Search

ARTSEDUCA, en su n. 33 vuelve a mostrar importantes investigaciones y experiencias que refuerzan los objetivos y las metas que la Agenda 2030 de la Organización de Nacio- nes Unidas, necesita conseguir. Cada vez más, se pone en valor la necesidad de contar con el ARTE más allá de la educación, en la propia sociedad, no obstante, es fundamental que en las principales etapas educativas, la educación artística llegue de la mano de los especialistas, y se prolongue a las personas más mayores, respondiendo al significado del aprendizaje a lo largo de la vida.

ARTSEDUCA, en su n. 33 vuelve a mostrar importantes investigaciones y experiencias que refuerzan los objetivos y las metas que la Agenda 2030 de la Organización de Nacio- nes Unidas, necesita conseguir. Cada vez más, se pone en valor la necesidad de contar con el ARTE más allá de la educación, en la propia sociedad, no obstante, es fundamental que en las principales etapas educativas, la educación artística llegue de la mano de los especialistas, y se prolongue a las personas más mayores, respondiendo al significado del aprendizaje a lo largo de la vida. ARTSEDUCA, in its n. 33 once again shows important research and experiences that reinforce the objectives and goals that the 2030 Agenda of the United Nations Organization needs to achieve. Increasingly, the need to have ART beyond education, in society itself, is valued, however, it is essential that in the main educational stages, artistic education comes from the hand of specialists, and extended to older people, responding to the meaning of learning throughout life.

PR. Estudié Ingeniería Informática en la Universitat de València (2004-2009). Quería investigar, pero no sabía qué campo científico elegir. En mi último año en la universidad, descubrí un Máster interdisciplinario en Ingeniería Biomédica. En este Máster se impartió formación a ingenieros sobre medicina, biología y salud. Pensé que este Máster sería una excelente manera de expandir mis horizontes y ver lo que me gustaba más allá de la ingeniería informática. Hice el Máster en la Universidad de Navarra (2009-2010) y, mientras lo hacía, me enamoré de la neurociencia. Me gustaron mucho nuestras clases de neurología y neuroimagen. Durante los últimos 6 meses de la Maestría tuve que hacer una pasantía de investigación, así que comencé a acercarme a grupos de investigación que estaban haciendo investigaciones neurocientíficas y de neuroimagen en humanos, para ver si me aceptaban. Algunos laboratorios me respondieron, pero me estaban ofreciendo proyectos que eran demasiada ingeniería y muy poca neurociencia. Quería algo que fuera realmente interdisciplinario y las ofertas que recibía no eran las que buscaba. Pero entonces, el Dr. Antoni Rodríguez-Fornells, de la Unidad de Cognición y Plasticidad Cerebral (CBPU) de la Universitat de Barcelona, ​​me dio la oportunidad de trabajar con ellos. Hizo hincapié en que, si bien quería que aprovechara mis habilidades de ingeniería, para él y el resto del equipo era realmente importante que adquiriera conocimientos sobre neurociencia cognitiva (el estudio de los mecanismos cerebrales que apoyan la cognición humana). . Este fue un punto de inflexión en mi carrera.

Actualmente la música, aunque está perdiendo representatividad y presencia en las instituciones educativas, contrariamente, está tomando relevancia en la sociedad, en la calidad de vida de las personas, en la inclusión educativa y social, además se estima que es una potente herramienta de vertebración social, de empleabilidad y sostenibilidad. A través de proyectos artísticos, la música se comporta como un nexo de unión que permite la implementación en diferentes contextos y perfiles, de acciones capaces de potenciar la motivación, la autoestima, así como mejorar las competencias sociales y personales. Entre los problemas y los retos actuales, nos encontramos por una parte con la empleabilidad y su relación con la educación y la formación en los futuros maestros/as, y otra parte la importancia de la agenda 2030 y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Nuestra propuesta se fundamenta en una estancia de investigación que se realizó en la universidad de Barcelona, a través de una convocatoria lanzada por la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport - Direcció General d’Universitat, Investigació i Ciència de la Generalitat Valenciana. Entre los principales objetivos, además de la elaboración de un informe sobre los beneficios de los proyectos artísticos, para la transformación social y educativa, tuvimos presente la relación de la música con la formación de los futuros maestros de educación primaria y los beneficios del arte en general y de la música en especial. Para obtener información se realizaron diferentes entrevistas y se organizaron dos focus group. Hallamos importante información que refuerza la importancia de la formación musical y sus beneficios, así como la relevancia de los proyectos artísticos en la sociedad, sin ninguna discriminación o exclusión. También reflexionamos sobre el impacto económico de los proyectos artísticos, no solo desde la empleabilidad sino también de lo que puede suponer su relación con la salud y la calidad de vida. Currently, although music is losing representation and presence in educational institutions, on the contrary, it is gaining relevance in society, in the quality of life of people, in educational and social inclusion, and it is also considered to be a powerful tool for structuring social, employability and sustainability. Through artistic projects, music acts as a connecting link that allows the implementation in different contexts and profiles of actions capable of enhancing motivation, self-esteem, as well as improving social and personal skills. Among the current problems and challenges, we find, on the one hand, employability and its relationship with education and training for future teachers, and on the other, the importance of the 2030 agenda and the 17 Sustainable Development Goals (SDGs)). Our proposal is based on a research stay that was carried out at the University of Barcelona, through a call launched by the University of Jaume I (Castellón). Among the main objectives, in addition to preparing a report on the benefits of artistic projects for social and educational transformation, we kept in mind the relationship of music with the training of future primary school teachers and the benefits of art in general and music in particular. To obtain information, different interviews were carried out and two focus groups were organized. We found important information that reinforces the importance of musical training and its benefits, as well as the relevance of artistic projects in society, without any discrimination or exclusion. We also reflect on the economic impact of artistic projects, not only from employability but also from what their relationship with health and quality of life may entail.

