynı süre değerindeki susları ifade eder. Bu çalışmada İstanbul Arkeoloji Müzeleri Kütüphanesi'nde 1537 numarada kayıtlı bulunan ve Hamparsum müzik yazısı ile yazılmış olan nota defteri tanıtılmış ve içerisindeki eserlerin Arel-Ezgi-Uzdilek sistemine göre çeviriyazımı yapılmıştır.Çalışmanın ilk bölümünde Hamparsum Limonciyan ve geliştirdiği müzik yazısı incelenmiştir, ikinci bölümde çalışılan defterin tanıtımı yapılmıştır. Üçüncü bölümde defterin içerisinde adı geçen bestecilerin biyografileri genel hatlarıyla incelenmiş ve bestecilerin yaşadıkları zaman dilimleri, arasındaki ilişkiler, silsileler göz önünde bulundurularak defteri yazan kişi ile ilgili fikirler sunulmuştur.Son kısımda da çeviri yazım ile ilgili ön bilgiler sunulup defterde bulunan eserlerin Arel-Ezgi-Uzdilek nota sistemine çeviriyazımı yapılarak çalışma sonlandırılmıştır. When Turkish musical history has been examined, Hamparsum musical writing that we see commonly see has been developed by Hamparsum Limonciyan. Hamparsum Limonciyan made several changes to Khaz System used in old Armenian Church music and adapted it to Turkish musical sound system and developed a musical writing system to be called by its own name. In Hamparsum musical writing, there are seven basic signs used for frets. Since rast maqam is regarded as main maqam, these seven basic voices have been determined within an octal that continues from Yegah fret to Neva fret. Octave differences of the frets have been stated by the lines added under the basic signs. To show the inter frets, a low, curved line is put on basic sign of main frets. These signs indicate that fret will be high. Time values are shown with points put on fret signs, lines or hollow rounds. If these time values are written without having fret sign underneath them, it states mute points in the same time value. In this thesis, notation notebook that is written by Hamparsum musical writing and registered to 1537 number in Istanbul Archaeology museum has been introduced and the artworks in it has been translated to Arel-Ezgi-Uzdilek system.In the first part of the thesis, Hamparsum Limonciyan and musical writting has been examined, in the second part, the notebook studied has been introduced. In the third part, biographies of the aforementioned composers in the notebook have been examined in general and the ideas have been presented regarding the person who writes the notebook by considering the sequences, relations among them and life time periods of the composers. In the last part, preliminary information regarding translation writing has been presented and the thesis has been ended up by translating the present artworks to Arel-Ezgi-Uzdilek note system. 257

T.C Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler bünyesinde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanan bu çalışmada Geleneksel Türk Musikisinin ilk şarkı bestekarı olan Tanburi Mustafa Çavuş incelenmeye çalışılmıştır.Çalışmanın giriş bölümünden sonra Tanburi Mustafa Çavuş'un hayatı, sanatçı kişiliği, kendinden önceki ve çağdaşı bazı musikişinaslar hakkında ve Şarkı Formu ile ilgili bilgi verilmiştir.Üçüncü bölümde ise Tanburi Mustafa Çavuşa ait On eserin notası ve bu eserlerin makamsal olarak analizi yapılmıştır.Bu Yüksek lisans çalışmasında konuya ilgi duyan araştırmacılara kaynak teşkil edilmesi amaçlanmıştır.Tanburi Mustafa Çavuş hakkında yapılan diğer ayrıntılar sonuç bölümünde belirtilmiştir.Anahtar Kelimeler: Tanburi Mustafa Çavuş, Makam, Analiz, Şarkı In this study prepared as master Thesis in the social sciences Institute at T.R. Haliç University, Tanburi Mustafa Çavuş has been tried to look into who was the first song which is the Turkish Classical Music form composer.After the introductory part of the study, the life of Tanburi Mustafa Çavuş, his artistic personality, have been examined related to the masters prior to himself and his contemporary masters and the Song Forms.In the third part, ten musical pieces of Tanburi Mustafa Çavuş have been examined using notes and the analysis of this songs have been made.In this study, it has been clarified that this thesis will be a source for the researchers interested in this subject.The other details made about Tanburi Mustafa Çavuş, has been mentioned in the conclusion part.Keywords: Tanburi Mustafa Çavuş, Tune, Analysis, Song 74

Bu tez çalışmasında, Wolfgang Amadeus Mozart'ın eserlerindeki süs notaları açıklanıp, nasıl çalınması gerektiği gösterilmiştir.Üç bölümden oluşan tezin ilk bölümünde Mozart'ın yaşamı kısaca anlatılmış, ikinci bölümünde bestecinin eserlerinde kullandığı süs notaları listelenip nasıl çalınmaları gerektiği belirtilmiştir. Üçüncü bölüm olan son bölümde ise bestecinin KV 453 Sol Majör Piyano Konçertosu'nda yer alan süs notalarının hangi kategorilere girdiği ve nasıl çalındıkları açıklanmıştır. In this thesis, ornamental notes in the works of Wolfgang Amadeus Mozart are scrutinized and Mozart's implementation of these ornamental notes are analyzed.The first part of the thesis consists of a brief description of Mozart's life. The second part includes the list of ornamental notes used by the composer and his implementation of these ornamental notes. The third part analyzes the ornamental notes and their execution in Mozart's KV 453 G Major Piano Concerto. 79

Bu araştırmada, Geleneksel Türk Halk Müziği'nde ritim kalıplarının kullanım sıklıkları arttıkça, okuma kolaylığının da artacağı hipotezinden yola çıkılarak, TRT arşivinde bulunan 4/4'lük ölçü anahtarına sahip 510 adet türküde görülen ritim kalıpları, görülme sıklıklarına göre incelenmiş, incelenen kalıplar görülme sıklığı çok olandan az olana doğru sıralanmıştır. 510 türkü içinden rastgele seçilen 4 adet türkü Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 2008-2009 eğitim öğretim döneminde Geleneksel Türk Halk Müziği derisi alan öğrencilere okutulmuş ve ses kaydı alınmıştır. Alınan kayıt Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Öğretmenliği Bilim Dalında Geleneksel Türk Halk Müziği konulu tez çalışması yapanlardan oluşturulan 3 kişilik değerlendirme kurulu tarafından dinlenmiş, okumadaki hata oranları saptanmıştır. Araştırmanın sonucunda, görülme sıklığı çok olan ritim kalıplarında hata oranının düşük, görülme sıklığı az olan ritim kalıplarında ise yüksek olduğu saptamıştır. Elde edilen bulgular ışığında Geleneksel Türk Halk Müziği eğitimine, içinde görülme sıklığı çok olan ritim kalıplarına sahip türkülerden başlanmasının doğru olacağı, seviye ilerledikçe görülme sıklığı az olan türkülere geçilmesinin daha uygun olacağı- sonucuna varılmıştır. In this research, basing the hypothesis `in Traditional Turkish Folk Music the more rhythm patterns are used it is easier to read?, rhythm patterns of 510 Turkish Folk Songs which have 4/4 major key from the archive of TRT were examined according to frequency of apparition and sorted from the top to the least. 4 Folk songs which have been selected randomly out of 510 were sang by the Traditional Turkish Folk Music Students in the Academic Year 2008-2009 in Gazi University, Faculty of Education, Fine Arts Education , Department of Teaching Music and recorded. And this record was listened by arbitration committee that was formed by 3 people who were studying on their masters thesis, and the proportion of error in singing was examined. At the end of the research, it was seen that if rhythm patterns are used frequently, proportion of error is low, but if rhythm patterns are used less proportion of error is high. So, with the result, obviously it is better to start Traditional Folk Music Education with folk songs which rhythm patterns are used frequently and to teach songs which have limited rhythm patterns in higher levels. 83

