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'En un lapso de 186 años se han descubierto en Argentina 45 minerales nuevos a nivel mundial, siendo el primero de ellos la mendozita en 1828. Algunos continúan siendo excepcionalmente raros, mientras que otros (como la descloizita) fueron encontrados posteriormente en numerosas localidades, incluso formando masas de valor industrial. Esta obra reúne las características físicas, químicas y ópticas de estas fases, junto con una reseña de los acontecimientos que rodearon su descubrimiento y descripción, y la derivación de sus nombres.'

El trastorno por déficit de atención e hiperactividad se erige como una de las psico­patologías del neurodesarrollo de mayor prevalencia. Es destacable su notable correlación con un riesgo incrementado de involucrarse en la delincuencia. En efecto, la presencia de su sintomatología se vincula de manera consistente con un incremento dual en la probabilidad de ser arrestado, así como a un aumento superior a tres veces en la posibilidad de recibir condenas y a una casi triplicada prolongación de la duración de la encarcelación. Las investigaciones meta-analíticas ofrecen pruebas concluyentes de una correlación significativa entre dicha patología mental, los niveles reducidos de autocontrol y las conductas desviadas. La comprensión de estos fundamentos no reviste complejidad: el TDAH se origina en la interacción de factores genéticos y ambientales. Estos procesos dan lugar a alteraciones cerebrales que resultan en disfunciones a lo largo de los más variados dominios neuropsico­lógicos. A partir de esta premisa, surge la interrogante sobre si esta condición es capaz de influir en la determinación de la responsabilidad penal de adultos y menores. De igual modo, se indaga acerca del impacto que puede tener sobre el individuo en el curso del proceso y ejecución de las penas de prisión, con la particular salvedad de que, en lo que concierne a los jóvenes, las medidas que impliquen una privación de libertad deberán ser cumplidas en centros diferenciados. Son precisamente estas las interrogantes que constituyen el eje central de esta obra, la cual objetiva ofrecer un análisis dogmático sobre el TDAH y el Sistema de Justicia Penal, para concluir con una reflexión crítica sobre el actual marco normativo y jurisprudencia.

La toxicología clínica es una rama fundamental de la medicina enfocada en el diagnóstico, tratamiento y prevención de la intoxicación y la exposición a sustancias tóxicas en pacientes. En la actualidad, la acelerada producción de sustancias químicas, el incremento de la carga de enfermedad por intoxicaciones y los riesgos biológicos a los que está expuesta la población, hacen de la toxicología clínica un campo en constante evolución y con gran relevancia para la salud pública. En este contexto, la obra Toxicología clínica - Libro base del posgrado de Especialización en Medicina de Emergencias y Desastres liderada por el Dr. Paúl Carrasco Sierra, distinguido profesional de la emergencia en el Ecuador, docente y Coordinador de la Especialización en Medicina de Emergencias y Desastres de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, constituye un insumo pionero para la docencia y la asistencia sanitaria en el país. Sin duda este libro se convertirá en una guía para que los profesionales sanitarios de todos los niveles de atención del Sistema Nacional de Salud orienten la toma de decisiones con el objetivo de lograr los mejores resultados clínicos para los pacientes. El contenido de este libro está basado en la mejor evidencia científica disponible y permite a los lectores encontrar información relevante y actual sobre el diagnóstico, tratamiento y prevención de los diferentes casos que se presentan en la práctica clínica, la información incluida en esta obra está encaminada a generar conocimientos, actitudes y prácticas para proteger la salud y la seguridad de los pacientes.