Si pensem en els reptes actuals de l’Educació Musical, podríem pensar en termes ocupacionals i en la formació, ja que actualment trobem música arreu, traspassant el que alguns investigadors purs anomenarien codi ètic de l’investigador. Si ens plantegem els reptes per al segle XXI ja en el primer quart d’aquest, és que hi ha quelcom que no vam fer prou bé quan ens vam plantejar aquests reptes a finals del segle passat. En aquest treball es recullen algunes propostes per a diferents àmbits, contextos i nivells educatius, on la música és o hauria de ser present, no com una matèria optativa, sinó com una necessitat educativa. Repassem l’estat de l’Educació Musical a Educació Infantil, Primària i Secundària, escoles de Música i conservatoris, universitat i altres possibles espais d’educació no formal i informal., Si pensamos en los retos actuales de la Educación Musical, podríamos pensar en la empleabilidad y en la formación, pues actualmente, la música se mueve en todos los ámbitos y contextos que nos podamos imaginar, traspasando lo que algunos investigadores puros llamarían código ético del investigador. Si nos planteamos los retos para el siglo XXI ya en el primer cuarto de este esperado siglo, es que algo no hicimos bien cuando nos planteamos estos retos a finales del siglo pasado. En este artículo se recogen algunas propuestas para los diferentes ámbitos, contextos y niveles educativos, donde la música está o debería de estar presente, no como una materia optativa, sino como una necesidad educativa. Hacemos un repaso del estado de la Educación Musical en la Educación Infantil, Primaria y Secundaria, escuelas de Música y conservatorios, universidad y otros posibles espacios de educación no formal e informal.

Adolescencia es sinónimo de cambio. Se trata de un periodo de transformaciones tanto físicas como psíquicas, en las que las influencias que cada individuo recibe del seno familiar desde los primeros años de vida dejan de ser prioritarias, mientras que adquieren mayor importancia las relaciones con el grupo social en el que interactúa. Éste influirá decisivamente en la música que cada adolescente consume (Herrera, Cremades y Lorenzo, 2010). El primer estímulo educativo musical que recibimos los seres hu-manos se produce en un ambiente educativo no formal. En concreto dentro del contexto familiar. A través del sonido ambiental se producen los primeros estímulos los cuales configuran los primeros re-cuerdos en nuestra memoria musical. La importancia de estas influencias primerizas, se mantiene hasta la adolescencia, periodo en el que se valora más la música que escucha nuestro grupo de iguales (Cre-mades i Lorenzo, 2007). Adolescence is synonymous with change. It is a period of both physical and psychological transfor-mations, in which the influences that each individual receives from the family from the first years of life are no longer a priority, while the relationships with the social group in which he/she interacts become more important. This will have a decisive influence on the music that each adolescent consumes (Herre-ra, Cremades and Lorenzo, 2010). The first musical educational stimulus that human beings receive occurs in a non-formal educational environment. Concretly within the family context. Through environ-mental sound, the first stimuli are produced, which form the first memories in our musical memory. The importance of these early influences is maintained until adolescence, period in which the music listened to by our peer group is more highly valued (Cremades and Lorenzo, 2007).

Número completo

The use of music for the quality of life of the elderly is becoming very common, with a growing evidence base, such as the contributions of Kemper, K.J. and Danhauer (2005). During the Covid-19 pandemic, technology has provided the main means of communication and provision of Gascón services (2020). In this research, which relates music and new technologies, a case study approach was used to explore the impact of the use of digital technologies during the pandemic. A group (12) of older people participated. (between 65 and 87 years old). Data was qualitatively analyzed using QuestionPro software. The results indicated the importance of musical activity in their lives. The participants found it difficult to use technologies like Skype. The participants valued the WhatsApp sessions, although they said they preferred face-to-face activities. In conclusion, musical activities can be carried out through digital technologies, but when it comes to older people, we find two difficulties such as the use and access to technologies and the challenge of musical activity. Difficulties are aggravated when there is a vulnerable situation like the one that has been generated since the Covid-19. El uso de la música para la calidad de vida de las personas mayores se está volviendo muy común, con una base de evidencia creciente, como las aportaciones de Kemper, K.J. and Danhauer (2005). Durante la pandemia de Covid19, la tecnología ha proporcionado el principal medio de comunicación y prestación de servicios Gascón (2020). En esta investigación, que relaciona música y tecnologías digitales, se utilizó un enfoque de estudio de caso para explorar el impacto del uso de las tecnologías digitales, durante la pandemia. Participaron un grupo (12) de personas mayores. (entre 65 y 87 años). Los datos se analizaron cualitativamente utilizando el software QuestionPro. Los resultados indicaron la importancia de la actividad musical en sus vidas. A los y las participantes les resultó difícil utilizar tecnologías como Skype. Los y las participantes valoraron las sesiones de WhatsApp, aunque manifestaron preferir las actividades presenciales. En conclusión, las actividades musicales pueden realizarse a través de las tecnologías digitales, pero cuando se trata de personas mayores, se encuentran dos dificultades como el uso y acceso a las tecnologías y el reto que supone la actividad musical. Las dificultades se agravan cuando existe una situación vulnerable como la que se ha generado desde el covid19.

