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The inclusion of the supernatural in Moscow's urban spaces (flats, restaurants, theater halls, the writer’s house, office) is meant to enhance the understanding of reality in its paradoxical nature. The boundary between the real and the unreal blurs due to the integration of opposing categories within the novel, aiming to reveal the complexity of the contemporary world. The inclusion of magic within real spaces, the sudden shifts between reality and imagination, and the metamorphosis of elements from one state to another support the syncretic nature of The Master and Margarita and Mikhail Bulgakov’s approach of maintaining a make-believe tone in recounting events through authorial reluctance. The text’s subtleties allow the author to express both personal and social critiques.

En la actualidad hay toda una serie de interrogantes y discusiones suscitadas en torno a lo real: ¿Qué es real? ¿Lo real está perdido? ¿Cómo nos afecta lo real? El realismo especulativo, el realismo capitalista, como distintos realismos ontológicos y filosóficos tratan de salir del giro lingüístico para abordar lo real directamente. El problema es que se pueden convertir rápidamente en enfoques teóricos sin consecuencias, que no produzcan ninguna transformación real. Por eso, la interrogación puntual en este escrito se cierne en torno al problema de la transmisión y la formación efectiva: ¿Podemos acaso transmitir lo real? Y más específicamente, dado que mi respuesta es afirmativa: ¿Podemos escribir lo real? Trato de brindar algunas coordenadas históricas de cómo llegué a formular esta pregunta, y la modulación afirmativa de su respuesta.

Jacques Lacan’s first Seminars (1953-1959) offer a systematic elaboration of the notions of the Imaginary and the Symbolic, but only sporadic references to the notion of the Real. Despite the scarcity of references, the conception of the Real that can be deduced from them is precise and coherent, and confirmed by the subsequent seminars – at least until Seminar XI (1964). The Real is to be understood as an indeterminate matter that, while it suffers from the signifier, resists it. This constitutes an innovation, on Lacan’s part, with respect to the classical philosophical concept of matter (at least as it is to be found in Aristotle, for whom matter offers no resistance to its own formation) and prepares the basis for the theory of the object a as the signifier of the subject’s castration operated by language, as it is elaborated at the end of Seminar VI (1958-1959) and in Seminar X (1962-1963).

Este artículo discute las formas de la técnica que dependen de los desarrollos digitales, como las inteligencias artificiales, y el impacto de estos dentro de la sociedad, especialmente, por el intento de atrapar Verdades que, para la ciencia, estarían referidas a la Verdad sobre el sujeto. Esta objetivación del ser humano termina, guiada por el espíritu de optimización capitalista y por el circuito del discurso capitalista, en ansias de eliminar todo lo que no sea susceptible de ser matematizado.

La precariedad se ha convertido a lo largo de las décadas en un significante maestro con una diversidad infinita: se habla, así, de precariedad económica, social, existencial..., lo que convierte esta palabra en un concepto universal. Nuestro objetivo es cuestionar clínicamente esta precariedad, no como la clínica del hombre en situación de desprendimiento, inestabilidad o inseguridad, sino como paradigmática del Hombre contemporáneo. Pascal inauguró este modelo antropológico en la formulación de su apuesta, testimonio de una relación del sujeto con un Real de goce precario. La colusión de los discursos de la ciencia y del capitalista completa la apuesta de Pascal con las probabilidades y el gobierno a través de los números, hasta el punto de poder decir que esta lógica no produce la precariedad, sino que más bien la condiciona. El Real ahora regresa en formas más radicales, empujando al sujeto de nuestra modernidad a conductas de llamado a un Otro del que ya no se espera ninguna respuesta. El Hombre precario en sus apuestas (inconscientes) ahora flota como una prenda de vestir sobre un personaje inacabado, agitándose en el escenario de lo aleatorio.

Considering performances with animals such as Going to the Dogs (Wim T. Schippers, 1986), Octavio and I (Linda Molenaar, 2010), Performances for Pets (Juurak/ Bailey 2014) and A Performance With an Ocean View (for a Dog) (Kokkonnen, 2008), I argue that these works illustrate three emergent effects of performing with animals: challenging a binary and exclusionary view of co-presence in performance; determining a modification of the performer’s interaction with a non- human animal audience; reversing the humanization of the animal, by rehearsing an animalization of human agency.