Türk musıkisi eserlerinin sadece güfte yönüyle `Güfte Mecmuaları` şeklinde tertiplenmesibilindiği gibi esas kabul edilmiştir. Musıki kültürümüzde notanın benimsenmeyişi, eserlerinmeşk yoluyla öğretilmesi ve bu yolla gelecek nesillere aktarılması yöntemi, birçok eserinkaybolmasına sebep olmuştur. Bu durum, günümüz müzikoloji çalışmaları açısından musikimizeserlerini içeren notalı eserlerin ve nota kolleksiyonlarının önemini kat kat arttırmaktadır.Geçmiş dönemlerde hazırlanmış eserlerin tespiti, günümüz nota sistemine aktarılarakgüftelerinin tanıtılması, Türk müzikolojisi bakımından hayati önem taşımaktadır.Abdülkâdir Töre'nin (1873-1946) kendi el yazısı ile hazırlamış olduğu dinî ve dindışı musikieserlerini içeren nota kolleksiyonu, Türk musıkisinin sayılı büyük nota kolleksiyonlarındandır.Bu kolleksiyon daha sonra Töre'nin öğrencisi Ekrem Karadeniz'e intikal etmiş, daha sonraSüleymaniye Kütüphanesi'ne Karadenizin vefatından sonra ailesi tarafından bağışlanmıştır. Buyüzden söz konusu kollleksiyon Töre'nin en sadık ve onun çalışmalarını en iyi derecededeğerlendirmeyi bilen Karadeniz adıyla da anılmaktadır. Ancak kolleksiyon aslen Töre'ye aitolduğundan biz bu adla kullanmayı emeğin asıl sahibine hürmeten tercih ediyoruz. Töre'ningerek eski musıki eserlerini, gerekse kendi döneminde bestelenen eserleri bizzat notaya almaksuretiyle oluşturduğu bu değerli birikim, kendi döneminin musıki varlığını kayda geçirmeyeçalışan sağlam bir şuur ve iradeyi sergilemektedir. Bu sayede eser kayıplarının bir miktarönüne geçilmesi mümkün olmuştur. Nitekim çalıştığımız defterde tespit ettiğimiz notasıbilinmeyen ve neşredilmemiş iki Mevlevî Âyini, yukarıda sözünü ettiğimiz musıki kayıplarımızınönlenmesi hususuna açık bir delil teşkil etmektedir.Tezimiz Abdülkâdir Töre nota kolleksiyonunun üç nolu defteridir. Defter içeriğinde bulunan ondokuz Mevlevî âyini bir yandan günümüz notasına aktarılmış, diğer yandan güftelerinintranskripsiyonu gerçekleştirilmiştir. Mevlevî Ayinlerinin günümüz notasına aktarılmasıyla Türkdin musıkisi repertuarının hem müzikolojik, hem de icra alanları bakımından sağlam birkaynakla pekiştirilmesi mümkün kılınmıştır.Diğer taraftan çalışmamızın en önemli semeresinin, günümüze kadar gelemediği varsayılanSalih Dede'ye ait Şedaraban Mevlevî Âyini Şerîfi ile Mudanyalı Mustafa Câzim Dede'ninHicazkâr Âyin-i Şerîfi'nin musıki repertuarımıza yeniden kazandırılması olduğunu kuvvetlebelirmek isteriz. Bu tespitimizin en kısa sürede musıkî mahfillerindeki icrasını ve eserlerüzerinde yeni müzikolojik çalışmaların yapılmasını temenni ediyoruz.Defterde yer alan diğer Mevlevî Âyinleri ise notaları çeşitli yayın ve kolleksiyonlarda mevcutbulunan eserlerdir. Ancak notaya alındığı dönemin musıki okuyuş özelliklerini yansıtmasıbakımından sağlam biresr varyant olarak musıki sanat ve bilim dünyasına sunulmuş bulunuyor.Abdülkâdir Töre gibi gerek bestekârlık, gerek icracılık, gerekse musıki teorisyenliği yönleriyledevrinin musıki otoritesi olarak yüksek kabul görmüş bir zatın, dillere destan notaya almadakititizliği göz önüne alındığında bu Âyin varyantlarının kaynak değeri bir kat daha önemarzediyor. Bu Âyin-i şerif notalarının diğer varyantlarla karşılaştırılması ve musıkimizdekivaryant dediğimiz musıki farklılıklarının ortaya konulması meselesi de umarız Mevlevî Âyinirepertuarını zenginleştireceği gibi Türk musıkisi repertuarına da ufuk açacaktır. AbdülkadirTöre, meşhur Nühüft Mevlevî Âyini Şerîfi bestecisinin bugüne kadar zannettiğimiz gibiHüseyin Dede değil Bursevî Mustafa Câzim Dede'ye ait bir eser olduğunu belirtiyor. Töre'ninbu ikazını da musıki tarihimiz bakımından dikkate alınacak önemli bir not olarak eklemekisteriz. Since instead of written sings that represent a musical sound, mesk (practicing) was used inour music culture, many works of music were lost. For this reason, searching collections ofmusical works written in the past and their adaptations to modern musical note system is vitalto bridge the gap between past and today`s musical works and culture.The collection of musical works written by Abd al-Kadir Tore`s personal hand writing in theearly twentieth century is really important for its role in collecting of ancient works of music,prevention of their lost and reaching past of our musical heritage. With this study we aim toadapt the eighteen Mevlevi ceremonies in the third book of the collection of Abd al-Kadir Toreto the modern musical note system, to latinize their lyrics and to compare with otherceremonies in different collections.As a result of this study we found two new Mevlevi ceremonies not known in the literature yet.One of them is named Sedaraban Mevlevi Ceremony composed by Salih Dede and the other isnamed Hicazkar Mevlevi Ceremony composed by Mudanyali Mustafa Cazim Dede. We foundout that the other sixteen ceremonies in the collection are more or less different from theceremonies written in other collections. Furthermore we conclude that contrary to commonbelief Nuhuft Mevlevi Ceremony`s composer is not Husayn Dede but is Mustafa Cazim Dede. 407

Mehmed Bahâ Pars'a ait, 1919-1920 yılları arasında onbeş günde bir yayınlanan, Âlem-i Mûsikî adlı derginin çeviriyazımı ve incelemesi yapılmıştır. Tez iki bölümden oluşturulmuştur. I. Bölüm' de; Mehmed Bahâ Pars'ın hayatı ve eserleri, II. Bölüm' de ise, Âlem-i Mûsikî'nin tam çeviriyazımı yapılmış ve incelenmiştir. İncelemelerimiz sonucunda, Âlem-i Mûsikî' de yayınlanan notaların hiçbiri TRT Türk Sanat Müziği Sözlü Eserler Repertuvarı'ında olmadığı anlaşılmıştır. Âlem-i Mûsikî' de; farklı başlıklar altında o dönemin müzik anlayışı, toplumun beğenileri, yaşamış ve hala eserleriyle yaşayan besteciler ve onların kendilerinden sonra gelen bestecileri nasıl etkiledikleri, sazendeler, hanendeler, mûsikî cemiyetleri, milli eğitimdeki müzik derslerinin müfredatdaki yeri, müzik öğretmenlerinin durumu, uluslararası müzik ve müzisyenleri, türler, gerek besteciler hakkında gerekse müzikle ilgili öyküler, bir çok makamın betimleme ve benzetme yöntemleriyle açıklanması, mehterhane ve mehter mızıkası, Türk Müziği'nde kullanılan usûllerin sınıflandırılarak velveleriyle birlikte öğretilmesi ve alaturka- alafranga usûllerin karşılaştırılması hakkında bilgi verilmiştir. Derginin içeriği; konu adı, yazar adı, sayı ve sayfa numaralarına göre dizinleri ile, Mehmed Bahâ'ya ait olan derginin son sayfalarındaki eserlerin; adı, makamı/tonu, usûlü- ritmi, türü, bestecisi, güfte yazarı, sayı ve sayfa numaralarına göre düzenlenmiş dizinleri de tablolar halinde verilmiştir. 305 This thesis is a transcription and examination of the musical magazine, Âlem-i Mûsikî, published 1919-1920, by Mehmed Bahâ Pars. The first section contains a biography of Memet Baha, along with an examination of his compositions. The second section contains the transcription and examination of his magazine. Subsequent to their publication in the magazine, these compositions never appeared in The Repertoire of Turkish Radio and Television. Âlem-i Mûsikî contains biographies of composers, performers, singers, members of the Traditional Turkish Music Community, and composers of western music. In addition, there are music memories, Mehterhane, and information about `Usûl`. The end of this thesis contains indexes arranged according to the names of composers, authors, articles, various styles of makam/tone, and styles of usûl/rhythm. 306 310

Bu tezde, Ankara Üniversitesi Dil Tarih Coğrafya Fakültesi Kütüphanesi Mahmud Celaleddin Efendi kısmında 38726 kayıt numaralı, 76 sıra numarası ile kayıtlı bulunan `Mûsikî Mecmuası (Hamparsum Notasıyla)` adlı defterin çeviriyazımı ve incelemesi yapılmıştır. I. Bölüm'de; Hamparsum Limonciyan'm hayatı ve eserleri ile nota yazısı olabildiğince detaylı olarak anlatılmıştır. II. Bölüm'de; sadece çalgısal eserlerden oluşan bu defterin tam çeviriyazımı yapılmış ve incelenmiştir. İncelemeler neticesinde, notaya alınmış 52 eserin, 20 adetinin TRT Türk Sanat Müziği Sâz Eserleri Repertuvarı'nda bulunduğu, başka kaynaklarda 6 tanesinin varlığından söz edildiği ve 33 tanesinin TRT Türk Sanat Mûsikîsi Sâz Eserleri Repertuvarı'nda bulunmadığı tespit edilmiştir. İçeriğini oluşturan eserlerin bestecileri değerlendirildiğinde, defterin 19. yy sonuna ait olabileceği kanısına varılmıştır. Defterin içeriği nedeniyle yazarının bir mevlevî olduğu düşünülmüştür. Defter içeriği; makam, usûl, tür ve bestecisine göre düzenlenmiş tablo dizinler halinde verilmiştir. In this thesis, the anonymous manuscript is being transcripted and comment written with Hamparsum notation named `Mûsikî Mecmuası (Hamparsum Notasıyla)`. This manuscript numbered 38726/76 is in Ankara University Turkish Language History and Geography Faculty Library at section Mahmud Celaleddin Efendi. In the first section, detailed life of Hamparsum his compositions and his notation method are being mentioned. In the second section, transcription and comment of manuscript are being given and also examined. There are 52 pieces of compositions. 20 of them are being known and can be found in TRT Türk Sanat Müziği Sâz Eserleri Repertuvarı. About 6 of them are mentioned in several books. But, 33 of them are not being known. It is being thought that the author of this manuscript was Mevlevi because of composers of pieces given in it. In addition, It is being given index of all pieces as a table. 235

