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Este artigo discute a caracterização de identidades de personagens atrelados a mediunidade em telenovelas espíritas da TV Globo. Tendo como corpus eventos narrativos de A Viagem, Alma Gêmea e Além do Tempo, discuto o contexto latino no qual desponta a telenovela brasileira e a importância da atenção às imagens em sua completude. Tomo a televisualidade conjugada ao estilo televisivo como aporte teórico-metodológico e, nas análises, identifico recursos da montagem, atuação dos atores e trilhas figurando as tensões identitárias abordadas nas tramas quanto a mediunidade: desde os enfrentamentos e teor destrutivo visto nas obras iniciais (A Viagem e Alma Gêmea) até a naturalização da mediunidade (Além do Tempo). Concluo pela presença de um percurso que parte do tom didático em torno do tema mediúnico, com abordagem inicialmente literal, até a chegada à figuração da mediunidade como fenômeno fluido e da cotidianidade.

Nesta resenha, visitamos o livro A telenovela e o futuro da televisão brasileira (2023) em que a cineasta, escritora, diretora e produtora cinematográfica estadunidense, radicada no Brasil, Rosane Svartman aborda como a televisão brasileira e, em especial, a telenovela se transformam, resistem, negociam, sobrevivem e aderem à chegada das plataformas digitais de vídeo sob demanda e às mudanças que esse novo contexto de consumo impele aos espectadores.

This article is an analysis of the French translation of the titles of Hispanic American television series from Spanish as the source language. More specifically, this study underpins an analysis of the linguistic and functional disparities between the original titles and their translated versions. The basic corpus is made up of twelve series titles grouped according to the three main areas of production on the American continent. They are some series produced by Telemundo in the United States, Televisa in Mexico and Caracol in Colombia: Tierra de Reyes, Una maid en Manhattan, Lo que la vida me robó, Vino el amor, La bella Ceci y el imprudente y Sinú, rio de pasiones. The translated versions of these titles are as follows: Terre de passions, Amour à Manhattan, Les choix de l'amour, L'ivresse de l'amour, Un palace pour deux and La rivière de la passion. The fundamental problem lies in the treatment received by the titles during the process of translation into French and the result. Thanks to a comparative approach, we analyse the titles from a multidisciplinary perspective based on the premises of cultural semiotics and Critical Discourse Analysis (CDA), and get to a number of conclusions. The main conclusion is that audiovisual translation, as far as titles are concerned, is essentially intended to conquer a large audience. Consequently, this translation generally goes beyond the level of linguistic and contextual equivalence between the source and target texts to take on the aspect of a much more creative translation.

O presente artigo pretende analisar duas personagens de telenovelas brasileiras, a saber, Sinhôzinho Malta de Roque Santeiro (1985) e Bruno Berdinazzi Mezenga de O rei do gado (1996). A comparação que se quer fazer objetiva demonstrar como as opções estéticas dão sentidos distintos as duas tramas. Para isso utilizaremos frames e diálogos e interrelacionaremos as obras com os seus contextos de produção. A proposta deste artigo surge como reflexão das produções teledramatúrgicas no Brasil.

Este artigo discute os sentidos de divindade em três telenovelas espíritas da TV Globo: A viagem, Alma gêmea e Além do tempo. Após apontar a relevância da telenovela no continente e propor uma definição para o subgênero telenovela espírita, tomo três eventos narrativos de cada uma das tramas como objeto de estudo, selecionando situações em que a temática Deus ancora interações entre personagens. Para a análise, adoto o método da visualidade combinado ao estilo televisivo, denominado televisualidade, de maneira que os aspectos estilísticos são estudados na relação com elementos socioculturais. A comparação entre os eventos permite notar uma evocação do divino em dualismos que posicionam personagens em lados antagônicos, protagonizando encenações melodramáticas entre crentes e não crentes. Por fim, Deus é apresentado nessas telenovelas espíritas como agente mobilizador e divisor de opiniões, seja em termos narrativos, estilísticos e socioculturais.

En este artículo identificamos las estrategias emprendidas por los servicios locales de streaming como un esfuerzo por adaptarse, entrar y permanecer en el contexto altamente competitivo del nuevo ecosistema televisivo. Para ello, nos enfocamos en analizar las posibles innovaciones narrativas y cuestiones de la serialidad de la telenovela Todas las flores (2022), la primera telenovela con el guion completamente original para la plataforma brasileña Globoplay. Si bien la telenovela mantiene preceptos del diseño narrativo clásico y del melodrama, también hallamos aceleración en el ritmo de los sucesos narrativos con la anticipación del incidente incitador, convergencia de tramas en torno a la trama central y entrelazamiento interdependiente de arcos semanales y arcos quincenales que elevan e intensifican el tono dramático, el suspenso y la complejidad de la narración.

