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[EN] The space of the sacristy, as an archetype with sufficient dialectical autonomy, may be able to reveal part of the design logic of the ensemble to which it serves. Understood as fragments of a whole, the sacristies evaluate the organizational logic of the integral functional program of the temple; but understood since independence and from a language of their own, they are good samples to discover the ideas that the authors want to leave patents through their architectures. It seems natural to find Vandelvira in this area, since we can make a good approximation to his architectural thinking from the review of some of the solutions tested in certain projects. This is the case in the Sacristy of the Jaen Cathedral, the Sacristy of the Chapel of El Salvador in Ubeda, or in other constructions with similar influences, as is the case, for example, in the Santiago Hospital or the Chapel for Ortega Dean in the Church of St. Nicolas of Bari, both in Úbeda and, due to formal similarity, also in the proposals of Huelma, La Guardia, Linares or Villacarrillo., [ES] El espacio de la sacristía, como arquetipo con suficiente autonomía dialéctica, es capaz de revelar parte de la lógica proyectual del conjunto al que sirve. Entendidas como fragmentos de un todo, las sacristías evalúan la lógica organizativa del programa funcional integral del templo; pero entendidas desde la independencia y desde su lenguaje propio, son buenas muestras para comprender el fin último que los autores quieren dejar patente a través de su arquitectura. En este ámbito parece natural encontrar a Vandelvira, pues podemos hacer una buena aproximación a su pensamiento arquitectónico a partir de la revisión de algunas de las fórmulas ensayadas en determinadas realizaciones. Así ocurre en la Sacristía de la Catedral de Jaén, la Sacristía de la Capilla de El Salvador de Úbeda, o en otras construcciones también con influencias similares a éstas como sucede, por ejemplo, en el Hospital de Santiago o la Capilla para el Deán Ortega en la Iglesia de San Nicolás de Bari, ambas en Úbeda y, por similitud formal, también en las propuestas de Huelma, La Guardia, Linares o Villacarrillo.

En nuestra sociedad, la diferencia entre hombres y mujeres se ha traducido ideológicamente en un lenguaje dual y contrapuesto en vez de buscar un término medio que una las oposiciones. El arte, sin embargo, ha encontrado dicho término medio a través de sus expresiones artísticas llenas de símbolos unitivos y totalizadores. Entre estos símbolos, destaca la androginia relacionada con el poder de lo femenino y el matriarcado, frente a un patriarcado trasnochado y enquistado en el pensamiento racional y lineal que tanto ha influido en nuestro modelo social. En este artículo, veremos cuáles son estos arquetipos, demostrando que habría una homogeneidad de la psique humana que produciría una abundante simbología relacionada con la maternidad y la bisexualidad, y que se produciría en distintos periodos de la historia como demuestran los temas míticos y legendarios, reflejándose en una heterogeneidad igualmente grande de la psique consciente de las mujeres artistas contemporáneas.

El inconsciente está lleno de gérmenes de futuras situaciones psíquicas e ideas creativas, donde el artista plástico busca inspiración, produciendo una numerosa simbología que tiene que ver con la evolución de nuestra consciencia. En este artículo analizaremos en concreto el arquetipo mandala, por ser un símbolo con mucha presencia e importancia en el mundo del arte. A lo largo de investigaciones realizadas durante 20 años con más de 1.000 alumnos que cursaban su primer año en Bellas Artes, hemos encontrando en sus experiencias artísticas gran abundancia de elementos formales que se repetían, o la presencia de estructuras análogas a los arquetipos mandálicos de los pacientes de C. G. Jung, lo que demostraría que el ser humano puede ver más allá de la superficie de las cosas, mediante estos símbolos, portadores de significado en sí mismos. The unconscious is full of germs of future psychic situations and creative ideas, where the visual artist seeks inspiration, producing a rich symbolism that has to do with the evolution of our consciousness. In this article we will specifically analyze the mandala archetype, as a recurring symbol of great relevance in the art world. Through research carried out over 20 years with more than 1,000 students who were in their first year of a Fine Arts degree, we have found in their artistic experiences a great abundance of formal elements that were repeated, or the presence of structures analogous to the mandala archetypes of CG Jung’s patients, which would demonstrate that the human being can see beyond the surface of things, as indicated by these symbols, carriers of meaning in themselves.