Cicerón (106-43 a. n. e.) es sin duda una de las figuras más prominentes de las letras clásicas latinas. Además de su labor como político, orador y abogado, desarrolló una erudición excepcional. Fue autor de una amplísima obra, con representación de distintos temas y géneros (discursos jurídicos y políticos, tratados de retórica o de filosofía, cartas), y fijó con ella el modelo lingüístico que hoy conocemos como «latín clásico». Sobre la naturaleza de los dioses, obra que, junto a Sobre la adivinación y Sobre el destino, conforma la triada teológica ciceroniana, nos ofrece una completa síntesis de las principales ideas de la filosofía helenística en torno al problema de la divinidad. Además, la obra confronta esas ideas con los modos y esquemas de pensamiento romanos, e incluye informaciones muy valiosas para conocer la religión romana de su época. «Cicerón fue el primero en introducir la filosofía en Roma, y sus Disputaciones Tusculanas y Sobre la naturaleza de los dioses son las dos obras más bellas que jamás ha escrito la sabiduría humana». VOLTAIRE

En este libro, Hans Joas desarrolla los fundamentos de una nueva teoría sociológica de la religión, analizando las teorías existentes desde el siglo XVIII hasta nuestros días. A través de una lectura crítica de textos clave de disciplinas empíricas como la historia, la psicología y la sociología de la religión, incluidas las obras de Hume, Herder, Schleiermacher, James, Durkheim y Troeltsch, Joas presenta una comprensión de la religión que sienta las bases para un estudio exhaustivo de las opiniones de Max Weber sobre el desencantamiento. Después de deconstruir el uso altamente ambiguo que Weber hace de ese concepto, Joas propone una alternativa a las narrativas de «desencantamiento» y «secularización» que han dominado los debates sobre el tema. Construye una interpretación novedosa que tiene en cuenta las dinámicas de sacralización, su evaluación normativa a la luz de una moral universalista y los peligros de su apropiación en procesos de formación de poder. Construido sobre la experiencia humana de la autotrascendencia, más que sobre la cognición humana o los discursos culturales, «El poder de lo sagrado» desafía tanto a creyentes como a no creyentes a repensar las características definitorias de la modernidad occidental.

La presente obra pretende ofrecer alternativas desde la perspectiva propia de las cooperativas ante los retos que presenta el mundo del trabajo, El eje central de la obra reside en considerar a las cooperativas como instrumento de política de empleo que posibilita una integración laboral y social adecuada, En concreto, en 27 capítulos, se tratan 6 líneas: (a) la inclusión laboral de colectivos desfavorecidos; (b) la adaptación del trabajo a las nuevas tecnologías; (c) el fomento del trabajo respetuoso con el medio ambiente; (d) la garantía de una protección social adecuada; (e) la organización de empresas; y (g) las estrategias administrativas de fomento e impulso del cooperativismo en las políticas de empleo, así como la adecuación de la normativa a la creación de un empleo de calidad, Se trata de una obra que cuenta con aportaciones de autores de reconocido prestigio en la materia, no solo en el Derecho español, sino que también en el Derecho comparado, En concreto, el lector podrá acercarse, además de al Derecho español, al Derecho francés, portugués, turco y cubano, En último término, se trata de una obra que aporta profundidad y dinamismo a las abundantes declaraciones que durante los últimos años se están realizando tanto a nivel estatal y autonómico como, a nivel internacional, en la Unión Europea, las Naciones Unidas, la OIT y la OCDE,

Siniestro, unheimlich, uncanny y otros términos, en otras lenguas, nombran un fenómeno especialmente evasivo en sus características y modos, reacio a ser circunscrito en una acepción unívoca y un concepto. En cierto modo, podría decirse que recorre en latencia la dimensión entera de la experiencia humana, presto a asomar desde su condición inminente y a hacer reverberar en ella una extrañeza radical. Esa extrañeza afecta de manera determinante la unidad y confiada estabilidad del sujeto de esa experiencia, de ese que se refiere a sí mismo con la palabra'yo'. Este libro examina el fenómeno de lo siniestro a partir de una discusión sobre sus implicaciones estructurales para la subjetividad y propone cuatro aproximaciones cuatro variaciones a las modalidades de su operación. Las cuatro variaciones atañen a obras literarias y visuales: la literatura y las artes visuales precedieron largamente la primera acuñación teórica de lo siniestro, debida a Freud. En ellas puede reconocerse, por una parte, el parentesco de lo siniestro con lo sublime (Kleist, Poe) y, por otra, su insidiosa eficacia en el humor (Carroll, Duchamp). En todas, el'yo'paga un peaje oneroso del que no sale indemne.