ÖZET İlk dönemlerden itibaren insanlar, duygularını anlatmak ve belki de bunu en artistik yolla yapmak için bedenlerini kullanmışlar ve daha sonra `dans` diye adlandırılan bu devinimler hem içsel duygulara göre, hem de yaşanılan ortamın etkisiyle beliren duygulara göre biçimler almaya ve kalıplaşmalar göstermeye başlamıştır. Sanat dallarından biri olarak kabul edilen dansın gelişme süreci içinde ortaya çıkan bale sanatı, dans sanatının bir dalı olarak kabul edilir. Bu çalışmada, dansm tarih içinde gelişimi ve akademik bir niteliğe bürünme süreci ile,bu süreç içinde önemli yer tutan eğitim yöntemleri genel bir bakışla ele alınmıştır. Ayrıca bale sanatının ülkemizdeki gelişimi ve bale eğitimi konusunda yapılan araştırmalar da bu çalışma içinde yer almaktadır. Son bölümde ise Vaganova yöntemi eğitim programının III. yılına uygun olarak düzenlenmiş bir bale dersi ve bu dersin notation'la yazılımı örnek olarak sunulmuştur. SUMMARY From the very beginning the human beings used their bodies to express their emotions,possibly because it is the most artistic form.Later these movements named `the dance` took shape and were moulded into forms reflecting the human emotions that are formed under the influence of the internal feelings as well as the lived environment. The art of ballet that emerged in the development phase of the dance which is a branch of the arts is accepted to be a branch of the art of dance. İn this work, the historical development of the dance it's emergence as an academic subject as well as the teaching methods that have important role in this development are studied with a general view.in addition.the development of ballet art in our country and the research works about the ballet education are included in this study. The Vaganova method,a ballet course that complies with the requirements of the third year of the education program and an example of this course's written materials using the notation are presented in the last chapter. 80

ÖZET Bu tezde, müziğin yazısı olan notalama biçimlerinin Î.Ö.200 yıllarından İ950'ye kadar olan gelişimine tarihsel açıdan bir hatırlatma biçiminde yaklaşılacaktır. 1950 sonrası ise ayrıntılarıyla incelenecektir. Birinci bölümde, eski Yunan alfabesi harfleri ve sırasıyla Daseian yazısı, Ekfonetik yazı, Neuma yazısı, Ölçüsel yazı, Tablatur yazısı ve günümüz geleneksel yazım anlatılıp 1950 sonrası yeni notalama biçimlerine geçilecektir. İkinci bölümde 1950'lerden sonra ortaya çıkan yeni notalama biçimleri, özellikleri ve örnekleri verilecek. Saptanıp saklanmasında farklı biçimler uygulanan çağdaş müziğin, bu ayrı notalama biçimlerini kullanmanın ne derece gerekli olduğu, geleneksel notalama biçimiyle yazımının mümkün olup olmayacağı gibi sorulara cevap aranacak ve sonuca ulaşılmaya çalışılacaktır. Bütün bu araştırma ve incelemelerin sonunda şu ortaya çıkar: Günümüz çağdaş notalama biçimleri sayısız çeşitlilikte olmasına rağmen, bunlar birbirinden bağımsız ve kopuk değillerdir. Belli bir sınıflandırma içinde çeşitlilik gösterip, zaman içinde ortak bir yazım diline ulaşılmaya başlanmıştır. Ama geleneksel yazıdaki gibi her müzik için geçerli bir yazıma ulaşılması biraz daha zaman alacaktır. IV SUMMARY In this thesis work I have tried to approach the improvement of forms of musical notes from B.C 200 to 1950, from historical view point. The case after 1950 is going to be observed in details. In the first section, the letters of ancient Greek alphabet, Daseian writing, Ekfonetik writing, Neuma writing, Measured writing, Tablature writing and today's Traditional writing are going to be explained respectively and then new forms of note writing after 1950 will be mentioned. In the second section, new forms of note writing seen after 1950 and their spesifications will be mentioned and some examples of them will be given as well. The answers to the questions like is it possible to write the contemporary music, which people apply variable forms to determire and keep with traditional note writing forms will be observed and a solution will be tried to be found. As a result of researches and observations we can say that, today's note writing forms are not independent from each other, although they very. They showed variability in a specific clarification at first, then a common writing form was found in time. Howewer it is going to take sometime to find a velid writing system for each individual music as in traditional writing. V 75

ÖZET Bu çalışmada, tonal müzik dışındaki deyişlere yabancı olan müzisyenlere, 20. yy 'da çok yaygınlaşmış olan atonal deyişin temel kavramları sunulmaktadır. Bu I müzisyenler, aslında, atonal deyişe tümüyle yabancı değillerdir: atonal repertuarın birçok popüler yapıtı kulaklarındadır; ama, onlar bu yapıtları tonal müzik kuramlarında söz edilen değerleri bulma umuduyla dinlemektedirler. `Ezgi` ve `armoni` parametrelerinin önemlerini yitirdikleri bir deyişte müziğin en temel değeri olarak `doku` ortaya çıkmaktadır. Birim I' in ilk bölümünde, dokuya ilişkin öğeleri adlandırmağa, onları sade kulakla dinleyip sevecek değil, aynı zamanda zihinsel yoldan da ayırd edecek bir düzeye erişmeğe istekli olanlar için, Joel Lester'in Analytic Approaches to Twentieth Century Music (1989, Norton) adlı ders kitabındaki temel bilgiler aktarılmaktadır. Tını ve form' la ilgili 20 yy. kavramlarına ayrılışım bir 2. bölümünüde içeren Birim I yeni estetiğin bir özeti gibidir. Birim IF deki dört bölüm daha teknik bir niteliktedir; müzik kuramcılarına, müzikologlara, kompozitörlere- ve merak eden herkese- tonal müzik dışındaki deyişleri tahlil edebilmek için gerekli araçları sağlamağa yöneliktir. Abstract In this studey, basic concepts of atonal music, an idiom widespread in the 20 th century, are made available to musicians who do not have a background in idioms other than tonal music. These musicians certainly are not total strangers to the atonal idiom: many popular works from the atonal repertoire are ringing in their ears; yet; they are listening to these works with a desperate effort to discover in them some values of tonal theories. In an idiom where parameters such as `melody` and `harmony` have lost their importance, `texture` comes forth as the most basic musical value. The first section of Unit I is transmitting some preliminary teachings contained in the book Analytic Approaches to Twentieth Century Music (1989, Norton) by Joel Lester. These teachings are meant for people who aspire to reach a level where they can name and comment on the elements of texture, a level where they can not only listen to textures and enjoy them, but also, mentally distinguish them from each other. With a second section, reviewing the twentieth century concepts on timbre and form as well. Unit I is like a summary of the new esthethics. The four sections in Unit II are of a more technical nature; Their aim is to provide tools for analyzing non-tonal idioms for music theorists, musicologists, composers - and faz whoever is curious enough. 113

