Search

Sermaye birikim sürecinde ‘kent’, hem üretim ilişkilerinin içinde gerçekleştiği yer olma özelliğine sahip olması bakımından hem de zamanla sermaye tarafından metalaştırılarak kullanılan bir birikim kaynağına dönüşmesi nedeniyle oldukça önemli bir işleve sahiptir. Kapitalizmin her safhasında gerek fiziki gerek sosyo-ekonomik koşullarıyla önemli ölçüde farklılaşan ‘kent’, her yeni dönemde işlevsel ve yapısal olarak farklı form ve rollerle karşımıza çıkmaktadır. Bu makalenin başlıca amacı öncelikle kapitalizm ve mekan ilişkisini sorgulamak ve sonra kapitalizmin farklı dönemlerinde kentte gerçekleşen değişim ve dönüşüm süreçleri ile kapitalist üretim ilişkilerinin bağlantısını kurmaktır. Bunu da özellikle iki farklı kapitalist dönemi baz alarak, Fordist ve Post Fordist safhada, bir dönemden diğer döneme geçişte değişen dinamikler üzerinden gerçekleştirmektir., In the capital accumulation process, the 'city' has a rather important function both from the perspective that it is the place where production relations take place and as it has, in time, been transformed into a tool of accumulation, commodified and used by capital. The “City”, which has changed significantly with both its physical and socio-economic conditions at every stage of capitalism, presents itself with different functional and structural forms and roles in every new phase. The main purpose of this article is to connect the processes of change and transformation that have taken place in the city in different periods of capitalism with the relations of capitalist production. It does this by focusing particularly on two different capitalist periods, the Fordist and Post-Fordist stages, and examining, in this context, the dynamics that emerged during the transition from one period to the next.

Post-Fordist ekonomi, günümüz dünyasında her alandaki yapıları ve düşünme biçimlerini derinden etkilemekte ve aynı zamanda kendi ihtiyaçlarına göre şekillendirmektedir. Post-Fordizmin yarattığı ‘yeni emek gücünün’ son yıllarda artan hareketliliği (yersiz-yurtsuz) ve çok yönlülüğü (mutli-dicipliner) bu açıdan, yaşamın neredeyse tümüne yayılan ‘çalışma zaman(lar)ını ve mekan(lar)ını’ yeniden ve başka türlü ele almamızı, düşünmemizi sağlıyor. Post-Fordist ekonominin, Fordizm’den radikal bir şekilde farklılaşan ve temel üretici güçleri haline gelen, soyutlama yeteneği zirvede olan ‘zeka’ ve sembolik/gayri maddi -veya maddi olmak zorunda olmayangöstergeler, çağdaş dünyada hemen tüm disiplinleri sermayeye eklemleyip araçsallaştırmıştır. Sanat dünyalarına ait, zihinsel emek kategorisinin de kültürel-ekonomik süreçlerle piyasaya dahil edildiğinden söz edilebilir. Bu açıdan iletişim yöntemleriyle, estetik algı operasyonlarının da araçsal bir rol oynadığını belirtebiliriz. Salt sanat alanına deği; tüm yaşama ilişkin olan ifade etme ve yaratıcılık, Neoliberal-Kültüralist politikalarla günümüz kapitalizminin merkezlerine oturtulup sömürü süreçlerine dahil edilmiştir. Emek güçleri sadece çalışkan, başarılı değil, aynı zamanda yaratıcı da olmak zorunda. Her alandan, her kesimin, sürekli ‘yaratıcı çözümler’den söz etmesi başka türlü nasıl ele alınabilir. Bu durumu Antonio Negri ve Michael Hardt İmparatorluk (2008) üçlemesinde daha önce belirtmişti; “(…) iletişim ve bilişim teknolojilerinin de gelişimi ile gayri maddi-zihinsel emeğin, emek sürecinde hegemonik bir konum elde etmesinin, artı-değerin üretiminde doğrudan payı olmuştur”. Güncel kapitalizmin ilgisine bu kadar mazhar olmuş “yaratıcı ifade’nin, her halde toplumsal bir mesele olarak da ciddiye alınması gereklidir. Bunun nedeni sadece sermaye ile ilişkili ‘artı değerin üretiminde doğrudan payı olduğu’ için değil (Bu paya güncel kapitalizm tarafından el konulmuştur), aynı zamanda yine Hardt ve Negri’nin (2008) belirttiği gibi gayri maddi ‘zihinsel emek’ (…) çokluk için devrimci bir fırsat sunduğu, yepyeni bir direniş olasılığını barındırdığı için ciddiyetle ele alınması gerekir. Zihinsel emek, bir direniş aralığı açıyor. Bu aralıkta yaratıcı ifadenin, sanatın denetime direnen gücünün göstergeleri mevcuttur., In this study, mature seeds of Buttum (Pistacia khinjuk Stocks) cultured in vitro conditions were exposed to The economic model of Post-Fordism deeply influences the structures and ways of thinking in every field in today’s world, and at the same time this model shapes them according to their own needs. The increasing mobility of “new labor power” created by Post-Fordism (deterritorialization) and its versatility (multi-disciplinary dimension) again and differently allows us to embrace the 'working time (s) and