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La presència de músiques tradicionals xilenes i llatinoamericanes en la formació del professorat de música a Xile s’ha incrementat en els darrers anys, de la mà d’investigacions sistematitzades i propostes vinculades principalment a l’àmbit interpretatiu. Aquesta incorporació és coherent amb la documentació oficial de referència on s’indica que els sabers al voltant de les músiques tradicionals formen part de les competències necessàries per al futur professor de música. En aquest marc, aquest treball mostra una proposta didàctica enfocada al desenvolupament pedagògic de futurs mestres de música xilens basada en les músiques tradicionals, però explorant-ne la potencialitat com a repertori per a la creació. Per dissenyar aquesta proposta, s’han estudiat per una banda les músiques tradicionals des d’un plantejament etnomusicològic i, de l'altra, s'han buscat referents sobre improvisació i composició en la formació musical i didàctica. El disseny resultant s’ha discutit i consensuat amb els docents que implementaran aquesta proposta a tres universitats xilenes. Finalment, ha estat sotmesa a un procés de revisió i validació per part dels experts. L’article exposa els elements bàsics de la proposta (plantejament i objectius, seqüència, avaluació, materials i orientacions didàctiques) i acaba discutint-ne les aportacions. Entre elles, es destaca la necessitat de repensar el treball amb músiques tradicionals en la formació del professorat de manera que inclogui els processos de creació musical que li són propis., The use of Chilean and Latin American traditional music in the training of music teachers in Chile has increased in recent years as a result of systematized research and proposals linked mainly to the field of performance. This incorporation is coherent with key official recommendations, which indicate that a knowledge of traditional music forms part of the necessary competencies of future music teachers. Within this framework, this article presents a didactic proposal focused on the pedagogical development of future Chilean music teachers based on traditional music, while also exploring its potential as a repertoire for creative work. For the purposes of the design of this proposal, traditional music was, on the one hand, studied from an ethno-musicological standpoint, and, on the other hand, references were sought with regard to improvisation and composition as part of musical and didactic training. The resulting proposal was finalised upon discussion and agreement with the teachers who will implement it in three Chilean universities. Lastly, it was submitted for review and validation by a panel of experts. This article presents the basic details of the proposal (approach and goals, sequence, assessment, materials and didactic orientations) and concludes by discussing its contributions. Among them, it highlights the need to reappraise the work done with traditional music during teacher training so as to be able to include the processes of musical creation that are specific to it., La presencia de músicas tradicionales chilenas y latinoamericanas en la formación del profesorado de música en Chile se ha venido incrementando en los últimos años, de la mano de investigaciones sistematizadas y propuestas vinculadas principalmente al ámbito interpretativo. Esta incorporación es coherente con la documentación oficial de referencia en que se indica que los saberes en torno a las músicas tradicionales forman parte de las competencias necesarias para el futuro profesor de música. En este marco, el presente trabajo muestra una propuesta didáctica enfocada al desarrollo pedagógico de futuros maestros de música chilenos basada en las músicas tradicionales, pero explorando su potencialidad como repertorio para la creación. Para el diseño de esta propuesta, se han estudiado por un lado las músicas tradicionales desde un planteamiento etnomusicológico y, por el otro, se han buscado referentes en torno a improvisación y la composición en la formación musical y didáctica. El diseño resultante se ha discutido y consensuado con los docentes que implementarán dicha propuesta en tres universidades chilenas. Finalmente, ha sido sometida a un proceso de revisión y validación por parte de expertos. El artículo expone los elementos básicos de la propuesta (planteamiento y objetivos, secuencia, evaluación, materiales y orientaciones didácticas) y termina discutiendo las aportaciones de esta. Entre ellas, se destaca la necesidad de repensar el trabajo con músicas tradicionales en la formación del profesorado de forma que incluya los procesos de creación musical que le son propios.

The chuscada, or huayno ancashino, is a genre that is part of the traditional Andean music of Peru, which has gained great popularity in recent years as a result of the interpretations of various folk singers. This genre, in addition to being performed jointly, that is, with a group that accompanies the singer, can also be performed in other formats. The guitar is part of the instruments with which it is usually played and accompanied, and thanks to its adaptability it makes it possible for the ancashina chuscada to be interpreted in a solo version. This article analyzes the Ancash chuscada and its adaptation for guitar, also contains a section that reviews the various theories to make clear the conceptualization of the proposed categories. Likewise, the results obtained from the interviews carried out with musicians with a recognized career in the solo guitar of this genre are included, since their experience and contributions allow us to know and understand how the problem of musical adaptation develops, helping to formulate the conclusions. Finally, the article presents a description of the process of adapting the chuscada for its performance on the solo guitar, in addition to exposing the aspects and stages that are taken into consideration throughout this process. It is concluded that the contribution of Javier Molina values the work of Jacinto Palacios, the fact that he has selected works by this composer to carry out his adaptations is proof of his great influence in the Andean musical field, and that for this reason it is necessary transmit and record your music through your musical adaptations, arrangements and transcriptions. On the other hand, knowing the process of adaptation of the chuscada on the solo guitar contributes to enriching the knowledge and the way in which an arrangement and adaptation of Ancash music should be carried out, since not everyone has or knows the patterns that are necessary to carry out this process. Finally, the assimilation of the information that in this article serves as a guide and incentive for Andean solo guitar players to dare to make adaptations and arrangements of Ancash music or Peruvian music of any style that has not been performed up to now. the same that will be able to contribute to the increase of the repertoire for solo guitar., La chuscada, o huayno ancashino, es un género que forma parte de la música tradicional andina del Perú, que ha adquirido gran popularidad en los últimos años a raíz de las interpretaciones de diversos cantantes folclóricos. Este género, además de interpretarse en conjunto (es decir, con una agrupación que acompaña al cantante), puede ser ejecutado también en otros formatos. La guitarra forma parte de los instrumentos con los que se suele tocar y acompañar, y gracias a su adaptabilidad hace posible interpretar la chuscada ancashina en una versión solista. En este artículo se analiza la chuscada ancashina y su adaptación para guitarra, y luego se presenta un apartado que revisa las diversas teorías para dejar en claro la conceptualización de las categorías propuestas. Además, se incluyen los resultados obtenidos de las entrevistas realizadas a músicos intérpretes de reconocida trayectoria en la guitarra solista de este género, ya que su experiencia y aportes permiten conocer y comprender cómo se desarrolla la problemática de la adaptación musical, ayudando a la formulación de las conclusiones. Finalmente, el artículo plantea una descripción del proceso de adaptación de la chuscada para su ejecución en la guitarra solista, y expone los aspectos y las etapas que se tiene en consideración durante todo este proceso. Se concluye que el aporte de Javier Molina pone en valor la obra de Jacinto Palacios. El hecho de que haya seleccionado obras de este compositor para realizar sus adaptaciones es prueba de su gran influencia en el ámbito musical andino, y que por tal razón es necesario transmitir y guardar registro de su música mediante sus adaptaciones, arreglos y transcripciones musicales. Por otro lado, conocer el proceso de adaptación de la chuscada en la guitarra solista contribuye a enriquecer el conocimiento y la forma en que se debe de realizar un arreglo y adaptación de la música ancashina, ya que no todos cuentan o conocen las pautas que son necesarias para realizar este proceso. Finalmente, la asimilación de la información que en presente artículo se sirve como guía e incentivo para que los ejecutantes de guitarra solista andina se atrevan a realizar adaptaciones y arreglos propios de música ancashina o música peruana de cualquier estilo, que hasta el momento no haya sido ejecutada y que podrá contribuir con el incremento del repertorio para la guitarra solista.