32

ÖZET Bu çalışmada H.Sadeddin Ar el' in Hamparsum nota yazısı ile yaz dığı eserlerin bir bölümü günümüz notasına çevrilmiş olup, unutulan bazı serlerin olup, olmadığı araştırılmıştır. Türk musikisinde eğitim, usta-çırak çalışması şeklinde, meşk ha linde olmuş ve musiki eserleri hocadan öğrencilerine intikal ederek bu şekil de zaman içinde taşınmıştır. Buna bağlı olarak nota yazısına rağbet edilme miştir. Değişik zamanlarda ortaya konan nota yazıları bu sebeple yaygın şe kilde kullanılmıştır. Ancak 19,yy'dan itibaren Hamparsum nota yazısı bir öl çüde yaygınlaşarak Klasik musikimiz repertuarının önemli bir bölümünün günümüze ulaşmasını sağlamıştır. Tezimde Hamporsum nota yazısı tanıtılarak kırk eser bu nota yazı sından günümüz nota yazısına çevrilmiş ve gerekli mukayeseler yapılmıştır. THE TRANSCRIBING OF A PART OF H.SADEDDIN AREL'S HAMPARSUM NOTES TO TODAY'S THAT ARE IN TURKISH INSTITUTE My aim in this work is to transcribe H.Sadeddin Arel's handwriting into today's characters as well as to bring the forgotten works to our musical archives. While doing this work, transcribed notes are researched whether they are in the Istanbul Radio Archives or the I.T.U. Turkish music Government Conservatory's Archives. A part of the work` notes have been transcribed before. These notes that I have found and the newly transcribed notes have been compared and there are some differences. There are also some differences in the composer's names. I have to limit The Hamparsum Notes to a small number in order not to increase the number of pages the thesis. The first notes written in a known melody's music are nothing different than simple sings. The discovery of notalization made a marvellous base for the development of musical practice. Notalization, which is the beginning of a difference in musical language, naturally has developed and obeyed linguistic and esthetic forces. Turks didn't write their music on paper for the next generations as it is customs in Islamic Countires. They sometimes used some note systems but it didn't gain popularity until the beginning of XX. century. Music's technique, makam and usul' s or learning any kind of instrument has always done by memorization and mebk. Mebk was a kind of teaching method that never accepts the writing of notes. The chance of forgetting a piece of composed work depended on the number of the people who mepked it. The VIreason of it, was the different variations of the same work for the free commentary of this learning system. It's thought that the first note writing used by Turks is `Mani` notes used in East Türkistan. Then the Islamic life of Turks began. In this period, Turks used `Ebced` notes that are in Islamic custom. Like every note system, Ebced notes are also alphabetical and shows the voices as signs. Kutb-I Nayi Sheikh Osman Dede made an Ebced note. Prince Kantemiroğlu's notes are contemporaries of these. He used the first words of curtain names and wrote 348 pebrevs and saz semais with this note. Osman Dede' s grandson, Sheikh Abdulbaki Naşir Dede, developed Ebced Note by the order of Selim III. In his work named `Tahririye` he described a kind of ebced note discovered by himself by writing with words and pointing out the numbers under it. After Selim III. 's death, this note system which was the most popular ebced note system, wasn't used until today's note system, but had played a great role in the gain of some important works. Baba Hamparsum Limoncuyan who was the contemporary of Abdulbaki Dede used note writings in the same years. This note writing has been used by composers until recent years. In the middle of 17th century, Ali Ufki Bey used the old west note writing. He wrote hundreds of saz and word pieces. After the 1830's, the Porteli West Notes were used in the Mizika-I Hümayun for the first time by Ottoman Musicians. Donizetti Pasha who became the head of the Mizika-I Hümayun, adopted the Western note system. In 1850, there had been a note teacher Salih Efendi known to be f teaching to Mizika-I Hümayun members. vnismail Hakkı Bey was the first Turkish Musician who used the Western notes as they were (private sharp and flat signs which was used for describing teh windows in Turkish Music), in order to teach music, compose his own melodies as well as spread it systematically Out of these systems some other note writings were desired to be invented. One of these was Necip Pasha's note writing that enjoyed no popularity and another system named, `Yıldırım` by Mustafa Nezih Albayrak. Hamparsum who lived in the period of Selim III and Mahmud II developed a notalization system with Western notes which became widespread among the Ottoman Musicians until the beginning of the XX century. The notalizaiton system developed by Hamparsum Limoncuyan with the help of the letters of the Armenian alphabet and Byzantium rite notes, was in widespread use in Turkish Music in the XIX and XX Centuries and saved many classical works from being forgotten. Hamparsum notes didn't show the sound used in Turkish Music exactly but it still was popular due to its being practical and easy. It was also used in Armenian religious tunes. This is an incomplete system for it didn't include the all the sound in Turkish Music. There are seven kinds of signs in this system. By making little differences the sounds between ca be shown as well as the shrills in the curtains with these seven signs. In the Hampursum Notes, the sound length (values) can be shown by adding additional signs to the signs which show the curtains. Because of every note's high-pitched sign being peculiar to the note and absence of flat and sharp signs in Western music the influence of additional signs in this measurement would not contiune. However, in a group of the same vinvalue if the additional signs that show a note's length follow each, the same value if the additional signs that show a note's length follow each, the same value can be agreed for the sound in the following group. In Hamparsum System, little usuls are separated with two dots on top of each other and the end of the usul is shown by four points in square shape ( 201

ÖZET Yapılan yazılı çalışmanın amacı, çağdaş Alman bestecisi Paul HINDEMITH'in `Solo Keman İçin op.31 I. ve II. Sonatları`nı çalacak olan kemancıya çalışma kılavuzu hazırlamak ve yol göstermektir.Bu yazılı çalışmada önce P.HINDEMITH'in `Hayatı, Sanat Yaşamı ve Diğer Eserleri` hakkında bilgi verilmiş, bu sonatlarında yer alan teknik zorluklar temel başlıklar altında toplanmış ve örnekler verilerek çalışma yöntemleri önerilmiştir.Son olarak da bu çalışma yöntemleri sonatların her bölümüne uygulandıktan sonra, bu temel başlıklar dışında kalan bazı pasajlar ve bazı kavramlar özel olarak açıklanmıştır. 4 SUMMARY This research project is prepared to guide the violinists who are going to perform the`op.31 Two Sonatas For Solo Violin` of Paul HINDEMITH. First part of this project is about RHINDEMITH's `Life, Artistic Life and Other Works`. Second part is about the technical difficulties on these two sonatas.These difficulties are mentioned under basic headlines and some exercise types are advised by examples.And finally some special pasagges and concepts which are out of these basic headlines are specially explained. 40

Mecmua-i Saz ü Söz'den Saz Semailerin nota çevirimleri ve müzik cümlelerinin incelenmesi adlı bu çalışmada amaç, 17.yy'da Türk müziğinde Saz Semai formunda bestelenmiş olan eserde kullanılan müzik cümlelerini genişletme.motiv genişletme şekillerinin nasıl kullanıldığını inceleyerek, o zamanın müzik yapısı ve fikri hakkında fikir sahibi olup, günümüz bestekarlarına yeni ufuklar açıp, geçmişi aydınlatma fikri amaçlanmıştır. Eser, Türk müziği tarihi için son derece önemlidir. Bu önem o tarihlerde Türk müziğinde nota kullanılmadığı, her bestenin hafızalarda saklandığı ve ustadan çırağa aktarma yöntemi ile diğer nesillere intikal ettiğinden kaynaklanmaktadır. Ustadan çırağa aktarma usulünde, hafızanın zamanla eserin bazı bölümlerinin unutulup veya değişik hatırlanmasına ve günümüze değişerek gelmesine sebep olumuştur. Türk müziğinde hiç bir değişikliğe uğramadan günümüze ulaşan ilk eserler Mecmua-i Saz ü Söz adlı elyazmasındaki eserlerdir. Bu eser 1650 ile (yaklaşık olarak) 1655 yıllan arasında yazılmış 22 makamda peşrev; saz semai, beste, yürük semai vb.gibi formlarda bir çok eseri kapsamaktadır. Yapılan bu çalışmada Türk müziği Saz semai formunun o tarihlerde ne şekilde işlendiğini ortaya en iyi ve en sağlam şekilde Mecmua-i Saz ü Söz adlı eserde konulduğu göz önünde tutularak, bu eserlerin günümüz notasında yazılımıda verilmiştir. Böylelikle bu eserler günümüz müzisyenleri tarafından çalınmaya hazır vaziyete getirilmiş olmaktadır. Eserlerin cümlelerinin incelenmesi, o zamanın müzik fikrinin günümüz müzik fikrinden pekte farklı olmadığını göstermektedir. Müzik cümlesi genişletme yöntemlerinden biri olan sequens'in o tarihlerdede ençok kullanılan bir yöntem olduğu; bir motivin bir bölümünün değiştirilerek tekrarlanması yönteminin de kullanılıyor olmasının; hatta günümüzde kullanılan cümle ve motiv geliştirme ve genişletme yöntemlerinin hemen hepsinin kullanıldığı gözler önüne serilmektedir. Formla ilgili diğer sonuçlara bir göz atacak olursak; Serhane, saz semailerin 1. hanesi olup, genellikle eserin en kısa bölümü olan hanedir. Esas makamı işlev modilation yapmazMülazime; Semai'nin 2 hanesidir. Diğer hanelere göre daha uzun bir yapıya sahiptir. Semai'nin makamını belirleyen ve her haneden sonra çalınıp, semai'nin bitişinin yapıldığı hanesidir. En az 2 cümleden oluşmaktadır. Son cümlesinin kararı tam olarak yapıldığı cümledir. Makamın karakterine göre bestelenmiştir. Bunun dışına asla çıkılmaz ve makamın gerektirmediği geçki asla yapılmaz. Hane-i Sani; Semailerin 2.hanesidir. Makmamın geçki olanının kullanıldığı ve armür değişikliği ile modilation yağtığı hanedir. En az 2 cümleden oluşur. Hane güçlü perdesinde veya karar perdesinde son bulur. Hane-i Salis; Semailerin 3.hanesidir. Modilation genellikle seslerin görev değişikliği ile yapılmıştır. Ama son periodta esas makama dönülerek hane son bulmaktadır. The purpose of this study titled `The interpretation of notes and musical periods of Saz Semai from the mecmua-i Saz ü Söz ` is to examine how the froms of musical period expansion and motive expansion in the pieces of music that are composed in the Semai form are used in the Turkish music in the 17 th century and thus to have a knowledge about the musical structure of those days while providing a wider point of view to the composers and enlighten the past period. The piece of music is very important for the history of Turkish music. This importance lies in the fact that notes were not used in the Tukish music in those days and every composition was kept in mind and it was transformed to the other generations through the method of transfer from the master to the apprentices. The method of transfer from the master to the apprentice caused for some of the parts of pieces of music in memory to be forgotton or recalled differently. And as a result, it has reached to the present period through some changes. The first pieces of music that have reached today without any changes are those that are in the manuscript named Mecmua-i Saz ü Saz. This piece of music had been written between the years 1650 and 1655 and covers many pieces of music in 22 makam and in the forms such as peşrev, saz semai, beste, yürük semai and ete. In this study, we have considered that the way the Saz Semai form of the Turkish Music is wanted, is best reflected in the work of Mecmua-i Saz ü Söz. Besides, the writing of these pieces of music in today's notes have also been given. Therefore, these pieces of music have been made ready to be played by today's musicicians. The examination of the periods of these pieces of music show that the musical view of those days are not so much different than that of today. It is displayed that Sequene, which is one of the methods for the expansion of the musical period, was then one of those which was applicated more than others; and the method of changing and then repeating one part of the motive was also used and even almost all the methods of period and motive development and expansion of today were used. If we take a look at other consequences regarding the form, we observe that Serhane is the 1 st hane of the saz semci, and it is the hane that has the shortest part of the piece of music. The main tune works and there is no modilation.Mülazime : The 2nd hane of Semai. It has a longer structure than others. It is the hane which determines the makam of the Semai by being played after each hane and it is the hane where the ending of semci is made. It covers at least two periods. The last period is the one where the kadans is made in full. It is composed in accordance with the characteristics of the makam. One cannot go out of it and the modilation that the makam does not require, is never made. Hane-i Sani : It is the 2nd hane of the semai. It is the hane where the makam which is medilation., is used and where modilitation is made by armür chance. It covers at least 2 periods. The hane ends in dominant or tonic sound. Hane- Salis : The 3rd hane of the semai. Modilation is usually made which the changes of functions of the sounds. However, the hane ends by turning to the main makam at the last period. 200