En este trabajo se analizará el mito de la mujer vampiro, trazando su concepción desde los inicios del arquetipo de la mujer monstruosa. El estudio se centra en las características de esta criatura en diferentes obras audiovisuales, desde sus atributos físicos, su carácter, su sexualidad y su personalidad. Además, se tendrá también en cuenta la forma en la que se relaciona con otros personajes dentro de la trama y, en especial, con sus víctimas, así como la forma que tiene de seleccionarlas y alimentarse de ellas. Para centrarlo en parámetros establecidos para un Trabajo de Fin de Grado, se ha utilizado un corpus de películas para estudiar la evolución de su representación. Se ha realizado una selección de aquellas más contemporáneas como El ansia (Tony Scott, 1983), La reina de los condenados (2002), Somos la noche (Dennins Gansel, 2010), Una chica vuelve sola a casa de noche (Ana Lily Amirpour, 2014), y la serie Crónicas Vampíricas (Julie Plec, 2009-2017). In this work will be analyzed the vampire woman myth, establishing its conception from the beggining of the monstruous woman archetype. The study is focused on the inquiry of how this creature appears in different audiovisual works, from its physical atributes, character, sexuality and personality. In addition, it will be taken into consideration the way they interact with other characters inside the plot and especially the victims, as well as the way they select them and feed from them. We’ve used a corpus of movies to study the representation of these women throught it, focusing on the most contemporary ones. Among them we can find The Hunger (Tony Scott, 1983), The Queen of the Damned (2002), We are the Night (Dennins Gansel, 2010), A girl walks home alone at night (Ana Lily Amirpour, 2014), and the serie The Vampire Diaries (Julie Plec, 2009-2017). Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

The vertebrate archetype outlined by Richard Owen in the mid-19th century was a model conceived to guide the morphological analysis of living beings within the guidelines defined by the idea of a unit of composition when applied to the specific case of vertebrates. But here, in addition to analyzing the original raison d'être of this archetype and its mode of operation within the epistemic context in which it effectively emerged, we will also allude to the way in which this model could come to be considered, not as an idealization, or a methodologically operative abstraction, but as an approximation to a real entity that had to be individualized and duly described. El arquetipo vertebrado delineado por Richard Owen a mediados del Siglo XIX fue un modelo concebido para pautar el análisis morfológico de los seres vivos dentro de los lineamientos definidos por la idea de una unidad de composición cuando ella se aplicaba al caso específico de los vertebrados. Pero aquí, además de analizar la razón de ser originaria de ese arquetipo y su modo de operar dentro del contexto epistémico en el que efectivamente surgió, también aludiremos al modo en que ese modelo pudo pasar a ser considerado, no ya como una idealización, o una abstracción metodológicamente operativa, sino como una aproximación a una entidad real que debía ser individualizada y debidamente descripta.

In 1848, José María Díaz, an mostly unknown playwright by the history of the Literature and of the Spanish theatre, uses for the first time a piece that can be taken as archetype of the romantic historical drama, among so many others in the same style. Not only the success that he obtained in their premiere, neither the high number of representations that he enjoyed during more than thirty years, but also the many literary and dramatic values that Juan sin Tierra possesses, justify the necessity to recover for the history of the Spanish theatre this strange work. It constitutes also an outstanding example of the confused fringe that, in the theatre of the XIX century, existed between the originality and the plagiarism, hidden frequently under the ambigous and the plagiarism, hidden frequently under the ambigous and polemic term of «adaptation»; in this case, with the added value that the original source that inspires the piece is anything less than William Shakespeare's King Yohn. En 1848, José María Díaz, un dramaturgo casi absolutamente ignorado por la historia de la literatura y del teatro español, estrena una pieza que puede ser tomada como arquetipo del drama histórico romántico, entre tantas otras al uso. No sólo el éxito que obtuvo en su estreno, ni el elevado número de representaciones de que gozó durante más de treinta años, sino también los muchos valores literarios y dramáticos que posee Juan sin Tierra, justifican la necesidad de recuperar para la historia del teatro español esta obra desconocida. Constituye, además, un destacado ejemplo de la confusa franja que, en el teatro del siglo XIX, existía entre la originalidad y el plagio, oculto con frecuencia bajo el ambiguo y polémico término de «adaptación»; en este caso, con el valor añadido de que la fuente original que inspira la pieza se halla nada menos que en King Yohn, de William Shakespeare.