«Vincent quiso exorcizar el dolor a través desu arte; la pintura fue el impulso vital que legarantizó la redención.» Hoy en día, Vincent van Gogh es uno de los artistas más admirados y celebrados del mundo. Su nombre evoca pasión, originalidad, genio y, también, una obra valorada en precios exorbitantes. Sin embargo, durante su vida no conoció el éxito y quizá tampoco el amor, a no ser el de su hermano Theo. Este libro explora y recrea este fascinante mito moderno. Vincent, girasoles contra el mundo es una obra doble de Mario Iván Martínez, pues reúne, en un mismo volumen, una biografía del pintor neerlandés y el texto de una obra de teatro que recrea los últimos años de su vida, su relación con su prima Kee, con Sien y con Gauguin, y su muerte. Por su parte, la biografía va revelando la personalidad de Van Gogh a través de su relación con sus padres, de sus descalabros vocacionales (primero como pastor y luego como mercader de arte), de sus fracasos amorosos, de su relación con Theo y con otros artistas. Tanto la biografía como la dramaturgia dan cuenta de una personalidad compleja, a veces contradictoria, y de una sensibilidad exacerbada que, para fortuna de todos, encontró una vía de expresión en el arte. Para el desarrollo de ambos trabajos, Mario Iván Martínez llevó a cabo no sólo una amplia investigación, sino, sobre todo, una profunda inmersión en la vida de Vincent van Gogh.

Ahora sabemos que el color del amor no es sólo el verde sino que también es el amarillo, el sol limón aún verde. Esta novela está volcada en las vidas minúsculas que giraron en torno a Vincent van Gogh. Nace de encuentros y de amores, de cientos de páginas leídas y olvida- das, de viajes a Ámsterdam y a París, donde ahora Vincent está colgado en museos o es visible en las pantallas del Atelier Lumières. Las mujeres cambian las vidas de los hombres, les dan la luz, nos dan el amor, dice el autor, hacen que las almas brillen como vidrieras, que se nos llenen el cuerpo y el corazón de colores, y en particular de verdes y de amarillos. Por eso Javier Santiso imagina que Vincent también ha vivido y ha muerto:'si no te conozco, no he vivido; si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido', Cernuda lo escribió mejor que nadie, en español, en poesía. Uno puede pasarse una vida entera sin haber vivi- do. Uno no muere porque el corazón deja de latir o porque el cuerpo un día se nos va. Uno muere porque no te he conocido, porque no he dado con la llave, con ese cuerpo que se abre como una flor y mira con ojos de girasol, ese corazón que hace que amar sea almar e inventa verbos que nunca se l volverán a repetir.

¿Quieres sabercómoalimentarte antes dequedarteembarazada para potenciartufertilidad y quetodosalgabien? ¿Cómoaliviarlossíntomasdelembarazo y elpostparto paracuidar deti y detubebé gracias a lanutrición? ¿Cómoeducar atushijosdesde el principio desusvidasenunarelaciónsana con la comida? Laguía denutrición paracuidarte ycuidar detubebéentodas lasetapas de lamaternidad. Tras haber acompañado a cientos pacientes durante su maternidad y vivir la mía propia, nunca ha dejado de fascinarme el gran poder de la nutrición en cada etapa -la fertilidad, el embarazo y el postparto y la lactancia-, así como el gran reto de la alimentación de tu bebé. En este libro encontrarás una completa guía, exhaustiva en lo científico pero también llena de calor y cuidado, para que seas la mejor aliada de tu organismo y del de tus hijos en uno de los momentos clave de vuestras vidas, para aprender cómo usar a tu favor cada alimento, probar recetas terapéuticas y resolver todas tus dudas a través de consejos y ejemplos de mujeres reales. ••• Elizabeth González, nutricionista experta en inmunonutrición y salud hormonal femenina y licenciada en Ciencia y Tecnología de los alimentos, te ayuda en Mamá slow a hacer el viaje de la maternidad en armonía, a sentirla como tu oportunidad para brillar, encontrarte más sana, segura de ti misma y cuidada que nunca. ••• Tienesentusmanosunlibro denutrición,perotambién unlibro deamor,porquedetrás decadahistoria dematernidad hayuna granhistoria deamor. En él... - Aprenderás a utilizar los alimentos y a combinar todos sus nutrientes para así potenciar lo positivo de cada etapa de la maternidad y prevenir cualquier posible complicación. - Conocerás la mejor manera de comenzar a alimentar a tu bebé, desde su lactancia a sus primeros bocados, usando los mejores alimentos para que su relación con la comida sea buena y saludable. - Descubrirás recetas para sacarles el mayor partido a los distintos alimentos y aprovecharlos en la etapa previa a tu gestación, el embarazo y el posparto. - Te daré claves para alcanzar tu bienestar, con respeto y amor, y descubrir que tu maternidad es una oportunidad única para mimarte por dentro y por fuera. - Conectarás con tu intuición y con tus deseos, y conocerás la importancia de escuchar tu cuerpo y el de tu bebé para sentirte confiada y segura en la maternidad. - Te desprenderás de la culpa y la mala relación con la comida y pasarás a tener claro que alimentarse puede convertirse en un placer y un acto de amor y autocuidado. ¡Te enamorarás de tu alimentación!