Abstract In this article, we will work on the articulation between the psychoanalytical act and the experience with the sensitive in an analysis. For this, we will initially approach the logical operations of causation of the subject in order to understand what being we are talking about when we maintain that the psychoanalytic act gives rise to the certainty of existing. Then we will unfold the experience of the sensitive from the notion of a living body, voice and resonance of the real. In the end, we understand that the analysis calls us to sustain a sensitivity beyond reason, one that consents to the resonance of the real and opens us to the power of life, of the act.

En este artículo se expondrá en primer lugar la crítica de Badiou sobre el sujeto humanista y su propio concepto de sujeto, un sujeto que está claramente inspirado en Lacan pero que va más allá de la subjetivación de la falta de este. Luego me dirigiré al colega de Badiou en el campo antihumanista, Slavoj Žižek, y su crítica lacaniana de Badiou. Se afirmará que es su interpretación diferente del Real lacaniano lo que explica la disputa subyacente entre ellos. Mientras que el sujeto de Žižek es infundado, por otro lado, la concepción de Badiou de forzar lo Real confiere al sujeto un grado de consistencia que facilita la articulación de proyectos políticos específicos.

Tomando como brújula a Desmedida y como ruta la ruta luso-angolana Ruy Duarte de Carvalho, este artículo discute y problematiza la búsqueda de un origen y un sentido para el sertão en la producción simbólica brasileña. A partir de los relatos de los primeros viajeros que llegaron al país, a través de textos de investigadores, historiadores o escritores, el sertão se describe como una inmensidad vacía para ser explorada y sorteada por las palabras, escenario de múltiples figuraciones, transgresiones y subversiones del lenguaje. Desmedida funciona como un disparador de sentido y un hilo conductor del camino emprendido en este trabajo: uno que apunta al sertão como un exceso de vacío - o falta de medida, límite y frontera- ya en la estructura de los significantes seleccionados para nombrar eso. Al cruzar las obras de Euclides da Cunha y Guimarães Rosa, Ruy Duarte de Carvalho presenta dos formas diferentes de tratar con lo real del sertão y con la imposibilidad de narrarlo. La torsión de textos, tiempos y existencias emprendida por Carvalho se lee desde el punto de inflexión en los modos de subjetivación del sujeto y del lenguaje y sus efectos sobre los conceptos de ficción y representación en la llegada de la modernidad, identificados por el filósofo Jacques Rancière. Para investigar los conceptos de real y vacío se utilizaron como referentes teóricos artículos de Raúl Antelo y Jacques Lacan.

From the hermeneutics reading of the short story “O segredo do Bonzo”, of Machado de Assis, this article will pursue the reflection about climate change denial nowadays, bringing concepts of imaginary, real and illusion found in the work of Clément Rosset and Gilbert Durand. Based on the readings, a reflection on the possibilities of action of environmental education is introduced facing the movement to deny the emergence of environmental issues. The methodology used is bibliographical, exploratory and guided by a philosophical and hermeneutic perspective. As a result, the research pointed out that climate denialism is built in the same way as the illusion in Machado's tale, by replacing a concrete and unpleasant fact with an opinion that matches the desire. An environmental education that wants to transform the environment will have to face the challenge of dispelling illusions and proposing an imaginary that helps to effectively understand reality.

Our study analyzes the relationship between the imaginary / imagination and scientific rationalism while mirroring seemingly contrasting aspects. Just as the imaginary has its own reasoning (structures, archetypes, the capacity to produce meaning – analyzed by Gilbert Durand, Gaston Bachelard and Northrop Frye), rationalism is subject to its own logic (cause- effect, arguments, deduction/ induction, etc.) which may surface in the realm of the imaginary. We further analyze the cognitive function of the imaginary, which is at the core of analogy-based knowledge and manifests itself through the metaphorical side of language. Thus a subtle, yet rigorous game emerges between clarity (characteristic to science) and ambiguity (a feature of the imaginary), between visible and invisible, further leading towards an understanding of reality beyond abstract rationalism which, in its turn, may lead to fiction while exploring possible worlds.