Esta tesis doctoral aborda el problema del arquetipo en la historia de la filología, estudiando la crisis contemporánea de la disciplina y proponiendo indagarla por medio de un ejercicio arqueológico, en términos foucaultianos. Esta arqueología explora la constitución de la filología como disciplina académica y la forma en la que el arquetipo, como dispositivo técnico, organizó su práctica en base a la búsqueda de reconstrucción de una forma textual lo más parecida posible al original perdido. Esta tesis se propone como un asedio teórico, metodológico, epistemológico y político a la noción de arquetipo con el objetivo de historizar una disciplina central en la historia de las humanidades., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

The purpose of this work is to study the chronicle «Consideraciones sobre “Don Juan”» by the Peruvian writer Ventura García Calderón. To carry out this task, we will use two conceptual tools: the notions of decadence and modernism, developed by Latin American literary theory, and the concepts of myth and archetype, postulated by Jungian psychology. In this way, we will try to demonstrate that the interpretation of the figure of Don Juan Tenorio, made by the Peruvian writer, has the imprint of the aesthetics of modernist decadence. We need to distinguish this aesthetics from its predecessors, because it is capable of articulating a mythical content of pre-Christian origin with another of a secular nature. Thus, starting with the figure of Don Juan Tenorio, García Calderón rediscovers the archetype of the puer aeternus as the soul of Spanish civilization, and, at the same time, as a response to the civilization of the beginning of the century that is in the process of disappearing. El presente trabajo tiene como objetivo el estudio de la crónica «Consideraciones sobre “Don Juan”» del escritor peruano Ventura García Calderón. Para realizar esta tarea, utilizaremos dos herramientas conceptuales: las nociones de decadentismo y modernismo, desarrolladas por la teoría literaria hispanoamericana, y los conceptos de mito y arquetipo, postulados por la psicología jungiana. De esta manera, intentaremos demostrar que la interpretación de la figura de Don Juan Tenorio, hecha por el escritor peruano, tiene la impronta de la estética del decadentismo modernista. Esta se distingue de sus predecesoras, porque es capaz de articular un contenido mítico de origen precristiano con otro de carácter secular. Así, a partir de la figura de Don Juan Tenorio, García Calderón redescubre el arquetipo del puer aeternus como alma de la civilización española, y, al mismo tiempo, como una respuesta a la civilización de comienzos de siglo que se encuentra en trance de desaparecer.

Este artículo pretende desarrollar el tema del arquetipo en las organizaciones que hacen vida en la Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana núcleo Puerto Cabello (UNEFA NPC), como propósito académico intenta describir las representaciones arquetípicas durante la pandemia COVID-19 en el personal directivo de la UNEFA NPC y del personal directivo de las instituciones que tienen convenios con la UNEFA NPC, describiendo la fase de diagnóstico de las acciones y procedimientos ejercidos ante la situación pandemia. De igual manera, se trata de conocer las características definidas en las representaciones arquetípicas. Como referentes teóricos se fundamenta en el enfoque psicoanalítico- jungiano, descripción del inconsciente colectivo, paradigma social dominante y paradigma excepcionalista humano, y finalmente el arquetipo. La metodología está basada bajo un paradigma cuantitativo, nivel de investigación descriptiva, método observacional, deductivo e inductivo, diseño de campo documental; para la recolección de datos se utiliza la técnica de la observación participativa, directa, la encuesta modalidad cuestionario, revisión documental y digital. Se aplica el cuestionario a 31 individuos con funciones de dirección, control y autoridad, quienes de manera directa están presentes en la organización. Se obtuvo como resultado el diagnóstico de las características arquetipales de los individuos, así como la clasificación porcentual de los arquetipos presentándose arquetipos dominantes, latentes y regresivos. Como deducción, los sujetos de investigación presentan características y representaciones arquetípicas dominantes en base a la estructura social y organizacional, definidas en acciones de control y orden, así como, orientación al propio individuo.

Este art��culo pretende desarrollar el tema del arquetipo en las organizaciones que hacen vida en la Universidad Nacional Experimental Polit��cnica de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana n��cleo Puerto Cabello (UNEFA NPC), como prop��sito acad��mico intenta describir las representaciones arquet��picas durante la pandemia COVID-19 en el personal directivo de la UNEFA NPC y del personal directivo de las instituciones que tienen convenios con la UNEFA NPC, describiendo la fase de diagn��stico de las acciones y procedimientos ejercidos ante la situaci��n pandemia. De igual manera, se trata de conocer las caracter��sticas definidas en las representaciones arquet��picas. Como referentes te��ricos se fundamenta en el enfoque psicoanal��tico- jungiano, descripci��n del inconsciente colectivo, paradigma social dominante y paradigma excepcionalista humano, y finalmente el arquetipo. La metodolog��a est�� basada bajo un paradigma cuantitativo, nivel de investigaci��n descriptiva, m��todo observacional, deductivo e inductivo, dise��o de campo documental; para la recolecci��n de datos se utiliza la t��cnica de la observaci��n participativa, directa, la encuesta modalidad cuestionario, revisi��n documental y digital. Se aplica el cuestionario a 31 individuos con funciones de direcci��n, control y autoridad, quienes de manera directa est��n presentes en la organizaci��n. Se obtuvo como resultado el diagn��stico de las caracter��sticas arquetipales de los individuos, as�� como la clasificaci��n porcentual de los arquetipos present��ndose arquetipos dominantes, latentes y regresivos. Como deducci��n, los sujetos de investigaci��n presentan caracter��sticas y representaciones arquet��picas dominantes en base a la estructura social y organizacional, definidas en acciones de control y orden, as�� como, orientaci��n al propio individuo.