In Brazil, the telenovela has established itself as one of the most important products of television. Thus, it addresses the differences between social groups and disputes between them. The visibility for these groups that is built from this dynamic becomes a chance to promote their representation, when they see themselves as part of the nation. This study aims to understand the representation of Black women in the scenario of contemporary Brazilian telenovelas, focusing on Amor de Mãe (2019-2021). The research consisted of analyzing the protagonists of the first part of this narrative, Camila (Jéssica Ellen) and Vitória (Taís Araújo), based on the analytical category of controlling images (Collins, 2019), which unravels the logic that tries to justify the oppression experienced by these women. The results show that these images can be identified isolated and/or combined in the construction of these characters. At times, the telenovela plot questions these images; at others, it reinforces them.

A partir del análisis narrativo, televisual y hermenéutico de tres exitosas telenovelas nocturnas chilenas del subgénero policial: Alguien te mira (2007), ¿Dónde está Elisa? (2009) y El laberinto de Alicia (2011) nos preguntamos por las representaciones de género que nos ofrecen estos relatos. Los resultados nos indican que estas telenovelas son un producto híbrido que combina el melodrama clásico con el relato policial. A diferencia de las producciones diurnas y vespertinas, los protagonistas aquí son de la clase alta, el relato es ágil y dinámico, y juega con el secreto y el suspenso. Sin embargo, en una lectura de género podemos ver que, aunque las mujeres son presentadas inicialmente como autónomas, independientes y empoderadas, finalmente terminan cumpliendo un rol clásico: el de madres.

O artigo analisa a presença da mulher negra nas telenovelas da Rede Globo, com foco em “Lado a lado” (2012-2013), tendo em vista a presença de personagens negras com protagonismo. Nossa base teórica encontra um diálogo alicerçado no pensamento feminista negro a partir das reflexões de Patricia Hill Collins e Lélia Gonzalez. Buscamos empreender uma análise de conteúdo evidenciando as categorias defendidas por tais autoras. O processo metodológico utiliza o conceito desenvolvido por Diane Rose em “análise da imagem em movimento”, que considera a análise específica dos fenômenos televisivos. Nosso tensionamento central é compreender como essas representações atuam para quebrar noções estereotipadas da população negra em geral e, em específico, da mulher negra, ou manter conceitos racistas e pré-determinados.

O reaproveitamento de conteúdos nas mídias é constantemente usado e, com frequência, somos reapresentados à reprises e remakes; Holdsworth (2011) define como safe return, a garantia do retorno seguro. Na televisão brasileira o Grupo Globo realiza tal ação desde 1980, no Vale a Pena Ver de Novo. Acreditamos que a emissora forma o repertório audiovisual do público da TV aberta e, além de ativar a memória dos espectadores, transfere essa estratégia para o Globoplay. Examinamos o retorno das novelas clássicas no streaming por meio das estratégias de transmidiação. Focamos na divulgação dos dez primeiros relançamentos nas principais redes sociais digitais.

Rethinking the practice of historiography through certain productions, whether on the big or small screen, has become a topic of common interest in the academic field. In this sense, this article aims to study a particular period of Mexican history, from the mid-18th century to the first decades of the 20th century, through a specific television genre: the telenovela, a product that, incidentally, has gradually become one of the most consumed audiovisual products in Latin America.

Este estudo postula uma releitura, ressignificação e adequação de algumas das categorias básicas de análise de ficção, construtoras da produção ficcional televisiva, como: ficção/ realidade, polifonia/ dialogia, autonomia/ independência, construção de personagens, foco narrativo/ autor implícito, convergência de sujeitos produtores, memória discursiva, interdiscursividade. Um dos objetivos é, a partir delas, desvelar as modificações maiores ou menores das narrativas ficcionais no trânsito das plataformas e verificar o papel dos receptores coprodutores, os quais, se não passaram a existir a partir da rede, têm nela um forte aliado para a disseminação rápida das contaminações de sua coprodução e possível extensão ou diminuição do peso das categorias. Nessa primeira etapa procuramos construir/reconstruir categorias de análise.

En la primera década del siglo XXI aumentan en las telenovelas brasileñas las grabaciones en el extranjero, difundiendo nuevos modos de vida, promocionando expectativas de consumo. En Brasil, la estabilidad económica resulta en la ampliación del acceso a bienes materiales. Hago una reflexión sobre estos acontecimientos por la vía de la promoción de los destinos turísticos, en confluencia con las prácticas de consumo y con interés especial en la intersección consumomedios de comunicación. Analizo las grabaciones en el extranjero en las telenovelas brasileñas de 2000 a 2011. Estas ambientaciones revelan diferentes culturas, ampliando el universo simbólico y material del receptor.

El eco de la transnacionalización de la ficción televisiva latinoamericana se ha hecho escuchar en los países de Europa del Este y especialmente en Rumania, donde su modelo se ha adaptado a las realidades locales a través de producciones nacionales. El mundo marginado de la etnia gitana ha servido de inspiración para la telenovela rumana Corazón gitano. A través del personaje principal que es gitano y médico, esta narrativa inspirada de la vida real rompe con los estereotipos negativos preconstruidos por la sociedad, lo que lo transforma en un modelo identitario y de integración de la etnia gitana.