Número completo

Reseña de FEDERICO ABAD (2020). Cancionero Popular: 100 canciones con acordes (para teclado o guitarra). Córdoba: Editorial Berenice. 100 canciones con acordes para guitarra o piano, que nos llevan a entrañables re- cuerdos de la música popular. Partituras presentadas de manera fácil y sencilla, nos invitan a ponerlas en práctica entre alum- nado aficionado y profesional. Federico Abad, amante de la música y su folclore, de la educación y de su alumnado. Nos ofrece esta obra didáctica y llena de emo- ciones musicales, de variado repertorio que nos permite viajar entre notas y letras que en algún momento de nuestra viada nos han acompañada. Este libro, escrito desde el corazón, representa más que una recopi- lación, es una mirada que trata de acercar repertorios pasados a la actualidad con un amplio recorrido que mezcla épocas, estilo y formas. Canciones como Eres alta y del- gada, Gaudeamus Igitur, Guadalajra en un llano, Jingle Bells, El Conde olinos o El Vito, entre otras muchas, son el ejemplo de la di- versidad de esta obra. Federico, para te la experiencia y la sensibilidad musical, com- prometido con la historia, la música y la cul- tura, nos invita a disfrutar de estas páginas, a interpretar sus frases y a compartirlas. Un libro sin edades, pero con que representa unas décadas inolvidables, a través de la música impresa en sus páginas

ARTSEDUCA cierra 2020 con muchas propuestas de innovación e investigación, que muestran una vez más, el valor del arte, la educación y la sociedad. En momentos difíciles de la covid, sin duda lo artístico se sitúa como alternativa a la soledad, a la depresión, potenciando las emociones positivas. Los colores de las notas, las armonías de los colores, los espacios educativos vertebran el panora- ma cultural y social de los balcones, terrazas, hogares. Sin olvidar a los auditorios y a los grandes profesionales del Arte y la Cultura. En este núm. 28 ARTSEDUCA da un paseo por los Museos, las prácticas, las narrativas, hasta llegar a nuestras más profundas raíces artísticas. También la gestión, la inclusión, la historia y el repertorio popular se unen entre las diferentes posibilidades del arte, abriendo a nuevas miradas, nuevos retos.

Priscyll Anctil Avoine es investigadora en estudios de seguridad feminista. Su trabajo se centra en la encarnación y los procesos emocionales en las guerras contemporáneas y en la reintegración de mujeres excombatientes. Es candidata a doctorado en Ciencias Políticas y Estudios Feministas en la Université du Québec à Montreal (Canadá) por la que recibió la Beca de Posgrado Vanier. Previamente, realizó un Máster en Estudios de Paz, Conflicto y Desarrollo de la Universitat Jaume I (España). Su tesis doctoral, El cuerpo como lugar de resis- tencia política: la “reincorporación” de Farianas en la región nororiental de Colombia, analiza críticamente la corporización, los afectos y las emociones en el contexto de el acuerdo de pospaz con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (Farcep). Ha publicado varios artículos en reconocidas revistas y ha realizado investigaciones en España, Reino Unido, Colombia y Canadá. Participa activamente en la ONG Fundación Lüvo, promoviendo acciones creativas feministas y antirracistas hacia la construcción de paz. Priscyll Anctil Avoine is a researcher in Feminist Security Studies. Her work focuses on embodiment and emotional processes in contemporary wars and in the reintegration of female ex-combatants. She is a PhD candidate in Political Science and Feminist Studies at Université du Québec à Mon-tréal (Canada) for which she received the Vanier Graduate Scholarship. Previously, she completed an MA in Peace, Conflict and Development Stu-dies from Universitat Jaume I (Spain). Her docto-ral thesis, The Body as a Location of Political Re-sistance: The “Re-in-corporation” of Farianas in the Northeastern Region of Colombia, takes a cri-tical look at embodiment, affects and emotions in the context of the post-peace agreement with the Revolutionary Armed Forces of Colombia (Farc-ep). She has published various articles in renow-ned journals, and she has conducted research in Spain, United Kingdom, Colombia and Canada. She is actively involved in the NGO Fundación Lüvo, promoting feminist and antiracist creative actions towards peacebuilding.

Las personas adultas pueden aprender música en las escuelas de música, con perfil amateur, y también acceder a los conservatorios y cursar unas enseñanzas regladas. Aun así, el acceso a la formación musical sigue suponiendo un reto y una dificultad para las personas adultas. Este artículo plantea la necesidad de proporcionar una oferta educativa musical y también adaptaciones o especificaciones de acuerdo con el perfil adulto.

Ahora más que nunca el arte se ha hecho visible, indispensable e inseparable de las personas. El covid-19, nos ha llevado a ver claramente lo que ya llevamos diciendo miles de años, el art es im- prescindible para la vida, para las personas, y también para el desarrollo y la economía de un país, por esta razón, ARTSEDUCA, en su Editorial núm. 27 quiere dedicar un pequeño homenaje a todas aquellas personas que han hecho más llevadera la situación de la pandemia. Especialmente a los sanitarios y a los artistas, unos cuidaron de la salud física y otros de la salud emocional, tanto unos como otros fundamentales en esta pandemia, y a los que sin duda les debemos muchísimo. En este sentido también reivindicamos la investigación tanto en arte como en salud, por ello son necesarios muchos más recursos económicos y humanos, que peritan avanzar en la ciencia. Hoy ciencia, investigación, educación y arte van de la mano, como pilares fundamentales para se- guir y avanzar por una calidad de vida, digna, en todas las edades, en todos los perfiles y en todas las situaciones, sin ningún tipo de exclusión, ni social y educativa. ARTSEDUCA se suma a estos pilares y en este número se puede visibilizar la investigación, la ciencia y la educación unidos por el arte como eje vertebrador.