Resumen En el territorio de la narrativa, los relatos se han establecido a partir de una concepción patriarcal desde los tiempos fundacionales de la cultura. Sin embargo, las heroínas han existido desde Aristófanes (Lisistrata: La rebelión de las mujeres): personajes como Juana de Arco, la reina celta Boudicca, Juana Azurduy hasta Mérida de Valiente de PIxar, Katniss Everdeen en Los Juegos del Hambre, Khalessi o Arya de Juego de Tronos, Capitana Marvel o Mujer Maravilla, Beatrix Kiddo de Kill Bill, Trinity en Matrix, Rey la chatarrera de Star Wars que encarna “La Fuerza” y enfrenta al imperio. Así, existen cientos de ejemplos donde se observa un cambio estructural, estético y ético que aporta una nueva mirada a la narrativa. En los últimos tiempos se observa un importante avance de la mujer en distintos ámbitos sociales gracias a la potencia individual de algunas pensadoras de avanzada y a las luchas de los movimientos feministas. Como consecuencia del trabajo permanente de las mujeres y en línea directa con el fracaso del modelo patriarcal, puede verse un resquebrajamiento en las estructuras sociales, cuya epidermis ha sido cuarteada por los acontecimientos históricos. Es decir que el proceso de transformación social hacia la equidad de género atraviesa la estructura misma de nuestra sociedad, y se hace patente en los diferentes aspectos de la cultura en su definición más amplia. La aparición de un nuevo tipo de personaje femenino -hasta ahora vedado como modelo-pone en jaque las estructuras sociales arquetípicas existentes y se erige como una promesa de cambio para una nueva narrativa más amplia, inclusiva y diversa. Hoy día puede observarse una creciente participación de mujeres empoderadas en todos los estratos de la sociedad. Esto sucede tanto en el ámbito del mundo real como en su espejo cultural a través de las más diversas producciones del cine, la televisión, la literatura, los medios de comunicación y las plataformas digitales. Esta suerte de democratización de la información y de los criterios estéticos y argumentales inaugura de forma lenta pero segura una nueva manera de interpretar al mundo. Uno de sus aspectos más activos, reconocibles y presentes puede observarse en el relato audiovisual, en donde la aparición de nuevos modelos de mujeres heroicas, con valores intrínsecamente ligados a lo femenino e igualitario, arrasan, no sólo en el discurso sino también en las plateas y en las elecciones del público. Si para la humanidad el narrar historias ha sido fundante de sus propias culturas, el cambio de signo en la manera y forma en que se mira y por ende relata cambia el sentido de la historia, brindando una nueva cosmovisión. El nuevo relato ya no será igual al anterior ni su opuesto: será una concepción totalmente diferente, transversal, multidimensional, integradora y creativa. Abstract In the narrative territory, the fable has been established from a male conception since the foundational times of culture. Nevertheless, strong female characters (heroines) have existed from Aristófanes (Lysistrata) to the present day; Joan of Arc, the Celtic Queen Boudicca, Juana Azurduy (Argentine historical character); Mérida from “Brave”, Katniss Everdeen in The Hunger Games, Khalessi in Game of Thrones; female Captain Marvel, Wonder Woman; Beatrix Kiddo from Kill Bill, Trinity in Matrix, Rey the scavenger in Star Wars (who incarnates “The Force” and stands up to the Empire). Hundreds of examples exist where we can find a structural, aesthetic and ethical change which refresh narratives and their fables. Women have advanced noticeably in every field in these past years thanks to the struggle of feminist movements. As a consequence of the permanent quest in search of their social role, and the evident failure of the patriarchal system, cracks in the social structure are appearing. The transformation powered by the Women’s movements traverse the core structure of our society, making itself evident in different aspects of culture, in its more ample definition. The emergence of a new female character -a restricted role model before now- challenges the existing archetypical structures and promises changes towards a new, wider, more inclusive and diverse narrative. In the present day, empowered women’s participation in all social strata is on the rise. This is true for the social, material world and is also observable in the cultural mirror through diverse artistic productions; narrative in film and television, literature, mass media and digital platforms. A democratization process of information, aesthetic and argumentative criteria appears to inaugurate -at a slow but steady pace- a new figurative view of the world. One of the more present, recognizable and active forms is the audiovisual account in which new archetypes of heroic characters, with intrinsically feminine attributes conquer the stories, the audience and box office. If for humanity storytelling has been founding of its own culture, the change in form, manner and point of view, -thus a transformation in the way we narrate- changes the historical conception and cosmovision of the world. The new fable shall not be the like the on before it, neither will it be like its opposite: it shall be a completely different conception, transversal, multidimensional, inclusive and creative. This projects aims to breach dominant ways of thinking and generate a new map in the narrative territory towards the discovery of new worlds. Resumo No território da narrativa, as histórias foram estabelecidas a partir de uma concepção de corte masculino desde os tempos fundacionales da cultura, no entanto têm existido desde os tempos de Aristófanes (A rebelião das mulheres), personagens como Juan de Arco, a rainha celta Boudicca, Juana Azurduy até Mérida de Brave (Valente), Katniss Everdeen nos Jogos da Fome, Khalessi de Jogo de Tronos, Capitã Marvel, a mesma Mulher Maravilha, Beatrix Kiddo de Kill Bill, Trinity em Matrix, Rei a chatarrera de Star Wars que encarna “a Força” e enfrenta ao império. Assim, existem centos de exemplos onde se observa uma mudança estrutural, estético e ético que contribui uma visão refrescante à narrativa. Nos últimos tempos observouse um avanço extraordinário da mulher em todos os campos graças às lutas dos movimentos femininos. Como consequência de uma busca permanente das mulheres de seu papel social no mundo e em linha direta com o evidente fracasso do modelo patriarcal, pode verse um craqueamento nas estruturas sociais que cuja epiderme tem sido cuarteada pelos acontecimentos da história. Isto é, que o processo de transformação social impulsionado pelo feminino, atravessa a estrutura mesma de nossa sociedade, evidenciandose nos diferentes aspectos da cultura em sua definição mais ampla. O aparecimento de um novo tipo de personagem feminina -até agora vedado como modelo- põe em xeque as estruturas arquetípicas existentes e são uma promessa de mudança para uma nova narrativa mais ampla, inclusiva e diversa. Hoje em dia pode observarse uma crescente participação de mulheres empoderadas em todos os estratos da sociedade. Isto se dá tanto no âmbito do mundo real como em seu espelho cultural através das mais diversas produções artísticas e narrativas do cinema, a televisão, a literatura, os meios de comunicação e nas plataformas digitais. Esta sorte de democratização da informação e dos critérios estéticos e argumentales inaugura de forma lenta mas segura, uma nova forma de visualização do mundo. Uma de suas formas mais ativas, reconocibles e presentes pode observarse em no relato audio-visual em onde o aparecimento de novos arquetipos de mulheres heroicas, com valores intrinsecamente unidos ao feminino, arrasam, não só no discurso sina nas plateias e nas eleições do público. Se para a humanidade o narrar histórias tem fundado sua própria cultura, a mudança de signo na maneira e forma em que se olha e portanto relata muda o sentido da história, e assim muda a cosmovisión do mundo. O novo relato já não será igual ao anterior nem seu oposto: será uma concepção totalmente diferente, transversal, multidimensional, integrador e criativo. Este projeto propõese abrir uma brecha no pensamento dominante e gerar um novo mapa para a reflexão no território da narrativa, rumo à descoberta de novos mundos.