Músicas al borde es una propuesta de investigación/creación que parte de la reflexión generada a partir de la tensión que se habita al desarrollar procesos de formación en música campesina de manera formal en los territorios rurales de Bogotá y el desarrollo empírico de prácticas musicales que se dan de manera natural en dichos lugares. A través de la mirada de un artista profesor – artista formador se busca compartir con quienes se aproximen a este trabajo la experiencia vivida en medio del tránsito entre el estudio formal y académico de la música y las músicas tradicionales y campesinas desde la práctica pedagógica. En este habitar y tratar de poner en diálogo ambos mundos o concepciones de la música y su enseñanza, se han venido encontrando diversos espacios para la creación y gestión de procesos, que pueden aportar a la visibilización de la cultura campesina, a su reconocimiento y desarrollo en y con las comunidades campesinas que habitan en la ruralidad de Bogotá. Por medio de una puesta en escena multidisciplinar que incluye los medios audiovisuales y la música se pretende compartir el relato de la experiencia construida en un intento de empezar a pagar la cuota inicial de la deuda histórica cultural que se tiene con el campesinado del país (Texto tomado de la fuente) Music on the edge is a research/creation proposal that starts from the reflection generated from the tension that is inhabited when developing training processes in peasant music in the rural territories of Bogotá and the empirical development of musical practices as they occur naturally in such places. Through the perspective of an artist teacher - training artist, the aim is to share with those who approach this work the experience lived in the midst of the transition between the formal and academic study of music and traditional and peasant music from the pedagogical practice. In this inhabiting and trying to put both worlds or conceptions of music and its teaching into dialogue, various spaces have been found for the creation and management of processes, which can contribute to the visibility of peasant culture, its recognition and development, in and with the peasant communities that inhabit the rurality of Bogotá. Through a multidisciplinary staging that includes audiovisual media and music, it is intended to share the story of the experience built in an attempt to start paying the initial installment of the cultural historical debt that is owed to the peasantry of the country. Maestría Magíster en Educación Artística

En este Trabajo de Fin de Grado se aborda el estudio a la festividad de Santa Águeda en el pueblo de Tiedra con el objetivo principal de explicar la festividad y con los objetivos secundarios de explicar su origen y recrear de forma breve su historia, estudiar las características de la fiesta y estudiar el papel de la música durante esta. Para resolver estas cuestiones la primera parte del trabajo se centra en la historia del culto a Santa Águeda durante los siglos XVIII, XIX y XX en España y Castilla y León para después abordar su historia en Tiedra. La segunda parte se centra en los aspectos musicales como el tipo de agrupación que ameniza la fiesta, los géneros y repertorios que se interpretan durante la escolta de la mayordoma y durante la misa y la procesión del Día de Santa Águeda para terminar con los diferentes usos que tiene la música en la fiesta., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Grado en Historia y Ciencias de la Música