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Ana Sanat Dalı Türk Sanat Müziği alanında yapılan bu Yüksek Lisans Tezi Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in Hayatı ve Bestelemiş olduğu Eserler'i içermektedir. Bu çalışmanın ilk aşamasında mümkün olduğunca eserlerin orjinalleri temin edildi. İstanbul'daki çeşitli kütüphanelerde araştırmalar yapıldı ve T.R.T. repertuvârı incelendi. Ele geçirilen eserler eski Türkçe'den günümüz Türkçe'sine çevrildi. Belgelerle gösteremediğimiz bazı eserler ise, temin edilmiş bazı orjinal notaların arkalarındaki fihristlerden tespit edildi. Daha sonra katolog çalışmasına geçildi ve bu çalışma sırasında Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in sıra sayılı yayınlarından 260 adet eser bulunduğu 87 bestecinin eserlerine yer verildiği, peşrev, saz semai, sirto, şarkı, marş, polka, mazurka ve vals formunda eserler bulunduğu, 30 değişik makamda ve 22 değişik usulde eser olduğu ayrıca Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in kendi terimleri ile bazı usuller kullandığı, peşrev saz semai, şarkı, marş, vals, mazurka, kanto ve polka formlarında 53 eser bestelediğ bazı eserlerini armonize ettirdiği, yayınlarının 7 değişik matbaada basıldığı tespit edildi. Ayrıca bu, inceleme sonucunda Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in bestelerinin çoğunun T.R.T. repertuvannda olmadığı da belirlendi. Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in tespit edebildiğimiz eserleri Hafif Düyek usulünde Acemaşiran Peşrevi, Hafif Düyek usulünda Saba Peşrevi, Hafif Düyek usulünde Hicaz Peşrevi, Fer usulünde Nev- Eda Peşrevi, Hafif Düyek usulünde Nihavend Peşrevi, Nev- Eda Saz Semai, Hicaz Sirto, Nihavend Sirto, Suznak Sirto, Uşşak Sirto, Hicazkar Şarkı (Gülmek yaraşır gül yüzüne ey gül-i canım), Hüseyni Şarkı (Dildade oldum bir dil sitane), Hüseyni Şarkı (Yokdu gönülde bir zaman),Hüzzam Şarkı (Bir gül-i ranaya gönül bağladım), Hicazkar Şarkı (Zar oldu gönül nazre-i suziş eserinden), Nev- Eda Şarkı (Sazı aşkım dinleyin ey aşıkan), Nihavend Şarkı (Can hasta düşüp şiddet-i sevda-i serimden), Nihavend Şarkı (Yad-ı cemalinle gönül eylenir), Nihavend Şarkı (Izdırab-ı cana neden fehm eyledin), Rast Şarkı (Ey benim ahu bakışlı dilberim), Rast Şarkı (Bahar oldu açıl ey verd-i alem), Rast Şarkı (Dil nasıl bulsun teselli derd-i aşka ey peri), Suznak Şarkı (Ta ezelden sevdiğim bir aşk-ı suzana kim), Suznak Şarkı (Müjdeler olsun sana ey şivekâr), Hora olarak Şarkı (Mendili al eline), Mazurka olarak şarkı (Gidelim Göksu'ya yarın gidelim), Polka olarak Şarkı (Bezme gelip duymadan el), Şarkılı Balo Valsi (Bir katra içen çeşme-i pürhun-ü fenadan), Kanto Şarabiye (Olan merüz-i müptela bela-yı hicr-i yar ile), Sonbahar Kantosu (Sonbaharın zevki hoştur tut elinden yari koştur), IIVasfı Marşı (Re m), Nefceti Marşı (La m), Marş Nudi (?), Harmancı Marşı (Sol M), Marş Ate (Sol m), Çoban Marşı (Sol M), Marş Lansiye (Sol M), Balıkça Mazurkası (Do M), Afrika Mazurkası (Fa M), Çoban Mazurkası (Do M), Galata Mazurkası (Fa M), Sular Mazurkası (Do M), Gemici Polkası (Do M), Çayır Polkası (Fa M), Çoban Polkası (Do M), Galata Polkası (Fa M), Macuncu Polkası (Fa M), Sular Polkası (Fa M), Çayır Valsi (Fa M), Çoban Valsi (Fa M), Galata Valsı (Do M), Salcı Zenciler Valsi (Fa M), Sular Valsi (Do M) olmak üzere elliüç tanedir. Nota muallimi Hacı Emin Bey'in bestelemiş olduğu bu elliüç eserin sekiz tanesi hariç diğerleri temin edilip belgelenmiştir. / This post-graduate study of the Fine Art's majör in the field of art, the Traditional Turkish Music that is done in the Social Science Institute of istanbul Technical University includes the life of the first Turkish music engraver and editör Hacı Emin Efendi and ali the works he has published. The first step in the study was to collect the originals of the works of Hacı Emin Efendi Many researches were made in the various libraries and in the repertoire of TRT (Turkish Radio and Television). The old documents obtained, were translated from old Turkish to today's Turkish and some of his works whose originals weren't found were confirmed and obtained from the index of the original scripts obtained. The next step was to catalogue the works in hand. in the end of the research, it was observed that Hacı Emin Efendi had published 260 works of 87 different composers These 260 scripts were in the forms of peşrev, saz, semaî, sirto, şarkı, marş, polka, mazurka, and vals, with 30 different makams (collection of small tunes) and 22 different usul (tempo), Hacı Emin Efendi personally composed 53 works in the forms of peşrev, semaî, saz, şarkı, marş, vals, mazurka, kanto and polka, He had some of his works harmonized and ali together, they were published in seven different presshauses. Besides, it was also observed that most of the works of Hacı Emin Efendi were not included in the repertoire of TRT. The main purpose of this study was to draw attention on the importance of music publications which is likely to diminish in our days. Another purpose was, to introduce the forgotten historical documents önce again, to emphasize their importance in the history of Turkish music. That was why special çare was paid for introducing the documents in their original form. Music has existed throughout the history of humanity. When we look back at the history, the term `music` is found in Antique Grece where it was studied as a whole with poetry and dance. Since these terms were regarded as an inseparable unit, this three dimensioned ast was named as `The Art of muses` Music arose as the art of expressing the senses and thoughts through sounds and has survived along with humanity through ages Everyone did music. They did it according to customs by listening and there existed a great problem. While sounds IVwere transferred from mouths to ears, inevitable changes, interpretations were made by individuals and unfortunately most of the old tunes were forgotten in the course of time. How could it be made possible to keep music as original as it was introduced for the first time? Since music is formed out of sounds, they should have their own names; which are called as `notescrores`. There existed the problem of molding the sounds into vvriting just like molding the language articulated into writing. Beginning from BC 2500, various music writings occurred and it was only in the 16 th century when the foundations of preseni musical writing were founded. Hovvever, arriving at a general convention on the way of musical writing didn't solve the problem of keeping the originals of the music pieces through the ages. There was a great problem left unsolved, which was the problem of publiçation; that is to say, the problem of multiproduction of works. Till the 15 th century, the works were written by hand. Writing the works by hand was too much time consuming. Not many people knew how to write the notes and the ones that could, had to work on öne work for months. That was why the works were not produced m öre than five ör ten. Besides, while copying the works, individuals would make many mistakes. Thus, the first copy which was supposed to be the original of the piece of music, would be changed every time it was copied by someone else. Because of this reason, even the few number of works produced would not be identical. Moreover, the produced ones were owned by the very rich who kept them behind the great walls of the castles. They were so precious that they would be kept untouched for years. This was the case, till the beginning of 15 th century when Gutenberg started to work on publiçation in 1436. Starting from the 15 th century, the works began to be produced in the required amounts. 15 th century was certainly the turning point in the history of music. This new way of publiçation effected the present music immediately. in 1481, the first music pieces were published in Yenice and the music publiçation reached to our days with hundreds of press houses. The establishment of many music publishing houses in Europe meant many and various music publications taking place and the most important of ali was that some music culture was to be formed in public. Music was no longer in the rich men's world only, everyone was given the opportunity to enjoy music freely. V /in this manner, the pieces were being kept as original as they were first written by their engravers, and at the same time, millions of people were able to make use of them easily. ı When we take a look at the history of Turkish music, we see that we were late in practicing publication in music when compared to the western world. The press houses in Turkey had appeared in the era of Ahmet III. it was ibrahim Müteferrika who first introduced the printing house in istanbul. The first Turkish press house was established with the approval of Ahmet III in 1727 at the palace of ibrahim Müteferrika. The first book had begun to be arranged in the same year and was first published two years later, in 1729. Hundreds of books were published on various subjects after the first öne, however publication in music was not considered in those years. it was 146 years after Müteferrika, when the first Turkish music work was published in 1873. Before studying the publication in music, it is necessary to take a look at the modernization movements. The first modernization movement in music began with Sultan Mahmut II. During his era, the first western music instruction began in Mızıka-i Hümayun which was established with the approval of Mahmut II, and it was funded instead of the Mehterhane. Aftenvards, it was Sultan Abdülmecid I who started the second movement. He founded a music school at the palace in 1846. He brought two famous teachers from Italy, Donizetti and Guatelli Pashas who later became the tutors of Mızıka-i Hümayun and started `the Western music instruction in the palace in the real meaning. The most significant modernization movements in music were made in the era of Abdülmecid I. it is important to mention the fact that the modernization movements in music were not mere imitations of the west, Although foreign teachers like Donizetti and Guatelli were made the directors and tutors of Mızıka-i Hümayun where they taught Western music and although Turkish teachers like Hacı Emin Efendi (engraver at the same time) and Dikran Çuhacıyan who studied abroad and learned the structure of Western music, continued Western music instruction, they never behaved like mere imitators of Western music. These people are in fact significant names in the history of Turkish music, for they were the first ones who applied western music rules, in other words `harmonization`, to traditional Divan Music, though in a simple manner. The Constitutional movement was the turning point in the history of Turkish VImusic, no doubt. It was with the Constitutional movement in 1876 when the first Turkish music publications began to be considered. The same year, the famous Turkish engraver, Hacı Emin Efendi, published a 30 page engravers book which was considered `first` in the history of Turkish music, according to documents at hand. As mentioned before Hacı Emin Efendi is considered the first Turkish music engraver and at the same time, Turkish music editor in the history of Turkish music. He was born in 1845 in Beylerbeyi, Istanbul. After finishing primary school; he attended Mızıka-ı Hümayun in 1855. He was the student of Callisto Guatelli, the director and tutor of Mızıka-ı Hümayun, from whom he learned the structures of Western Music while studying the classical Divan music. Afterwards, he tried to inscribe the notes of the traditional Turkish music and soon published the works that he wrote in the same way as his teacher Callisto Guatelli's multivocal forms. He began publishing in 1876 with the `Fasil-partition` notes. Many of his published notes cores are the works of his teacher Callisto Guatelli's harmonized partitions for piano. He was giving a special care and importance to the engravers of the covers. Especially, his very successful assimilation of the figures of western and Turkish music instruments which appeared on almost every cover of the notes cores books he published, still has an outstanding place in the range of Turkish fine arts Moreover, the colorful covers of his publications can also be considered as a measure for that he took his business very seriously and paid great attention to everything he did as he enjoyed the pleasures of his success. Hacı Emin Efendi was busy with the preparations of the stereotype plates of the leaf notes, given as additions by a magazine named `malumat` while working on his own works in the publication house he had founded. This magazine, `Malumat`, was published in Istanbul by Artin and Baba Tahir in 1894 and 1895, respectively. The notes he worked on which were generally for piano, were large in dimensions. According to documents in hand, he had published about 200 notescores in Malumat. Meanwhile Hacı Emin Efendi dealt with some more notescore publications in another magazine, Servet-i Fiinun, which had also appeared in the same era with Malumat. Especially in Pictured Ottoman magazine, which was the addition of Servet-i Fiinun in the year 1895, a significant number of his notes cores was published. How many years Hacı Emin Efendi continued his publications during his life time is not know exactly. Yet, what is exact according to the documents in hand, is that he continued publication in his period, he composed preludes, popular songs vncomposed of a single stanza and various works for piano and he died in 1902 in Istanbul. The works of Hacı Emin Efendi in hand are: Peshrev in the mode Acemaşiran (rhytmic mode Hafif Düyek); Peshrev in the mode Sabâ (rhytmic mode Hafif Düyek); Peshrev in the mode Hicaz (rhytmic mode Hafif Düyek); Peshrev in the mode Nev- Edâ (rhytmic mode Fer); Peshrev in the mode Nihâvend (rhytmic mode Hafif Düyek); Saz Semaî in Nev-Edâ mode; Hicâzkâr Song (name of the piece: gülmek yaraşır gül yüzüne ey gül-i canım); Hüseynî Song (name of the piece: Dildâde oldum bir dil sitâne); Hüseynî Song (name of the piece: Yokdu gönülde bir zaman); Hüzzam Song (Bir gül-i ra'naya gönül bağladım); Hicâzkâr Song (name of the piece: Zâr oldu gönül nazre-i suzis eserinden), Nev-Edâ Song (name of the piece: Sazı aşkım dinleyin ey aşıkan); Nihâvend Song (name of the piece: Can hasta düşüp şiddet-i sevda-i serimden); Nihâvend Song (name of the piece: Yâd-ı cemâlinle gönül eylenir); Nihâvend Song (name of the piece: Izdırab-ı cana neden fehm eyledin) Rast Song (name of the piece: Ey benim âhû bakışlı dilberim); Rast Song (name of the piece: Bahar oldu açıl ey verd-i âlem); Rast Song (name of the piece: Dil nasıl bulsun teselli derd-i aşka ey peri); Sûznâk Song (name of the piece: Tâ ezelden sevdiğim bir aşk-ı sûzâna kim); Sûznâk Song (name of the piece: Müjdeler olsun sana ey şîvekâr); Hora Song (name of the piece: Mendili al eline); Mazurka Song (name of the piece: Gidelim Göksu'ya yarın gidelim); Polka Song (name of the piece: Bezme gelip duymadanel); Şarkılı Balo Valsi (name of the piece: Bir katra içen çeşme-i purhun-u fena dan ); Kanto Şarabiye (name of the piece: Olan miruz-i müptelâ belâ-yı hicr-i yâr ile); Sonbahar Kantosu (name of the piece: Sonbaharın zevki hoştur tut elinden yâri koştur); Vasfi, Marş (Re mi ); Nefceti, Marş (La m); Marş, Nudi; Harmancı, Marş (Sol m); Marş Ate (Sol m); Çoban, Marş (Sol m); Marş Lansiye (Sol m); Balıkçı, Mazurka (Do m); Afrika, Mazurka (Fa m); Çoban, Mazurka (Do m); Galata, Mazurka (Fa m); Sular, Mazurka (Do m); Gemici, Polka (Do m); Çayır, Polka (Fa m); Çoban, Polka (Do m); Galata, Polka (Fa m); Macuncu, Polka (Fa m); Sular, Polka (Fa m); Çayır, Vals (Fa m); Çoban, Vals (Fa m); Galata, Vals (Do m); Salcı Zenciler, Vals (Fa m); Sular, Vals (Do m). Except eight of the works in the above list, the works of the first Turkish music engraver and editor, Hacı Emin Efendi, were all studied individually and all were documented. vin 184