Mario Bellatin has done an intense work in the writing of biographies between the years 2007, 2008, 2009, years of publication of El gran vidrio, Las dos Fridas and Biografía ilustrada de Mishima, respectively. The work of subversion and deconstruction of the biographical genre, accompanied by a writing that makes use of autobiographical elements of the author himself, has produced results such as Las dos Fridas, a biography of the famous artist published in 2008. This work explores the critical complications arising from a writing in constant play with the reader's assumptions, regarding the expectations of a certain literary genre and its presuppositions.

We use the concept of experience to show that the relation between experience an dthe ideal is indissoluble in both Aristotle and Schelling in their production as a whole. There is therefore no order of priority between the real and the ideal with regard to the parts of their system, as they only assume an order of anteriority and posteriority in terms of a methodological need. With this analysis, therefore, we want to show that the order of experience and the ideal is not excluding but that, on the contrary, they are in order of dependence thanks to which we have as a result an absolute philosophy or philosophy without more, which eliminates any unilateralism that wants to grant any primacy either to the ideal or to the real or the existence in the philosophy of both authors.

La presente investigación efectúa un análisis psicoestético de la exposición individual Brújula de cuestiones (exhibida en la Galería OMR en 2007) del artista mexicano Gabriel de la Mora (Colima, 1968) en la que creó un retrato familiar de 17 miembros de su parentela, dos (2) de los cuales estaban muertos. De la Mora exhumó de sus tumbas a su padre y a su hermana, con el fin de utilizar cabello y los moldes de los cráneos de los cadáveres para poder completar las piezas de arte con una estética de contención, alejada de lo abyecto y más cercana a la idea de la muerte como discontinuidad, al luto y la melancolía. A partir de las categorías psicoanalíticas de lo siniestro, tótem y tabú, la sublimación de lo reprimido y lo real, el análisis profundiza en la obra de arte como exploración ritual secularizada de un secreto familiar que, al ser revelado, rompe y restituye a la vez el pacto de la communitas, utilizando el material del cadáver entre la perversión, la metafísica y el vacío.

Dentro do Segredo - Uma viagem na Coreia do Norte representa a estreia de José Luís Peixoto na literatura de viagens, através de uma incursão na Coreia do Norte, o país mais fechado do mundo. Cruzando o relato de viagens clássico com uma profunda introspeção interior, para além de reflexões acerca da realidade política, social e histórica do território, o autor apresenta uma visão subjetiva do país, onde realidade e simulacro se cruzam e a verdade permanece apenas uma ilusão. O leitor depara-se, assim, com um paradoxo: que turismo possível num espaço fortemente controlado e onde a liberdade do visitante é à partida coartada? Propomo-nos, assim, refletir sobre as condições da escrita da viagem nesta narrativa de José Luís Peixoto, tendo presente quer a possibilidade do turismo literário, alimentado pela escrita introspetiva, quer a tensão entre o real percebido e o real simulado.

Neste artigo analisa-se as formas da subsunção do trabalho ao capital na agroindústria do óleo de palma da microrregião de Tomé-Açu (PA), a partir da implantação do Programa Nacional de Produção e Uso de Biodiesel (PNPB), em 2004. O exercício de interpretação se faz por considerar importante a retomado do tema trabalho nas ciências geográficas. A discussão está fundamentada na crítica da economia política, de Karl Marx. Chega-se à conclusão, a partir das primeiras aproximações de campo, de que as formas são as da subsunção real, presente nas usinas processadoras; da subsunção formal, dominante nos campos de dendezeiros empresariais; e da subsunção ideal, uma forma não especificamente capitalista, presente na integração com a propriedade camponesa, mas uma relação reproduzida pelo próprio capital, em razão de seu caráter contraditório.