La centralidad de la telenovela en la escena mediática brasileña pone en evidencia su destacado papel en el entretenimiento y ocio cotidianos, con la formación de gustos y la consolidación de prácticas de consumo. Este trabajo examina la inserción de este universo simbólico en las lógicas y dinámicas de la cibercultura. Tomando como objeto una telenovela del horario de máxima audiencia de la principal emisora del país, se investiga el juego comunicacional que se establece entre los capítulos exhibidos en la televisión y el contenido disponible en el portal Globo.com. Interesa discutir la formación de nuevos patrones de recepción y consumo de productos audiovisuales en el contexto de las narrativas transmediáticas.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión.

Este ensayo aborda los conceptos de extraposición, autoría y géneros discursivos en el estudio de las telenovelas brasileñas. El melodrama Cordel encantado [Cuento encantado], producido y exhibido en el 2011 por la Rede Globo de Televisão, en Brasil, es el objeto empírico de análisis. A su vez, la lectura bajtiniana direcciona la discusión conceptual entre los principios de exceso de visión, autor-creador, autor-persona y géneros discursivos secundarios (todos ellos estudiados dentro del ámbito de la ficción televisiva). Como consideración final, es posible afirmar que el dialogismo de Mijaíl Bajtín (cuando está específicamente reubicado dentro de los medios masivos) revela cómo las ideas de autoría y discurso se resignifican en el complejo tejido melodramático de la telenovela brasileña.

Los medios de comunicación han favorecido la construcción de estereotipos de género, de tal forma que las personas son capaces de adoptarlos por su representación en los medios y se instauran en el imaginario colectivo como correctos y son transmitidos, legitimados y reproducidos en entornos personales, familiares y sociales. Las personas nacen en una sociedad estereotipada. Los niños encuentran estereotipos en sus juguetes; los adolescentes, con la ropa y los adultos, con sus oficios. Y todo esto visualizado en contenidos comunicacionales, como los programas de televisión, la publicidad, los libros, etc. El objetivo de esta investigación fue identificar los estereotipos femeninos representados en la telenovela ecuatoriana “Sharon La Hechicera”, determinando si estos han sido apropiados por su audiencia. El 52% de las personas que visualizaron la telenovela fueron de Santo Domingo de los Colorados; el 30%, fueron de Guayaquil y el 18%, fueron de Quito. Entre los estereotipos que mayormente asimilan los ecuatorianos se encuentra que “las mujeres deben soportar infidelidades y maltratos de sus esposos, para mantener su matrimonio” y “las mujeres que usan prendas cortas son más fáciles y accesibles”. Y finalmente, con las entrevistas se pudo determinar que sí existe una reproducción de comportamientos, influenciados por la visualización de la telenovela. Como principal conclusión, los estereotipos femeninos identificados en la telenovela tienen relación con el aspecto físico, las prendas de vestir principalmente, las apariencias y la posición económica. No todas las mujeres entrevistadas conocen el significado de un estereotipo, pero sí son capaces de identificarlos, reproducirlos y asimilarlos en su construcción social.

[es] Este artículo se propone a analizar escenas de parto exhibidas en telenovelas brasileras a lo largo de cuatro décadas, criteriosamente seleccionadas, con el objetivo de identificar las relaciones de género en ellas inscriptas, explicitas o veladas. Para eso, optamos por dos métodos complementarios, el Análisis de Contenido y el Análisis de la Imagen en Movimiento. Para la discusión, hemos considerado especialmente autores de los Estudios de Género y del campo de la Comunicación Social centrados en la teledramaturgia, así como aquellos que se dedican al objeto de esta investigación, el parto como evento social y su representación ficcional. Como resultado, identificamos tres ejes centrales que, al convergieren, encarcelan la parturiente y la convierte en un cuerpo biológicamente necesario y destituido de su derecho/poder de dar a luz. La falta de problematización sobre las desigualdades de género que circundan el parto en la ficción, de forma sintomática, contribuye para su naturalización. [en] This article proposes to analyze scenes of childbirth broadcasted by Brazilian soap operas broadcasted along four decades, carefully selected, aiming to identif y the gender relations there inscribed, explicit or vailed. Therefore, we have opted by two complementar y methods, the Content Analysis and the Analysis of Moving Images. For the discussion, we have considered especially authors belonged to the fields of Gender Studies and Social Communication centered on tele-dramaturgy, as well as the ones who study the childbirth as a social event and its fictional representation.As a result, we have identified three central axes, when converged, imprison the parturient and convert her into a biologically needed body, without her right/power to give birth. The lack of problematization regarding gender inequality in fictional childbirth, symptomatically, contributes for its naturalization.

