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El presente Trabajo Fin de Máster se centra en la inclusión de aspectos más igualitarios en cuanto al género en los contenidos de la materia de Educación Plástica y Visual de 2º de la ESO, con el objetivo de visibilizar referentes femeninos en las artes. Se propone desarrollar una actividad basada en la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos que se llevará a cabo durante el periodo lectivo, donde se dará a conocer a los estudiantes diversas artistas mujeres en el ámbito plástico y literario utilizando la técnica del caligrama. Se comenzará presentando los caligramas de la artista Elisa Salas y luego se asignará a cada estudiante un poema de escritoras como Ángeles Mora, Gloria Fuertes o Josefina de la Torre. Los grupos colaborarán para crear un expositor donde exhibir sus obras y que puedan ser apreciadas por todo el Centro. El objetivo principal es que el alumnado del IES San Vicente conozca más referentes femeninos a través de esta actividad gráfico-plástica, fomentando su participación e involucramiento mediante el Aprendizaje Basado en Proyectos y aumentando su motivación hacia el aprendizaje creativo.

Este artículo analiza la participación de los músicos-militares y artistas afrodescendientes en el proceso independentista de Chile y cómo sus inclinaciones y experticias confluyeron hacia un proyecto acorde tanto a sus intereses como a los de revolución patriota. Se postula que estos hombres, circulando de una región a otra, transportaron y reprodujeron contenidos y prácticas propios desde sus lugares de origen, así como los de la empresa libertadora, y se concluye que sus prácticas generaron un incipiente pero importante mecanismo simbólico de pertenencia respecto a las ideas patriotas. Finalmente, esto amplia el horizonte geográfico del proceso independentista chileno y analiza a estos sujetos en su rol de “mediadores” entre diferentes sociedades o grupos durante el período colonial e inicios republicanos. This article analyzes the participation of the musician-soldiers and artists of Afro-descendants in the independence movement in Chile and how their inclinations and expertise converged in a project that was in tune both with their interests and those of a patriotic revolution. It suggests that these men, as they traveled from one region to another, carried and reproduced contents and practices characteristic of their places of origin as well as those of the independence movement: it concludes that their practices led to an incipient, but important, symbolic mechanism of belonging in line with the ideas of the patriots. Finally, it broadens the geographical horizon of the Chilean independence movement and analyzes the role of these subjects as “mediators” between different societies or groups during the colonial period and the start of the republican one. Este artigo analisa a participação dos músicos-militares e artistas afrodescendentes no processo independentista do Chile e como suas inclinações e experiências convergiram tanto para um projeto de acordo com seus interesses quanto com os interesses da revolução patriota. Postula-se que esses homens, circulando de uma região a outra, transportaram e reproduziram conteúdos e práticas próprios de seus lugares de origem, assim como os da campanha libertadora, concluindo que suas práticas resultaram em um incipiente, mas importante, mecanismo simbólico de pertencimento em direção às ideias patriotas. Finalmente, isso amplia o horizonte geográfico do processo independentista chileno e analisa esses sujeitos em seu papel de “mediadores” entre as diferentes sociedades ou grupos durante o período colonial e o início do período republicano.

Se trata de un texto con un enfoque original, en el cual se han seleccionado notables pinturas clásicas y modernas en las que se estudian partes significativas de sus componentes psicológicos, psicopatológicos, psiquiátricos y psicoanalíticos. Esto permite entender y apreciar mejor la dimensión de dichos trabajos pictóricos. También, se ha buscado con estos análisis, ilustrar y explicar los principales elementos semiológicos y clínicos, tales como los signos, síntomas y síndromes de las enfermedades mentales, para hacerlos más comprensibles y atractivos a los interesados en estos temas. Además, se ha hecho una revisión de las biografías de los pintores seleccionados, para tener un panorama del escenario histórico y psicológico, en el que surgieron esos trabajos artísticos, teniendo en cuenta que para muchos pintores, la locura, por ser una patología que tiene una apariencia extraña, misteriosa y compleja, ha sido fuente de profundas inspiraciones.

