Search

Traballo Fin de Grao en Lingua e Literatura Española. Curso 2021-2022 El personaje histórico de Lope de Aguirre trasciende las fronteras históricas, nacionales e intermediales para alcanzar la categoría de mito literario. Dos de las aportaciones más destacadas e influyentes son las ofrecidas por el novelista Ramón J. Sender en La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1964) y el director alemán Werner Herzog en Aguirre, der Zorn Gottes (1972). Aguirre es un ejemplo de figura histórica que se consagra como mito por su idiosincrasia y simbolismo, recurrentemente reelaborado y engrosadas sus lecturas en su traslación literaria de lo real a lo ficticio. Dada la trascendencia que en la actualidad han adquirido las corrientes de revisión poscolonial de la llamada Conquista del Nuevo Mundo, resulta interesante indagar en las visiones que ofrecen las obras citadas. A este respecto, el personaje de Lope de Aguirre y sus correligionarios sirven como guía para introducir al receptor contemporáneo en las dinámicas de un proyecto imperial que revela las relaciones del sujeto invasor con las identidades que suponen la otredad. Con este trabajo se pretende contribuir a un espacio emergente de investigación, el imperialismo español que, en ocasiones, se ha visto relegado del campo poscolonial. El vacío del estudio comparativo entre las obras y valores de Sender y Herzog hace que este ensayo sea una novedad

El objetivo del presente trabajo es estudiar los modos de adaptación y reelaboración de la frase ἀμφότερον μάντιν τε ἀγαθὸν καὶ δορὶ μάχεσθαι (“a la vez buen adivino y bueno para combatir con la lanza”), cuya primera aparición parece haber tenido lugar en la obra perteneciente a los cantos cíclicos conocida como la Tebaida. Para acometer este estudio se tomarán en cuenta dos producciones posteriores en las que dicha frase resurge: la Olímpica 6 de Píndaro y el epigrama número 519 de la colección de Carmina Epigraphica Graeca (CEG) de Hansen. Se analizará la adaptación poética del sintagma a los objetivos y procedimientos compositivos característicos de ambas producciones en el marco de un contexto histórico y socio-cultural más amplio. Asimismo, se hará hincapié en las implicancias que el fenómeno de (re)-performance tiene para transmitir la fama (κλέος) del laudandus o del difunto a través del empleo de dicha frase., The aim of the present essay is to study the ways in which the phrase ἀμφότερον μάντιν τε ἀγαθὸν καὶ δορὶ μάχεσθαι (“good both as a seer and as a fighter with the spear”), apparently first attested in the cyclic Thebaid, is adapted and reworked in two poetic productions. The first is Pindar’s Olympian 6 and the second is epigram number 519 from the Carmina Epigraphica Graeca (CEG) edited by Hansen. I will analyze the poetic adaptation of the phrase to the goals and compositional procedures displayed by both productions, considering, at the same time, the wider historical and socio-cultural frame that surrounds them. I will also highlight the importance of the (re)-performance phenomenon in order to transmit the fame (κλέος) of the laudandus or the deceased through the deployment of the phrase mentioned above., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Facultad de Psicología. Doctorado Institucional en Psicología Aggressiveness is a tendency inherent to the subjective constitution of human beings. This inclination is recurrently associated with violence and the prejudices that fall on it. A variety of academic efforts have tried to differentiate the concepts of aggressiveness and violence, leading to routes that pass from one notion to another without a perpetuated border. In a deep interest in this paradox and with the objective of analyzing the expressions of aggressiveness present in the writing of events related to violence, this research implemented a Lacanian Discourse Analysis of to address experiences that marked a before and after in the lives of young high school students. The family is revealed as that instance in which the first expressions of aggressiveness and violence take place: hits, fights, appropriation, jealousy, defensive acts, claims, aggressions to other family members, self-harm and reproaches that have been the product of the eminently narcissistic link that tends to establish the self with otherness are described. Other experiences are shown that were associated with violence despite the absence of an intention to harm or deliberately transgress others. Testimonies that provide a material record of how, in the human experience, any shocking event can be lived as violent, deserving to be heard from an ethical position that allows to give rise to the elaborations that each subject makes of a given event. Experiences that, no matter how harmful they may seem, can lead to subjective positions and claims in which the unexpected can be inscribed. La agresividad es una tendencia inherente a la constitución subjetiva de los seres humanos. Inclinación recurrentemente asociada a la violencia y los prejuicios que recaen sobre ésta. Diversidad de esfuerzos académicos han tratado de diferenciar los conceptos de agresividad y violencia desembocando en rutas que transitan de una noción a otra sin figurar una frontera capaz de perpetuarse. En un profundo interés por esta paradoja y con el objetivo de analizar las expresiones de la agresividad presentes en la escritura de acontecimientos relacionados con la violencia, esta investigación implementó un Análisis Lacaniano de Discurso para abordar experiencias que marcaron un antes y un después en la vida de jóvenes michoacanos de educación media superior. La familia se revela como esa instancia en la que irrumpen las primeras expresiones de agresividad y violencia: se describen golpes, peleas, apropiación, celos, actos defensivos, reivindicaciones, agresiones a otros miembros de la familia, autolesiones y reproches que han sido producto de la vinculación eminentemente narcisista que tiende a establecer el yo con la alteridad. Así mismo, se muestran otras experiencias que fueron asociadas con la violencia a pesar de no existir una intención de perjudicar o transgredir deliberadamente a otros. Testimonios que brindan un registro material de cómo, en la experiencia humana, cualquier evento estremecedor puede vivirse como violento ameritando ser escuchado desde un posicionamiento ético que permita dar lugar a las elaboraciones que cada sujeto hace de un acontecimiento dado. Experiencias que, por perjudiciales que parezcan, puede propiciar posicionamientos y reivindicaciones subjetivas en las que lo inédito se puede inscribir. Por otro lado, la necesidad de elaborar propuestas en beneficio de una dimensión más amplia, como la que supone salud pública, hace preciso diferenciar tales experiencias respecto de algunas formas de violencia propiamente dicha.