Edición del relato manuscrito de un alemán que visita la península ibérica entre 1599 y 1600. Conservado en la British Library, Colle Harley MSS. 3.822, se publica precedido de tres estudios. El primero describe al autor, Diego Cuelbis, el objeto de su viaje y las fuentes de su narración; el segundo se centra en el castellano hablado en la época, del que él se vale para transitar por'las Españas'y redactar su obra; el tercero versa sobre las imágenes que ilustran su escrito: vistas de ciudades, mapas, dibujos… y sus fuentes. La edición se completa con un considerable número de notas aclaratorias, que precisan las diferencias con la copia del siglo XIX conservada en la BNE. Un índice onomástico y toponímico facilita la consulta de esta instantánea de la España de Felipe III.

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las prácticas artísticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un'arte de describir', organizaron formas de representación basadas en la percepción visual, que no ocultan un significado discursivo y simbólico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

La vida y la obra de Vincent van Gogh están tan entrelazadas que es casi imposible ver sus pinturas sin leer en ellas la historia de su vida: una vida de la que se habló tanto que ya se ha convertido en leyenda. Van Gogh es la encarnación del sufrimiento, un mártir incomprendido del arte moderno, el emblema del artista como un extraño. «Cuando vives con otros y se vinculan sentimientos de afecto, entonces te das cuenta de que tienes una razón para vivir, que no puedes ser totalmente despreciable y prescindible, sino que eres quizá bueno para algo, dado que nos necesitamos mutuamente y viajamos juntos como compañeros de viaje. Pero nuestro debido sentido de autoestima también depende en gran medida de nuestra relación con los demás. Como un prisionero condenado a la soledad, al que se le impide trabajar, etc., a largo plazo, sobre todo si el plazo es demasiado largo, sufrirá los efectos con la misma certeza que alguien que ha pasado hambre por mucho tiempo. Al igual que todos los demás, necesito relaciones amistosas y afectivas o compañerismo íntimo y no soy de piedra ni hierro como una bomba o un poste…»

La vida y obra de Van Gogh se hallan tan entrelazadas, que es casi imposible apreciar sus pinturas sin ver reflejada en ellas la historia de su vida: una vida de la que se habló tanto, que ya se ha convertido en leyenda. Van Gogh es la encarnación del sufrimiento, un mártir incomprendido del arte moderno, el emblema del artista como un extraño.

Más allá de los girasoles, los lirios y el retrato del Doctor Gachet, está el hombre, Van Gogh, con su fragilidad y su talento. Van Gogh, el post-impresionista que nació en 1853 y murió en 1890, dio forma a los conceptos de la pintura del siglo XIX con su creatividad y su técnica en el transcurso de varios años. Se convirtió en un precursor de los expresionistas, los fovistas y el arte moderno. Hoy, sin embargo, Van Gogh sigue siendo el símbolo de un pintor torturado por las enfermedades, por sus congéneres y en especial por sí mismo. En esta obra los autores siguen la huella de la correspondencia de Van Gogh, así como de sus pinturas, que expresan un nuevo enfoque con respecto a los colores. Aquí lo legendario va de la mano de lo banal y el gran genio artístico se confronta con las mezquinas realidades de la existencia. A pesar de su ansiedad y sus temores, Van Gogh se da cuenta de la importancia de su trabajo y reafirma su derecho a ser diferente. El futuro terminaría por darle la razón.