Número completo

Nace en Buenos Aires y reside en València desde 2002. Compositora y docente en el Conservatorios USperior de Música “Salvador Seguí” de Caste- llón (España) Ganadora de cuatro Latin Grammy Awards en 2014, por su Concierto para violín y orquesta de cuerdas, Mejor obra Clásica Contemporánea, en 2016 por su Cuarteto para Buenos Aires en la misma categoría, y en 2018 Mejor Obra Clási- ca Contemporánea por Luces y Sombras y Mejor Álbum de Música Clásica por Mágica y Misteriosa. Ha recibido numerosos encargos de grandes Solistas. Invitada de Festivales Musicales como compositora y confe- renciante. Ha participado como jurado en certámenes y concursos. Es miem- bro de la IAWM (International Alliance Women in Music), de la Latin Recording Academy, y de la Recording Academy.

El diseño de letras como entorno visual para educar en diversidad - La didáctica de la expresión musical y la inclu- sión: un estudio mixto realizado con estudiantes de grado de maestro sobre la importancia de la música en la educación primaria - Intervención educativa para la mejora de las dificultades musicales en entonación y dictado - Tres acciones pedagógicas desde un enfoque a/r/tográfico como antecedentes para el diseño de una aproximación a la enseñanza del grabado - Emociones en la experiencia artística: claves para el desarrollo educativo y social - Anna Isabella Leonarda (1620 – 1704): 400 aniversario de la brillante compositora del barroco italiano - entrevistas realizadas por Ana M. Vernia: Ana Lucía Frega // Eulàlia Abad - Educación musical y bienestar psicológico en los niños y adolescentes en etapa temprana de la “ciudad de los niños de aguascalientes” - Una mirada integradora de las artes en la di- dáctica del patrimonio artístico y musical (formación de maestros) - Acústicas para una es(x)critura musical: la sonoridad en un tacto difer(a)nte - tic y aicle como elementos facilitadores en la enseñanza bilingüe - El financiamiento de la educación pública en méxico - reseñas: arte para primaria de Ricard Huerta / correspondencias entre música y palabra de Marta Vela

Tanto escuelas de música como conservatorios están desvinculados de los diferentes ámbitos y niveles educativos, pero son los auténticos formadores y educadores de la música y quienes podrían diseñar un marco competencial. En este artículo se muestran los contextos en los que la música supone una herramienta de formación, educación, inclusión y de empleabilidad. Se puede deducir que las competencias musicales han cambiado y que son necesarios otros planteamientos. Both music schools and conservatoires are detached from the different areas and levels of general education. Yet, they are the true trainers and educators regarding music education, the ones that could design a real competence framework. This article shows the contexts in which music can be understood as a tool for training, education, inclusion, and employability, highlighting how musical competences have changed and how other approaches are needed.

Número completo

Durante mucho tiempo hemos escuchado las diferentes habilidades que son idóneas para el sexo femenino. Así la profesión de maestro es más aceptada por las mujeres que por los hombres, pudiendo añadir que en general las carreras vinculadas a las Humanidades son preferidas por el género femenino. En nuestro trabajo, y a partir del desarrollo de actividades en el aula de música, detectamos un falso perfil para el futuro maestro de primaria donde, si el docente es hombre, evitará la expresión corporal o el control psicomotriz, cuidando la posición corporal o la lateralidad. Si el docente es mujer, por lo general, realizará actividades donde la voz y el cuerpo sean elementos presentes y el juego signifique una herramienta de aprendizaje. For a long time we have listened to the different skills that are suitable for the female sex. Thus the profession of teacher is more accepted by women than men, and may add that in general careers linked to the Humanities are preferred by the female gender. In our work, and from the development of activities in the music classroom, we detect a false profile for the future teacher of primary where, if the teacher is male, avoid body expression or psychomotor control, taking care of body position or laterality. If the teacher is a woman, she will usually do activities where the voice and the body are present elements and the game means a learning tool.

Si hubo un tiempo en que la investigación y la innovación se detuvieron en el campo de las artes, ahora asistimos a otro tiempo, en donde las artes van tomando la iniciativa de la educación y la calidad de vida de las personas. Cada vez es mayor el número de investigaciones, la innovación en el aula o las experiencias educativas, que marcan cambios de metodologías, de quehaceres docentes. La responsabilidad, la ética y la implicación en la sociedad, se dan la mano con la música, las artes plásticas y visuales, la danza, el teatro… recordando tiempos pasados, donde hablar de ismos se entendía como un todo del pensamiento intelectual, ahora, y adaptándoles a los nuevos tiempos, las artes toman la iniciativa que marcará también el Desarrollo Sostenible, como un conjunto de culturas que respiran los mismos colores.

Nuestra propuesta parte de un proyecto escénico como herramienta de aprendizaje en el grado de maestro de educación primaria y cómo la gestión de dicho proyecto puede repercutir en diferentes competencias transversales, que ayuden a mejorar el rendimiento del alumnado e incremente sus conocimientos relacionados con la materia de Didáctica de la Expresión Musical, llegando a conectarse con la realidad, para que la formación pueda ser útil no sólo desde las competencias específicas del Currículum. Desde una metodología cualitativa, a través de la observación y el cuestionario, tratamos de averiguar la significatividad del proyecto escénico, potenciando la expresión corporal como herramienta de aprendizaje. El proyecto se implementó en un auditorio sinfónico, contando como público con alumnado de primaria, a partir del cual se pasó un cuestionario al alumnado para conocer si habían mejorado sus conocimientos en música y su didáctica. Los resultados fueron los esperados, resaltando la necesidad de ampliar la temporalidad, y la supervisión, según el alumnado, la falta de recursos para la producción musical y también en el aula. Como conclusiones destacamos la valoración positiva en cuanto a aprendizaje de la didáctica de la música, sus elementos teóricos desde la práctica e implicación del alumnado en la elaboración de su propio proyecto, así como la dificultad que supone el trabajo en grupo para coordinar y programar las diferentes sesiones. Our proposal is based on a scenic project as a learning tool in the grade of primary education teacher and how the management of this project can have an impact on different transversal competences, which help to improve student performance and increase their knowledge, getting to connect with reality, so that training can be useful not only from the specific competences of the Curriculum. From a qualitative methodology, through observation and questionnaire, we try to find out the significance of the scenic project, enhancing the body expression as a learning tool. The project was implemented in a symphonic auditorium, counting as public with primary school students, from which a questionnaire was passed on to the students to know if they had improved their knowledge of music and its didactics. The results were the expected ones, highlighting the need to extend the temporality, and the supervision, according to the students, the lack of resources for the musical production and also in the classroom. As conclusions, we highlight the positive assessment in terms of learning the didactics of music, its theoretical elements from the practice and involvement of students in the development of their own project, as well as the difficulty involved in working in groups to coordinate and program different sessions.