RESUMEN El presente artículo plantea el análisis de la obra Del amor y otros demonios (1994) de Gabriel García Márquez utilizando el oráculo de Ifá como principal fuente mitológica, literaria y filosófica. Esta lectura propone el oráculo de Ifá como un sistema de significación mucho más relevante en el análisis de obras en el Caribe que los enfoques europeos. Se establece una comparación entre Sierva María de Todos los Ángeles y la diosa yoruba Oshún, Óríshá del amor, así como de su imagen sincretizada en la virgen de la Caridad del Cobre. La lectura de Sierva/Oshún se constituye como ejemplo de un arquetipo filosófico afrocaribeño al considerar los componentes estéticos y conceptuales de esta heroína/diosa en la obra y su representación del drama arquetípico. ABSTRACT The article analyzes Of Love and Other Demons (1994) by Gabriel García Márquez using the Ifá oracle as the main mythological, literary, and philosophical source. According to our reading, the Ifá oracle, as a system of meaning, is much more relevant for the analysis of Caribbean works than European approaches. The article carries out a comparison between Sierva María de Todos los Ángeles and the Yoruba goddess Oshún, the Óríshá of love, syncretized with the Virgen de la Caridad del Cobre. The analysis of this Afro-Caribbean philosophical archetype takes into account the aesthetic and conceptual components of the heroine/goddess Sierva/Oshún in the book and its representation of the archetypal drama. RESUMO Este artigo apresenta a análise da obra Do amor e outros demônios (1994), de Gabriel García Márquez, utilizando o oráculo de Ifá como principal fonte mitológica, literária e filosófica. Esta leitura propõe o oráculo de Ifá como um sistema de significado muito mais relevante na análise de obras no Caribe do que as abordagens europeias. Faz-se uma comparação entre a Serva Maria de Todos os Anjos e a deusa yorubá Oxum, Orixá do amor, bem como sua imagem sincretizada na Virgem da Caridade do Cobre. A leitura de Serva/Oxum constitui um exemplo de um arquétipo filosófico afro-caribenho ao considerarmos os componentes estéticos e conceituais dessa heroína/deusa na obra e a sua representação do drama arquetípico.

