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espanolBruselas, como una de las capitales del comic europeo, ha sido y es escenario de multiples historias dibujadas, a la vez que reconocida como un ejemplo de renovacion urbana extrema durante las decadas de posguerra europea, hasta el punto de haberse acunado un termino, Bruxellization, como sinonimo de destruccion sistematica de la memoria urbana y del patrimonio existente en favor de la modernizacion. Este tema ha sido recurrente en bastantes autores de comic belga, abordado de manera critica en dialogo con el activismo urbano que, sobre todo a partir de los anos setenta, consiguio invertir el proceso. La obra grafica de Francois Schuiten mantiene como uno de los ejes fundamentales el tema de la destruccion de la ciudad en los ejercicios de anticipacion que lleva a cabo, en particular en la serie Les Cites obscures, con Benoit Peeters como guionista, y de manera mas intensa en una obra clave, Brusel. En Brusel recrea de forma mas que explicita el Palais de Justice de Bruselas como ejemplo de dicho proceso. Schuiten ha editado en 2019 una personal vision de la serie clasica Blake et Mortimer, de Edgar P. Jacobs, el album Le Dernier Pharaon, donde se concentra en el Edificio del Palacio de Justicia y lo pone en dialogo con una importante tradicion arquitectonica, la de la representacion de la arquitectura futura como ruina, un ejercicio romantico cuyo maximo exponente es la obra grafica del arquitecto visionario Joseph Michael Gandy en sus encargos por John Soane de las visiones futuras de sus obras. EnglishBrussels, as one of the main capital cities of European comic, has been and is the scenario of several fantastic stories, while recognised as an example of extreme urban renewal during the post-European-war decades. Up to a point that a specific word, Bruxellization, has been created as a synonymous for the systematic destruction of the urban memory and existing heritage in favour of modernization. This topic has been recurrent in many authors of the Belgian comic, critically aligned with urban activism, particularly since the 1970s. One of the fundamental subjects of Francois Schuiten's graphic work is the destruction of the city in a number of exercises of anticipatory fiction, specifically in the series Les Cites Obscures , and in a key work in this area, Brusel. In the latter, the Palais de Justice in Brussels is explicitly recreated as an example of this process. In 2019 Schuiten edited a particular vision of Edgar P. Jacobs' classic series Blake et Mortimer, the album Le Dernier Pharaon, with a singular representation of the Palace of Justice building, placing it in dialogue with an important architectural tradition, depicting future architecture as a ruin, a romantic exercise whose greatest exponent is the work of the visionary architect Joseph Michael Gandy and, in particular, those commissioned by John Soane on the future visions of his works.