Si hubo un tiempo en que la investigación y la innovación se detuvieron en el campo de las artes, ahora asistimos a otro tiempo, en donde las artes van tomando la iniciativa de la educación y la calidad de vida de las personas. Cada vez es mayor el número de investigaciones, la innovación en el aula o las experiencias educativas, que marcan cambios de metodologías, de quehaceres docentes. La responsabilidad, la ética y la implicación en la sociedad, se dan la mano con la música, las artes plásticas y visuales, la danza, el teatro… recordando tiempos pasados, donde hablar de ismos se entendía como un todo del pensamiento intelectual, ahora, y adaptándoles a los nuevos tiempos, las artes toman la iniciativa que marcará también el Desarrollo Sostenible, como un conjunto de culturas que respiran los mismos colores.

Juan Rafael Muñoz Muñoz es profesor de didáctica de la expresión musical en la Universidad de Almería. Formador de formadores en distintos ámbitos de la formación del profesorado. Autor de numerosas publicaciones sobre didáctica de la música. Compositor y director de la banda de música de la Universidad de Almería Juan Rafael Muñoz Muñoz. Doctor en Ciencias de la Educación y Profesor de Didáctica de la Expresión Musical. Licenciado en Humanidades por la Universidad de Almería y Maestro Especialista en Ciencias Humanas, así como Maestro Especialista en Educación Musical. Miembro del Grupo de Investigación HUM-25. Ha sido Asesor Regional de Música de la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía desde el año 1987 hasta el año 2000, en el que se incorporó a la Universidad de Almería. En la actualidad forma parte del Consejo de Dirección de la Revista EUFONÍA, Didáctica de la Música, de la Editorial GRAÓ en Barcelona. Ha participado en la elaboración de los Planes de Estudio de los cuatro Grados que se imparten en la Facultad de Ciencias de la Educación. Es en la actualidad el Coordinador del Área de Expresión Musical. Paralelamente, ha desempeñado el cargo de Director del Secretariado de Actividades Culturales, del Vicerrectorado de Extensión Universitaria; y el de Vicedecano de estudiantes y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Educación.

La interculturalidad mueve un discurso nada nuevo, lo cual no significa que los proyectos dirigidos a fomentar la igualdad entre culturas estén obsoletos, sino totalmente lo contrario. La balanza de culturas es cada vez más inestable y con ello los miedos a perder supuestos derechos adquiridos, por ello se hace necesario propuestas y proyectos que permitan abrir mentes, caminos y líneas de investigación. Nuestra propuesta viene desde la Educación Musical para Adultos y la inclusión de las personas mayores a partir de las músicas del mundo. Esta propuesta además revierte en dos hipótesis, por una parte la inclusión social y educativa de padres/madres/tutores legales de menores y la inclusión social y educativa de estos menores. Se trata pues de un proyecto desarrollado desde hace dos años en la Comunidad Valencia para la inclusión educativa, pero con la posible ampliación e implementación a los ámbitos mencionados. Las actividades que se plantean derivan de los diferentes participantes, atendiendo a un marco de actuación que contemple el mayor número de formas y géneros musicales. The discourse proposed by multiculturalism is not new, which does not mean that projects aimed at promoting equality among cultures are obsolete, but quite the opposite. The balance of cultures is becoming increasingly unstable amid fears of losing supposed acquired rights. Therefore it is necessary to put forward proposals and projects that will open minds and lines of research. Our proposal comes from Adult Music Education and the inclusion of older people through the musics of the world. This proposal also puts into practice two hypotheses: on the one hand, the social and educational inclusion of children’s fathers/mothers/guardians, and on the other, the social and educational inclusion of these children. It is, then, a project which has been developed over two years in the Community of Valencia for inclusive education, but with the possible extension and implementation of the above areas. The activities are proposed by different participants, within a framework that includes the largest possible number of musical forms and genres.

Comunicació presentada al II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música. Nuevos Enfoques en la Formación y Educación Musical, SEM-EE. Sociedad para la Educación Musical del Estado Español. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 12, 13 y 14 de marzo de 2015 El proyecto "Educación Musical para Alumnado Adulto" dentro del Aprendizaje a lo largo de la vida, Educación No formal, pretende cubrir la demanda de un sector importante de la población (adultos) que desea formarse en la disciplina artística de la Música atendiendo a sus características psicológicas y socioculturales, contextualizando la realidad de cada individuo. En la actualidad no existe ningún proyecto educativo que atienda a esta demanda sin que los adultos compartan espacios y horarios con alumnado menor. Algunas escuelas de música ofrecen el aprendizaje en lenguaje musical e instrumento pero sin una programación estructurada a tales demandas, por lo que se desarrolla una enseñanza que nada tiene que ver con los que sería atender un sector relevante de la población y con carácter ex profeso. Por otra parte y en el ámbito de la empleabilidad, la propuesta de continuidad constituiría no sólo una necesidad de cubrir puestos de trabajo e infraestructuras sino también un nuevo modelo de aporte económico en diferentes ámbitos de actuación, sin olvidar la importante repercusión que puede tener además de en el ámbito laboral, también en el social y cultural. The "Musical Education for Adult Students" project within the Learning throughout life, No Formal Education aims to meet the demand of a large sector of the population (adults) to be formed in the artistic discipline os Music attending to heir psychological and sociocultural characteristics, contextualizing the reality of each individual. At present there is no educational project that meets this demand without that adults sharing spaces and times with young students and children. Some schools offer music learning music theory and instument but without a structured programming such demands. Therefore there isn't a relationship between enseñanza and profile of students. Furthermore, and in the area of employability, continuity proposal would not only need to fill jobs and infrastructure but also a new model of economic contribution in different fields of action, not forgetting the important impact that may also have of in the workplace, also in the social and cultural.

Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Valencia, Mamen, así es conocida entre los que la conocen bien, es Licenciada en Historia del Arte y Doctora en Filosofía. Titulada en Danza Contemporánea y en Danza Clásica. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre teoría, análisis, pedagogía e historia de la danza.

Profesor titular de la universidad Jaume I de Castellón, en el departamento de Educación y en el área de Música. Guitarrista por vocación, amante de la música y con pasión docente.

Este artículo pretende recopilar una pequeña porción de datos relacionados con los conceptos que Dalcroze y Laban tenían a cerca del movimiento y su utilización para fines distintos. En el caso del primero se dirigían hacia la educación musical mientras que para el segundo su fundamento estaba en la danza creativa, aunque la unión principal de estos dos personajes, maestro y alumno, era la educación como fin del método dando especial relevancia al cuerpo en su concepción global. Estos dos pedagogos rompen con el concepto tradicional de enseñanza marcando caminos en sus diferentes disciplinas y apostando por un aprendizaje más activo y práctico pero sin renunciar a la teoría. This article aims to collect a small portion of data related to the concepts that Dalcroze and Laban had about the movement and its use for other purposes. In the first case, he went to musical education, while the second was its foundation in creative dance, but the main union of these two characters, teacher and student, was education as a goal by the method, with particular relevance to the body of your overall design. These two teachers break with the traditional concept of education by marking paths in different disciplines and focusing on a more active and practical but without giving up the theory.

La creatividad, inseparable de cualquier actividad artística, se puede convertir en un recurso para afrontar los desafíos a los que nos enfrentamos en la vida, tanto a nivel personal como profesional, desarrollando, esta actividad artística, habilidades que promueven la creatividad y la sociabilidad. Desde la perspectiva social, la música permite la interrelación entre un determinado grupo, proporcionando la cohesión así como el desarrollo en las HHSS. En este trabajo decidimos averiguar si nuestro alumnado de educación musical era competente en creatividad, para así poder mejorar en su aprendizaje, incrementando la motivación y potenciando la actitud crítica, activa y participativa.

Douglas Bostock y Pascual Vilaplana son dos directores que entienden la labor pedagógica como parte de su quehacer diario. Con grandes trayectorias profesionales e importantes premios en su haber, hemos enfocado esta entrevista hacia la parte didáctica y pedagógica de su trabajo, pues su pasión en su trabajo les convierte en un referente en la enseñanza de la dirección de agrupaciones musicales.

Maravillas Díaz es Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación y Profesora Titular del Área de Didáctica de la Música en la Universidad del País Vasco. Autora de diversas publicaciones en libros y revistas especializadas. Ha participado en numerosos Comités Científicos nacionales e internacionales como evaluadora experta. Ha impartido numerosas ponencias como profesora invitada y dirigido congresos y jornadas destacando la dirección de la XXVI Conferencia de la International Society for Music Education, celebrada en julio de 2004. Durante los años 1996-2006 ha presidido la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE). Es codirectora de la revista Eufonía: Didáctica de la Música y Jefe de Redacción de la Revista de Psicodidáctica. Es, asimismo, Directora del Máster de Investigación en Psicodidáctica: Psicología de la Educación y Didácticas Específicas de la Universidad del País Vasco.

Hablar de educación rítmica o de método pedagógico activo, es hablar de Jaques Dalcroze. En este artículo se pretende dar un breve repaso a su biografía y ofrecer algunos principios de su método, en el que se destaca la importancia del movimiento corporal y la percepción musical a través de la totalidad del cuerpo y no solamente por el oído. Aunque se presupone que es un método para niños pequeños, como manifiesta Dalcroze la aplicación rítmica no tienen edades ni discrimina en capacidades o dificultades que puedan aparecer, pues todo lo contrario, sus beneficios pueden manifestarse en diferentes en diferentes ámbitos y no sólo en el puramente musical. Speaking of rhythmic education or active teaching method is to speak of Jaques Dalcroze. This article aims to give a brief review of his biography and offer some principles of his method, which emphasizes the importance of body movement and musical perception through the whole body and not just by ear. Although it is assumed a method for young children, as illustrated by the rhythmic application Dalcroze do not discriminate on age or abilities or difficulties that may arise, because the contrary, its benefits can manifest differently in different areas and not only in the purely musical.

El presente artículo explora la importancia de marcar el compás con las dos manos en el contexto de la didáctica del lenguaje musical, basándose en apreciaciones científicas sobre la lateralización de las funciones cerebrales.