Este trabalho pretende abordar questões relacionadas aos efeitos da menopausa nas mulheres. Busca-se enten-der como a menopausa pode fazer com que a mulher apresente uma inibição no feminino para não se haver com a angústia de castração que o envelhecer pode convocar. Para tal, elege-se Claire Millaud, a personagem do filme Quem pensa que sou, para auxiliar a discussão dessa temática à luz da psicanálise de Sigmund Freud e de Jacques Lacan. Analisar o vínculo das mudanças naturais com as respostas e saídas encontradas pelas mu-lheres frente à angústia que pode se estabelecer diante desse momento faz-se importante na medida em que a menopausa, adquirindo uma relação estreita com a velhice, vem como uma nova forma de mal-estar na cultu-ra. Sendo assim, o trabalho, através da metodologia com a personagem Claire Millaud, visa articular os proces-sos ligados ao momento, o sujeito e seus sintomas, impasses e mal-estar. Através do filme, levanta-se, ainda pela personagem, porém ancoradas na teoria, três saídas: pela negação, pela sublimação e pela travessia da castração. Todas as saídas levantadas não esgotam as inúmeras outras não elencadas, afinal frente às singula-ridades das mulheres existem inúmeras outras saídas singulares.

Abordar la pandemia como un acontecimiento, como una irrupción de un Real que tiene efectos sobre la subjetividad del parlêtre, el hablante ser, introduce la incertidumbre y coloca al sujeto en lo individual y en el colectivo en una suerte de “i-realidad traumática”, por cuanto lo aboca a vivir en suspenso por tiempo indefinido, en el instante de ver los efectos de enfermedad y muerte causados por el coronavirus, sars-cov-2. El presente artículo trata de desentrañar desde qué significante amo, S1, se forja el “idioma de la bioseguridad” y cómo apunta a producir un nuevo cuerpo, impuesto al cuerpo de las costumbres del sujeto del tiempo anterior a la pandemia.

Hemos visto algunas reacciones al agujero en el saber que produjo la aparición de lo Real del sars-cov-2. Esa falta de saber define lo traumático para el sujeto, que ocasiona desde estupor hasta desmentidos de lo Real, estallidos de goce, proliferación de sentido, paranoia y creencia en lo oculto. Los científicos intentan traducir lo Real del virus, pues la ciencia carece de ese saber y el modelo neoliberal propicia las zoonosis. La otra reacción del sujeto a lo Real es la angustia y es allí donde el psicoanálisis puede ubicar cierta obediencia.

Nuestra condición de hablantes suprime la posibilidad de una relación inmediata con el espacio y el tiempo en favor de un mundo de apariencias a interpretar. Si el sujeto del inconsciente encuentra refugio allí, es en la medida en que está en el exilio. Jugándole trucos a las declaraciones de la comunicación consciente, trabaja por su reconocimiento, logrando solo mostrar signos de un síntoma, dado que el cumplimiento de su deseo provocaría un eclipse. El periodo de incertidumbres en el que nos ha precipitado la epidemia de covid-19 favorece, no sin angustia, la agitación de este extintor de neurosis, así como las creencias en la eficacia de las autoridades científicas, religiosas o políticas. Lo Real de la enfermedad vino a articular los efectos subjetivos ligados a las medidas para proteger la vida, cuestionando las formas que tiene esta vida humana. Es también el enigma de la existencia humana y las pasiones colectivas lo que esta pandemia cuestiona, rearticulando el instante de ver, el tiempo para comprender y, finalmente, el momento de concluir, quedando por el momento en suspenso.

This work analyzes the dialectical relationships between image and text as well as between reality, fiction and self-fiction in the works Conjunto Vacío (2015) by Verónica Gerber Bicceci and Óptica sanguínea (2015) by Daniela Bojórquez Vértiz. In both books, published almost at the same time in Mexico as imagetexts, the ties and looseness of their own intermediality, which moves between representable and unrepresentable, and coding and registration is able to question the representation itself, and refer to a privilege of the equivocal versus the unambiguous.

En el presente capítulo realizaremos un análisis textual de la película Amor (Amour, 2012) de Michael Haneke. Hemos seleccionado el fragmento —localizado en la tercera secuencia del filme— en que la protagonista Anne se queda mirando al vacío en estado de catatonia mientras su marido Georges intenta reanimarla sin éxito. Para ello, haremos uso metodológico de la Teoría del Texto y tomaremos como marco conceptual el estudio de lo real elaborado por Jesús González Requena dentro del campo psicoanalítico. Más concretamente, nos centraremos en su teorización en base a la función de la Imago Primordial en el surgimiento de la consciencia aplicada a la técnica del plano contraplano. Planteamos como hipótesis explorativa que, más allá de la dimensión comunicativa de esta técnica, persiste una huella de lo real que desactiva todo enunciado denotativo.