Ao se optar pela análise da Retórica, aplicando os conceitos clássicos de Platão e de Aristóteles, este presente trabalho propõe uma relação com os estudos culturais contemporâneos sobre ficções audiovisuais. A partir da análise da telenovela brasileira O outro lado do paraíso (Mendonça Filho, 2017-2018), busca-se compreender como a construção narrativa televisiva se dá por meio da argumentação e da persuasão e, consequentemente, por que o fascínio das produções audiovisuais da atualidade pela encenação de tribunal na constituição dramática. Como resultado, aponta-se a utilização da Retórica no roteiro audiovisual como determinante para o embasamento da mensagem final.

Resumo Na história da televisão brasileira, a novela é um produto popular que adquiriu características próprias e incorporou uma série de personagens homossexuais. O objetivo deste estudo foi analisar as formações discursivas sobre homossexualidade e família homoparental em telenovelas brasileiras veiculadas em horário nobre. Foi realizada pesquisa qualitativa e estabelecidos critérios para composição do corpus a partir de cenas de três telenovelas da década de 2010, que performavam personagens homossexuais ao longo de toda a trama. As cenas selecionadas foram transladadas/transcritas. Os dados foram analisados conforme o referencial teórico dos estudos queer e dos estudos culturais. A análise demonstrou que a representação de personagens homossexuais nas novelas se apoia largamente em clichês. Se, por um lado, houve considerável incremento e diversificação dessas representações, o mesmo não ocorreu com a visibilidade em relação à família homoparental. Nota-se, assim, que a telenovela pode operar como potente instrumento de normalização e regulação das sexualidades e desejos.

Vivemos em um contexto de forte tensão discursiva, no qual, dentro dos parâmetros regulatórios das identidades sexuais e de gênero, há pessoas que importam e outras que não importam, porque são consideradas como estando fora dos limites da heteronormatividade. Logo, são necessárias práticas de pesquisas em estudos de linguagem que, em diálogo com o paradigma epistemológico queer, tomem como o objeto de reflexão a relação linguagem, sexualidade (e gênero), objetivando problematizar os aspectos a partir dos quais a linguagem está conectada e forja a sexualidade, assumindo, para tanto, a noção de performatividade. Perseguindo esse propósito, nesse contexto histórico-cultural, propomo-nos a analisar cenas de uma telenovela, objetivando entender como a enunciação corporal, em seus recursos semióticos, de dois homens adultos participa do desalinhamento da sexualidade, figurando uma reconstrução dos afetos, desejos e prazeres em fase adulta, compreendendo, assim, que a telenovela dá lições de sexualidade, entendida como um conjunto de efeitos produzidos nos corpos, nos comportamentos e nas relações sociais dos sujeitos por dispositivos sociais/discursivos.

O presente estudo objetivou analisar a telenovela “O caminho do meio” como estratégia de educação alimentar nutricional e a sua relação com os processos de aprendizagem inventiva e com a produção de novos modos de subjetivação. Trata-se de um estudo com abordagem qualitativa, com 15 frequentadores de um restaurante popular, por meio de: (1) visualização da telenovela “O caminho do meio”, com duração de 46 minutos; e (2) entrevista individual realizada com um roteiro previamente estruturado. Após gravação, transcrição e análise de conteúdo dos discursos emergiram três categorias: (1) a telenovela e as experiências de vida dos frequentadores do restaurante popular; (2) a telenovela: cenas, personagens e mensagem; (3) novas percepções e tendências relacionadas à alimentação e ao estilo de vida. A experimentação com a telenovela forneceu uma aprendizagem inventiva e a produção de novos modos de subjetivação.

Malhação: Vidas Brasileiras destacou-se pelos temas de cunho social abordados. O objetivo deste trabalho é compreender suas dimensões comunicacionais e os desdobramentos culturais que podem impactar na fruição dos jovens telespectadores, a partir da análise das narrativas culturais da trama. A metodologia adotada mescla os métodos observativo e interpretativo, partindo das descrições de algumas cenas do produto e cotejando-as com as teorias e discussões a respeito dos fenômenos. O corpo teórico que respalda essas leituras reúne Maria Immacolata Vassalo de Lopes (2009; 2014), Elizabeth Rondelli (1997), entre outros autores que versam sobre a telenovela e sua relação com os entrelaçamentos socioculturais. O resultado apontou, dentre outros aspectos, que a geração dos videogames e das redes sociais tem um produto televisivo à sua disposição, com elementos de seu contexto sociocultural: uma tradicional telenovela brasileira, fórmula consagrada no imaginário e na cultura.

Este trabalho discute aspectos da representação de personagens idosos na telenovela e sua relação com a aposentadoria, invalidez e dependência financeira. Analisa-se A dona do pedaço, telenovela de 2019 realizada pela TV Globo, no momento que se aprovava uma ampla reforma no sistema previdenciário. É a telenovela com o maior número de atores idosos no ar. Ao se levantar aspectos característicos da narrativa folhetinesca, quer-se debater de que forma são construídos discursos de identidade familiarizados socialmente a respeito dos idosos.