En el presente artículo su autora analiza la práctica continuada del buzz (técnica de vibración de los labios en los instrumentos de viento-metal) como herramienta de utilidad en la didáctica de la trompeta, y su conveniencia de introducirla en las programaciones, en los diferentes niveles de formación instrumental.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2021/2022 El tema elegido para este trabajo final de grado ha sido la diversidad sexual y de género, más concretamente la importancia de los distintos géneros musicales para la diversidad. El objetivo principal de este trabajo es investigar la formación de profesores y estudiantes sobre la música y la atención a la diversidad. Para poner en práctica este objetivo se realiza una propuesta de tres actividades en dos aulas de dos a tres años y comparar los resultados. Por lo que es necesario formar a los docentes para que los alumnos tengan una buena formación en música y los valores de respeto. The topic chosen for this final degree Project has been sexual and gender diversity, more speciffically, the importance of different musical genres for diversity. The main objective of this work is to investigate the training of teachers and students on music and attention to diversity. To implent this objective, a proposal of three activities is made in two classrooms of two to three years and compare the results. So it is necessary to train teachers so that students have a good training in music and the values of respect. El tema triat per a aquest treball final de grau ha sigut la diversitat sexual i de gènere, més concretament la importància dels diferents gèneres musicals per a la diversitat. L'objectiu principal d'aquest treball és investigar la formació de professors i estudiants sobre la música i l'atenció a la diversitat. Per a posar en pràctica aquest objectiu es realitza una proposta de tres activitats en dues aules de dues a tres anys i comparar els resultats. Per la qual cosa és necessari formar als docents perquè els alumnes tinguen una bona formació en música i els valors de respecte.

Treball Final de Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi SAP709. Curs: 2020/2021 En los últimos años, el mal uso de las tecnologías ha propiciado la aparición y crecimiento sin medida de un nuevo tipo de acoso escolar en los centros educativos, el ciberbullying. Las consecuencias asociadas a este tipo de prácticas pueden ser nefastas, por ello la importancia de educar en su prevención y erradicación Este estudio, realizado en una clase de primer curso de educación secundaria, muestra el resultado de trabajar el ciberbullying empleando la música como principal herramienta. El objetivo es eliminar estos comportamientos ofensivos y denigrantes entre adolescentes mediante las letras de la música popular actual. Por medio de una metodología cualitativa-cuantitativa y etnográfica, los resultados obtenidos muestran la eficacia de la música como medio de concienciación y actuación frente al acoso en las redes llevándonos a afirmar que la música es un recurso muy completo y válido ante la prevención y erradicación del ciberbullying. Over the last years, the inadequate use of new technology has triggered the appearance and development, without measure, of a new kind of bullying in schools, cyberbullying. The consequences linked to these types of practice can be disastrous, hence the importance to educate on its prevention and elimination. This study, which has been carried out in a first grade class of secondary education, shows the result of working on cyberbullying using music as the main tool. The objective is to eliminate this offensive and insulting behaviour among teenagers using the lyrics of nowadays popular music. Through a qualitative, quantitative and ethnographic methodology. The results obtained show the efficiency of music as a awareness-raising means and intervention against bullying in social networks leading us to confirm that music is a complete and valuable resource for cyberbullying prevention and elimination.

Treball Final de Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi SAP709. Curs: 2019/2020 El presente Trabajo Fin de Máster (TFM) se corresponde con la modalidad 2: investigación educativa. Su pretensión es plantear una serie de actividades musicales dirigidas a los estudiantes con altas capacidades para comprobar si la música puede ayudarles a identificar, analizar y expresar sus propias emociones. Se pretende ofrecer información detallada sobre qué son las altas capacidades, sobre cómo puede influir la música en este tipo de estudiantes y si se puede utilizar la disciplina musical como eje vertebrador de la educación en valores. Además, pretende ser un proyecto de investigación tanto cuantitativo como cualitativo en el que se analizará y reflexionará sobre las respuestas a los diferentes estímulos musicales utilizados con el estudiantado. This Master’s Final Project (MFP) corresponds to modality 2: educational research. This contemplates differents musical activities aimed at gifted children to prove if music can help them to indentify, analyze and show their own emotions. Also, we expect to give specific information about what is a gifted child, about how can influence the music in this students and if the musical discipline can be used to educate in values. In addition, it expects to be a quantitative and qualitative research project that it will analyze and reflect on the answers about the different musical stimulus uses with the students.

Treball Final de Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi SAP709. Curs: 2019/2020 El presente Trabajo Final de Máster muestra cómo prevenir, educar y concienciar sobre el bullying a través de la música. Comparte la perspectiva de investigación educativa y del proyecto integrado o acción extracurricular, ya que se parte de una investigación realizada en un centro educativo y se plantea una mejora educativa a través de una propuesta didáctica. La educación en valores, los beneficios de la música, la interdisciplinariedad o la situación del acoso en las aulas de la ESO serán contenidos que se abordarán a lo largo del estudio para tratar de dar respuesta a la hipótesis generadora del trabajo. ¿Es la música una herramienta beneficiosa para prevenir y concienciar sobre el bullying? El present Treball Final de Màster mostra com previndre, educar i conscienciar sobre el bullying a través de la música. Comparteix la perspectiva d'investigació educativa i del projecte integrat o acció extracurricular, ja que es parteix d'una investigació realitzada en un centre educatiu i es planteja una millora educativa a través d'una proposta didàctica. L'educació en valors, els beneficis de la música, la interdisciplinarietat o la situació de l'assetjament a les aules de l'ESO seran continguts que s'abordaran al llarg de l'estudi per a tractar de donar resposta a la hipòtesi generadora del treball. És la música una eina beneficiosa per a previndre i conscienciar sobre el bullying? This Master's Final Project shows how to prevent, educate and raise awareness about bullying through music. It shares the perspective of educational research and of the integrated project or extracurricular action, since it starts from a research carried out in an educational center and proposes an educational improvement through a didactic proposal. Education in values, the benefits of music, interdisciplinarity or the situation of bullying in the ESO classrooms will be contents that will be addressed throughout the study to try to respond to the hypothesis generating the work. Is music a beneficial tool to prevent and raise awareness about bullying?