ilustraciones, fotografías color En la actualidad, componer una pieza colombiana basada en la música del pacífico se está volviendo cada vez más popular en el territorio colombiano, ya que esta región maravillosa ofrece una variedad y riqueza musical que cada vez se está explorando con más frecuencia tanto en el ámbito académico como popular. Desde obras académicas como conciertos, suites, fantasías, etc., hasta canciones y fusiones populares han estado elaborándose recientemente, sin embargo, esta es la primera vez que se compone una suite para trompeta y marimba de chonta como instrumentos solistas. Por lo tanto, este trabajo propone explicar el proceso creativo de la Suite Marimpeta, inspirada en tres ritmos tradicionales del pacifico colombiano: el currulao, el aguabajo y la rumba. La elaboración surge como necesidad de promover la gran riqueza musical que tiene el folclor del pacifico colombiano y que representa la base principal de inspiración para esta composición. Consecuentemente, podremos encontrar una fusión entre la música tradicional del pacifico y la europea a través de la mezcla sonora de la trompeta y la marimba de chonta, acompañados de instrumentos tradicionales como él bombo, cununo, guasá e instrumentos sinfónicos como violines, contrabajo y piano. Para tal objetivo, se realizó una investigación en las que se resaltan algunas personalidades de la región del pacifico como algunas de sus agrupaciones más importantes, además de la llegada y evolución de la trompeta en esta región por parte de algunos referentes de este instrumento, considerando que Colombia es un país lleno de una gran diversidad cultural que encontramos claramente en la música tradicional del pacífico. (Texto tomado de la fuente) Currently, composing a Colombian piece based on the music of the Pacific is becoming increasingly popular in the Colombian territory, since this wonderful region offers a musical variety and richness that is being explored with more frequency in the academic field as much as in the culture. From academic masterpieces like concerts, suites, fantasies, etc., to songs and popular fusions that have been recently created; however, this is the first time that a trumpet and marimba de chonta suite has been composed as solo instruments. Hence, this document explains the creative process of the Marimpeta Suite, which is inspired by three different rhythms of the Colombian pacific: Currulao, Aguabajo, and Rumba. The elaboration arises as a need of promoting the great musical richness that Colombian pacific folklore possesses and it also represents the main inspirational reason for this composition. Therefore, we can find a fusion between the traditional pacific and European music through the sound mixture of the trumpet and marimba de chonta, altogether with traditional instruments such as Bombo, Cununo, Guasá and symphonic instruments such as violins, contrabass, and piano. Hereby, research on some pacific regions where the most representative groups are highlighted, additionally to the arrived and evolution of the trumpet within this region by the means of some artists of this instruments, considering that Colombia is a country overflowed with cultural diversity that is clearly found in the traditional music of the Pacific. Maestría Maestría en Interpretación y Pedagogía Instrumental

partituras La música boyacense tiene amplia riqueza melódica, armónica, tímbrica e histórica. Estas características, aunadas a las herramientas ofrecidas por la academia, tienen gran potencial para el desarrollo técnico e interpretativo de los instrumentistas. En el presente trabajo se relata, desde la experiencia de un trompetista paipano, cómo se construye un recital a nivel de maestría con obras de compositores boyacenses para trompeta, piano e instrumentos típicos colombianos. Dos de las cuatro obras que integran la propuesta son creadas de manera colaborativa en el marco de este proyecto, proceso que se describe detalladamente a lo largo del texto. El análisis teórico y técnico del repertorio aquí estudiado es vital para el desarrollo de una propuesta original y de calidad. Al concluir el documento se explica cómo una investigación de este tipo contribuye drásticamente al desarrollo integral del músico. Adicionalmente, se adjuntan las partituras editadas de las dos obras comisionadas como herramienta pedagógica para futuros estudiantes, docentes e investigadores. (Texto tomado de la fuente) Boyacense music has a wide melodic, harmonic, tone and historical richness. These characteristics, combined with the tools offered by the academy, have great potential for the technical and interpretative development of the instrumentalists. In the present work, from the experience of a trumpet player from Paipa, it is described how a master level recital is built with works by composers from Boyacá for trumpet, piano and typical Colombian instruments. Two of the four works that integrate the proposal are created collaboratively in the framework of this project, a process that is described in detail throughout the text. The theorical and technical analysis of the repertoire studied here is vital for the development of an original and high quality proposal. At the conclusion of the document, it is explained how a research of this type contributes drastically to the integral development of the musician. Additionally, the edited scores of the two commissioned works are attached as a pedagogical tool for future students, teachers and researchers. Maestría Magíster en Interpretación y Pedagogía Instrumental

El presente trabajo recopila tres bambucos de chirimía caucana, explorando herramientas de orquestación y armonización que permitan apropiar esta expresión musical de manera óptima en el lenguaje de la banda sinfónica, indagando también sobre las posibilidades pedagógicas y/o de aprendizaje de este repertorio a través del uso de algunas herramientas que ofrece la metodología tradicional con la que las comunidades indígenas de la zona llevan a cabo este proceso, articulado con el uso de lenguaje y recursos académicos como la partitura; todo lo mencionado, responde al objetivo de visibilizar y difundir en diversos espacios municipales y urbanos del territorio nacional e internacional, el patrimonio cultural que hay detrás del bambuco de los pueblos Nasa y Yanacona en el sur occidente colombiano. Lo anterior enmarcado en una pertinente reflexión sobre la importancia de la identidad colectiva reforzada a través de las músicas comunitarias desde la visión ancestral, como también desde la concepción escénica musical en la cultura urbana occidental representada en la banda sinfónica, en torno al mestizaje étnico, cultural y musical en el contexto colombiano como nación amerindia e hispana. The present work compiles three “chirimía” songs in bambuco rythm, exploring orchestration and harmonization tools that allow to optimally appropriate that musical style in the language of the concert band, also inquiring about the pedagogical possibilities of this repertoire through the use of some traditional methodological possibilities that the indigenous communities of the area carry out in their learning process, articulated with the use of academic resources like the score (partiture); All of the aforementioned responds to the objective of making visible in some urban spaces of the national and international territory the cultural heritage behind the bambuco of the Nasa and Yanacona people in the south west of Colombia. The above accompained by a relevant reflection on the importance of collective identity reinforced through community music from the ancestral vision and also from the musical stage conception in urban-western culture represented by the concert band, around ethnic, cultural and musical miscegenation in the Colombian context as an Amerindian and Hispanic nation. Maestría Magíster en Dirección Sinfónica