Une des premières ambitions du roman urbain qui s’impose au milieu du 19e siècle est de donner à lire la ville dans sa structure et sa composition sociale. Ce genre romanesque a été étudié sur le plan thématique, mais également à la lumière du concept de chronotope bakhtinien. L’étude classique de Franco Moretti (2000) a toutefois initié un « tournant géographique » à son propos, qu’il semble utile de prolonger en confrontant ses apports à l’analyse chronotopique. En premier lieu, il importe de sortir d’une description globale du roman pour s’approcher au plus près de la dynamique même d’un récit singulier (rythme de l’histoire, parcours et rencontres des personnages dans l’espace). On essayera aussi d’indiquer ce que la cartographie apporte à une lecture attentive du roman. En quoi et comment la production et la visualisation par les cartes génèrent-elles un savoir neuf, impensé et impensable par l’analyse chronotopique ? L’article suit ce double programme en prenant pour objet Les Mystères de Bruxelles (1845-1846) de Suau de Varennes, roman urbain exhumé de l’oubli qui relève des multiples imitations des Mystères de Paris. On verra ainsi que la cartographie permet de réévaluer une œuvre méconnue, tout en indiquant, sur le plan méthodologique, quelques pistes fécondes de la rencontre entre l’histoire sociale, l’histoire littéraire et la géographie urbaine. The urban novels that developed during the second half of the 19th century aimed to present the structure and social composition of the city. Such novels have been analysed mainly through thematic analysis, but also with the Bakhtinian chronotope. Nevertheless, Franco Moretti’s (2000) now classic study initiated a ‘geographical turn’ that calls for a more systematic analysis of what it contributes to the chronotopic approach. Firstly, beyond the overall description of the novel, it is interesting to focus on the dynamics of specific stories described within the novel (the story’s pace, the routes and encounters of the various characters). Secondly, we will also examine cartography’s contribution to the careful reading of a novel. How do mapping and visualisation through maps allow for a new knowledge, which was inconceivable and inconceived using chronotope analysis? This contribution considers both these dimensions in Les Mystères de Bruxelles (1845-1846) by Suau de Varennes, an urban novel rediscovered recently that is a variation of the well-known Mystères de Paris. Cartography allows a reassessment of an unknown literary work. It also opens up fertile prospects for collaborative research between social history, literature and urban geography. Uno de los objetivos la novela urbana de mediados del siglo XIX era mostrar la estructura y composición social de las ciudades. Este género novelesco ha sido ampliamente estudiando, y se puede abordar bajo los principios del concepto de cronotopo expuesto por Bajtín. Si los estudios clásicos de Franco Moretti (2000) supusieron un giro geográfico, éstos se pueden confrontar con el análisis cronotópico. Por una parte, porque hay que salir de una descripción global de la novela para aproximarse de forma más cercana a la dinámica del relato (ritmo de la historia, recorridos y encuentro de los personajes en el espacio). Por otra, para valorar en qué medida la cartografía refuerza y mejora la lectura de la novela ; y en qué y cómo la elaboración y la visualización de los mapas generan un conocimiento nuevo no previsto por el análisis cronotópico. El artículo considera estas dos propuestas analizando los Misterios de Bruselas (1845-1846) de Suau de Varennes, novela urbana recuperada del olvido, y una las múltiples imitaciones de los Misterios de París. La cartografía permite estudiar desde otras metodologías una obra desconocida, ofreciendo nuevas líneas de investigación de encuentro entre la historia social, la historia literaria y la geografía urbana

En enero de 1929, dos anarquistas españoles, Francisco Ascaso y José Buenaventura Durruti, rechazados en toda Europa y para quienes la justicia española y también la Argentina solicitaban la extradición, fueron admitidos como exiliados en Bruselas. No era la primera vez que lo intentaban. Pero en esta ocasión fue la definitiva, aunque la policía belga impuso una condición que no deja de ser sorprendente: que cambiasen su nombre. Permanecieron en Bruselas hasta abril de 1931, cuando se instauró la Segunda República en España., In January 1929, two Spanish anarchists, Francisco Ascaso and José Buenaventura Durruti, rejected throughout Europe and for whom the Spanish justice and also Argentina requested the extradition, were admitted as exiles in Brussels. It was not the first time they tried. But this time was the definitive, although the Belgian police imposed a condition that is not surprising: to change their name. They remained in Brussels until April 1931, when the Second Republic was established in Spain

An excess of security may not only increase paranoia, but can also make the ‘otherness’ much harder. Lucas Melgaço comments on the reactions to the Brussels attacks on 22 March 2016.

La reconstrucción del viaje del escultor Jorge Oteiza desde Irún hasta la Exposición Universal de Bruselas (Bélgica, 1958) permite establecer qué arquitectura visitó, gracias al material documental conservado en su archivo. El objetivo es determinar la influencia de estas experiencias arquitectónicas en sus ideas y proyectos. En la Exposición reconoce en el Pabellón de Finlandia, obra de Reima Pietilä, el modo de integración del arte y de la arquitectura que él defiende; pero rechaza pabellones basados en alardes estructurales (pabellón francés), aquellos que se apoyan en una trasparencia total (pabellón alemán) o los montajes artísticos que impliquen luces, sonidos y movimiento. Se establece la influencia directa del Pabellón de Austria, obra de Karl Schwanzer, en el proyecto arquitectónico que estaba desarrollando en ese momento, junto con el arquitecto Roberto Puig, para el Monumento a Batlle en Montevideo. De este modo, se constata la conexión de Oteiza con la arquitectura durante los años cincuenta, no solo como colaborador, sino como creador, puesto que desarrolla procesos creativos, tanto escultóricos como arquitectónicos, que parten de cuestiones y referencias arquitectónicas descubiertas en su viaje a la Expo’58 de Bruselas. The recreation of the trip made by the sculptor Jorge Oteiza from Irún to the Brussels Universal Exposition (Belgium, 1958) makes it possible to know the architecture he visited, which are listed in the documentary material available in his archive. The aim is to determine the influence that those architectonical experiences represented in his thinkings and projects. The way of integrating art and architecture that Oteiza defends, pointing out the example of the Pavilion of Finland by Reima Pietilä; but he rejects pavilions based on boastful structures (French pavilion) or those built on the idea of total transparency (German pavilion), as well as the artistic montages shown on the basis of lights, sounds and movement. It is also established the direct influence that the Pavilion of Austria, by Karl Schwanzer, had on the architectonical project he was developing at that time with the architect Roberto Puig for the Monument to Batlle in Montevideo. By this, it is confirmed the existing link between Oteiza and the architecture during the 50’s, not only as a collaborator but as a creator since he developed creative sculptural and architectural projects based on those issues and architectonic references discovered in his trip to the Expo’58.