Las coyunturas sociales, económicas y políticas hicieron, de la ciudad de Écija, un centro artístico de gran importancia durante el Barroco. Esta eclosión artística no se puede entender sin llevar a cabo un análisis de las influencias externas, la asimilación de las formas por los artesanos gremiales y su difusión e irradiación por las localidades que se encontraban dentro de su área de influencia, territorio enmarcado dentro del antiguo reino de Sevilla., The social, economic and political circumstances made the city of Écija an artistic center of great importance during the Baroque. This artistic emergence cannot be understood without carrying out an analysis of external influences, the assimilation of forms by trade union artisans and their diffusion and irradiation through the towns that were within their area of influence, a territory framed within the old Kingdom of Seville., Área de Historia del Arte

This article explains the current research of a doctoral dissertation with title “The presence of female painters in Barcelona exhibitions (1888-1936)” whose objective is to quantify the participation of women artist in individual and collective exhibitions in the city and to analyze the social relevance that they obtained and their critical fortune from their reception of the public and the critics at the epoque. El presente artículo expone la investigación que se está llevando a cabo en la tesis doctoral que lleva por título “La presencia de la mujer artista en las exposiciones barcelonesas (1888-1936)” cuyo objetivo es cuantificar la participación de estas en exposiciones individuales y colectivas en la ciudad y analizar la consideración social y fortuna crítica que lograron a partir de su recepción en el público y en la crítica de la época. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Emplazado en la ex Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación hoy llamado Edificio Sergio Karakachoff se encuentra el Centro de Arte de la UNLP: un espacio de más de mil metros cuadrados, desarrollado en tres plantas, que reúne las producciones de distintos artistas locales y nacionales que intervienen a través de proyecciones, presentaciones y espectáculos artísticos durante todo el año. En esta entrevista charlamos con la Dra. Natalia Giglietti, prosecretaria del Centro, quien da cuenta de las diferentes propuestas y cursos que se desarrollan, nos habla también de cómo el Centro sirvió como usina de expresión para atravesar la Pandemia del Covid 19 y además pone de manifiesto la importancia de seguir generando archivos y memorias artísticas y culturales desde la UNLP para toda la comunidad., Facultad de Ciencias Económicas

[ES] Durante los años 70 y 80 Ruzafa se encontraba en una situación de declive urbanístico, social y económico. Artistas y creativos en los 90 se vieron atraídos por las características del barrio así como los bajos alquileres, apostando por él y empezando un periodo de revitalización. Ruzafa desde entonces consolida su identidad dentro de la ciudad de Valencia y se crea un sentimiento de pertenencia al barrio. Amenazas como la gentrificación, el precio abusivo de las viviendas, la aparición de negocios franquicia y la superpoblación de locales de consumo ha acabado con el comercio de proximidad y con la variedad de servicios en los centros históricos de ciudades y barrios y el caso de Ruzafa no es diferente. El espacio libre existente en el centro de las ciudades no puede dar respuesta a la creciente necesidad de vivienda, equipamientos y espacio público. Es necesario tratar de re-habitar espacios existentes en los centros de ciudades y aprender a vivirlos de otra manera. Nuevas estrategias y lineas de pensamiento basadas en el Km0 o la proximidad y en la cultura vernácula y de cercanía pretenden hacer frente a este problema Se propone por tanto una intervención a diferentes escalas para cohesionar el barrio y tomar los primeros pasos para la estabilidad del mismo. Generar un eje verde que cosa transversalmente el barrio con el Parque Central y el Parque del Rio Turia, generando recorridos peatonales libres de tráfico y proyectando un equipamiento con usos mixtos de vivienda, taller y escuela de arte que permita fomentar un espacio urbano sostenible, democrático y de calidad. La propuesta intenta sin embargo ir un poco más allá, imagina y da forma a las maneras de vivir que el barrio reivindica integrando términos nuevos como re-habitar, habitar de otra manera, o micropolis que en oposición a metrópolis define una ciudad compuesta y diseñada desde los espacios a escala humana., [EN] Back in the 70s and 80s Ruzafa was in a social, urban and economic decline. Artists and creatives in the 90s were attracted by the features of the neighbourhood as well as the low rentals, betting for it and starting to revitalise it. From the early 90s Ruzafa consolidates its identity inside of the city of Valencia generating in its inhabitants a feeling of membership. Threats like gentrification, abusive rent costs, surging of franchise business and and tertiary has attacked directly local businesses and the variety of services in historical city centres and Ruzafa’s case is not different. Existing free space in city centres can’t provide with an answer the increasing need for living, public buildings and public space. It is needed thus to Re-Inhabit existing spaces and learn to live them in a different way. New strategies and lines of thought based on Km0 or local businesses and vernacular architecture intend to face these problems. A different scaled intervention is proposed in order to unite the neighbourhood and take the first steps to provide stability to it. Creating a green corridor that sews the transversely the neighbourhood with “Parque Central” and “Parque del Rio Turia”, generating pedestrian friendly paths free of traffic and designing mix-used buildings that promote a healthy, sustainable and democratic urban space. The proposal tries to go further, imagining and shaping the ways of living of those who already inhabit the neighbourhood, integrating concepts as re-inhabit or inhabit in a different way or micropolis which opposes to metropolis and defines a city composed and designed from the human scale spaces.