Este artigo se propõe a analisar cenas de parto exibidas em telenovelas brasileiras, criteriosamente selecionadas, com o objetivo de identifiar as representações de diferentes formas de violência obstétrica, explícitas ou veladas. Para tanto, optamos por dois métodos complementares: a análise de conteúdo e a análise de imagens em movimento. Como resultado, identifiamos três eixos que abarcam as diferentes expressões midiatizadas da violência contra a parturiente: violência pela situação, violência pelo abandono e violência direta. Na discussão, pontuamos consonâncias e dissonâncias entre fição e realidade, além da falta de problematização acerca do tema, o que, de forma sintomática, contribui para a sua naturalização.

En la literatura sobre envejecimiento se escucha hablar del envejecimiento activo y en la literatura feminista se dialoga sobre los derechos e igualdad de género. No obstante, en los medios de comunicación, en particular las telenovelas, se multiplican los estereotipos negativos sobre la mujer y sobre las personas mayores. Apoyados en la propuesta de análisis de telenovelas de Miguel Sabido (1989) y Albert Bandura (1973). Desde Sabido se toman los conceptos de Educación y Entretenimiento, para proponer no solo una manera de reconocer cómo enseñan las telenovelas, sino de cómo se pueden aprovechar para promocionar conductas dentro de la población. A través de estos conceptos se analizó la imagen que las telenovelas mexicanas y colombianas proyectan de los adultos mayores, y en especial de las mujeres mayores, con el propósito de darle la oportunidad a este sector social de proponer cómo quieren ser representados en las telenovelas.

Este estudio constituye un análisis de los usos sociales de la telenovela brasileña por parte de tres familias cubanas, residentes en La Habana, de diferentes posiciones socioeconómicas (alta, media y baja). Descansa en la perspectiva cualitativa y en el método etnográfico de investigación. Utiliza técnicas tales como la observación participante, la entrevista en profundidad, el completamiento de frases y el grupo de discusión. Da cuenta de los procesos de apropiación y asignación de sentidos en torno a la telenovela. En las tres familias, el melodrama se erige como espacio promotor de entretenimiento, escape de la realidad y de interacciones comunicativas. Las principales diferencias se derivan de factores asociados a la ubicación de las familias en el contexto más amplio que las contiene, así como de los procesos subjetivos que generan estrategias y significaciones singulares por parte de los miembros.

Las telenovelas mexicanas producidas por Televisa continúan siendo exitosas, aun bajo los embates de la competencia. El presente artículo pretende, como objetivo central, definir los factores que han provocado la permanencia del mensaje y el público televidente, especialmente femenino, frente a la telenovela en la señal de televisión abierta mexicana. Para tal fin se llevó a cabo una investigación cualitativa, la cual en el ámbito teórico-metodológico partió desde un enfoque documental – analítico, en el que se desarrollaron tres frentes de análisis: Primero a partir de un corte histórico – documental, acudiendo a autores que han trabajado la historia del melodrama, la radionovela y la telenovela mexicana: Trejo Silva (2011), Thomasseau (1989), Llorente (2003), Mejía (1989) y Bolaños (2003). En segundo lugar, desde la visibilización de la mujer como público televidente activo y la preservación de roles conservadores, en las historias de telenovela: Alegría de la Colina (2012), Roura (1993), Martín Barbero (1987), Ana María Fadul (1988) y Páramo (2003). Por último, desde un enfoque teórico interdisciplinario entre la teoría sociológica y los elementos que históricamente han definido a la trama de la telenovela mexicana, se explica su permanencia bajo lo propuesto por Fernández y Páxman (2000), así como Charles Tilly (2000). En conclusión, se observa a un público fiel y cautivo a la señal de televisión abierta mexicana; su preservación se relaciona con la pobreza, marginación y desigualdad persistentes, comunes a amplios sectores de la población mexicana - especialmente las mujeres -, lo que ha propiciado una lealtad histórico - generacional hacia la televisión, especialmente las telenovelas; y, desde el mensaje de la telenovela, la repetición y reproducción de elementos, desde la estructura narrativa, que perpetúan diferencias, facilitan el interés y seguimiento, colocando a Televisa como el rey de las telenovelas en la señal de televisión abierta mexicana.

El artículo reflexiona sobre las identidades estereotipadas de género en las telenovelas. Se estudia el caso de La Candidata como una propuesta pocas veces llevada a la pantalla de la televisión mexicana, cuya trama retrata al sistema político mexicano envuelto en corrupción, narcotráfico y violencia como un asunto que atañe principalmente a los políticos varones. En este caso, su protagonista Regina Bárcenas, desarrolla un papel apegado a lo que el imaginario social considera que corresponde a las mujeres políticas en la vida real, la mayoría de ellas ejerciendo un rol de madre de la comunidad, dejando en segundo plano el ejercicio y la ambición por el poder. El melodrama La Candidata no constituye una propuesta que rompe con los estereotipos de género, aún mantiene la separación de los ámbitos público-privado y la representación de las mujeres políticas en papeles tradicionales.