RESUMEN: Juan de Velasco, secretario personal de Espínola y secretario real desde 1618, reunió, junto a su hermano José de Velasco, una considerable colección de pinturas que acabó en Logroño. Se conservan los retratos de ambos hermanos, que adjudicamos a Gaspar de Crayer, y otros cuadros de temática religiosa. Son obras relacionables con Hendrick de Clerck y otros pintores de Bruselas y Amberes. ABSTRACT: John of Velasco, personal secretary of Ambrogio Spinola and Royal Secretary since 1618, brought -together with his brother Joseph of Velasco- a substantial collection of paintings that ended up in Logroño. The portraits of both brothers -ascribed by us to Gaspar de Crayer-, as well as other religious-themed paintings, have been preserved. These works are related to those of Hendrick de Clerck and other painters from Brussels and Antwerp.

A través de la historia de la comunidad católica hispanoparlante de Riches Claires, en Bruselas, Bélgica, el artículo explora las relaciones entre religión y migración, planteando las hipótesis de que, gracias a su presencia internacional, el catolicismo se ha convertido en instrumento y medio para la protección y la integración del migrante al nuevo contexto, la conformación de redes trasnacionales y la conformación de una identidad "latinoamericana" en el exilio, reuniendo e integrando en un nuevo contexto prácticas religiosas y tradiciones culturales de distintos orígenes. Through the history of Spanish-speaking Catholic community of Riches Claires, Brussels, Belgium, this article explores the relationship between religion and migration, raising the hypothesis that, thanks to its international presence, Catholicism has become an instrumented and medium for the protection and integration of migrants to the new context, the creation of an identity" Latin American "in exile, gathering and integrating into a new context religious and cultural traditions of different origins.

The parish of Riches Claires, in downtown Brussels, is a meeting point for a community of Latino Americans of all ages and from different countries. Who are these immigrants? Why do they meet at this church? What do they look for and what do they find here? The article is a life testimony from a community that has found in its faith and its religious practices an instrument for constructing a new identity in exile. A page of the not well-known recent religious history of Latin America, interlaced now with European religious history in these diaspora communities. From this point of view, the text describes and unfolds a first interpretation of the religious role played –in this case played by the Catholic Church– as “intercultural bridge” and “welcome place” for Latin American immigrants. This circumstance raises new questions: Does religion help for the construction of a “new identity” in exile? Does this identitarian construction generate community ghettization or on the contrary, is such process helping Latin American immigrants positively in the difficult process of integration, without resigning to their cultural background and inheritance? En el centro de Bruselas, la parroquia de Riches Claires sirve de punto de encuentro a una comunidad de latinoamericanos de todas las edades y diversos países. ¿Quiénes son estos inmigrantes? ¿Por qué se reúnen en esta iglesia? ¿Qué buscan y que encuentran aquí? El artículo es el testimonio de vida de una comunidad que ha encontrado en su fe y en sus manifestaciones un instrumento de construcción de su nueva identidad en el exilio. Es una página de la hasta ahora poco conocida historia religiosa reciente latinoamericana, entrelazada ahora con la historia religiosa europea: la de las comunidades de diáspora. En esta perspectiva el texto describe y hace una primera interpretación del rol que juega lo religioso –en este caso la Iglesia Católica- como “puente” intercultural y lugar de “acogida” para los inmigrantes latinoamericanos. En todo ello, se plantea la pregunta de si la religión está ayudando a la construcción de una “nueva identidad” en exilio y si esta construcción identitaria genera una actitud hacia la guetización de la comunidad, o por el contrario, si tal proceso está ayudando positivamente al difícil proceso de integración, sin renunciar a sus orígenes y su herencia cultural.