Todos escuchamos voces. El pensamiento ordinario suele ser una especie de conversación que nos llena la cabeza de discursos: las voces de la razón, de la memoria, de ánimo y de reproche, el diálogo interior que nos ayuda a tomar decisiones difíciles o a resolver complicados problemas. Para otros -los que escuchan voces, los que han sufrido un trauma y los profetas-, las voces parecen venir del exterior: voces amistosas o maliciosas, la voz de Dios o del diablo, las musas del arte y la literatura. En Las voces interiores, el psicólogo preseleccionado para el Premio de la Royal Society, Charles Fernyhough, ofrece los resultados de una amplia y original investigación, además de multitud de puntos de conexión cultural, para contarnos cómo operan nuestras voces interiores y de qué forma se relacionan con la creatividad y el desarrollo. Desde Virginia Woolf hasta el Movimiento Escuchando Voces, Fernyhough transforma la imagen que teníamos acerca de las personas que han escuchado voces tanto en el pasado como en el presente. A partir de las más recientes teorías, entre las que se incluye el nuevo modelo de'pensamiento dialógico', y empleando los últimos avances en neuroimagen y otras técnicas de investigación de vanguardia, Fernyhough ha escrito una guía autorizada y atrayente acerca de las voces que escuchamos en nuestra cabeza.

'Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado.'Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte en ilustrador profesional. > Empápate de todos los saberes y consejos necesarios para ser ilustrador: te sumergirás en la esencia de la ilustración y las claves que todo aspirante a ilustrador debe conocer, aprenderás técnicas de dibujo que te permitirán innovar y enriquecer tu estilo y, finalmente, descubrirás los secretos imprescindibles para desenvolverte y sobrevivir en el mundo laboral. > Sumérgete en la mirada de los grandes nombres de la ilustración contemporánea: Ralph Steadman, Christine Rösch, Tomi Ungerer, Dorothea Huber, Wolf Erlbruch y más de 100 ilustradores actuales te mostrarán ¡cómo dibujar un pájaro!, un solo motivo que te forzará a observar y a apreciar las diferencias, las voces y los estilos de cada artista y, más importante todavía, te retará a encontrar tu propia mirada. Un manual de cabecera para desarrollar la carrera de ilustrador con oficio y amor.

Vincent van Gogh, un artista incomprendido que no acaba de encontrar su lugar en el mundo, se inspira en la revolución impresionista y en el japonismo para desarrollar su propio lenguaje artístico. Sus obras, que abren la puerta al fovismo y al expresionismo, son una explosión de curvas y colores vivos que, con su extraordinaria fuerza, transforman para siempre el mundo del arte. Te invitamos a descubrir algunas de sus obras más extraordinarias, como Los girasoles, Sembrador a la puesta de sol o La habitación en Arlés, entre otras.En tan solo 50 minutos te invitamos a descubrir:•La vida de Vincent van Gogh, un artista atormentado que encuentra en la pintura una válvula de escape •El contexto de revolución industrial en el que se desarrolla su obra, que pone de relieve las diferencias entre el mundo urbano y el rural •Las características de su pintura, con el uso de la línea curva, la yuxtaposición de colores y el uso de tonos vivos, rasgos que se pueden apreciar en obras como Noche estrellada, Los comedores de patatas o Los girasolesSOBRE 50MINUTOS.ES | Arte y literatura50MINUTOS.ES te invita a profundizar en el mundo del arte, para que te conviertas en un experto y lo sepas todo sobre la vida y obra de artistas de la talla de Francisco de Goya o Jan van Eyck y de célebres escritores como Albert Camus o Miguel de Cervantes, además de permitirte explorar grandes movimientos literarios que han transformado el universo cultural, como el romanticismo o el simbolismo.Nuestras obras analizan de forma clara y sencilla la trayectoria personal y artística de grandes figuras del mundo de la cultura y te dan la oportunidad de conocer los principales movimientos literarios. ¡Mejora tu cultura y deja a todos boquiabiertos!¡Saberlo todo sobre el mundo de la cultura nunca fue tan sencillo!