El Real Decreto-ley 5/2022 introduce modificaciones en el RD 1435/1985, que regula la relación laboral de artistas. Estos cambios afectan tanto al ámbito de aplicación -al incluir al personal técnico y auxiliar, y dar una nueva redacción a los elementos de calificación de la relación-, como a la mejora de las condiciones laborales de las personas que desarrollan su actividad en este sector, afectando al régimen de contratación -introduciendo medidas para reforzar la estabilidad en el empleo- y a las indemnizaciones por extinción del contrato; y, finalmente, adapta la normativa de Seguridad Social de este colectivo a los cambios introducidos. En el presente trabajo se da cuenta de estas modificaciones, al tiempo que se ponen de relieve ciertas consideraciones críticas sobre las mismas., Royal Decree-law 5/2022 has introduced various amendments to Royal Decree1435/1985, which regulates the employment relationship with artists. These changes affect mainly the scope of application (by including technical and auxiliary staff and rewording the qualifying elements of the relationship) and the improvement of the working conditions of the people who work in this sector, affecting the contracting regime (introducing measures to reinforce employment stability) and compensation for termination of the contract. Finally, the legal reformation adapts the Social Security regulations for this group to the changes introduced.This paper reports on these legal changes, while highlighting somecritical considerations about them, Universidad Pablo de Olavide

Treball Final de Grau en Història i Patrimoni (Pla de 2015). Codi: HP1536. Curs acadèmic: 2021/2022 El presente trabajo trata de la identificación, recopilación y análisis de las principales obras pictóricas, que representen un conflicto bélico o sean influenciadas directamente por uno, tanto en Europa y España. La cronología de este estudio se centrará en los siglos XIX y XX, el motivo es el cambio que se produce en la concepción del arte bélico a inicios del siglo XIX. Para conocer el punto de partida sobre el que situarse, se debe repasar los precedentes, en este caso se realizará un estudio generalizado del arte de guerra hasta el siglo XIX, y los motivos por los que se produce un cambio de mentalidad. Una vez introducido el arte anterior al siglo XIX, se repasarán las principales obras pictóricas, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en el caso de Europa y la posguerra en el caso de España. This work deals with the identification, compilation and analysis of the main pictorial works, which represent a war conflict or are directly influenced by one, both in Europe and Spain. The chronology of this study will focus on the 19th and 20th centuries, the reason being the change that took place in the conception of war art at the beginning of the 19th century. In order to know the starting point from which to situate oneself, it is necessary to review the precedents, in this case a generalised study of the art of war up to the 19th century, and the reasons why a change of mentality took place. Once the art prior to the 19th century has been introduced, the main pictorial works will be reviewed, up to the end of the Second World War in the case of Europe and the post-war period in the case of Spain.