L’eclosió del periodisme primitiu va conèixer un auge extraordinari des de pràcticament finals del segle xvi i durant tot el xvii. Bona mostra n’ofereix la fama de què va gaudir el format editorial que ràpidament va constituir el gènere anomenat relació: entre tres i sis folis en quart (de vegades més) que donaven notícia breu de festes, esdeveniments significatius, victòries militars, etc., i que solien incorporar des de descripcions fidels del fet fins a composicions poètiques d’elogi o vituperi. Aquest auge es pot xifrar en la utilització que el teatre en va fer. En efecte, dramaturgs com Lope de Vega, Mira de Amescua, Calderón de la Barca o Agustín Moreto, conscients de l’èxit desmesurat d’aquest gènere, sovint van incorporar a les seves peces relats extrets directament d’una o diverses relacions per tal de narrar un esdeveniment que sabien que era d’interès públic. Aquest treball té com a objectiu explicar aquest mecanisme a través de l’adaptació que fa Moreto de les relacions sobre el setge de Girona de 1653 a la seva obra De fuera vendrá (1654), per tal de donar compte d’aquest interessant tipus de confluència artística barroca., There was an extraordinary blossoming of early journalism in the late sixteenth century and throughout the entire seventeenth century. One indication of this phenomenon is the impact of a type of writing that quickly grew into the genre known as relación. These documents consisted of from three to six quarto folios (or sometimes more) that provided brief accounts of celebrations, important events, military victories, etc. They also often included detailed descriptions of events as well as poetry, whether of praise or vituperation. The genre may be evaluated through its presence in theatrical works. Playwrights such as Lope de Vega, Mira de Amescua, Calderón de la Barca and Agustín Moreto, who were all aware of the genre’s enormous success, often incorporated portions of relaciones directly into their plays as a way of narrating events that they knew were of general interest. This article explores this mechanism of Baroque artistic convergence by looking at Moreto’s adaptation of relaciones concerning the 1653 siege of Girona in his 1654 work De fuera vendrá., La eclosión del periodismo primitivo conoció un auge extraordinario desde prácticamente finales del siglo xvi y durante todo el siglo xvii. Buena muestra de ello ofrece la fama de que gozó el formato editorial que rápidamente constituyó el género llamado relación: entre tres y seis folios en cuarto (a veces más) que daban noticia breve de fiestas, acontecimientos significativos, victorias militares, etc., y que solían incorporar desde descripciones fieles del hecho hasta composiciones poéticas de elogio o vituperio. Este auge puede cifrarse en la utilización que hizo de él el teatro. En efecto, dramaturgos como Lope de Vega, Mira de Amescua, Calderón de la Barca o Agustín Moreto, conscientes del éxito desmesurado del género, a menudo incorporaron a sus piezas relatos extraídos directamente de una o varias relaciones, con el fin de narrar un hecho que sabían era de interés público. El presente trabajo tiene como objetivo explicar este mecanismo a través de la adaptación que Moreto hizo de las relaciones sobre el sitio de Girona de 1653 en su obra De fuera vendrá (1654), a fin de dar cuenta de este interesante tipo de confluencia artística barroca.