La presente investigación estudia los procesos de construcción identitaria en jóvenes estudiantes de Bachillerato General Unificado en Cuenca en relación a la música tradicional ecuatoriana y su aprendizaje a través del sistema educativo en área de Educación Cultural y su entorno familiar. La aproximación a la diversidad de relaciones que las y los estudiantes establecen con la música tradicional ecuatoriana y su influencia en los procesos de autodefinición identitaria mediante un análisis crítico de los contenidos interculturales del currículo en Arte y Cultura vigente para el BGU en el Ecuador, la etnografía y la observación participativa ha permitido evidenciar los prejuicios y estereotipos que alejan a las y los jóvenes de la música tradicional del Ecuador y, en consecuencia, ha hecho posible repensar la educación musical bajo un enfoque intercultural que promueva el acercamiento a las expresiones juveniles y la comprensión de sus necesidades. The present investigation studies the processes of identity construction in young students of the General Unified Baccalaureate in Cuenca in relation to traditional Ecuadorian music and its learning through the educational system in the area of Cultural Education and their family environment. The approach to the diversity of relationships that students establish with traditional Ecuadorian music and its influence on the processes of self-definition of identity through a critical analysis of the intercultural content of the curriculum in Art and Culture in force for the BGU in Ecuador, the Ethnography and participatory observation have revealed the prejudices and stereotypes that distance young people from traditional Ecuadorian music and, consequently, has made it possible to rethink music education under an intercultural approach that promotes an approach to youth expressions and understanding your needs. Magíster en Educación mención Educación Intercultural Cuenca

[ES] Venezuela a partir de la década de los setenta, comienza un cambio en el concepto de la música instrumental de raíz tradicional venezolana. Los arreglos, el formato, los géneros a interpretar, las formas de expresión y ejecución van a ser la clave del cambio en la música que se venía haciendo en el país. Básicamente gracias a tres agrupaciones: Luis Laguna y su Venezuela 4 (1973), el grupo Raíces de Venezuela (1976) y El Cuarteto (1979). A partir de ahí se fue generando un movimiento de agrupaciones y músicos volcados a la música tradicional venezolana. Dicho movimiento fue creciendo año tras año, incorporándose músicos venidos del ambiente académico, del jazz, de lo folklórico, de lo popular y por supuesto de lo tradicional, convergiendo en propuestas novedosas. Ya en el siglo XXI comienzan a florecer una gran cantidad de proyectos con propuestas interesantes, demostrando y afianzando el recorrido que se había tenido en los años previos. Pero después del 2013, la situación política, social y sobre todo económica va a empeorar de manera alarmante en el país. Con este panorama servido comienza uno de los éxodos de venezolanos más importantes de la historia de la nación, marcando el final de una etapa importante en la música instrumental de raíz tradicional venezolana., [EN] In Venezuela from the seventies, a change began in the concept of traditional Venezuelan instrumental music. The arrangements, the format, the genres to be interpreted, the forms of expression and performance are going to be the key to the change in the music that was being made in the country. Basically thanks to three groups: Luis Laguna y su Venezuela 4 (1973), the group Raíces de Venezuela (1976) and El Cuarteto (1979). From there, a movement of groups and musicians focused on traditional Venezuelan music was generated. This movement grew year after year, incorporating musicians from the academic, jazz, folkloric, popular and, of course, traditional environments, converging on new proposals. Already in the 21st century, a large number of projects with interesting proposals began to flourish, demonstrating and consolidating the path that had been taken in previous years. But after 2013, the political, social and even more economic situation is going to worsen hence alarmingly in the country. With this panorama served, one of the most important exoduses of Venezuelans in the history of the nation begins, marking the end of an important era in traditional Venezuelan instrumental music.

60p. La presente investigación denominada factores que intervienen en la pérdida de identidad artesanal y musical de los estudiantes de la comunidad de Pastico sede Simón Bolívar, se realizó en la cuenca del río Naya del distrito de Buenaventura – Valle del Cauca, se planteó como objetivo determinar los factores asociados a la pérdida de la identidad artesanal y musical por parte de los estudiantes de la comunidad de Pastico sede Simón Bolívar con el fin de plantear acciones que permitan la recuperación cultural en dichos aspectos.