Özet İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitiisû'nde hazırlamış olduğum Yüksek Lisans tezimde, Türk Mûsikîsi değerli şarkı bestekârlarından Lem'i Ath'nm 82'si aruz vezinli ve 14*ü hece vezinli olmak üzere toplam 96 adet eserinin edebî - estetik yönden tahlilleri yapılmıştır. Bu incelemede Lem'i Ath'nm Türk Dilini nasıl kullandığı, edebî - müzik kültürünü şarkılarına ne ölçüde yansıttığı araştırılmıştır. Tahlil sonucunda, bestekârımızın dili, edebî kültürü ve sanat gücüyle birlikte devrinin estetik anlayışına bağlılığı tespit edilmiştir. Bu vesîleyle, `sözlü mûsikîmizle edebi kültürümüzün içice olduğu` bir kere daha ispatlanmıştır. Böylece Lem'i Ath'nm bestekâr olarak Türk Mûsıkîsi'ndeki yeri, değeri ve önemi anlaşılmaktadır. Bunun yanında, TRT İstanbul Radyosunun 1989 tarihli repertuar kitapçığında yer almayan 18 farklı eser bulunmuş ve bunlar da aynı incelemeye alınmıştır. Bütün bestecüerimizin bu açıdan ele alınıp tahHl edilmesi, mûsikî sanatımızın yeterince aydınlatılarak sağlam temeller üzerine oturtulması ve mûsikîmiz için daha bilinçli bir gelecek hazırlanması bakımından büyük önem taşımaktadır. zv Summary In my Master dissertation submitted to the Institute of Social Sciences of Istanbul Technical University, a comprehensive analysis of totally 96 works onsisting of 82 prosodic and 14 syllabic metered works of Lem'i Atlı, one of the famous song composers of Turkish music, has carefully and precisely been carried out from the literary and esthetic points of view. Before I begin to explain the subject of my dissertation, I would like to look at Lemi Ath's life shortly. He was born in 1870 in Sultan Tepesi around Üsküdar. His father was Mr. Çerkez İbrahim Hakkı and his mother was Mrs. Dilber. Mr. İbrahim was a member of the religious tribe called Şizentu. Since this word means knight (rider) in Caucassian language, Mr. Lem'i has taken the surname ATLI (RIDER) in 1935. About a week after his birth, his mother died. The sister who is 17 years older than him has begun to look after Lem'i. Halit Lem'i was living with his father, sister and brother-in-law in a small mansion located in the opposite side of the Molla Hüsrev Medresseh (Religious School). In 1872 his father has died while he was only two years old. Mr.Lem'i, raised completely by his sister following his father's death, has educated the Tezgahçılar Primary School and then he was enrolled in the Fatih Military High School. While he was 14 years old, he met the greatest song composer Hacı Arif Bey (Mr. Hacı Arif) who attented a music meeting held in the mansion. The famous composer liked him very much by virtue of his good voice. After a while, he was subjected, by Hacı Arif Bey, to a aptitute test with the song `human yok, bozulmaz meclis-i meyhane-i aşkın` and with the accompaniment of Edhem Efendi in Santur. He was admired much. Until the death of Hacı Arif Bey, he benefitted from the famous composer.He married three times and divorced his three wifes. Even his old-age period, he got involved in many love affairs. In the last days of his life, mere was two persons that he liked and wanted to see. These persons were Selahattin Pınar and Mualla Gökçay. The love affairs of the composer who is a romantic and very sensitive man have inspired, as was the case in every artist, him while he was composing his songs. His songs such as `Bir kendi gibi zalimi sevmiş yoruyormuş`, `Yine bir aşk-ı emel-sûz`, `Yeter hicranlı sözler`, `Esirindir benim gönlüm`, `Gözlerim gözlerine hayrandır`, `Nedir a sevdiğim, söyle bu halin` and `Hastayım yalnızım` have been composed with the inspiration of his love affairs. Mr.Lem'i has also met the ney player Hüseyin Dede and has learned much from him, too. He continued his music life by working with the artists such as the Tambura player Osman Pehlivan and Bimen Şen. Lem'i Atlı has been invited to nearly all music meetings held in the houses of the distinguished Istanbul families of the era. He has enjoyed a good reputation with his fine voice and was admired much. Since Lem'i Âtlı met the last-era composers of the classic school closely and especially since he selected the songs of Hacı Arif Bey among such composers, he is regarded as one of the last rings of the chain in Classic Turkish Music. As a matter of fact, it is impossible not to feel in bis songs the form perfection and attitude and style similarity of mis old music school. However, Lem'i Atlı has sometimes differed from this old school in terms of bom rhythm taste and melodic expression characteristic. Lemi Atlı has kept himself within the limits of the style prevailing in mat era. His works are very successful in terms of the melodic structure and the carefully-selected lyrics as well as the perfect integration of lyrics with the music. Among the features mat made the composer immortal are the strong structure and balance in his songs, the elegance in his style, the importance given to lyrics as well as the harmony thereof with the melody in terms of both prosody and meaning. Furthermore, nearly all of his songs have deep sensitivity, emotions and delicacy and these are expressed with an excellent art concept in his songs. VILem'i Atlı has struggled to make a living and. has suffered serious subsistence problems. He died at the age of 76 while he was composing a poem of Semih Rıfat, son of Refik Mümtaz Pasha, in the Suzinak Makam. The first two lines of the poem were as follows; `Seneler geçti, haber yok senden / kalmadı bende tahhammül cidden`. With the death of Lem'i Atlı, the Turkish music has lost the last and most beloved composer of the classic school. At first I would like to express that the purpose of my dissertation is not to make an Edition Critic on Lem'i Atli's songs by taking into consideration his all songs. Since my real purpose is to bring the art concept of Lem'i Atlı to light, I have tried to gather his works to the extent that it is possible. I have found 96 songs and have examined the literary value and the musical esthetics of such songs with in the above definition of analysis. I have given the due care to every characteristic in detail and in this way I have tried to show the beauty of the songs and the artistic personality of Lem'i Atlı correctly. In doing this, I have assessed Lemi Atlı based on the esthetics concept prevailing in mat era (giving preference to the melody by observing meter) instead of the current prosody rules. Furthermore, 18 works of Mr.Lem'i Atlı, not included in the Repertory Booklet published by TRT Istanbul Radio on 1989, have been discovered and taken into consideration in the said study. Before I talk about the analysis made, I would like to remind the following saying of the Russian writer Puskin; `The goal of the critic is not to creat beauty but to judge on the created beauty and to introduce it to the readers, to assess the created work from new points of view and with new documents and to make the most true and correct assessment about the created work based on a clear and scientific expression.` Music creates a specified culture and art by mixing with the literature. Art becomes more valuable and exalted as the result of the balanced harmony between such two fields (music and literature). Songs, which are one of the musical forms used along with our literature, have gained importance with the works by Haci Arif Bey and have gradually prevailed over other forms. Lem'i Atlı, a pupil of the greatest song composer Haci Arif Bey, is one of our composers who used the song form too much and in best way. vnWhat is Analysis? Analysis is an art branch that mades detailed assessments on a created artwork to express the meaning of such work by taking into consideration even the smallest elements. Analysis ascertains the conditions and contexts under which the artwork is created by the artist. Artists show a great interest in social events. And the social events occur as the result of human activities. Artists dont consider any event, any emotion and idea useless and therefore they dont ignore such event, emotions and ideas. The underlying elements of all social events are the oppressions caused by various emotions and ideas. For this reason, an artist must be capable of seeing and understanding such oppressions and of reflecting the various fluctuations of such oppressions in his/her own personality. This capability cannot be achieved by blindly depending on inspiration only. Art involves scienctific background. Artists must have such sciencetific background and must prove the same in his/her works and must be able to present his/her long-lasting/immortal works to the society. In order to be able to analyze and assess an artwork, one must know, within such artwork, the social events, all kinds of human emotions, ideas, considerations and psychology as well as the cultural conditions and etc. Artworks may reflect many points more than the creators expected. Different reviews are the explanations made from different points of view. If an artwork is subjected to various interpretations/reviews, such an artwork will be more valuable. The interpretations made in the analyses for the artwork may oftenly be very different, even more acceptable or pleasant from that of the artist. For this reason, it is said mat an analysis must ignore the artists' intention and must concentrate on the artists' artwork made with that intention. What is Musical Analysis ? A song or folk song is not consisting only of a framework called makam- rhythm-form. There are some language rules and other cultural materials that help make an artwork and create a beauty out of that song or folk song. Such materials must be used when required and within some specified measure and, what's more, in order of priority. The usage of such materials in mis sense determines the value judgments of the artwork created. VlllFor this reason, we need to know the ideas and materials by which the artistic works in our music are created. This need will explain the success secrets of the artwork to us. It will show the way leading towards the beautiful, good, proper and useful songs. Above all, the `measurements of the beautiful and perfect songs` will come to daylight. This will lead the composers of the new genaration to the true direction. That is to say, each artwork matured with the formula `attention-review- observation` must, when brought to light, obtain the opportunity to give account, in a mathematical terms, of its each melody, of its each emotion and idea and of its each point. It must be possible for the listeners to feel easily, when listening, the spiritual and artistic richness of the artist and to take pleasure in the artwork. The mass of listeners taking such a pleasure in the artwork may be a captive of the composer easily. However, such a captivity give an endless happiness to the listener. In the captivity of the artist's world, made out of the science and art, listeners will come closer to the art and their artistic taste will improve. In order to be able to achieve such a taste and level and also `in order to be able to feel all pleasure and excitement covered in a played artwork, even the smallest detail mustn't be ignored. Otherwise, the influence and excitement coming through that song to our spiritual world will consist only of the broken sound masses and of the vague nothingness`. In order that a song may be beautiful and successful, that song must, according to the contemporary esthetics concept and prosody rules, take the lyrics as a starting point before composition is achieved. Each nuance, each profundity and each meaning in the lyrics must be taken into consideration. For this reason, the analysis of the musical artworks is started with the review (interpretation) of the lyrics from different points of view. The processing of the language materials in the song, namely all diction characteristics, is very important. Because no song must be allowed to destroy the beauty of the language for the sake of esthetic beauty. Therefore, the use of Turkish Language is ascertained in the artwork. The blending of the language (lyrics) with the tune, the success and the failure in this respect, is given special importance. In this way, many different aspects of the artwork are brought to daylight and a general judgment (synthesis) is achieved in the end. IXConsequently, musical works may be understood better thanks to the analyses to be made thereon. Such analyses will contribute to the making of a high- quality listener mass, to the making of conscious composers and of well-educated performers. I have selected some of the analyzed songs among the songs published by Şamlı İskender (1878-1960) under the title `Müntehabaf which is the oldest printed source that I managed to find. By keeping the principle `the most reliable source is the oldest one` on mind, I have taken such notes as a basis. Since some of notes obtained from other sources are very illegible and are full of Arabic letters, I have made additions to the back of the original notes as clear and in Latin letters. The subjects reviewed in other chapters are, in short, under the following headings; Meaning in the uses of meter-rhythm, the lyrics-ryhthm-makam relation in the songs, rhythm-syllable and word stress and the diction and meaning relations.... Studies of these kinds will bring the beauty materials of our artworks to daylight and will introduce them to a larger mass of listeners. Furthermore, such studies will create careful, patient, analyzing researchers whose approach to our musical world would be based on scientific ways. As the result of all such studies, a realistic history of music can be written. The analysis of our all composers within this context is of vital importance in order to be able to clarify Turkish Music sufficiently and to place the same on sound grounds and in order to be able to prepare a more conscious future for our music. I wish that mis study will contribute to our Turkish Music and that it will be useful for the following researchers. 210