Historia de un alma, de Teresa de Lisieux puede ser ubicada dentro de las especies de la literatura del yo, como autobiografía, un género literario que establece un pacto autobiográfico con el lector basado en la identidad autor-narrador-personaje. Esta afirmación se fundamenta en el presente artículo desde la teoría autobiográfica de Lejeune (1991) y algunas consideraciones de Gusdorf (1991) y Loureiro (1991). En cuanto a su referencialidad, la obra presenta una reelaboración de los sucesos por parte de la autora. Esta reelaboración se manifiesta en las diferentes características de los recuerdos autobiográficos: las evocaciones poseen una fuerte relación con el yo, hay una una estructura narrativa, imágenes visuales y de otras modalidades sensoriales, y un vivo componente emocional. The Story of a Soul by Thérèse of Lisieux can be considered part of the literature of the self, as an autobiography, a literary genre that stablishes an autobiographical pact with the reader based on the identity author – narrator – character. This statement is placed on this paper from the autobiographical theory of Lejeune (1991) and some considerations of Gusdorf (1991) and Loureiro (1991). This work presents, regarding referenciality, a re-elaboration of the events made by the author which is stated through different characteristics of the autobiographical memories: evocations are strongly related to the self, the narrative structure is present, the visual images and some other sensory modalities and also the living emotional component. Fil: Gonzalez, Daniela Soledad. Universidad Nacional de Cuyo; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mendoza; Argentina

Es presenta un nou estudi sobre un cap-retrat d’emperador, molt fragmentat, trobat a la necròpolis paleocristiana durant la campanya d’excavació dels anys vint del segle passat. El sobirà representat havia estat identificat prèviament amb Trajà, però la nova interpretació (arran de la hipòtesi de D. Ojeda) reconeix un retrat de Claudi obtingut després de la reelaboració d’una efígie del seu antecessor, Calígula. En aquest treball es corrobora aquest darrer plantejament, principalment basat en la reflexió sobre el seu context de col·locació original., A new study is presented about an imperial portrait, discovered during an excavation in the Early Christian necropolis in the twenties of last century. It had been identified as a portrait of Trajan, but we accept the new interpretation (by D. Ojeda) of identifying it as a portrait of Claudius, recarved from an image of Caligula. Finally, some considerations are given about the original context of the piece., Se presenta un nuevo estudio sobre una cabeza-retrato de emperador, muy fragmentada, que fue encontrada en la necrópolis paleocristiana durante la campaña de excavación de los años veinte del siglo pasado. El soberano representado había sido identificado previamente con Trajano, pero la nueva interpretación (a raíz de la hipótesis de D. Ojeda) reconoce un retrato de Claudio obtenido tras la reelaboración de una efigie de su antecesor, Calígula. En este trabajo se corrobora este último planteamiento, principalmente basado en la reflexión sobre su contexto de colocación original.

En el presente trabajo se abordan las prácticas de grupos de música andina en Buenos Aires en términos de los modos de recuperación de sonoridades y corporalidades tradicionales originales de Bolivia y Perú, enfocando dos aspectos centrales de su perdurabilidad. En primera instancia, cómo este tipo de prácticas producen, renuevan y actualizan en el discurso y la performance sentidos y emociones vinculados al "comunitarismo" y la "complementariedad" en tanto unidad-visión del mundo andino. En segunda instancia, cómo los sujetos resuelven con este discurso las estructuras musicales microconflictivas que surgen en la experiencia de la performance -en particular en la ronda como "icono" de esta música-, las que apelan a lo emocional y cómo cultivan la sonoridad tradicional o "sonar bien" como parte de una nueva corporalidad. This paper is focused on groups practising Andean music in Buenos Aires, in terms of how the traditional sonorities and the corporeal features which originated in Bolivia and Peru are recovered. Two key features of the lasting permanence of these practices are emphasized. The first feature has to do with the way feelings and emotions linked with the "community" and the complement with one another- which make up the unity of the Andean vision of the world- are brought forth, renewed and updated both by means of the speech and the performance in these practices. The second feature has to do with the way the persons participating in these practices solve by means of this speech any microconflict related to the musical structures arising as part of the performance experience, particularly in the round as the "icon" of the music. These structures appeal to the emotions and to the care of the traditional sonorities aiming at "sounding well" as part of a new corporeal attitude.