En el desarrollo académico y acompañando continuamente el proceso de la carrera de licenciatura, se encuentra la música andina colombiana, desde el principio, en sus formas más básicas, hasta sus máximas expresiones reflejadas en grandes formatos, arreglos y composiciones. Es por esto que este trabajo se basa en la investigación y el desarrollo de dos arreglos enfocados en la música andina colombiana y mas exactamente, en dos de sus ritmos más característicos que son: El Bambuco y el Pasillo. Se busca la apropiación de estos ritmos en formatos no tradicionales como el de piano y bajo eléctrico. Esto lleva a encontrar un desarrollo diferente para las obras, donde los recursos interpretativos, armónicos y escritos toman un tinte más contemporáneo. Por consecuencia se toman referentes nacionales que han hecho similitud con el trabajo antes expuesto y que facilitan el camino a la comprensión de lo que la música andina colombiana fue, es y está en proceso de convertirse, respetando con juicio los fundamentos, pero adaptándose al tiempo y a las nuevas tendencias musicales y culturales que desde nuestro patrimonio están establecidas, pero como la historia en sí misma, cada día se van transformando y recreando continuamente. In the academic development and continuously accompanying the process of the undergraduate degree, Colombian Andean music is found, from the beginning, in its most basic forms, to its maximum expressions reflected in large formats, arrangements and compositions. This is why this work is based on the research and development of two arrangements focused on Colombian Andean music and more exactly, on two of its most characteristic rhythms, which are: El Bambuco and El Pasillo. The appropriation of these rhythms in non-traditional formats such as piano and electric bass is sought. This leads to finding a different development for the works, where the interpretive, harmonic and written resources take on a more contemporary tint. Consequently, national references are taken that have made similarity with the work previously exposed and that facilitate the way to the understanding of what Colombian Andean music was, is and is in the process of becoming, respecting the fundamentals with judgment, but adapting to the time. and to the new musical and cultural trends that are established from our heritage, but like history itself, each day they are continually being transformed and recreated. Pregrado Licenciado(a) en Música Tabla de contenido 1. Caracterización...........................................................................................................................5 1.1. Institución...........................................................................................................................5 1.1.1. Reseña histórica...........................................................................................................5 1.1.2. Historia de la facultad..................................................................................................7 1.1.3. Historia de la carrera ...................................................................................................7 1.2. Del grupo de control............................................................................................................8 2. Formulación del problema ..........................................................................................................8 3. Pregunta ....................................................................................................................................9 4. Objetivos....................................................................................................................................9 4.1. General...............................................................................................................................9 4.2. Específicos ..........................................................................................................................9 5. Marco referencial .....................................................................................................................10 5.1. Estado del arte..................................................................................................................10 5.1.1. Tesis de maestría “Composición y producción de bambucos y pasillos basado en el estilo musical bogotano de la primera mitad del siglo XX" ..................................................................10 5.1.2. Tesis de maestría "León Cardona García. Su aporte a la música andina colombiana" ...11 5.1.3. Tesis de pregrado “Identidad musical a través del folclor colombiano; apropiación y uso de sus elementos en composiciones y arreglos propios” .............................................................13 5.2. Marco teórico ...................................................................................................................14 5.2.1. Música andina colombiana.........................................................................................14 5.2.2. El bambuco................................................................................................................18 5.2.3. Pasillo........................................................................................................................21 5.2.4. Formatos instrumentales tradicionales en la música andina colombiana .....................27 5.2.5. Formatos instrumentales contemporáneos en la música andina colombiana ...............29 5.2.6. El piano .....................................................................................................................30 5.2.7. El bajo .......................................................................................................................31 5.2.8. Adaptación y arreglos................................................................................................32 6. Metodología.............................................................................................................................32 6.1. Técnicas de recolección de datos .......................................................................................35 7. Actividades propuestas para solucionar la problemática o secuencia didáctica...........................35 8. Cronograma .............................................................................................................................36 9. Conclusiones ............................................................................................................................36 Referencias......................................................................................................................................37

El presente artículo da cuenta del proceso de creación de ejercicios que faciliten la ejecución técnica de la mano izquierda en el violonchelo, basados en cuatro obras colombianas del maestro Deiner Hurtado, para nivel intermedio. También se pretende resaltar la importancia de la música tradicional en el desarrollo instrumental del violonchelo, específicamente el valioso potencial pedagógico de la música tradicional colombiana en el ámbito técnico del instrumento. Esto se realizó mediante un análisis técnico de cada pieza, identificando las problemáticas asociadas al desarrollo propio de la mano izquierda, lo cual permitió desarrollar ejercicios previos a las obras que faciliten su ejecución, además de apropiar la técnica para futuros montajes en cualquier esfera y estilo musical. Es importante recalcar que la apropiación de la música tradicional colombiana permite desarrollar la técnica instrumental desde un panorama más cercano al ejecutante, para así interiorizar el conocimiento y ponerlo en función de una ejecución más apropiada, que posteriormente se refleja en la ejecución musical., This article gives an account of the process of creating exercises that facilitate the technical execution of the left hand on the cello, based on four Colombian works by Deiner Hurtado, for an intermediate level. It is also intended to highlight the importance of traditional music in the instrumental development of the cello and the valuable pedagogical contribution that the breakdown of traditional colombian music in the technical field of the cello entails. This was done through a technical analysis of each piece, identifying the problems associated with the development of the left hand, which allows perform exercises prior to the works that facilitate their execution, in addition to appropriating the technique for future assemblies in any sphere and musical style. It is concluded that the technical development of traditional Colombian music is an indispensable axis for the appropriation of the technique on the cello.

ilustraciones, fotografías, gráficas, mapas, tablas La Escuela Popular de Arte (EPA, 1970-2002), fue una institución de formación artística, con programas académicos en música, danzas, teatro y artes plásticas. Ubicada en Medellín, su objetivo era formar artistas y pedagogos capaces de conectarse con su entorno desde la preservación y reinvención de la tradición popular colombiana. A partir del trabajo de campo en festivales a nivel nacional y comunidades de la región, profesores y estudiantes recolectaban material de primera mano, que pasaba a ser parte de los programas de curso de asignaturas de corte práctico y teórico. Ofrecía, además, semilleros para niños y un proyecto de primaria artística, ambos pensados como un complemento de la formación escolar de infantes en la ciudad. El compromiso social de la EPA, además de la formación de profesores, estuvo reflejado en su trabajo con la comunidad, en intercambios artísticos y realización de eventos para la difusión de resultados musicales e investigativos. A través de la reconstrucción de la historia institucional -enfatizada en el área de música-, este trabajo pretende evidenciar en la labor pedagógica de la EPA, la integración entre la investigación, la proyección y la enseñanza de la música tradicional popular colombiana, en el marco de un contexto social y político dinámico, influenciado por las tendencias de izquierda que marcaran las ideologías de los años setenta y ochenta en Colombia. El intercambio, el análisis y la sistematización -influenciados por la etnomusicología promovida en Latinoamérica y la investigación acción participativa- fueron parte activa en la concreción de este plan de estudios, pionero en la institucionalización de la enseñanza de las expresiones artísticas tradicionales de Colombia. The “Escuela Popular de Arte de Medellín (EPA, 1970-2002), was an institution dedicated to artistic education and offered music, dance, theater performance and visual arts studies. Located in Medellín, its objective was to train artists and educators capable of connecting with their social environment through the preservation and reinvention of the Colombian popular tradition. Based on field work in festivals nationwide and local communities, teachers and students collected first-hand material, which became part of the course programs of practical and theorical courses. In addition, it also offered “semilleros” for children and a project called “primaria artística” for elementary students, both designed to complement the schooling of children in the city. The social commitment of the “EPA”, besides the training of the teachers, was reflected in their work with the community, in artistic exchanges and the organization of events for the dissemination of musical research results. Through the reconstruction of the institutional history -emphasized in the music component-this work intends to show the integration between research, projection, and teaching of Colombian popular traditional music, in the framework of a dynamic social and political context, influenced by the leftist tendencies that marked the ideologies of the seventies and eighties in Colombia. Exchange, analysis, and systematization - influenced by the ethnomusicology promoted in Latin America and participatory action research - were an active part in the realization of this curriculum, a pioneer in the institutionalization of the teaching of traditional Colombian artistic expressions. Maestría Magíster en Musicología Musicología