Este artigo trata o tema da pandemia do vírus Covid 19 na perspectiva da psicanálise lacaniana nos seus três registros: simbólico, real e imaginário. Para fins de transmissão usaremos a topologia e referências aos matemas através da lógica da psicanálise.

Este artigo tem o objetivo de investigar a concepção de real que está implicada na reflexão feita pelos teóricos do (neo)fantástico, já que é o modo como se concebe a realidade que estabelece o que é fantástico ou não. É a partir dessa relação movediça entre o “real” e o “imaginário” que o impacto gerado pela obra de Franz Kafka no século XX serve como ponto fundamental para que teóricos como Jaime Alazraki e David Roas postulem um neofantástico. Em termos semióticos, a reflexão desses autores está ligada à crise de veridicção a que aludem Greimas (2014) e Fiorin (2008) e indicia que o real, a partir dos escritos de Kafka, e em confluência com outros acontecimentos do mencionado século, passa a ser visto de modo concessivo (paradoxal). Será a partir desses pontos que, por fim, faremos uma análise do conto “A preocupação do pai de família”, a bem de ilustrarmos essas questões em um texto específico do escritor tcheco.

Este artigo tem como objetivo aprofundar o estudo de três temas destacados a partir de uma construção lacaniana em 1955, acerca de seu conceito de Outro. Construção na qual o autor sustenta seu Outro o referido às últimas hipóteses parmenidianas no texto platônico, a um real dito radical e a uma relação com o instinto de morte. Esse caminho visa, por fim, ratificar a tese de que a morte é causa primeira e eficiente do parlêtre. Em outras palavras, intentamos confirmar a proposição de que é possível compreender o problema da morte como primeiro em relação ao impasse sexual e que essa morte deve ser entendida e descrita como causa eficiente do falasser.

O presente trabalho é um esforço teórico. Esforço, no sentido de que pensar a política na atualidade – crises no modelo democrático e neoliberal – é uma atividade de tal nível de amplitude que jamais será encerrada em si mesma. A ideia do presente trabalho é debater que há uma demanda urgente de encontro da política consigo mesma. Que a política é, na sua essência a realização do impossível, como afirma o filósofo francês Alain Badiou. E que, por ser aquilo que força o impossível a acontecer, a política não está nas instâncias limitantes das possibilidades institucionais oferecidas, atualmente. A conjuntura atual indica a existência de um paradoxo: soluções para as crises oferecidas nos limites dos modelos já existentes e necessidade de ampliação do potencial disruptivo da política. O objetivo deste trabalho é discutir o paradoxo político da atualidade, no sentido de afirmar a necessidade de que a política seja recobrada no seu poder de inconformidade com as formas institucionais presentes. Para além de Alain Badiou, outros pensadores norteiam a discussão proposta, a exemplo de Slajov Zizek, Perry Anderson e Vladimir Safatle. Do ponto de vista metodológico, trata-se de uma revisão de literatura. Concluímos pela necessidade de se afirmar o real disruptivo da política, no contemporâneo.

O relato do caso clínico é o método preferencialmente utilizado em psicanálise, desde a sua fundação, para se transmitir algo de uma experiência analítica. A psicanálise possui uma maneira muito particular de construir sua casuística, através da metodologia da “construção do caso clínico”. Neste trabalho, estudamos a metodologia da construção em análise. Visamos realizar tal intento a partir do estudo das noções: construção e caso clínico, já que podemos perceber que, numa psicanálise de vertente lacaniana, esses termos possuem acepções distintas das usualmente adotadas. Primeiramente, tratamos da relação de equivalência entre os termos construção e verdade, em psicanálise, a partir do circuito ficcional que esses engendram. Depois, desenvolvemos a tese de que a construção de caso, nesta perspectiva que adotamos, é uma experiência que se faz em direção ao real.