En este artículo se realiza un estudio comparativo de El alcalde de Zalamea de Lope y de Calderón, a fin de observar las coincidencias y discrepancias que presentan ambas comedias. El análisis está centrado, sobre todo, en la estructura, en los personajes y en el desarrollo de la acción. Calderón reelabora el modelo creado por Lope, acomodándolo a la estética barroca bajo el sello de su personalidad. ABSTRACT: In this article it is done a comparative research focusing on the works El alcalde de Zalamea, written by Lope and Calderón, in order to identify similarities and differences between these two comedies. The analysis is specially based on its structure, characters and plot. Calderón reworks Lope’s model of theatre adapting it to the baroque style from his personal perspective.

Este artículo presenta la teorización de los resultados de unainvestigación sobre el problema pedagógico de la prácticaproyectual, fruto de la colaboración entre grupos de investigaciónen diseño (UPB) y en semiología (UDEA). Se utilizó elmétodo comparativo para observar en particular el papel dela explicitación de los errores. La investigación arroja comoresultado la eficacia pedagógica de la explicitación. Eficaciaque se puede entender relacionándola con la “dualidaddel sujeto” planteada por la semiología, lo que permite asu vez definir el proyecto y su unicidad en función de suproceso. Concluimos mencionando tres efectos visibles dela explicitación como estrategia pedagógica: el control dela práctica proyectual, la construcción de saber conscientey la objetivación del proyecto frente a las subjetividades dedocentes y estudiantes. Abstract This article describes the theorization of results from a researchproject about the pedagocial problem of project design practice, aconsequence of the cooperation of design research groups (UPB)and semiology research groups (UDEA) The comparative methodwas applied to observe particularly the role of mistakes explicity.The result of this research is the pedagogical efficiency of explicity.This efficiency can be understood by relating it to the “duality ofthe subject”, introduced by Semiology, which in turn allows thedefinition of the project and its oneness based on its process. Wefinish by mentioning three visible effects of explicity as a pedagogicalstrategy: the control of the project design practice, theconstruction of conscious knowledge, and the objectification of theproject, contrasted with the subjectivities of teachers and students.

Se ha querido aquí, en esencia, hacer ver que la antigua cultura clásica grecorromana constituye un antecedente fundamental de la mexicana actual, no sólo desde la perspectiva literaria sino también desde la científica, filosófica, histórica y jurídica, por ejemplo. De ese vasto panorama, ha sido considerada una sola parte: el teatro novohispano, que ofrece muestras numerosas y significativas en la evolución de esa dramaturgia, que, por otra parte, deja constancia de su capacidad reelaboradora de temas, mitos y personajes de la antigüedad clásica. Se ha tratado, pues, de desarrollar un tema de la tradición clásica que repercutió en Nueva España e incluso en el México contemporáneo.

Tanzania es el país de Africa donde más presencia tuvo el pensamiento económico social latinoamericano, en términos relativos a la dimensión de su intelectualidad. Ante ello surgen preguntas como: ¿qué tipo de influencia ejerció este pensamiento en Tanzania? y ¿qué reelaboraciones se realizaron allí? El trabajo apunta específicamente a responder a 4 objetivos: determinar los autores latinoamericanos que fueron recepcionados; detectar los textos e ideas que se recepcionaron de ellos; conocer con qué autores e ideas se hibridó lo proveniente de América Latina y determinar qué temas o problemas se intentó plantear o resolver con tales reelaboraciones. Se analiza principalmente a Julius Nyerere, Justinian Rweyemamu y Walter Rodney Tanzania is the African country which has had the greatest presence of Latin American social and economic thought in terms relative to the dimension of its intellectuality. Taking this into account raises questions such as: what type of influence did this thought exercise in Tanzania? and, what reelaborations were realized there? This article specifically intends to answer 4 objectives: determine the Latin American authors who were read; detect the texts and ideas that were taken from them; discover which other authors and ideas were hybridized with those coming from Latin America and determine what themes or problems were suggested or resolved with these reelaborations. Julius Nyerere, Justinian Rweyemamu and Walter Rodney are the principal authors analyzed

Jorge Luis Borges es uno de los escritores latinoamericanos cuya escritura recoge la tradición, historia e ideas de otros autores, para crear así su propio discurso. La intertextualidad es uno de los recursos que con mayor profundidad utiliza, y que abordaremos en "La escritura del dios" y "El evangelio según Marcos", títulos que muestran la inclinación del autor por esos temas.

Se trata de un repaso de diversas posturas teóricas que intentan explicar y comprender los diversos mecanismos y procedimientos que hacen posible las relaciones entre culturas. El caso del Apóstol Santiago, en el campo del arte y de lo religioso, ofrece un ejemplo de la complejidad de los productos o manifestaciones culturales que surgen en el contexto específico del intercambio cultural entre indios y españoles.