space (s)' which spreads almost all fields of the life. The signs of the post-Fordist economy which are radically differentiating from Fordism and becoming fundamental productive forces, being at the peak of abstraction ability, and those that are not symbolic/immaterial or material, have been instrumentalized by almost all the disciplines in the contemporary world. It can be mentioned that the mental labor category, which belongs to the art worlds, is included in the market through cultural-economic processes. In this respect, We could say that aesthetic perception operations also play an instrumental role with communication methods. Not just to the field of art, expression and creativity that are related to all life have been incorporated into the processes of exploitation and exploitation by the neoliberalculturalist policies. Labor forces have to be not only hard-working, successful, but also creative. How can each sector constantly talk about ‘creative solutions’ from every area? Antonio Negri and Michael Hardt have mentioned this before in the trilogy of Empire (2008): “(…) The existence of a hegemonic position in the labor process of informal and mental labor as well as the development of communication and information technologies have been directly involved in the production of surplus-value.”. It is necessary to take seriously “the creative expression” that has been so obsessed with the interest of contemporary capitalism in every situation as a social matter. Not only because it has a ‘direct share in the production of the surplus-value’ associated with capital (this share has been confiscated by current capitalism), but also, as Hardt and Negri (2008) point out, the immaterial ‘mental labor’ (...) must be handled with seriousness because of the possibility of resistance for multiplicity and an revolutionary opportunity. Mental labor opens a range of resistance. In this range, there are indications of the power of creative expression that resists control of art.

Balıkesir Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Ana Sanat Dalı, Tasarım kavramıyla ilgili yapılan araştırmalarda, tasarım kavramının çeşitli anlamlarda kullanıldığı görülmüştür. Özellikle de kullanılmış olduğu alanla ilgili olarak değişime uğrayan tasarım kavramı, sanat, mimari, grafik, endüstri gibi bir çok alanda kendinden söz ettirmektedir. Sanayi Devrimi sonrasında, üretim anlayışında yaşanılan değişimler sebebiyle azalmaya başlayan zanaat tipi üretim, günümüze dek giderek azalmış ve yerini sanayi tipi üretime bırakmıştır. Endüstri ötesi olarak adlandırabileceğimiz, post-fordist süreç ise post-modernizmle beraber hayatımıza girmiştir. Fordist üretimde yaşanılan sıkıntılar sonucunda post-fordizm çözüm olarak sunulmuş, esnek üretim anlayışı gündeme gelmiştir. Bu dönemin sanat anlayışına bakacak olursak, çokluğun ve parçalılığın hakim olduğu görülmektedir. Hazır maddelerin hayatımıza girdiği ve sanat eseri sayıldığı bu dönemde geleneksel sanat kuralları yıkılmış ve düşünce ön plana çıkmıştır. Yaşanılan bu gelişmeler sonucunda post-modernizm sonrası hakikat sorunu doğmuştur. Toplumlar kitle iletişim araçlarıyla yönlendirilirken bu durum, dini, siyasi ve sosyolojik açıdan manipülasyonlara sebep olmuştur., It is observed that the concept of design has been used in different meanings in the research carried out concerning the concept of design. In particular, the concept of design which has undergone a change regarding the field where it is used, makes a name for itself in many areas such as arts, architecture, graphics and industry. Following the Industrial Revolution, artisanship style production launched due to the changes occurred in the sense of production, has gradually decreased at the present time, and is replaced with industrial style production. Post-fordist process which we might call as meta-industry, has come into our lives via post-modernism. Fordism has been offered as a solution to the problems encountered in fordist production, and also the sense of flexible production has been brought to agenda. When we look at the sense of arts in this period, we can see the dominance of redundancy and partiteness. In this period when convenience goods have come into our lives and are regarded as works of art, traditional rules of art have been taken down, instead, thinking has come forward. As a result of these developments encountered, the problem of truth on postmodernism, has come to surface. Therefore, while communities are directed by mass media, this has caused manipulations in the religious, political and sociological sense.