En un mundo hiperconectado y en constante transformación, las redes sociales han conseguido poco a poco hacerse hueco en el gran mercado de la comunicación visual y convertirse en una gran estrategia de promoción y conexión directa con los seguidores por parte de una marca personal. Muchos artistas se han lanzado a la aventura de las redes sociales para promocionar su trabajo, ya sean ilustradores, diseñadores o pintores, entre otros. Actualmente nos encontramos con empresas que buscan crear su propio contenido, y en un mundo de espacios cada vez más urbanos y creativos, existe una demanda de diseño visual en todas sus formas. Sin embargo, pese a todas las ventajas que pueden ofrecer las redes sociales para el trabajo de un artista, vivir de ello en estas plataformas es un hecho para unos pocos. En este trabajo de investigación nos adentraremos un poco más en lo que esto significa para el creador, tanto en su marca personal como en su sentido psicológico, al mismo tiempo que mencionaremos el arte post internet y el mercado que ha surgido de ello en estas plataformas. Debido a esto, surgen creadores que las redes sociales han visto nacer y otros que han potenciado la difusión de su trabajo a través de ellas, en donde profundizaremos acerca de la relevancia que aportarán sus seguidores en su trayectoria, y cómo lograr su interés y consumo a través de ciertas estrategias resultará esencial para ‘sobrevivir’. Por otro lado, artistas como Lisa Congdon, Aram Bartholl, Richard Prince o Intimidad Romero, entre otros, son algunos de los nombres que seguiremos durante esta investigación como aquellos que han basado su trabajo en las redes sociales o que han logrado el reconocimiento dentro de estas con su trabajo. Quizá el ejemplo más interesante de este proyecto sea el dosier que acompaña, donde es la propia autora de dicha investigación la artista creadora del mismo, que nos acerca hacia el momento actual de la sociedad dentro de las redes sociales. Dentro de este argumento artístico, y también dentro tanto de los objetivos de esta investigación como de los artistas que se mencionarán, esclareceremos lo que confiere la verdadera manera de hacer arte en la etapa histórica de la revolución de internet. Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes

A partir de considerar la técnica como enigmática y, a la vez, fascinante, se quiere reflexionar sobre su relación con los procesos de creación, su inserción en ambientes de la enseñanza aprendizaje de las artes e intentar develar las posibles dificultades y certezas, pocas veces resaltadas en la formación de artistas. La técnica es y debe ser uno de los principales focos de atención del trabajo de un artista, puesto que esta es el fulcro que une conceptos y medios, gestos y operaciones, para condensar representaciones que se materializan en obras. Con la técnica aprendida y aprehendida se pueden reconocer recorridos que se consolidan al seguir una serie de instrucciones generales que se transforman posteriormente en operaciones que permiten su funcionamiento. En esta investigación se acude al pensamiento de Gilbert Simondon, para proponer una breve meditación que permita entender el movimiento inherente de la técnica, como una oscilación que va desde lo abstracto a lo concreto y, con esto, resalta la importancia de este aprendizaje en el propio trabajo artístico. Pensar los modos con que los artistas trabajan técnicamente se buscan pistas sobre las orientaciones pedagógicas que se deben tener presentes al momento de enseñar (una técnica). Departing from the view of technique as something enigmatic and fascinating at the same time, this paper intends to reflect on technique’s relationship with creative processes, its insertion in arts teaching-learning environments and reveal possible challenges and certainties that are usually left aside in artist’s education. Technique is, and must be, one of the main focuses of attention in an artist work, given that it is the fulcrum that joins together concepts and media, gestures and operations, to condense representations that are later embodied in artworks. With technique learnt and apprehended one can recognize paths reinforced by following a series of general instructions, which are transformed into the operations that allow its working. We refer to Gilbert Simondon’s thoughts to propose a brief meditation that allows understanding the inherent movement of technique as an oscillation that goes from the abstract to the concrete, therefore highlighting the importance of this kind of learning in artistic work itself. Thinking modes with which artists work technically is to look for clues about pedagogical orientations that must be present at the moment of teaching (a technique). Azogues