Bu çalışmada Türk Mûsikîsi saz eserlerinde icra-nota farklı lığı incelenmiştir. Önemli saz ustalarımızdan Tanburî Cemil Bey, Refik Fersan, İzzettin Ökte, Yorgo Bacanos, Şerif Muhittin Targan ve Udî Hırant Emre'nin kısa biyografi özetlerinden sonra kendi icralarından notaya alınmış saz eserlerine yer verilmiştir. Örnek olarak yirmi saz eseri seçilmiştir. Eserlerin notası birinci portesi ustanın icrasından, ikinci portesi yayımlanmış notalardan olmak üzere alt alta gelecek şekilde çift porte üzerine yazılmıştır. Böylece icranın ve notanın karşılaştırılması yapılmıştır. Ustalarımızın, icralarında yapmış oldukları süslemeler, süslemelerin karakterleri (mızraplı, mızrapsız, legato) küçük nota ilâveleri üstteki' portede gösterilmiştir. Daha sonra yayımlanmış notalarda görmediğimiz ancak, icracıların notadan farklı olarak yapmış oldukları süslemelerin, ıınota dışı ilâvelerin analizi ve sınıflandırılması yapılarak detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Sonuç bölümünde ise eğitim ve icra açısından ayrı öneriler sunularak, eserlerin mümkün olduğu kadarı ile icra edildiği şekilde de notaya alınması ve çalgı metodlarının oluşturulmasında bundan faydalanılarak yeni yetiş tavır kazandırılmasının gerekliliği üzerinde durulmuştur en sazendelere Anahtar Kelimeler: Türk Mûsikîsi, saz eseri, icra, nota dışı ilaveler, sazende. nota süsleme, without plectrum, legato) and the additions of small note on the upper porte. Then we made the classitication and analysis of note outside additions and the variations that we didn't see them in the published notes but the interpreters made them differently from note. In the conclusion chopter we dwelt upon the necessity of providing an attitude to the new `sazende` (instrument player) and taking into note the works in the shape of its interpretations by making use of this in being formed of instrument methods and by being put forword the different otters from point of view training and interpretation. Key Words: Turkish Music, instrumantal work, interpretation note, additions in outside notes, instrument player. 143