En contraste con los múltiples estudios sobre la tipografía amberina del siglo XVI y de sus relaciones con el mundo hispánico, poco se sabe de los impresores bruselenses de cuyas prensas salieron obras en español de gran difusión desde el último cuarto del siglo XVI y sobre todo durante el siglo XVII. Por ejemplo, la primera edición del Quijote impresa fuera de la Península Ibérica, vio la luz en Bruselas en 1607 en la imprenta de Rutger Velpius apenas dos años después de la aparición de la primera edición. De ahí que el objetivo primordial de este trabajo sea proporcionar una visión detallada de la trayectoria de las familias Velpius, Anthoine-Velpius y Mommaert, quienes pusieron a Bruselas en el mapa de las ciudades europeas de cuyos talleres salieron obras impresas en español de corte político, militar, literario, histórico y lexicográfico y cuyos libros aún se conservan en múltiples bibliotecas a lo largo y ancho de Europa y el continente americano., In contrast to several studies devoted to the sixteenth-century Antwerp press and its relations with the Hispanic world, little attention has been paid to the printers active at the time in Brussels. From the last quarter of the sixteenth century, and especially during the seventeenth century, printers in Brussels released a continuous stream of books in Spanish, such as the first edition of Don Quixote outside the Iberian peninsula, from the press of Rutger Velpius just two years after the appearance of the first Spanish edition. A primary objective of the present study is thus to provide a detailed picture of the production of works in Spanish by the Velpius, Anthoine-Velpius and Mommaert families, who put Brussels on the map of European cities whose presses published Spanish works on politics, the military arts, literature, history and lexicography. Several copies of these volumes are preserved at a wide range of libraries in Europe and America.

La presencia de España en las Exposiciones Universales suponía su participación en la dinámica del llamado «nacionalismo arquitectónico» según el cual cada país debía aparecer representado por un pabellón construido dentro del estilo que le era más característico. De este modo, a partir de 1867 y hasta 1929, el Estado español acudió a dos lenguajes básicos: el neoplateresco y el neoárabe con su vertiente neomudéjar. Para la Exposición Universal de Bruselas de 1910 la representación hispana había de tener un fuerte componente nacionalista mediante la elección de la Alhambra y el arte nazarí como imagen representativa., Spain's participation in Universal Exhibitions impiíed in turn an involvement in the phenomenon of so-called "architectural nationalism", in which each country should be represented by a pavilion built in its characteristic national style. Thus, from 1867 to 1929, the Spanish State drew on two different architectural traditions: on the one hand the neo-plateresque and on the other the neo-arabic in its neo-mudejar variety. For the Brussels Exhibition of 1910 a strongly nationalistic choice was made, since the Alhambra and Nazari art were selected to represent the country., Grupo HUM 222 "Patrimonio arquitectónico y urbano andaluz"

La presencia de España en las Exposiciones Universales suponía su participación en la dinámica del llamado «nacionalismo arquitectónico» según el cual cada país debía aparecer representado por un pabellón construido dentro del estilo que le era más característico. De este modo, a partir de 1867 y hasta 1929, el Estado español acudió a dos lenguajes básicos: el neoplateresco y el neoárabe con su vertiente neomudéjar. Para la Exposición Universal de Bruselas de 1910 la representación hispana había de tener un fuerte componente nacionalista mediante la elección de la Alhambra y el arte nazarí como imagen representativa. Spain's participation in Universal Exhibitions impiíed in turn an involvement in the phenomenon of so-called "architectural nationalism", in which each country should be represented by a pavilion built in its characteristic national style. Thus, from 1867 to 1929, the Spanish State drew on two different architectural traditions: on the one hand the neo-plateresque and on the other the neo-arabic in its neo-mudejar variety. For the Brussels Exhibition of 1910 a strongly nationalistic choice was made, since the Alhambra and Nazari art were selected to represent the country. Grupo HUM 222 "Patrimonio arquitectónico y urbano andaluz"