O presente artigo tem como objetivo compreender as potenciais relações entre a telenovela “Lado a Lado” (Rede Globo, 2012) e o ano de 2012, tendo em vista a responsividade da telenovela como enunciado e considerando-a como uma obra de arte que se emprenha de sentidos em sua relação com a dimensão extra-verbal mais ampla (VOLOCHÍNOV [BAKHTIN], 2009; BAKHTIN, 2011; VOLOCHÍNOV, 2013). Assim, em se tratando de uma telenovela de época, ambientada, na maior parte da narrativa em 1910, compreendemos em que medida a trama estabelece pontes com discursos em circulação na sociedade brasileira de 2012; e, sobretudo, ao tratar o racismo e as desigualdades raciais, produz dizeres tanto sobre os prejuízos históricos atuais da população negra brasileira, como também refere-se a uma ordem social futura.

RESUMO Estudos de fenômenos culturais, a partir da Análise do Comportamento, contribuem para o planejamento cultural ao utilizar estratégias como o merchandising social. O objetivo desta pesquisa foi analisar metacontingências, a partir de um tema social com forte impacto - tráfico de pessoas - em uma novela brasileira de grande audiência: Salve Jorge. As cenas relativas ao tema foram descritas em termos de contingências, classificadas em sete metacontingências, as quais foram apresentadas em alta frequência no transcorrer dos capítulos. O impacto da novela foi observado no aumento da frequência de notícias sobre tráfico de pessoas em seis jornais, além de denúncias registradas nos períodos anterior, simultâneo e posterior à exibição de Salve Jorge. As notícias são indicadores do efeito positivo da obra de ficção sobre o reconhecimento e definição de “tráfico de pessoas”, o que contribuei para a frequência de denúncias em órgãos competentes e a implementação das intervenções.

Desde la consolidación de las telenovelas, el estereotipo de la mujer fatal, concebido como mujer seductora y persuasiva, causante de los males del mundo, se ha configurado en ellas como la villana antagonista por excelencia, influyendo directamente en la construcción social de la mujer. Este trabajo, mediante una metodología cualitativa basada en un análisis documental de enfoque semiótico, analiza cómo la telenovela se apropia del estereotipo de la mujer fatal, lo estandariza y lo configura de forma personalizada en sus discursos narrativos.

As telenovelas brasileiras integram o cotidiano do país há quase seis décadas como um gênero de ficção televisiva com a peculiaridade de contar histórias divididas em episódios ou capítulos, em que o seguinte é a continuação do anterior. Tais narrativas tem o poder de cativar diariamente uma audiência fiel que acompanha o desenrolar de diversos entrelaces durantes meses. Enquadrada como produto da indústria cultural brasileira, a telenovela é o carro-chefe do setor de teledramaturgia até hoje no Brasil. Dada esta capacidade de alcance das telenovelas, o principal propósito deste artigo é discutir os principais conceitos que no futuro pretendem abordar os modelos narrativos de remakes de telenovelas (tendo como foco produções brasileiras). Tendo em conta que este artigo integrará parte da investigação de uma tese de Doutoramento, pretendemos, com ele, levantar definições para enquadrá-las no campo de pesquisa a qual se inserem. Esta revisão bibliográfica será essencial para que, posteriormente, sejam compreendidas as diferenças estruturais presentes nas narrativas de remakes de telenovelas quando comparadas aos seus originais de forma a verificar até que ponto as histórias das duas versões (de uma mesma telenovela) distanciam-se e cruzam-se.

A união da publicidade às telenovelas ganha novas oportunidades de expansão e engajamento do público a partir de narrativas transmídia. Esta pesquisa se embasa nos conceitos de cultura participativa e narrativas transmídia (JENKINS, 2009), product placement (PALACIOS,2010) e publicidade híbrida (COVALESKI, 2010), objetivando compreender as estratégias publicitárias para o engajamento do público. Foram utilizados exemplos de product placement transmídia inseridos em telenovelas, a partir dos métodos de pesquisa bibliográfica e análise de conteúdo. Verificou-se que as estratégias transmídia utilizadas nas inserções publicitárias em telenovelas buscam influenciar a percepção das marcas pelo público em diferentes níveis de engajamento, a depender dos objetivos marcários.

Este artigo tem como objetivo apresentar e discutir a representação da primeira protagonista bissexual de telenovela. Trata-se de Paloma, da obra Os Gigantes de Lauro César Muniz exibida pela TV Globo entre os anos de 1979 e 1980 na faixa das 20h. Por meio de uma análise documental, a partir do entendimento da TV de Papel e do Recurso Comunicativo, estudamos a repercussão da identidade bissexual da personagem em jornais e revistas massivos, de cunho geral e especializado. Também consultamos documentos da Divisão de Censura de Diversões Públicas com o objetivo de perceber a interferência censória na telenovela, no tocante à lesbianidade.