La música y el canto son la expresión y el sentimiento del pueblo, allí se puede apreciar un legado cultural con el que podemos aprender y enseñar. En estos tiempos, la música comercal, por así llamarlo, está entrando con mucha fuerza; es decir, música fóranea con contenidos al amor, al desamor, a la decepción, a las bebidas alcohólicas desplazan a la música local que está más enfocados en sus vivencias, cantos a los animales, a los cerros. Por otro lado, los niños y los jóvenes de este tiempo están conectados al mundo a través de los distintos medios de comunicación de manera virtual, ello permite la interacción, en este caso, musical y de canto a nivel mundial. En percepciones propias, muchos jóvenes optan por músicas de otras regiones, países y géneros dejando de lado la música y el canto local, provincial y regional. Por esa razón se plantea esta investigación para hacer un diagnóstico actual de la música y la canción tradicional en la comunidad, sobre todo, ver el nivel de transmisión intergeneracional a través de los tiempos ya que es muy importante para su permanencia y vigencia. 2021-09-17

El presente trabajo de investigación se desarrolla con el objetivo general de describir los componentes didácticos y curriculares en música tradicional del Caribe colombiano; que busca el fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes de primaria del colegio Jorge Isaacs de Barranquilla. Para el desarrollo del objetivo planteado, se presenta, una metodología de índole cualitativa de tipo descriptiva; donde se aplica dos entrevistas a un grupo de informantes clave conformados por tres expertos en el folclor y la preservación de la identidad cultural del caribe colombiano y 3 docentes que hacen vida en la institución objeto de estudio. Los resultados del estudio permiten, mostrar en primera instancia la realidad de los valores de la identidad cultural del caribe colombianos; seguidamente por medio de los aportes de los expertos, se enumeran una serie de pasos direccionados hacia el fortalecimiento de la cultura dentro del ámbito académico a nivel local y nacional. Dentro de los principales resultados se concluye; que es fundamental que el sistema educativo, realice una revisión histórico-cultural; sobre los puntos claves en la formación de los ciudadanos, pues la promoción de estos requiere, no solo, es de fortalezas en las llamadas ciencias duras; sino que hace falta el auto reconocimiento del individuo, dentro del entorno, que permita la autoasignación individual y colectiva; como parte de una sociedad en busca sus propias tradiciones: proyectadas intergeneracionalmente para su salvaguarda desde el sistema educativo This research work is developed with the general objective of describing the didactic and curricular components in traditional music of the Colombian Caribbean; that seeks to strengthen the cultural identity of elementary students at the Jorge Isaacs school in Barranquilla. For the development of the proposed objective, a descriptivetype qualitative methodology is presented; where two interviews are applied to a group of key informants made up of three experts in folklore and the preservation of the cultural identity of the Colombian Caribbean and 3 teachers who make life in the institution under study. The results of the study allow, in the first instance, to show the reality of the values of the cultural identity of the Colombian Caribbean; then, through the contributions of the experts, a series of steps directed towards strengthening the culture within the academic sphere at the local and national levels are listed. Among the main results it is concluded; that it is essential that the educational system carry out a historical-cultural review; on the key points in the formation of citizens, since the promotion of these requires, not only, is strength in the so-called hard sciences; rather, the self-recognition of the individual is needed, within the environment, which allows individual and collective self-assignment; as part of a society in search of its own traditions: projected intergenerationally to safeguard them from the educational system