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2019/2020 El presente trabajo de investigación-acción lleva a cabo el método de enseñanza musical Dalcroze en alumnado de Primaria. Este método parte de que el cuerpo es el instrumento fundamental para conseguir un aprendizaje musical y emocional, respondiendo a la necesidad de sentir y expresar la música. En primer lugar, se detectan posibles casos de bullying y, entonces, se lleva a cabo el proceso de educación emocional a partir del trabajo sensorio-motriz del método Dalcroze. Esta vivencia musical se complementa con talleres emocionales para mejorar las relaciones entre iguales y concienciar sobre el acoso escolar. La culminación del proyecto sería una representación escénica, por parte del alumnado, que plasme todo lo aprendido en relación al método Dalcroze y al acoso escolar, con la finalidad de transmitírselo a la comunidad educativa. Para definir la propuesta, se exponen las principales bases teóricas sobre las cuales se ha sentado el trabajo; se explica la metodología de investigación llevada a cabo; se analizan los resultados obtenidos en los cuestionarios de detección de acoso escolar; se reflexiona sobre los resultados obtenidos, debatiendo a su vez una prospectiva de futuro para mejorar y/o ampliar la investigación; y, finalmente, se desarrolla la propuesta didáctica de ambas vertientes: musical y emocional, junto con los contenidos, objetivos y competencias que se han plasmado en el desarrollo del proyecto. This research-action work carries out the Dalcroze musical teaching method in Primary students. This method starts from the fact that the body is the fundamental instrument to achieve musical and emotional learning, responding to the need to feel and express music. Firstly, possible cases of bullying are detected and, then, the process of emotional education is carried out based on the sensorimotor work of the Dalcroze method. This musical experience is complemented by emotional workshops to improve peer relationships and raise awareness about bullying. The culmination of the project would be a scenic representation, by the students, that reflects everything learned in relation to the Dalcroze method and bullying, in order to transmit it to the educational community. To define the proposal, the main theoretical bases on which the work has been laid are exposed; the research methodology carried out is explained; the results obtained in the bullying detection questionnaires are analysed; it reflects on the results obtained, debating in turn a future prospect to improve and expand the research; and, finally, the didactic proposal of both aspects is developed: musical and emotional, with the contents, objectives and competences that have been reflected in the development of the project.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2018/2019 El presente TFG pretende hacer un análisis de la importancia que tiene la música dentro de un aula infantil (0 a 6 años). De la misma manera en este estudio se observa que la música es una buena estrategia para que los niños aprendan de una forma más significativa ya que la música les motiva y les ayuda a estar activos en la clase y además también facilita a la hora de la socialización porque la música en la edad de dos años se trabaja conjuntamente e involuntariamente al trabajar en equipo y a través de la imitación están socializándose. En este encontramos algunos autores que nos dejan ver la importancia de la música desde edades tempranas, y la importancia que tiene esta en su desarrollo general, tanto evolutivo como cognitivo. Así como también es importante la utilización de esta como uso cotidiano, en el que día a día se trabajen a través de ella contenidos curriculares. Algunos autores lo potencian como uso terapéutico, como forma de relajación y de quitar la ansiedad y la tensión. Así mismo, este TFG presenta una propuesta didáctica que utiliza como herramienta fundamental la música, para mejorar el aprendizaje y la socialización en Educación Infantil. Esta propuesta va dedicada a los docentes de Educación Infantil, tanto de primer ciclo como de segundo, en ella pueden encontrar a su alcance varios recursos y actividades que les permitirá trabajar a través de la música sus programaciones o unidades didácticas con su alumnado y ver que lo resultados mejoran si hacen un buen uso de la música como recurso cuotidiano en el aula.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2018/2019 El presente Trabajo Fin de Grado tiene como objetivo mostrar la importancia de la música en la etapa de Educación Infantil, en relación con el desarrollo emocional del niño. Además, también se planteará un problema a causa de la ausencia de sensibilidad a la música. Por lo que, se pretende resolver y/o encontrar una posible solución y plantear una propuesta de mejora sobre el caso expuesto. La música forma parte de nuestras vidas desde antes del nacimiento y tiene un gran impacto sobre la memoria, el movimiento y las emociones. El desarrollo emocional del niño tiene lugar hasta los 6 años. De manera que, el papel de los educadores en este período es clave a la hora de ofrecer una educación que permita que se produzca de manera óptima. En conclusión, en este trabajo se hace un repaso sobre las características de la música relacionadas con los nuevos objetivos de la educación, la cual se puede contemplar como herramienta para la educación y el aprendizaje interdisciplinar. Por ello, es necesaria su inclusión dentro de las aulas para otorgar el desarrollo integral del alumno mediante el aprendizaje musical. A su vez, no cabe duda que los sentimientos también forman una dimensión importante en la etapa formativa, por lo tanto, igualmente observaremos el elemento común entre la música y la pedagogía educacional. This end-of-degree work aims to show the importance in music in the stage of Childhood Education, in relation to the emotional development of the child. In addition, there will also be a problem because of the lack of sensitivity to music. Therefore, it is intended to resolve and/or find a possible solution and to propose an improvement proposal on the exposed case. Music is part of our lives since before birth and has a grear impact on memory, movement and emotions. The emotional development of the child takes place up to 6 years. So the role of educators in this period is key when it comes to providing an education that allows it to be produced in an optimal way. In conclusion, this paper makes a review of the the characteristics of music related to the new objectives of education, which can be seen as a tool for education and interdisciplinary learning. Therefore, it is necessary to include them within the classrooms to grant the integral development of the student through musical learning. In turn there isn't doubt that feelings also form an important dimension in the formative stage.Therefore, we will also observe the common element beetween music and educational pedagogy.