La ciencia de la religión nace en el siglo XVII a partir de la pregunta por la procedencia de los dioses, el politeísmo y la'idolatría'. Hasta entonces se había aceptado la sugerencia bíblica de la coincidencia, en un principio, entre politeísmo y superstición. Sólo cuando se reveló la existencia de un único Dios se pudo evolucionar hacia el monoteísmo y prescindir de los ritos idolátricos. En los inicios de la Modernidad este modelo evolucionista fue muy criticado, pues preferían pensar que al principio había prevalecido la idea, natural y ajustada a la razón, de la existencia de un dios único. Según esta visión, el politeísmo habría sido fruto del surgimiento de las comunidades políticas, cuyos gobernantes utilizaban a los dioses para orientar política y moralmente a sus pueblos. En estas circunstancias la religión original pasó a segundo plano y surgieron los misterios. En el siglo XVII, el antiguo Egipto se erigió en el modelo básico de este desarrollo. Se decía, que aunque los sacerdotes predicaran públicamente el politeísmo en los templos, practicaban en secreto el culto a Isis velada, considerado el primer precedente del'Dios de los filósofos'. Durante la Ilustración europea, a finales del siglo XVIII, Lessing, Mendelssohn y otros elevaron esta hipótesis de las religiones dobles a otro plano y los misterios fueron reemplazados por la idea de una'religión humana'universal. Jan Assmann amplía en este libro, con gran coherencia, el concepto de la doble religión desarrollado en publicaciones anteriores como La flauta mágica. Perfila esta idea con la intención de ofrecer perspectivas nuevas en la era de la globalización, aunque afirma que tal vez no constituya una alternativa. La ventaja es que quizá nos permita evitar conflictos violentos ayudándonos a poner en relación las tradiciones religiosas concretas con la necesidad de diseñar una religión humana capaz de trascender a las culturas sin atentar contra la identidad cultural.

El Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 es un trabajo colectivo realizado por el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), grupo de investigación adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), magna obra que ha sido posible gracias a la ayuda de muchos colaboradores. Este Diccionario incluye a los escritores en lengua castellana, catalana, gallega y vasca, esto es, a todos los escritores de la República española de las letras. El presente Diccionario no se limita a los escritores de nuestro exilio republicano sino que incluye también editoriales y revistas. Y lo hace porque estamos firmemente convencidos de que, además de la importancia de las actividades en el campo editorial, las revistas constituyen el borrador de la literatura del futuro y son fundamentales para situar a los escritores en su contexto literario, social, ideológico y político. Este Diccionario pretende ser una obra de consulta, el atlas de los distintos mapas de nuestro exilio republicano de 1939, un Diccionario que proporcione una información rigurosa que sirva para posibilitar futuras líneas de investigación y que permita estimular a futuros investigadores, particularmente a los más jóvenes, a estudiar y editar las obras de autores olvidados, poco o mal estudiados. Unos autores'menores'sin cuyo conocimiento nunca estará completa la historia y cultura españolas del siglo XX. El Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) es un grupo de investigación, adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), que se constituyó formalmente el 30 de enero de 1993 con la aprobación por parte de sus miembros fundadores de un Manifiesto donde se explican sus objetivos y proyectos.