Analizar el papel del bambuco y el pasillo en la construcción de identidad cultural en Antioquia. Los conceptos de identidad cultural, arraigo al territorio y folklore se encuentran estrechamente relacionados con la música, el bambuco y el pasillo como ritmos autóctonos por excelencia de la región andina se convierten en herramientas para preservar, mantener viva y expresar a las nuevas generaciones estas percepciones simbólicas. Tomando de manera concreta los significados implícitos y explícitos que se hallan en las canciones “Ay, Colombia” de Guillermo Calderón, “El regreso” de Efraín Orozco y “Tierra labrantía” de León Zafir y Carlos Vieco Ortiz que cuentan con una relación directamente a las nociones de estudio proyectadas en la investigación. Las tres canciones hacen parte del palmarés más reconocido y representativo del folklore andino colombiano, las historias que estas narran han sido plasmadas en la conciencia de la sociedad por más de 30 años en el caso de “Ay, Colombia” y por más de 60 años en el caso de “El regreso” y de “Tierra labrantía”, pero son traídas constantemente a la actualidad gracias a las interpretaciones de las nuevas voces de la música tradicional. La investigación se constata con la aplicación de una metodología cualitativa en la que se aplicó fundamentalmente un instrumento de análisis de contenido independiente para cada una de las canciones seleccionadas y todo recopilado bajo sus respectivas matrices. El resultado se obtuvo teniendo en cuenta dos premisas, la primera es identificar particularmente el uso de figuras literarias dentro de las obras y segundo la realización de un análisis inferencial de los fragmentos discursivos con el fin de relacionarlos con los conceptos planteados como relevantes para mantener la generación de identidad cultural en Antioquia.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2019/2020 Este trabajo va orientado al desarrollo de la competencia intercultural a través del conocimiento de la música tradicional originaria de Marruecos, Rumanía y España. Para ello, se presenta una propuesta didáctica que incluye actividades en las que la música tradicional y otros aspectos culturales son el hilo conductor para fomentar el respeto, la comunicación e interacción, y a la vez el enriquecimiento cultural del alumnado en espacios donde la diversidad cultural es una realidad. La canción tradicional y los juegos interculturales constituyen la base de las actividades. Algunas de ellas han sido creadas para trabajarlas de forma interdisciplinar, con el objetivo de que el aprendizaje resulte más significativo y motivador. Respecto a la metodología, se proponen diferentes actividades que contribuyen a la participación activa y a la indagación por parte del alumnado, la denominada por proyectos de trabajo. También, se han introducido las Tecnologías de la Información y la Comunicación como medio de comunicación entre el docente, la familia y el alumnado, así como para la realización de las actividades. Finalmente, con el fin de valorar la evolución y consolidación de la competencia intercultural, se realiza una evaluación inicial y una final. This work aims at developing intercultural competence from the research of traditional music from Morocco, Romania and Spain. For this purpose, a didactic proposal is presented, including a wide range of activities of traditional songs and other cultural guidelines aiming at promoting respect, communication and interaction to each other. Additionally, enhancing student’s cultural enrichment in places which represent the cultural diversity reality. Traditional music and intercultural games are the basic fundamentals of these activities. Some of them have been designed to work in an interdisciplinary manner with the aim to provide a motivated and significant learning environment for students. In terms of methodology, different activities are proposed in order to promote active participation from students as well as the research, by the students, in Project Based Learning. Furthermore, the introduction of the Information and Communication Technologies (ICT) has been implemented as a communication channel among teachers, families and students, as well as for the sake of performing different activities. Eventually, an initial and final assessment has been made in order to evaluate the process and the acquisition of the intercultural competence.

Este proyecto de investigación-creación está enfocado en la adaptación de nueve obras de la bandola andina a la guitarra eléctrica en formato solista. Esta propuesta musical se fundamenta en el análisis entre las convergencias y divergencias que poseen ambos instrumentos. Los hallazgos encontrados permiten proponer la articulación de la guitarra eléctrica en la interpretación de repertorio tradicional de las músicas andinas colombianas. En la construcción de las adaptaciones se consideraron aspectos de las obras seleccionadas tales como: cualidades técnicas, interpretativas, de afinación y registro sonoro. Permitiendo así, la elección y clasificación de cinco técnicas interpretativas en la guitarra eléctrica para realizar el proceso de adaptación. El presente proyecto de investigación tiene como finalidad en primera instancia, difundir el repertorio para bandola solista, en aires musicales de pasillo y bambuco, a partir de la interpretación nueve obras musicales en un instrumento de carácter eléctrico. En segunda instancia, pretende extender la perspectiva del repertorio existente para la guitarra eléctrica en formato solista y llevarlo a otros contextos musicales. Como producto final de esta investigación, se propone la edición en partitura de las nueve adaptaciones y material audiovisual de cada obra, que sirve como registro bibliográfico de consulta, tanto en el aula de clase, como de repertorio para concierto. En un concierto final, se evidenciará el exigente repertorio propuesto como un acercamiento de un instrumento eléctrico a las músicas colombianas. Magíster en Músicas Colombianas Maestría This research-creation project is based on the musical adaptation of nine works of music from Colombian Andean Bandola to electric guitar as a solo instrument. The approach is based on the analysis of convergences and divergences between both musical instruments. The findings allow to play electric-guitar articulations when performing the traditional Colombian Andean Musics. Making the adaptations it was taken under consideration some elements such as: Technical qualities, performing qualities, range, and tuning qualities. Therefore, it was possible to choose five performing techniques on electric guitar to do the adaptation. One of the main goals of this researching project is to spread the repertoire of soloist Bandola, specifically “pasillos” and “bambucos” by performing nine of them on an electric instrument. Secondly, it aims to extend the existing repertoire´s perspective on electric guitar as a solo instrument, and take it from there to other musical contexts. As a result, there are music sheets for every piece of music, and videos as well. They are available material to be used as repertorire, both in classrooms and playing live. There will be a final concert in which this demanding repertoire will be performed as a bridge between an electric instrument and the Colombian musics.

Resumen: Para las mujeres de muchas culturas el ejecutar instrumentos de viento o de percusión asociados con el poder no es común. En la cultura mandé, donde cantar y hacer música está reservado a la casta de los jàli, los bardos del África occidental, las mujeres tienen la reputación de ser cantantes por excelencia, pero la ejecución de instrumentos es tradicionalmente de dominio exclusivo masculino. El arte del jàli se ha transmitido de generación en generación durante cientos de años, y la profesión de músico es hereditaria, pero el acceso a ciertos instrumentos como la kóoraa por parte de la mujer es controversial: ejecutarla puede implicar riesgos. Tradicionalmente tocan ciertos instrumentos rítmicos - y solo para acompañar sus canciones, pero no instrumentos de cuerda. ¿Cuál es el impacto de la actuación de ejecutantes femeninas en esa sociedad? Abstract: For women in many cultures, it is unusual to play drums and wind instruments associated with power. In Mande culture, where singing and playing music is reserved for the caste of jàli, the Western African bard, women have the reputation to be outstanding singers, but playing instruments is traditionally an exclusively male pursuit. Jàli’s art have been passed down through many centuries, and the profession of musician is inherited, but women access to certain instruments like kóoraa is controversial: playing it can be risky. Traditionally, they play some rhythmic instruments - and only to accompany their songs, but not string instruments. What is the impact of female players’ performance in this society? Resumo: Para as mulheres de muitas culturas tocar instrumentos de vento ou percussão associados com o poder não é comum. Na cultura mandé, onde cantar e fazer música é reservado à casta dos jàli, os bardos de África Ocidental, as mulheres têm a reputação de ser cantantes por excelência, porem a execução dos instrumentos é tradicionalmente de domínio masculino exclusivo. A arte do jàli tem sido transmitido de geração em geração durante centos de anos, sendo hereditária a profissão de músico, mas o acesso a certos instrumentos, como a kóoraa por parte da mulher é uma controvérsia, e a sua execução implica riscos. Tradicionalmente as mulheres tocam certos instrumentos rítmicos - e só para acompanhar as suas canções, nunca instrumentos de corda. Então, qual é o impacto da atuação de executantes femininas nessa sociedade?