Nos encontramos en una era post ecológica en que la naturaleza como arquetipo separado de lo humano ya no existe. Una era conocida como “Antropoceno” en la cual el calentamiento global, comúnmente conocido como cambio climático, es para muchos su crisis más emblemática. Un momento de responsabilidad personal y global en el que la imaginación y la acción se hacen necesarias. Una imaginación alimentada por la creatividad inscrita en la ecología, moldeada en escenarios estratégicos y diseños tácticos capaces de catalizar procesos culturales y físicos destinados a la adaptación al cambio climático. En ese contexto global, las costas de todo el mundo son uno de los territorios más densamente poblados y donde se hacen sentir con mayor intensidad los dinámicos efectos en cascada del cambio climático. Por ello se reivindica una costa libre del concepto metafísico de naturaleza estática a la que hay que proteger y se propone su reinvención a través del diseño. Esta reinvención conlleva su comprensión como sistema adaptativo complejo. Supone, por un lado, la reconfiguración del marco conceptual de la planificación y el diseño litoral y, por otro, la creación de un abanico tipológico y tecnológico de herramientas de diseño para paisajes costeros resilientes.

espanolSabemos que la imaginacion es la facultad de representar un objeto en la intuicion incluso cuando este no esta presente. Intuimos que la imaginacion esta en la base de todo conocimiento a priori, que media entre la sensibilidad y el entendimiento, o que recoge la informacion dada por la intuicion para hacer una sintesis con ella que posibilite el conocimiento, pero ignoramos el alcance de sus funciones simbolicas y la relacion que estos caracteres puedan mantener con el imaginario. En este estudio pondremos en relacion la filosofia la imaginacion de Gaston Bachelard con los planteamientos de Goethe y Gilbert Durand. EnglishWe know that imagination is the ability to represent an object in intuition even when it is not present. We intuit that imagination is at the base of all a priori knowledge, that it mediates between sensitivity and understanding, or that it collects the information given by intuition to make a synthesis with it that makes knowledge possible, but we ignore the scope of its symbolic functions and the relationship that these characters can maintain with the imaginary. In this study we will relate the philosophy of the imagination in Gaston Bachelard with the approaches of Goethe and Gilbert Durand