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves: 221-234) xiii, 262 leaves Bu çalışma, Güncel Sanat pratiğindeki yeni yönelimlere dikkat çekmek ve küreselleşme sürecinde gündeme gelen bir dizi sorunu, kültürel, kimliksel ve politik etkenler ekseninde irdeleyerek, Batı dışındaki dünyanın sanat alanında temsil bulma / görünür olma biçimlerine odaklanacaktır. Bu süreçte beliren alternatif varoluş biçimleri / tarzları ve temsiliyet modelleri üzerinde durulacaktır. Batılı ölçeklerde çalışan ve benzer formatlarda işleyen yapılara karşı ne tür alternatif yollar mevcut ya da nasıl bir karşı koyuş alanı oluşturulmaya çalışılıyor sorusu ise Doğulu, Orta Doğulu vb. sanatçıların küresel sisteme nasıl entegre olduğu ya da kendi kendini nasıl oryantalize ettiği meselesi üzerinden tartışılacaktır. Bu şekilde, küresel ekonomi ve kültür alanının çalışma tarzı da inceleneceğinden dolayı bir çözümleme sunmak da mümkün olabilecektir. Bu önermenin sunulabilmesi için belirli kavramların irdelenmesi ve bazı dönemlerin mercek altına alınması bir gerekliliktir. Bu doğrultuda belirli bir çerçeveyi oluşturup günümüze kadar gelen süreci ve bundan sonrasını yansıtabilmeyi başarabilmek için Post-kolonyalizm, Batıcılık ve Self-Orientalism, Post-fordizm gibi kavramlar üzerine odaklanılacaktır. Bu kapsamda, Küreselleşme-Küyerelleşme (Globalisation–Glocalisation) sürecindeki temsiliyet sorununa yönelerek, Batı dışındaki coğrafyalarda üreten ya da batıda eğitim alarak kendilerini uluslararası sanat pazarında görünür kılma çabası güden sanatçıların yaklaşımlarının hangi açılardan irdelenebileceği üzerinde durulacaktır. Bu sayede küreselleşmenin doğurduğu günümüz sanat politikalarına ilişkin sonuçlara; eleştirel, uzlaşımsal, müzakereci stratejiler üzerinden odaklanabilmek mümkün olacaktır. By focusing on the new trends in contemporary art practice, this study will focus on the ways in which the world outside of the West will be represented / visible in the arts field, by examining a series of issues in the process of globalization, centered on cultural, identity and political factors. In this process, alternative forms of existence / styles and representation models will be emphasized. What kind of alternative ways are there or how to create a confrontation area against the ones working in Western scales and working in similar formats? It will try to be discussed through the question of how artists integrate into the global system or how they orientalizise themselves. In this way, it will be possible to provide an analysis as the way of working of the global economy and culture field which will also be examined. In order for this proposal to be presented, it is a necessity to examine certain concepts and to take some periods into consideration. Therefore is the focus on concepts such as Post-colonialism, Westernism and Self-Orientalism, and Post-Fordism in order to achieve a certain framework in this direction and to be able to reflect the process that has come up to the present day and to reflect the aftermath. Finding out how we can explore the geographical and art forms outside of the West through the apparent struggle of the western art market is one of our main issues as we face the problem of representation in the process of Globalization-Glocalization in our discussion. In this regard, we will be able to focus on critical, negotiating strategies to the results