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Emilio Becher (1882-1921) fue el primer pensador argentino que, ya en los años iniciales de este siglo, enjuició con dureza las bases mismas de la sociedad moderna, democrática y tecnificada, hacia la cual el país daba entonces pasos rápidos y seguros. Su clarividencia lo convirtió en un verdadero profeta de la crisis que la república, pasadas algunas décadas, comenzaría a vivir y aún atraviesa. Casi olvidado hoy, sus contemporáneos vieron grabada en él la señal de los elegidos, y admiraron la penetración de su inteligencia, la pudorosa ternura de su corazón, la erudita vastedad de sus conocimientos, la delicadeza de sus poesías y la agudeza de su exquisita prosa. Eduardo J. Cárdenas y Carlos M. Payá, que han estudiado en otras ocasiones la época y la generación de Becher, narran en este libro su vida y su pensamiento. Y en torno al protagonista surgen las figuras de sus originales amigos, que componían la colorida intelectualidad porteña de 1900. Se dibujan también los ambientes y acontecimientos que formaron el marco de su vida, como la Facultad de Derecho y la huelga de estudiantes, o los comicios de 1903 y 1904, juzgados a veces por su fina pluma. Se trata, en esta obra, de comprender juntos a Becher y a la Argentina, que se esclarecen mutuamente.

La nueva novela del «mejor escritor vivo de Italia» (Jhumpa Lahiri), ganador del Premio Strega entre otros, candidato al Premio Booker y traducido en 32 países «Una delicada meditación sobre la vejez, el deseo persistente y el paso implacable del tiempo. [...] Starnone se reafirma como un maestro de la literatura contemporánea, capaz de captar con precisión las sutilezas del corazón humano». Jesús Ferrer, La Razón Todas las mañanas, Nicola Gamurra, un escritor de ochenta y dos años, planta su silla de playa frente al mar y observa los elegantes movimientos de Lu, una joven que cada día se desliza en su canoa por la superficie del agua. Tiene la misma edad de la madre de Nicola cuando su padre se enamoró de ella y, aunque no guardan ningún parecido, el anciano no puede evitar mirarla sin pensar en ella. Este es el punto de partida de una historia tierna y delicada en la que Domenico Starnone nos abre de nuevo una ventana a los entresijos de las emociones y nos lleva de atardeceres marítimos a la infancia del protagonista, al taller de costura materno y a la vida de Lu, en un libro sorprendente sobre la vejez y la escritura lleno de erotismo, de sutileza y de crueldad. La crítica ha dicho: «Con ecos del clásico de Hemingway, el escritor firma una novela de aire crepuscular que es a la vez un homenaje al oficio de escribir». Aloma Rodríguez, El Mundo «Starnone consigue captar el alma humana, sus contradicciones, sus lados oscuros y sus momentos luminosos, consigue seguirla en sus vaivenes, en sus idas y sus venidas». Anna Maria Iglesia, El Periódico - Abril «El viejo en el mar destaca no solo como una meditación sobre la vejez, sino como un homenaje a la escritura misma, a ese acto de revivir y entender la vida a través de las palabras». Carmen Gómez Moreno, El Generacional «Una elevación literaria que conmociona». Manuel Vilas «Cada nuevo libro de Starnone es una fiesta». Valeria Parrella, Robinson (La Repubblica) «Un relato ágil y trepidante con el que Starnone da cuerpo a una tensa novela emocional». Giacomo Giossi, Il Foglio «Starnone describe de forma muy emotiva un sorprendente cataclismo: en la cabeza de Nicola, el pasado anega el presente, como sucede cuando el agua se filtra por una cañería rota». Emanuele Trevi, Corriere della Sera «Starnone ha tenido que estudiar y casi combatir para pasar de la escritura brillante y llena de humor de sus inicios a la madura y plagada de claroscuros actual: esa que en El viejo en el mar hace malabarismos entre los pliegues del tiempo, entre la diversión y el dolor, jugando al despiste con los personajes y fantasmas que pueblan la psique y la obra de este autor». Gianluigi Simonetti, Tuttolibri «La crueldad de desear, la melancolía del recuerdo. Y la maravilla de saber escribir hasta de lo que hemos perdido». Annalena Benini, Il Foglio Quotidiano «Una novela llena de melancolía y erotismo». Vanity Fair «Toda la obra de Starnone es una gran novela sobre ese extraordinario artificio en que consisten los recuerdos». Pier Luigi Razzano, La Repubblica Napoli «Un libro sobre el menoscabo del mundo propio, sobre la vejez, sobre el amor a las mujeres, sobre la escritura». Gazzeta di Parma «Tan intenso y emotivo como el paso del tiempo». Marta Cervino, Marie Claire «Un canto de amor a la vida». Valentina Berengo, Il Bo Live

Monstruos de papel se interroga sobre el modo en que, entre 1870 y 1915, la fotografía se incorporó a la medicina argentina a través de las revistas especializadas para producir conocimiento y consenso científico. Analiza cómo, a lo largo de este período, se conformó un canon visual para las ciencias médicas, se incluyó el medio fotográfico en las prácticas científicas experimentales, y se extendió su uso para sostener teorías y prácticas de control social; en particular, aquellas vinculadas a la salud mental y a comportamientos considerados patológicos, como la delincuencia y los ataques de histeria pero también el ejercicio de la disidencia sexogenérica. La de María Claudia Pantoja es una investigación original e interdisciplinaria que pone en diálogo fecundo los estudios sobre cultura visual e impresa, los estudios de género y la historia social de la ciencia y la tecnología.