El cine industrial es el perfecto espejo donde se reflejan modelos culturales y sensibilidades contemporáneas, pero a su vez tiene un importante papel como generador de aquellas realidades que trata de imitar y como normalizador de conductas sociales. Por ello, la representación que se hace de la mujer en el cine de masas resulta objeto de tremendo interés no solo como testigo de la percepción que la sociedad tiene sobre la mujer, sino también como productor de modelos femeninos referenciales. Concretamente, estos modelos referenciales se condensan en la figura de la heroína, en tanto que simboliza la búsqueda de la madurez y el triunfo sobre las limitaciones. Por este motivo, el presente estudio ofrece una mirada a la representación que de la heroína se ha hecho en el cine de ciencia ficción desde los años 70 hasta la actualidad. Para ello se ha realizado un análisis de contenido a una muestra de 20 películas del género que han llegado a un amplio público, y que a su vez han disfrutado de una buena acogida tanto de la audiencia como del sector especializado, para conocer la imagen que de la heroína se transmite a las masas como válida. Los resultados obtenidos dibujan un perfil del arquetipo en cuanto a temperamento, conflictos y desarrollo, presentan el periplo que recorren en función del viaje del héroe propuesto por Vogler, y ponen de manifiesto la baja presencia de heroínas protagónicas y la carga de estereotipos de género que estas arrastran, siendo a menudo su única labor en la historia cuidar y amar al héroe masculino. Industrial cinema is the perfect mirror where contemporary cultural models and sensibilities are reflected, but at the same time, it has an important role as a generator of those realities it tries to imitate and as a normalizer of social behaviours. For this reason, the representation of women in mass cinema is an object of tremendous interest not only as a witness to the perception that society has of women but also as a producer of referential female models. Specifically, these referential models are condensed in the figure of the heroine, as she symbolizes the search for maturity and the triumph over limitations. For this reason, this study offers a look at the representation of heroin in science fiction cinema from the 70s to the present. For this purpose, content analysis has been carried out on a sample of 20 films of the genre that have reached a wide audience, and which in turn have enjoyed a good reception from both the audience and the specialized sector, to know the image that heroin is passed on to the masses as valid. The results obtained to draw a profile of the archetype in terms of temperament, conflicts and development, present the journey they go through based on the hero's journey proposed by Vogler and reveal the low presence of leading heroines and the burden of gender stereotypes that they drag, often their only job in the story to care for and love the male hero. El cinema industrial és el perfecte mirall on es reflecteixen models culturals i sensibilitats contemporànies, però al seu torn té un important paper com a generador d'aquelles realitats que tracta d'imitar i com a normalitzador de conductes socials. Per això, la representació que es fa de la dona al cinema de masses resulta objecte de tremend interès no sols com a testimoni de la percepció que la societat té sobre la dona, sinó també com a productor de models femenins referencials. Concretament, aquests models referencials es condensen en la figura de l'heroïna, en tant que simbolitza la cerca de la maduresa i el triomf sobre les limitacions. Per aquest motiu, el present estudi ofereix una mirada a la representació que de l'heroïna s'ha fet al cinema de ciència-ficció des dels anys 70 fins a l'actualitat. Per a això s'ha realitzat una anàlisi de contingut a una mostra de 20 pel·lícules del gènere que han arribat a un ampli públic, i que al seu torn han gaudit d'un bon acolliment tant de l'audiència com del sector especialitzat, per a conèixer la imatge que de l'heroïna es transmet a les masses com a vàlida. Els resultats obtinguts dibuixen un perfil de l'arquetip quant a temperament, conflictes i desenvolupament, presenten el periple que recorren en funció del viatge de l'heroi proposat per Vogler, i posen de manifest la baixa presència d'heroïnes protagonistes i la càrrega d'estereotips de gènere que aquestes arrosseguen, sent sovint la seva única labor en la història cuidar i estimar a l'heroi masculí.

Partiendo de los estudios en imaginario bajo el prisma de la “mitodología”, introducida por Gilbert Durand en Figures mythiques et visages de l’oeuvre (1979), este artículo atiende la transmutación femenina del medio como una alegoría alquímica, donde la sal y el agua han sido asociadas a lo largo de la historia al cuerpo femenino. La presente investigación propone elucidar cómo el paisaje y la mujer son comparables a partir de la unión de elementos espaciales, mitológicos y socio-culturales que, desde una perspectiva simbólica, hoy contribuyen a la definición del arquetipo mujer-agua en una dimensión hermética del paisaje salino., Drawing from the Imaginary Studies through the prism of “mythodology”, introduced by Gilbert Durand in Figures mythiques et visages de l’oeuvre (1979), this article addresses the female transmutation of the environment as an allegory, where salt and water have been associated throughout history to the female body. Therefore, the current study aims to elucidate how landscape and women are comparable in the junction of spatial, mythological and socio-cultural elements which, from a symbolic point of view, nowadays contribute to the definition of the woman-water archetype in a hermetic dimension of the saline landscape.