of today's art policies that globalization makes possible. GİRİŞ KÜRESELLEŞME VE ÖTEKİ’NİN YAPILANIŞI Öteki Kavramı Küresel Sanat Sisteminde Merkez ve Periferi İlişkisi Küresellik ve Sanatta ‘Öteki’nin Temsili KOLONYALİZM-POSTKOLONYALİZM EKSENİNDE SANAT VE ÖTEKİ İLİŞKİSİ Kolonyalizm ve Öteki Postkolonyalizm ve Sanat Oryantalizm ve Self-Oryantalizm Ekseninde Sanat Değişen Öteki ve Kültürel Kimlik Kurumu KÜRESEL SANAT DÜNYASI VE ÖTEKİ Küresel Sanat Dünyasının Genel Görünüşü Altermodernizm: Küresel Kültürün Sanatı ve Hayatı Nasıl Şekillendirdiği Üzerine Küresel Sanat Sistemi ve Pazarın İşleyişi Küresel Şirketler ve Sanat Küresellik ve Küyerellik Üzerine Küyerelleşmenin Niteliği Küresel Sanat Dünyasında Temsil, Kültür ve Politika üzerinden Sanatın Görünüşü Küresel Sanat Dünyasında Latin ülkelerinden Meksika, Brezilya ve Küba'da Sanatın Görünüşü KÜRESELLEŞME VE KÜLTÜRLEŞTİRME SÜRECİNDE BİENALİZM VE ÖTEKİLİK Küreselleşme ve Bienalizm Bienalizm İstanbul Bienali Uluslararası İstanbul Bienali ORIENT-ATION (René Block) Uluslararası İstanbul Bienali İSTANBUL (Charles Esche & Vasıf Kortun) Uluslararası İstanbul Bienali İMKÂNSIZ DEĞİL ÜSTELİK GEREKLİ-Küresel Savaş Çağında İyimserlik (Hou Hanru) İstanbul Bienali Anne ben barbar mıyım? (Fulya Erdemci) Gwangju ve Taipei Bienalleri Asya Pasifik Trienali (APT) Küresel Sanat Dünyası, Moda ve Öteki İlişkisi Moda ve Kültürel Gösteren Olarak Öteki KÜRESEL EMEK, İŞ VE POST-FORDİZM Post-Fordist Bir Dünyada Üretim Anlayışı ve Bu Anlayışın Sanata Etkileri Post-Fordist Evrede Emek ve İş/Sanat Kavramı Öteki’nin Emeği ve Sanat SONUÇ

Postmodernizme bir bütünlük kazandırmaya çalışmak yapılacak en büyük hatalardandır. Postmodernizm, yanlış anlamaları ve yanılgıları olumlayan hatta meşruluk zemini olarak gören bir tavırdır. Özgürlük yitimi, sanayi sonrası toplum. modernleşme dönemi küreselleşmeden daha gelişmiş bir ikinci dönem küreselleşme dönemi gibi kavramlarla nitelendirilen dönemde kültürel boyut ve yerellik öne geçmekte, ayrıca bu yeni dönemde toplumun ekonomik sınıfsal yapısı yanında anlayış ve zihin yapısının da değiştiği farklı sorunların ve yeni arayışların belirdiği gözlenmektedir. Bu bağlamda Harvey. Scott Lach ve John Urry'in "postfordizm" ve F.Jameson'un "geç kapitalizmin mantığı" şeklindeki tanımlamaları bu çalışmanın postmodernizm kavramına bakış açısını oluşturmaktadır. "Postmodern hayalet"in dokunmadığı neredeyse hiçbir entelektüel alan yoktur. Struggling to gain a wholeness to Postmodernism is one of the biggest mistakes. Postmodernism is a kind of aptitude which accepts the misunderstandings and mistakes and evenmore sees them as the base of legality. In a period which is qualified with such concepts as Losing Freedom Society after Industry. The Period of Modernization, a second term which more developed than modernization and The Period of Globalization" the cultural perspective and locality are seen as fundamental cocepts. And also in this new period it is seen that both the economical and class structure of the society and its understanding and cognitive structure has changed. Furthermore different problems and new seekings appeared. In this context Harvey's scott Lach's and John Urry's "postfordism" and F. Jameson's "the logic of the capitalism definitions for the perspective of this work to the concept of Postmodernism. There is not almost any entellectual field which "Postmodern Ghost' touched.