En Argentina entre 1910 y 1940 grandes cambios dieron lugar a la creación de establecimientos destinados a educar, exhibir y producir artes vinculadas a la industria. Buenos Aires fue una ciudad privilegiada en este proceso, en donde surgieron numerosas escuelas técnicas para obreras y obreros, se crearon salones nacionales de artes decorativas, se organizaron exposiciones comunales dedicadas a las artes aplicadas e industriales y se fundó el Museo Nacional de Arte Decorativo. Entre otros planes exitosos y también fallidos, estas instituciones formaron parte de los proyectos que diversas figuras del ámbito artístico e industrial buscaron impulsar. La historia del arte ha relegado a las artes decorativas por considerarlas una producción de menor relevancia. Sin embargo, a principios del siglo XX en Argentina surgió una preocupación sobre el lugar desde el cual las artes podrían acompañar un proyecto de país industrial y moderno: las artes aplicadas, entre la belleza y la utilidad, se mostraban como un producto ideal para esta tarea. Este libro muestra cómo fomentar el vínculo entre arte e industria iba de la mano de un deseo de progreso, a la vez que atiende a figuras poco exploradas como el lugar de los estudiantes, artesanos y obreros en la producción artística.

Un clásico moderno de la novela negra italiana. Una nueva traducción de una obra maestra del giallo. «Que se trata de una novela inteligente y hábil, y que está construida con destreza e ingenio del mismo modo que se edifica una casa o se traza un jardín, no cabe ninguna duda».Natalia Ginzburg Un día de 1972 al despertar, la ciudad de Turín se vio obligada a reconocer algo que podía alterar su legendaria respetabilidad. De pronto tuvo que tomar conciencia de que se había convertido, como Los Ángeles, en un fascinante escenario de crímenes y pesquisas policiales. En otras palabras: acababa de publicarse La mujer del domingo, donde, rodeado por la hipocresía, la vanidad y la cháchara que animaban el mundo de la alta burguesía piamontesa, el inspector Santamaria investigaba un crimen entre magnates con una doble vida y damas atractivas y esnobs. Entre las obras de Fruttero & Lucentini —desprejuiciados, visionarios, «dos Watson sin Sherlock Holmes», como gustaban definirse, y una de las voces más originales de la literatura italiana del siglo XX—, esta es la primera y sin duda la más popular, apasionante y entretenida, algo que demuestra su éxito meteórico. Pero hay más. Se la puede considerar la progenitora de un género literario, un ejemplo de narración noblemente legible, que disimula su complejidad, pero no oculta su fina ironía, la elegancia de la trama y su sabiduría psicológica. «Mientras la leía, me sorprendía tener en mis manos una novela de la que me costaba separarme. Al salir de casa, tuve que luchar contra la tentación de llevármela conmigo y seguir leyéndola mientras paseaba por la ciudad. Ahora estamos tan poco acostumbrados a esa sensación que experimentarla nos hace reír de asombro».Natalia Ginzburg

La vida de Leopoldo Lugones, reconocido por sus aportes a la literatura moderna y repudiado por su adhesión a los autoritarismos y su apoyo al golpe de Estado del 30, es el punto de partida para contar la relación de los intelectuales con el poder a lo largo de la historia argentina. Leopoldo Lugones fue reconocido por sus aportes a la literatura moderna y también repudiado por su adhesión a los autoritarismos. En su vida política, que se inició en el socialismo y pegó varios giros hasta su apoyo en 1930 al primer golpe de Estado del país, buscó incidir y participar en el poder. La biografía del poeta es en este libro el punto de partida para contar la relación entre los intelectuales y la vida política en la historia argentina. Una relación que no siempre fue igual: en los años fundantes, los escritores tenían un papel relevante para los gobiernos. Literatura y poder no eran asuntos separados, como sí lo fueron después. Cristina Mucci cuenta ese recorrido hasta llegar a los hechos y los protagonistas que conoce de primera mano por su trayectoria como periodista cultural: desde el regreso de la democracia y el de los intelectuales a la conversación pública hasta las tensiones más recientes sobre el papel y el financiamiento de la cultura en sociedades en crisis.

El Santiagueñazo constituye un relato imprescindible para quien quiera conocer no sólo la historia reciente de Santiago del Estero, sino también uno de los acontecimientos que permitirá entender, años después, el Argentinazo. Se trata de un libro rico en datos que provienen tanto de fuentes periodísticas como de entrevistas realizadas por el autor a militantes políticos y sindicales y a ciudadanos santiagueños que participaron en los hechos del 16 diciembre de 1993, cuando'una semana antes de las tradicionales fiestas de fin de año'ardió'Santiago del Estero'. Quien quiera, por lo tanto, conocer qué pasó en Santiago del Estero ese día no puede dejar de leer este libro. Sobre todo, si se tiene en cuenta que la Argentina actual es la misma que la de los'90, aunque sus contradicciones profundas hayan sido barridas bajo una alfombra de soja…

El reconocido historiador argentino Eduardo Lazzari nos inivita a realizar una retrospectiva histórica de los presidentes constitucionales de la Argentina. Desde Rivadavia a Milei, quienes fueron o son, su vida privada, su vida pública, su mandato y la manera en que cada uno honró -o intentó hacerlo- ese juramento que les entregó por designio popular el mando del destino de la Nación. Esta mirada al pasado, que procura ser fiel a los hechos como el autor nos tiene acostumbrados, ofrece la inmensa posibilidad de comprendernos, repensarnos y encarar el futuro desde la aceptación de una herencia imposible de desconocer y una ascendencia que nos exige coherencia y responsabilidad.