The masonry manuscript written by Alonso de Vandelvira gives to four constructive elements the name of a specific place, which highlights the special importance of these pieces. One of them is the “Ochavo de La Guardia”, a piece that covers the presbytery of a church with a vault solved “por cruceros”; that is to say, a network of ribs, which support a plementery. The proposal developed by Vandelvira in his manuscript compares it with the “Vault of Murcia”, which presents toroidal intrados. This paper analyzes both the geometry of the vault built in the presbytery of the church in La Guardia de Jaén -which gives its name to the archetype- by photogrammetry and laser scanner; as well as the tracing included in the manuscript, highlighting the similarities and differences between both of them, the use of a spherical intrados and Vandelvira’s interest in the tracing process and not only in the geometric result., En su manuscrito de cantería, Alonso de Vandelvira otorga a cuatro elementos constructivos el nombre de un lugar concreto, lo que resalta la especial importancia de estas piezas. Entre ellas se cuenta el “Ochavo de La Guardia”, una bóveda que cubre el presbiterio de una iglesia y que está resuelta “por cruceros”, es decir, un armazón de nervios sobre el que apoya una plementería. En la propuesta desarrollada por Vandelvira en su manuscrito, la compara con la “Bóveda de Murcia”, de intradós tórico. El presente trabajo analiza la geometría de la bóveda construida en La Guardia de Jaén -que da nombre al arquetipo- mediante levantamiento fotogramétrico y escáner láser; y la traza incluida en el manuscrito, poniendo de manifiesto las similitudes y diferencias entre una y otra, el empleo de un intradós esférico y el interés de Vandelvira por el proceso de traza y no solo por el resultado geométrico.

En este artículo analizaremos el origen mítico de los símbolos relacionados con el amor y cómo los artistas interpretarían estas imágenes de transformación que nos conducirían a una totalidad a la cual tiende el artista en la realización de su ob ra, además de tener una función reguladora que nos equilibraría, potenciando nuestra consciencia y aumentando la percepción de la verdad del bien y la belleza inherente a nuestra propia naturaleza. To do esto nos llevaría a la conclusión de como en el arte la vivencia del amor puede convertirse en un encuentro a un nivel superior donde el artista como del espectador conectarían con estas imágenes arquetípicas de carácter numínico como la espiral derivada de la sección áurea, el pentagrama, el cinco, la flor de cinco pétalos o el corazón que reproducirían una acción universal presente en la naturaleza representada en el arte por el movimiento, el ritmo y el grafico a símbolo In this article we will analyze the mythical origin of symbols related to love and how artists would interpret these images of transformation that would lead us to a totality towards which the artist tends in the realization of his work, in addition to having a regulatory function that we it would balance, enhancing our consciousness and increasing the perception o f the truth of the good and the inherent beauty of our own nature. All this would lead us to the conclusion that in art the experience of love can become an encounter at a higher level where the artist and the spectator would connect with these archetypal images of a numinous nature such as the spiral derived from the golden section, the pentagram, the five, the five - petal flower or the heart that would reproduce a universal action present in nature represented in art by movement, rhythm and graphic symbol ism

Dada la importancia que ha adquirido el deporte en la sociedad actual y la relevancia futu- rista que han alcanzado los Juegos Olímpicos de Tokio 2021, el presente estudio se propone centrar su atención en el deporte y las olimpiadas como fenómeno literario y artístico en Japón analizando las principales connotaciones del imaginario japonés en contraste con Occidente. La presentación del trazado histórico-literario en relación con el tema del deporte y las olimpiadas a lo largo de la historia de la literatura supone la constatación de la ingente cantidad de arquetipos que pueden encontrase en el siglo xxi. Todo ello pone de manifies- to, al menos cualitativamente, la importancia del deporte como tema literario, mitológico y artístico entre 1964 y 2020, en los cuales trataremos de centrar nuestra visión crítica y analítica, destacando las principales habilidades literarias utilizadas para inmortalizar este mundial evento, ritualizado desde la época grecolatina. Realizaremos también un análisis del sentido literario y filosófico de las olimpiadas y del atleta olímpico como personaje en la antigüedad occidental y de las olimpiadas y el atleta en la antigüedad nipona, rescatando la evolución ritual y literaria hasta el siglo actual. Given the importance that sport has acquired in today’s society and the futuristic relevance that the Olympic Games in Tokyo in 2021 have achieved, this study proposes to focus on sport and the Olympics as a literary and artistic phenomenon in Japan, analyzing the main connotations of the Japanese imaginary, in contrast to the West. The presentation of the historical-literary layout in relation to the theme of sport and the Olympics throughout the history of literature supposes the verification of the enormous amount of archetypes that can be found in the 21st century. All this highlights, at least qualitatively, the importance of sport as a literary, mythological and artistic subject between 1964 and 2020, period on which we will try to focus our critical and analytical vision, highlighting the main literary skills used to immortalize this world event, ritualized since the Greco-Latin era. We will also carry out an analysis of the literary and philosophical meaning of the Olympics and of the Olympic athlete as a character in Western antiquity and of the Olympics and the athlete in Japanese antiquity, rescuing the ritual and literary evolution until the current century.