En un punto avanzado de su enseñanza, Jacques Lacan resolvió calificarse a sí mismo como un "antifilósofo"; empleo enigmático de una palabra que, con razón o sin ella, despertaría la suspicacia de los filósofos. Alain Badiou, preocupado por los embates que la filosofía sufrió durante el siglo XX, advirtió en esta declaración lacaniana y, por ende, en el psicoanálisis mismo, la presencia de una amenaza para la filosofía que vaticinaba un litigio insalvable entre ambos campos. Partiendo del contraste entre sus respectivas nociones de lo real, se planteó como objetivo distinguir la concepción badiousiana de la antifilosofía del sentido que pudo haber tomado este significante al interior de la enseñanza lacaniana. Nuestra exploración no sólo puso de manifiesto que allí donde Badiou transitó de lo real como causa a lo real como consistencia, salvaguardó precisamente lo que exceptúa su filiación lacaniana, sino que el real lacaniano no es esa mostración eidética que el filósofo colige del acto matemático. En esa medida, y tras recurrir a la sofística gorgiana para iluminar este asunto, concluimos que es precisamente lo real lo que impide que aquella autoproclamación lacaniana pueda ser tomada como un estamento filosófico.

Esta investigación aborda la manera como se ha configurado la relación de tres mujeres diabéticas −cuyo tratamiento médico incluye el recurso a la insulinoterapia− con su condición crónica. Dicha relación es dilucidada, fundamentalmente, tomando como punto de partida el ternario real, imaginario y simbólico planteado por el psicoanalista francés Jacques Lacan. Es un estudio que, además, examina los modos de relación instaurados en las prácticas médicas frente a la diabetes. Metodológicamente opta por una forma de investigación cualitativa a través de entrevistas en profundidad.

El presente escrito es un avance de un trabajo de investigación que tiene como eje la problematización de la noción de cuerpo en la denominada última enseñanza de Jacques Lacan. Para avanzar en esa dirección, se plantean dos claves de lectura. La primera, el cuestionamiento de la realidad anatómica del cuerpo y su relación con lo real. La segunda, la pregunta acerca del valor ontológico otorgado al cuerpo a partir de quedar ubicado como aquel misterioso cuerpo hablante, que no engaña. Asimismo, se espera encontrar resonancias y discordancias entre la perspectiva lacaniana y los planteos nietzscheanos acerca del cuerpo y la corporalidad.

A partir do trabalho de construção de casos clínicos em instituições de saúde mental, desenvolvido por um projeto de pesquisa e extensão interinstitucional, recolhemos princípios metodológicos que orientam os bastidores dessa prática no real que concerneàs equipes envolvidas no trabalho com o caso, em sua escrita e em sua transmissão. Avisados das lacunas entre o que o sujeito enuncia, o que se pode registrar e o que resta a transmitir, o caráter de estranheza que sobrevive a essas passagens cênicas mobiliza o tecer do caso naquilo que subsiste até então como indiscernível.

Partindo do grupo de pesquisa “Violência, Corpo e Linguagem”, vinculado à Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ/BR), o trabalho aborda o lugar do cientista na contemporaneidade, entre excessos e limites diante do real. Trabalhamos o lugar do sujeito em sua divisão face a diferentes formações discursivas. Em seguida, as posições de governar, educar e analisar são abordadas na radicalidade de seu impossível na cultura. Com base nesta análise, observamos como o mal-estar dos tempos atuais, ligado ao binário ciência x capitalismo, pode ter no cientista (savant) um dos mais claros exemplos de sua paixão.

Reunindo a psicanálise lacaniana e o pensamento kantiano acerca do belo e do sublime, a filósofa eslovena Alenka Zupančič, proeminente da Escola de Psicanálise de Ljubljana, analisa o impacto subjetivo de certas imagens através da noção de “brilho” que delas são derivadas. Com exemplos da literatura e do cinema, o exame da autora sobre tal efeito estético discute a propriedade sedutória de uma imagem capaz de evocar o real e provocar as formas de percepção subjetiva organizadas pela fantasia. Do engajamento que tal efeito produz, a autora levanta a questão da dimensão ética que se associa ao estético

La autora propone el acoso como una de las manifestaciones del odio, pero se interroga además por la utilización actual de este término para designar estas conductas entre niños y adolescentes en los corredores de las instituciones escolares en Francia. ¿Cómo entender el deslizamiento del primer sentido de la palabra acoso? ¿Podríamos ponerlo en relación con nuestra modernidad en la que prima el goce? El surgimiento de esta figura del odio en los establecimientos escolares es efecto del abuso de las nuevas redes sociales, en que las diferentes pantallas impiden la articulación de lo real, imaginario y simbólico, indispensable para la constitución de un saber vivir juntos. Frente a nuestro funcionamiento social hedonista, dos manifestaciones más surgen en la escena pública: la de la instancia fálica positivada, con la figura de la vara —como ocurre en el movimiento yihadista— provocando la muerte, y la del objeto de consumo ofrecido por la tecnociencia, que acarrea la aniquilación del sujeto.

En Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued (2009), lo primero que se nota es que la narrativa ficcional está construida con diversas referencias a los medios, principalmente a los documentales televisivos exhibidos en Discovery e History Channel. Y no sólo los temas, sino que los recursos audiovisuales de estos programas también son transferidos a la forma verbal, haciendo que la narrativa sea exhibida con recursos del formato televisivo. La construcción de la propia visualidad del texto al relacionarse con la proliferación de imágenes exteriores que también tienen espacio en la novela es la fórmula que juega con nuevos regímenes de lo sensible y del sentido que necesita ser analizada. El objetivo de este trabajo es, por lo tanto, realizar el análisis de la relación entre la imagen y la palabra en la obra de Busqued, que disuelve las fronteras de los campos del arte y los massmedia, para apropiarse de sus lugares, herramientas y poderes.

Este trabalho estabelece uma série de leituras cruzadas entre a literatura dramática de William Shakespeare, a psicanálise de cunho freudiano e a filosofia nietzschiana. Partindo da tragédia de Coriolano, analisam-se questões relacionadas com a estrutura psíquica na qual encontramos um superego em dilacerante conflito com sua própria representação e seu constante agir. Do ponto de vista psicanalítico, analisam-se a pré-história familiar e as motivações psicológicas que movimentam a tragédia, revelando-se assim os entraves filosóficos pelos quais o ser humano não atinge a condição de “espírito livre”, o que seria o ponto básico de um correto devir ou “ser o que a gente é”, em palavras de Nietzsche.

A Royal Affair/ En kongelig affære (2012) by Nikolaj Arcel recalls a historic political and moral scandal, with underlying philosophical and theological implications, occurred in the Danish Court during the XVIII century. The film specifically comprises six years in the life of two young adolescents: Queen Caroline Matilda of Great Britain, married to Christian VII of Denmark and Norway, and the German physician Johann Frederich Struensee. Both, two free minds living in a tumultuous epoch succumb to a forbidden passion and, in the midst of noticeable noble and ecclesiastic power relationships, undergo tragic consequences. The role played by the Struensee’s progressive political measures imposed in Denmark, prior to the French Revolution, become relevant for the story ending

Todo relato es ficción, versión y, así mismo, verdad, bajo una u otra concepción de la misma, es decir, desde una perspectiva que se enfoca según la intención y la subjetividad de uno o más actores, de uno o más narradores. El texto de Marguerite Duras intitulado Sublime forcément sublime Christine V. involucra, por su contenido y su contexto, varias versiones que contrastan y se interrogan entre sí. La escritora se posiciona de tal manera que, a través de recursos propios del oficio literario, desentraña una verdad que puede no ajustarse a la realidad o al saber, pero que nos enfrenta a los límites de lo pulsional y lo ominoso.

El analista, a la hora de pensar el estatuto de la verdad en psicoanálisis, encuentra que existen dos vías férreas donde, no sin pasar por la verdad, se puede cernir ese real que es el corazón de la práctica analítica. La primera vía es el amor, en tanto transferencia tal como fue articulado por Freud y reformulado por Lacan; la segunda es el decir de los poetas, enseñanza a la que no han querido renunciar ninguno de estos dos maestros y de la cual han sabido extraer sus consecuencias.

Este artigo nasce da investigação “A Fotografia Documental na Imprensa Nacional: o Real e o Verosímil”, um estudo desenvolvido em 2014, na Universidade Nova de Lisboa-FCSH (Faculdade de Ciência Sociais e Humanas), que pretendeu perceber a essência da fotografia de imprensa portuguesa através das representações que os fotógrafos traçam da fotografia, do ato fotográfico e do jornalismo. Num universo português de pouco mais de 200 profissionais exclusivamente de informação generalista, com uma amostra de 90 entrevistas, concluiu-se que a fotografia de imprensa é a perspetiva do fotógrafo sobre o real e aproxima-se muito mais da verosimilhança do que do real.