El objetivo de este volumen, que recoge artículos de destacados especialistas recopilados gracias a la cobertura de un proyecto de investigación llamado'El almacén de la Historia'(HAR 2011-27540), es abordar la revisión de las tendencias historiográficas que subyacen en las interpretaciones que han explicado el fenómeno tradicionalmente denominado'caída del Imperio romano'. El propio término'caída', que viene a reflejar una situación trágica y catastrófica, se ha mantenido en el título de la monografía precisamente porque el elenco de trabajos recogidos trata de revisar las tradiciones historiográficas en torno a esa visión catastrofista y su contrapartida en las investigaciones más recientes. La monografía ofrece una reflexión metodológica necesaria dado el especial interés que todavía despierta el problema y teniendo en cuenta que, aunque las publicaciones dedicadas a este período histórico son cada vez más frecuentes, no suelen existir revisiones globales que analicen los parámetros historiográficos presentes en su elaboración. El análisis de los marcos interpretativos que se han ofrecido anteriormente para explicar el fenómeno ayudará a enriquecer la percepción de este convulso período histórico.

Gran desconocida de la historia, la masonería ha suscitado y suscita inquietud, reservas y oposición. Desde los constructores de catedrales hasta los masones contemporáneos defensores de la fraternidad universal, la masonería, sociedad iniciática y secreta, ha tenido serios problemas sociales, políticos y religiosos. Este estudio analiza, en una primera parte, las causas y consecuencias del enfrentamiento entre la Iglesia católica y la masonería desde la primera condena pontificia en 1738 hasta la publicación del actual Código de Derecho Canónico de 1983. En una segunda parte es un acercamiento a la historia de la masonería en cuanto escuela de formación humana, con especial énfasis en la del siglo XVIII, y su presencia o ausencia tanto en la preparación y desarrollo de la Revolución Francesa como en la Independencia de las Américas y el real o presunto protagonismo desempeñado por la masonería a través de los Libertadores y las logias Lautaro. Como dice el actual Gran Maestro de la Gran Logia de España en el posfacio: “este es un libro que aporta luz sobre las relaciones entre la masonería, la Iglesia, la Revolución Francesa y la Independencia de América. Lo hace con serenidad y objetividad, rompiendo mitos e ideas preconcebidas”.

Desamor, frustración, desilusión, depresión, soledad, una enfermedad incurable, la imposibilidad de encontrar sentido a la existencia... Estos y otros motivos pueden llevar a los hombres y a las mujeres al suicidio, sin importar si son ricos y famosos, o si son amados por mucha gente. Guadalupe Loaeza traza en estas apasionantes páginas el perfil de varias celebridades de distintos países y épocas que eligieron salir por'la puerta falsa'. La autora describe las circunstancias que rodearon el deceso de figuras como la reina Cleopatra, el general cartaginés Aníbal, las actrices Marilyn Monroe y Romy Schneider, el director de cine James Whale, el pintor Vincent van Gogh, el poeta Gerard de Nerval, la compositora Violeta Parra y los escritores Virginia Woolf y Ernest Hemingway. Entre los mexicanos hallamos aquí a Lupe Vélez, Lucha Reyes, Miroslava, Pedro Armendáriz, Antonieta Rivas Mercado y el poeta Manuel Acuña, autor de'Nocturno a Rosario'.

Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines). El estudio introductorio que acompaña la obra arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitológica calderoniana. La editora aborda las claves clásicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, así como la de sus contemporáneos barrocos. La introducción profundiza también en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edición presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escénica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitología y adecuar a su época la preocupación sobre el ser y el destino a través del episodio de Aquiles en el gineceo.