La exitosa serie Narcos cerraba en su segunda temporada la historia de Pablo Escobar y de paso traía a la memoria otra producción, en este caso bajo la forma de telenovela: El patrón del mal. El título alude así mismo a las andanzas del mayor narcotraficante de la historia de Colombia, las cuales cosecharon una enorme resonancia en ese país, con unas nada despreciables ventas en el mercado internacional. Un grupo de investigadores, financiados por varias universidades, ha estado dos años comparando ambas series desde distintos puntos de vista. El estudio del guion y los personajes, mediante una muestra representativa de escenas que son sometidas a exhaustiva datación, desmonta ciertos prejuicios, pues ni El patrón del mal es una telenovela al uso, ni Narcos está tan lejos de ese formato, mientras que ambas no se diferencian tanto como podría suponerse a la luz de su modelo de producción. Lo que sí las distingue es la nacionalidad, que condiciona el punto de vista y otros muchos elementos relacionados con los personajes, los cuales tratamos de categorizar en distintos niveles simbólicos, instrumentales y narrativos, aplicando a su vez algunas de las aportaciones de los estudios postcoloniales.

El presente artículo caracteriza la telenovela como producto cultural en el marco de los estudios culturales y analiza la construcción de la identidad y la alteridad como proceso significacional. Para esto, propone un análisis socio-semiótico de la imagen de la telenovela y semio-discursivo del relato melodramático a fin de identificar los imaginarios sociales sobre la mujer migrante que aparecen en tres novelas chilenas. Los resultados dan cuenta de un imaginario de la mujer inmigrante asociado a: sexualización, antagonismo y victimización.

Este artículo se propone reflexionar acerca del modo en que se define el fenómeno de la serialización en la cultura contemporánea y profundizar en el estudio de narrativas masivas que, en clave semiótica, carecen de aproximaciones teóricas unívocas. Con base en el proyecto transdisciplinar de Mijaíl Bajtín, se entabla un marco teórico para observar el fenómeno actual de las ficciones seriadas en Latinoamérica con una mirada superadora de los géneros, que desarticule las dicotomías de forma-contenido y las clasificaciones clausuradas. Se selecciona como caso de análisis la ficción Luis Miguel, la serie (2018), una producción que cuestiona los límites de la serie televisiva contemporánea al borrar las fronteras de las formas tradicionales. Analizar los productos televisivos actuales en términos de una “unicidad genérica” permite comprender las operaciones compositivas de estas narrativas, así como la forma en que estas entablan intercambios cada vez menos normativizados con otras parcelas de la cultura.

O presente artigo tem por objetivo analisar a representação das relações de poder entre as diferentes classes sociais na teledramaturgia brasileira. Para isso, foi realizado um Estudo de Caso a partir da telenovela “Cheias de Charme” veiculada pela Rede Globo de Televisão. A partir do corpus selecionado, foram analisadas as relações de poder entre as diferentes classes sociais, representadas na obra por empregadas domésticas e patroas, evidenciando os eixos de conflitos presentes nessa relação. Os dados empíricos foram analisados a partir de operadores da Análise do Discurso.

http://dx.doi.org/10.5007/1807-1384.2016v13n3p61 In this article we will reflect on the approach of the acquired physical disability proposed by the soap opera Viver a Vida (written by Manoel Carlos, produced and broadcast by Rede Globo in 2009 and 2010) and by the blog Sonhos de Luciana (REDE GLOBO, 2010). We will analyze the blog scene where Luciana, protagonist of this issue, goes for the first time to the beach after acquiring a disability. Starting from an interdisciplinary perspective, we establish a dialogue between three areas of knowledge. Social Communication (mainly Cultural Studies) supports the perspective from which we understand the media. Anthropology is the area that contributes to the look and methodology, the screen ethnography. And, finally, Disability Studies, that provide the theoretical basis for the analysis of disability.

Los patrones de conducta femeninos tienden a ser más rígidos en la vida cotidiana que en las telenovelas; esta investigación se propone como objetivo central reflexionar acerca de los límites que establecen las representaciones al modelo femenino vigente, y sobre las transgresiones que propone la telenovela argentina. Ante esto, nos interesa interrogar acerca de las rupturas y continuidades que se pueden hallar en las narrativas de ficción contemporáneas, qué patrones se repiten y cuáles se han transformado.

Por meio da análise da telenovela Caminho das Índias, exibida em 2009 e reexibida em 2015, este artigo discute o conceito dos BRICS, em particular de dois países, Brasil e Índia, e a questão do soft power enquanto uma possibilidade de influência comunicativa e cultural que poderia contribuir, por meio da diversidade que marca o bloco, para propor um contraponto à monocultura de visões de mundo na contemporaneidade. O argumento aqui empregado é o de que as narrativas audiovisuais ficcionais transnacionais cinematográficas (Índia) e televisivas (Brasil) estabelecem uma importante ponte entre o jornalismo e a ficção. Isso porque elas exercem, em alguma medida, papel de ‘agenda-setting’, isto é, transformam-se em veículos carreadores de notícias, levando ao público acontecimentos e reflexões sobre temas atuais. Neste artigo discutimos a relação entre a mediação informação-entretenimento especificamente nas telenovelas brasileiras, analisando a representação dos dois países por meio da obra da autora brasileira Gloria Perez.