[ES] El trabajo consiste en analizar el marco jurídico legal relativo a la actividad laboral del artista según la administración y compararlo con la praxis utilizada en la realidad, centrando el estudio en el mundo de la danza. La no aplicación de la legalidad vigente relativa a las contrataciones de los artistas, limita la contribución de éstos a las arcas públicas. Además de limitar las posibilidades del artista a la hora de cobrar subsidio de desempleo, acogerse a una baja laboral o, en un futuro mas lejano, disfrutar de pensión de jubilación. La iniciativa de realizar este estudio parte de mi propia experiencia como bailarina profesional desde los 18 años. Entiendo que el artista desarrolla su actividad en unas condiciones laborales desfavorecidas que, bien por desconocimiento generalizado de la situación, o bien porque la administración lo permite, la profesión de bailarín puede enmarcarse dentro del llamado empleo precario. El objeto final de este trabajo es dar una mayor visibilidad al régimen jurídico laboral de esta profesión, a fin de contribuir a una mejora del sector

El presente trabajo de investigación es de tipo explicativo, mediante la consulta de diferentes fuentes bibliográficas tanto físicas como digitales. Así mismo, se presentan gráficos ilustrativos en los diferentes capítulos para que el lector tenga una mayor claridad del tema en mención. Por lo tanto, el objetivo es identificar y analizar en primer lugar, los agentes que intervienen en la cadena de valor en la producción musical (autor, compositor, editor musical, productor fonográfico, artista intérprete o ejecutante, mánager y sociedades de gestión colectiva). Segundo: identificar y analizar las relaciones jurídicas y los tipos de contratos más importantes en la producción musical tradicional, en los que se encuentran: el contrato de edición musical, el contrato de inclusión en fonograma, el contrato de artista intérprete, el contrato de mánager y el contrato 360. Tercero: y, por último, analizar el rol del artista independiente, los canales de difusión y comercialízación de la música en internet e identificar los tipos de contratos más utilizados en la producción musical independiente. De esta manera, lo que se pretende en este trabajo de grado es el estudio y compresión de los tipos de contratos más usados por el artista en la producción musical independiente. This research work is explanatory, by consulting different bibliographic sources, both physical and digital. Likewise, illustrative graphics are presented in the different chapters so that the reader has greater clarity on the subject in question. Therefore, the objective is to identify and analyze in the first place, the agents that intervene in the value chain in music production (author, composer, music editor, phonographic producer, performer, manager, and collective management companies). Second: identify and analyze the legal relationships and the most important §pes of contracts in traditional music production, in which they are found: the music publishing contract, the phonogram inclusion contract, the performer contract, the manager contract, and contract 360. Third: and, finally, analyze the role of the independent artist, the channels for the diffusion and commercialization of music on the internet and identify the types of contracts most used in independent music production. ln this way, what is intended in this degree work is the study and understanding of the types of contracts most used by the artist in independent music production. Maestría Magíster en Derecho Privado, Persona y Sociedad con énfasis en Propiedad Intelectual

O objetivo da pesquisa foi determinar as principais características da arte popular na região central do Peru e região metropolitana de Lima. Trata-se de pesquisa qualitativa, tipo aplicada, nível exploratório, método etnográfico, delineamento não experimental. Os instrumentos utilizados foram o guia de entrevista e o guia de observação. A epistemologia que sustenta a investigação é a teoria histórico-cultural de Lev Semionovich Vygotsky. A amostra representativa foi de 20 participantes da região central do Peru e metropolitana de Lima, como integrantes de orquestras típicas, artistas populares e consumidores de cultura. La investigación tuvo por objetivo determinar las principales características del arte popular en la región central del Perú y en Lima Metropolitana. Es una investigación cualitativa, tipo aplicada, nivel exploratorio, método etnográfico, diseño no experimental. Los instrumentos utilizados fueron la guía de entrevista y guía de observación; la epistemología que sustenta la investigación es la teoría histórico-cultural de Lev Semionovich Vigotsky. La muestra representativa fueron 20 participantes de la región central del Perú y Lima Metropolitana como integrantes de las orquestas típicas, artistas populares y consumidores de la cultura. The objective of the research was to determine the main characteristics of folk art in Andean artists and the influence of the market on artistic and aesthetic activity in artists from the Central Region of Peru and in Metropolitan Lima. It is a qualitative research, applied type, exploratory level, ethnographic method, non-experimental design. The instruments used were the interview guide and observation guide; the epistemology that sustains the investigation is the historical-cultural theory of Lev Semionovich Vygotsky. The representative sample was 20 participants from the central region of Peru and Metropolitan Lima as members of the typical orchestras, popular artists and consumers of culture.