La noción de saber situado comporta un giro teórico fundamental que permite resignificar la epistemología en clave feminista, no en vano ha sido y sigue siendo tema de revisión y de discusión. La reflexión que propongo acerca de una de las nociones que ha resultado más relevante para resignificar la epistemología en clave feminista, y que acuñara Donna Haraway en 1988, se estructura con remisión a tres lugares que configuran un espacio a la vez teórico y práctico, en el que, por tanto, el saber se sitúa ya de entrada y siempre como experiencia: el sujeto, el cuerpo y lo real. Partiendo de la hipótesis de que el saber es situado, sobre todo, en la medida en que se sitúa en la contradicción, es decir, en la medida en que atiende al hecho de ser en falta o al hecho de que hay una falta en el saber que es constitutiva del mismo, plantearé dónde ubicar el saber desde el feminismo que toma en consideración la diferencia en tanto que diferencia sexual, es decir, en tanto que experiencia singular.

Sabendo que a obra de Arte pode ensinar à Psicanálise de que maneira o Inconsciente hoje se refere ao corpo, podemos usá-la como vertente do Real clínico para trabalhar a questão da imagem distorcida do corpo na era dos novos sintomas. Lacan introduziu o Real como a dimensão que permite ter juntas as três instâncias do nó borromeu, Real, Simbólico e Imaginário. Escolhemos como guia deste estudo um artista que reinventa o corpo por meio da destruição da imagem ideal do corpo, Francis Bacon, que parece entender a condição do sujeito contemporâneo, para o qual a crise do Outro simbólico torna problemático mediar, de modo humanizado e particular, a relação entre o gozo e as imagens que experimenta no próprio corpo. O enfraquecimento da mediação simbólica faz curtocircuitar continuamente no corpo a rede especular do Imaginário e o Real libidinal da pulsão, o que aparece na pintura de Bacon sob a forma de uma distorção.

A partir de la lectura de textos de Freud y de Lacan, entre otros, los autores se interrogan acerca de la fascinación que ejerce sobre jóvenes occidentales el llamado a la barbarie y al amor de un “Uno”, cuyos atuendos religiosos no son más que cínicos y falsos espejismos de una ilusión que creíamos caduca. Después de Freud y el “El porvenir de una ilusión” y después de la caída del patriarcado, ¿cómo pensar la extensión de este fenómeno de radicalización y de llamado a Un dios verdadero, en una cultura que ha vaciado progresivamente ese lugar del poder? ¿De qué retorno en la postmodernidad es efecto este alarmante fenómeno?

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Este artículo, que hace parte de un trabajo de investigación sobre violencia y lazo social, desarrolla ideas en torno a la relación con el espíritu religioso —presente de manera especialmente importante en la vida cotidiana actual— y con lo real tal como ha sido provocado por el predominio del discurso capitalista en su articulación necesaria con el discurso de la ciencia. Igualmente examina la relación entre religión y segregación. El psicoanálisis no es ajeno a las condiciones de la época que intervienen e interrogan la subjetividad y el lazo social.

A noção de desejo é essencial na filosofia de Sartre, que a trata de forma ontológica em O ser e o nada, descrevendo o modo pelo qual o Para-si é desejo necessário e ao mesmo tempo frustrado de ser Em-si-Para-si. No entanto - e isso não costuma ser estudado pelos comentadores que se voltam para essa questão - a noção de desejo também aparece como essencial em O imaginário, no qual o filósofo descreve a forma pela qual esse desejo se mostra diferentemente diante de objetos percebidos e de objetos imaginados. Este artigo pretende mostrar como a noção ontológica de desejo está relacionada à descrição de desejo, particularizando as distintas formas de seu fracasso. Embora o fracasso seja constitutivo do desejo, mostraremos que há uma distinção nessa frustração, que se dá por meio do modo de existência de cada objeto (tendo o objeto real uma existência independente do sujeito que o visa, e o objeto irreal tendo existência apenas enquanto é visado).*