O artigo analisa a abordagem do tráfico de pessoas em espaços de entretenimento da televisão brasileira, especificamente, na telenovela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo entre outubro/2012 e maio/2013) e em sua extensão transmidiática. A inclusão de temas sociais nas tramas das telenovelas é reconhecida como merchandising social e, ao dramatizá-los, os coloca num espaço privilegiado de visibilidade e de audiência. Para além de dar luz ao tema de interesse público, a narrativa da telenovela tipifica o gênero feminino na lógica do tráfico de pessoas para fins de exploração sexual. O estudo analisa a presença do gênero feminino no discurso do tráfico em Salve Jorge. Utiliza como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público, porém há uma ótica parcial, dirigida e pautada pela lógica do gênero feminino explorado na narrativa própria da ficção. Há um reforço da objetificação da mulher e de sua exploração no tráfico de pessoas de ordem sexual. Ainda que haja uma sinalização possível de outros públicos sociais (como os travestis), a mulher e a mercantilização do seu corpo se destacam nas cenas e na lógica narrativa, tanto na telenovela como nas derivações de peças de comunicação publicizadas na web pela emissora.

O objetivo é examinar as postagens sobre a novela “Tieta” no perfil o cial do Canal Viva no Facebook e os comentários de seus seguidores. O argumento central aponta que a mobilização de imagens e vídeos de uma personagem empoderada como Tieta alimenta debates na rede social acerca das relações de gênero. Os textos que acompanham o material postado estimulam o público a assumir um papel mais ativo pela internet. Os comentários dos seguidores apontam que a reprise de “Tieta” é um dispositivo de memória da cção televisiva, que revela campos de embate e negociação em relação a mudanças culturais.

Baseado na análise do estilo televisivo, este artigo explora a figuração das relações de poder e de subjugação em cenas extraídas das telenovelas Renascer (1993) e O Rei do Gado (1996). A meta é investigar como tais materialidades oferecem ao público uma experiência visual da terra e a matriz cultural que a subjaz. Concluímos que há um deslocamento na abordagem: enquanto em Renascer o pacto com diabo revela a imbricação das matrizes do mandonismo e do realismo maravilhoso, em O Rei do Gado a negociação entre fazendeiro e sem-terra revela a política fundiária, a personificação do poder e a incompletude da reforma agrária.

O estudo em questão propõe situar o processo de construção da imagem na telenovela brasileira no íntimo do âmbito do Design, com base ema partir de uma discussão epistemológica. A pesquisa tem como objetivo de investigar as diferentes abordagens relacionadas à formatação de uma possível Teoria do Design. Sua explanação enquanto ciência e saber estão pautadas nas noções de epistemologia, a partir do conceito de diferentes teóricos da área de Design. Os argumentos aqui apresentados estão sustentados sob o processo de elaboração do conceito visual das telenovelas brasileiras e que são avaliadas como causadoras na essência comum que integra esse projeto no campo do Design enquanto contaminação na (re) configuração social.

Este artigo analisa aspectos da construção narrativa da telenovela Liberdade, Liberdade, exibida no Brasil pela Rede Globo entre abril e agosto de 2016, buscando compreender quais as faces discursivas e textuais que são mobilizadas na construção da trama. Entendendo o gênero como matriz cultural, procuraremos mostrar que a discussão em torno da temática da liberdade a partir do estabelecimento de conexões com discursos circulantes contemporâneos é marca fundamental dos traços dialógicos e da aproximação com o cotidiano assumidos pela telenovela em foco.

Neste artigo temos por objetivo investigar o lugar do campo da comunicação/educação na conformação da realidade social buscando compreender, por um lado, o espaço ocupado pelos meios de comunicação no cotidiano dos estudantes e, por outro, as ressignificações desses estudantes frente à temática da família homoafetiva, pautada pela telenovela. Para tanto, adotamos como itinerário metodológico a abordagem quantitativa para investigar os hábitos midiáticos dos estudantes de duas escolas públicas do Ensino Médio e, posteriormente, a abordagem qualitativa, buscando entender, por meio da análise de discurso de linha francesa (ADF), seus usos e apropriações quanto à telenovela.

Em Estilo televisivo e sua pertinência para a TV como prática cultural, livro organizado por Simone Rocha e publicado em 2016, uma série de artigos busca compreender, por meio do estilo televisivo, a construção de temáticas diversas apresentadas em produtos televisivos, como telenovelas e programas telejornalísticos, que fazem parte da história e do cotidiano dos latino-americanos, em especial dos brasileiros. Esse estudo se mostra fundamental para o fomento da pesquisa sobre estilo televisivo, ainda recente e pouco explorada academicamente. Para isso, utiliza-se Jeremy Butler como base principal das pesquisas e deixam-se em aberto caminhos que ainda podem (e devem) ser trilhados nessa área de investigação.