Aunque la “entera noticia” era el lema que encabezó las reformas políticas españolas durante el reinado de Felipe II, hubo frecuentes quejas que alertaban de lo insuficiente del conocimiento que se tenía de los territorios americanos. Partiendo de esta contradicción, el presente libro analiza las técnicas de recogida de información y los procedimientos gubernamentales desarrollados en los dominios hispanos ultramarinos. Además de reconstruir los antiguos procedimientos administrativos, Arndt Brendecke aborda los saberes náuticos de los marineros y cartógrafos sevillanos, el cuestionario y la observación atenta como técnicas inquisitoriales, el ideal de “estar bien informado” y la imagen de Felipe II como “poderosa araña” en el centro de una tela tejida con papeles e informes procedentes de hasta el último confín de su imperio.Estudia así la relación entre el uso del saber y el dominio colonial basándose en dos presunciones fundamentales: el primero, la idea de que el proceso de expansión europea marcó la génesis de la cultura del conocimiento empírico moderno en Europa y, en segundo lugar, que hay elementos significativos de dicha cultura del conocimiento empírico moderno que sólo se pueden entender si se los pone en relación con las prácticas de dominio y administración que se desarrollaron en la época de la primera expansión colonial.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por último, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murió en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh había cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboración el Museo Van Gogh de Ámsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografía de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales inéditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increíble viveza y una sorprendente precisión psicológica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relación con su hermano Theo, su errática y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresión y problemas mentales. Ofrecen además un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorías manejadas hasta ahora. Esta monumental biografía es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte. La crítica ha dicho... «Para esta generación, el retrato definitivo del pintor. El logro más importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.» Time «Una biografía que se lee como una novela, llena de suspense y detalles íntimos.» The Washington Post «En su magistral nueva biografía Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandés, iluminando la evolución de su arte a la vez que elaboran una teoría sobre su muerte destinada a crear controversia.» The New York Times «Cautivador... Los autores reconstruyen vívidamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratándolo como una'víctima de su propio corazón fanático'. Su excelente libro tiene el potencial no sólo de revitalizar el interés popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espíritus más valiosos de la historia del arte a toda una nueva generación.» The Wall Street Journal «Una nueva teoría sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Después de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre más complejo de lo mostrado hasta la fecha.» El País

La vida y obra de Vincent van Gogh están tan entremezcladas que es prácticamente imposible observar una sin pensar en la otra. Van Gogh se ha convertido en la encarnación del sufrimiento, en el mártir incomprendido del arte moderno, el emblema del artista como alguien ajeno. En 1890 se publicó un artículo que daba detalles acerca de la enfermedad de van Gogh. Su autor consideraba que el pintor era “un genio demente y terrible, con frecuencia sublime, en ocasiones grotesco, siempre al borde de lo patológico”. Se sabe muy poco de la niñez de Vincent. A la edad de once años, tuvo que abandonar “el nido humano”, como lo llamaba él mismo, para ir a vivir a una serie de escuelas con internado. Su primer retrato nos muestra a van Gogh como un joven serio de diecinueve años. Para entonces ya llevaba tres años trabajando en La Haya y posteriormente trabajó también en Londres, en la galería Goupil & Co. En 1874, su amor por Ursula Loyer terminó en desastre y un año después, fue transferido a París en contra de su voluntad. Después de una discusión particularmente acalorada durante las vacaciones navideñas, en 1881, su padre, que era pastor, ordenó a Vincent que se marchara. Con esta ruptura final, decidió dejar de lado su apellido y comenzó a firmar sus lienzos simplemente con “Vincent”. Se marchó a París y jamás volvió a Holanda. En París conoció a Paul Gauguin, cuyas pinturas admiraba mucho. De 1886 a 1888, el autorretrato fue el principal tema de la obra de Vincent. En febrero de 1888, Vincent dejó París; se marchó para Arles y trató de convencer a Gauguin de que hiciera lo mismo. Los meses durante los cuales esperó que llegara Gauguin fueron los más productivos de la vida de van Gogh. Quería mostrarle a su amigo tantos cuadros como le fuera posible y decorar la Casa Amarilla. Sin embargo, Gauguin no compartía sus puntos de vista artísticos y finalmente volvió a París. El 7 de enero de 1889, catorce días después de su famosa auto mutilación, Vincent dejó el hospital donde convalecía. Aunque esperaba recuperarse y olvidar su locura, de hecho volvió al hospital dos veces más ese mismo año. Durante su última estancia en el hospital, Vincent pintó paisajes en los que recreó el mundo de su niñez. Se dice que Vincent van Gogh se disparó en un costado, mientras estaba en el campo, pero decidió volver a la posada y acostarse a dormir. El dueño de la casa le informó al Dr. Gachet y a su hermano Theo, quien describió los últimos momentos de su vida, que se extinguió el 29 de julio de 1890: “Tenía ganas de morir. Mientras estaba sentado a su lado, prometiéndole que trataríamos de curarlo [...], él me respondió, ‘La tristesse durera toujours'(La tristeza durará para siempre)”.