ÖZET TÜRK MÜZİĞİNDE NOTA YAYINCILIĞI (1875-1928) İlk nota yayınının yapıldığı 1875 yılından Harf Devrimi 'nin yapıldığı 1928 yılına kadar olan dönem içinde şahıs ve kurumlar tarafından yapılan nota yayınlarının incelendiği araştırmada, yayınlar içerikleriyle ve belgeleriyle birlikte tanıtıldı. Toplam yetmişsekiz kişi veya kuruluşun yaptığı nota yayın ları Arap` alfabesinden transkripsiyon yapılarak incelendi. Notacı Emin Efendi (1845-1907), Şamlı Selim (1876-1942) ve Şamlı İskender (1878-1960) bu dönem içinde en fazla yayın yapan kişiler olarak dikkati çekmektedirler. SUMMARY TURKISH MUSICAL NOTE EDITION Since first musical note founded in 1875, and following to time of the changed letter with a written form. During the time of 1928 the real person and editional firms were editing new musical note's and all this kinds of notes of the music when you exercise all this are showed them by the articles and they are proving all this are reality. All of them seventy-eight person and film were publishing and editting musical notes, and all this are exercised and they founded they taken from Arabic Alphabets. Publishers and Editors of musical notes Mr. Emin Efendi ( 1845-1907 ), Şamlı Selim (Domascus Selim) (1876-1942), and Mr. Şamlı İskender (Domascus İskender) (1878-1960) were most popular persons during time of publishers, they were so greatfull in edition and founder of the musics. CI 166

Her milletin dili ayrıdır. Her dilin bir alfabesi vardır. Günümüzde bir dil vardır ki; dünyadaki bütün milletler bunu anlar, hisseder. Dünyaya hakim olmuş bu dil MUSIK'dir. Bu dilinde alfabesi yani NOTA YAZISI vardır. Bu alfabe-günümüzde olduğu gibi ortaya çıkmadı. Doğdu, gelişti ve bu güne geldi. Bu çalışmada, Nota yazısının gelişim süreci ortaya konmuştur. Müzikologun en önemli araştırma malzemesi olan nota yazısı, Türk Musikisi geleneğinde yerini çok geç almıştır. Tarihi gelişimi sırasında çıkan nota yazılanda kıskançlık ve ustadan çırağa intikal eden, kapalı eğitim geleneğinin sürmesinden dolayı hiç yayılmamış, sonuçta eserler günümüze gelinceye dek, meşk sisteminden dolayı orjinalliğinden çok uzaklaşmıştır. Nowadays there is such a language that people ali över the world understand it. The most sensitive feelings, the deepes thoughts. arudeties and pleasures may be experessed by this language. Of course, thls language is MUSIC. Just ilke the other ones, thls language also has an alphabeth. Thls alphebeth, which has certain rules and paratucular peculiaritles. Is a kind of muslcal note- writing. Thls note-wrttlng in our own culture, is too dlfferent accordlng to muslc belonglng to the other cultures. The note -writing in Turkish Art Muslc proceedlng through various phases has developed and reached up to day. Many people thlnk that note-writlng in Turk¬ lsh Art muslc ejdsted durtng the time of Selim The Thlrd and reached today as a re- sult of those prevlous works. For this point of view we may say both true and false. False. because our musical note-writing existed in nineteenth century and was developed by a lot of musicians as If they wanted to pass över the prevlous no- tation system. True. because none of note-writings was regarded until those days because that the works had been being thought by heart by the masters during their prac- tice. But the works have been changed and deformed by means of that system in the course of tüne and also most of the works have been lost and as a result of this. these works have not come up to day. Today, most of old works that we have, are not ilke ortginal ones. They are not the same as they have been composed in their ümes. For instance. it is said that our great composer Buturizade Itrî Efendi has composed more than 1000 works but unfortunately only thlrty of them are present now. in those days Selim the 3rd might have noticed it that he wanted `Hamparsum Limonclyan` and `Abdülbaki Nasır Dede` to invent a notation system. When the Islamic life began. The Turks were uslng Ebced system of note- /vriting. Ebced system of notation is an alphabetic-musical system in which the notes are shown by the letters. The difference from the others is that only the Arab letters are used in this system and it becomes richer by means of tunes belonglng Turkish Music. Not only öne but also there are a lot of Ebced note-writings. Although expert musicians Just ilke Kindî, who was also an Important phl- losopher. Safiüddin from Urmiyye. Kutbeddln Şlrazi, Abdûlkadlr Meragî, Osman Dede the expert of Nay and his grandchild Abdülbaki Nasır Dede and also Kantemir had written works by using these Ebced systems. ali these system were not in de- mand. Ebced notation system was not know and used by musicians, performers and composers systematically. Of course, it was known and used by only the scientists and the philosophers. in this work, the note-writings of these persons have been researched and enough transcriptions of Ebced notaüon have been glven. The idea that Ebced no-tatlon system was not in demand has been supported by the quotations from writ- ten texts of the experts. The fact that the note-writings and the works on this subject are very few, makes us to apply the wıitten texts out of music. They are hlstory books, travel books, dlarles, notebooks havlng the words of songs, discharge pappers, biogra- phies and even the works written on religion and lierature. Those who want to study on history of Classical Turklsh Music have to apply the second-hand sources which have been dlscussed above because of absence of firsthand musical note-writtlngs. ` Many people do not understand the ancient music of us And those who do not understand it never understand us`. APOET `Natotion for music means /vriting for science, indeed.` CHARLES PONTON 81