El Renacimiento como ya sabemos, supuso un cambio en la concepción del hombre y del mundo tras la Edad Media, pero también conllevó a un cambio en el desarrollo de la cultura, las ciencias y las artes dando un papel protagonista a los artistas. Dentro del movimiento renacentista y del desarrollo que esto supuso en las artes, surgió la labor del mecenazgo. El mecenazgo es una actividad promovida por personas, familias pudientes o instituciones que otorgaban patrocinio a los artistas, científicos o literatos financiando sus proyectos para así fomentar su trabajo y concederles una posición más elevada en la sociedad. Para hablar de mecenazgo nos centraremos en la familia Medici de Florencia y, de cómo gracias a su formación humanista, muchos de sus miembros practicaron esta labor, financiando a artistas para que realizasen obras de arte como medio propagandístico de su poder., The Renaissance, as we already know, meant a change in the conception of man and the world after the Middle Ages, but it also meant a change in the development of culture, science and the arts, giving artists a leading role. Within the Renaissance movement and the development that this entailed in the arts, the work of patronage arose. Patronage is an activity promoted by people, wealthy families or institutions that grant protection to artists, scientists or writers, financing their projects in order to promote their work and grant them a higher position in society. To talk about patronage, we will focus on the Medici family of Florence and how, thanks to their humanistic training, many of its members practiced this work, financing artists to create works of art as a means of propagandizing their power., Departamento de Historia del Arte, Grado en Historia del Arte

fotografías a blanco y negro, fotografías a color, gráfica, ilustraciones, tablas Este trabajo es un estudio de la vida artística de Gabriel Uribe García (1910-89), basado en primer lugar en la revisión de materiales de archivo, publicaciones de prensa, programas y documentos personales. En segundo lugar, se examina el repertorio que le fue dedicado, el cual interpretó en programas radiales y que grabó en discos que contienen principalmente música colombiana. Se intenta situar y entender su trayectoria artística, en los entornos en los que se desempeñó junto con otros músicos de su época. Se estudian también las agrupaciones que integraron y los repertorios del momento que oscilaron entre la música académica y la música popular y llevaron a la introducción de repertorios que inicialmente generaron resistencia. Además, se discute la apropiación de los nuevos recursos tecnológicos como la radio y los discos con la intención de contribuir a la historia de los intérpretes en el ámbito colombiano. (Texto tomado de la fuente) This work is a study of the artistic life of Gabriel Uribe García (1910-89), in the first place through archival sources, the press, playbills and personal documents. Secondly it studies the repertoire dedicated to him and the one he performed on radio programs and recorded, consisting mainly of Colombian music. His artistic life is also seen in the context of that of other musicians of his time and the contexts in which they performed; the groups to which he belonged, as well as their repertoires, that oscillated between academic and popular music and allowed the introduction of new repertoires that initially generated resistance. In addition, studies their appropriation of technological resources such as radio and records with the purpose of contributing to the history of performers in Colombia. Maestría Magíster en Musicología Musicología Histórica

Triana se sitúa en la orilla occidental del Guadalquivir, frente al Arenal, tal como han mostrado las distintas vistas de la ciudad que hoy conocemos. Esa situación le permitió jugar un papel destacado en el sostenimiento y provisión de la flota de Indias. En este trabajo se muestran algunos testimonios que ponen de manifiesto esta relevante situación en el sistema de flotas., Triana is located on the western bank of Gua- dalquivir river, facing the Arenal area, as the different views of the city known today have shown. This location allowed it to play a prominent role in the support and supply for the Indies fleet. This paper shows some testimonies that highlight this relevant position in the fleet system., Área de Historia del Arte

Los vínculos entre arte, cultura y política en la historia reciente latinoamericana han tenido un impulso relevante en las últimas décadas. En un principio los radicalizados años 60 y su desborde hacia los 70 predictatoriales fueron los que llamaron la atención de diversos/as investigadores/as. De a poco esa centralidad ha ido migrado hacia los propios “años del terror” y los 80 transicionales. Sin embargo, al tiempo que el área de estudios comienza a consolidarse se refuerza la necesidad de ...