With the objective of diversifying the touristic offer from San Cipriano community a touristic experience was designed with a social innovation approach. A sustainable proposal was created, one that is based on the territory features as well as the cultural characteristics of the community that inhabits this natural reservation. Now a days, San Cipriano’s incomes are based on a 90% on ecotourism, which places its nature as its main attraction, leaving aside the invaluable cultural tradition represented in the gastronomy, believes and expressions. This is why the cultural experience proposed aims to use ethnotourism as a way to enhance the cultural believes within the community, which is an imminent necessity in order to prevent the growing fade into oblivion of the cultural traditions, specially from new generations. What the experience proposes is the generation of income by transforming the cultural believes into an ethnotouristic attraction, where the elders and the youths will strengthen traditional knowledge. The proposal was developed and co- created along with the community, through a long process where first hand research, field work within the context, high observation and inquiry’s where essential to think in a response that would respond San Cipriano community’s needs.

El trabajo plantea la noción de “Encuentro musical”, el cual lo concibo como un espacio en donde nos reunimos para hacer música, como intérpretes o auditorio, con el propósito de conocernos, ser fraternos y dejarnos atravesar por el compartir en la música como posibilidad de lenguaje común. Para ello realizo una revisión crítica de mi proceso de aprendizaje para encontrar cuáles son las didácticas inscritas en las prácticas cotidianas de los músicos que fuimos formados desde la tradición oral y en la práctica a partir de las agrupaciones musicales que he conformado, de los maestros que heredan su amor por el quehacer musical y modelan una forma de enseñar. A partir de estas herencias, mi aula de clase se convierte en un laboratorio para recrear espacios de conocimiento donde pretendo poner en práctica las lógicas, necesidades y características de las músicas tradicionales desde donde fui formado y encontrar en la música y didáctica la potencia para establecer un diálogo entre los elementos constitutivos de la tradición con la búsqueda de una identidad que nos permita reconocernos habitantes de un territorio emocional. ¿Cómo la música tradicional puede desplegar una metodología que tiene como gesto político la restitución de un territorio emocional? ¿Cómo resignificar una didáctica musical propia basada en las características del ser colombiano, latinoamericano, para el encuentro con repertorios tradicionales? ¿Cómo se aprende música desde la oralidad, de forma natural, espontánea? ¿Cuál es la metodología para el encuentro con el otro, con su música? Maestría

Las diferentes reformas legislativas han potenciado la inclusión de un repertorio variado en la asignatura de Música, orientado a ampliar un bagaje musical respetuoso con distintas manifestaciones musicales. A pesar de ello, la música tradicional-popular no tiene una especial presencia en las guías docentes de los Grados de Educación Infantil y Primaria: se aboga por la utilización de un repertorio clásico-romántico para Primaria y el sustrato popular-tradicional queda reservado a Infantil. En este contexto, las competencias autonómicas han determinado la elaboración de los currículos educativos, en la educación obligatoria y en los grados. Así, esta investigación analiza la presencia del sustrato musical tradicional-popular en las guías docentes de los Grados de Educación Infantil y Primaria, de las universidades de Valencia, Granada y la Complutense de Madrid. Los resultados muestran que, a pesar de la defensa legislativa de un producto musical propio, este no aparece consolidado en dichas guías., The different legislative reforms have strengthened the inclusion of a varied repertoire in the subject of Music, oriented to expand a musical bag respectful with different musical manifestations. Despite this, traditional-popular music does not have a special presence in the teaching guides of Early Childhood and Primary Education: advocates the use of a classic-romantic repertoire for Primary and the popular-traditional substrate is reserved for Pre-School Education. In this context, the autonomic competences have determined the elaboration of educational curricula, in compulsory education and in grades. Thus, this research analyzes the presence of the traditional-popular musical substrate in the teaching guides of the Grades of Infant and Primary Education, the universities of Valencia, Granada and Complutense in Madrid. The results show that, despite the legislative defense of an own musical product, it is not consolidated in these guidelines.

The present article exposes the results of a research project developed between 2011, 2012 and 2016 with Trío Los Cholos in the city of Lima, in which I sought to problematize the sense and use given to the notion of «traditional» within the musical practice of the ensemble, in interaction with its performance contexts. Our departure point was not to consider such term as an objective trait, characteristic of a variety of cultural artifacts according to authenticity rhetorics or academic folklore theories, but as an abstract principle constructed based on a set of meanings, perceptions or valuations defined by the ensemble’s performers. In this sense, it is not sought to determine what is «traditional» but which processes operate to determine the applicability of that category and the actors involved in them. To do this, we reconstructed the life histories of the members of the ensemble and conducted controlled sessions of musical exposition. This allowed us to observe that what we understand as «traditional» responds to a process that starts from the identification of sonorities and styles, which in turn activates representations of place associated to musical geographies and abstract performance contexts. El presente artículo expone los resultados de un proyecto de investigación conducido entre 2011, 2012 y 2016 con el trío Los Cholos, en la ciudad de Lima, el cual buscó problematizar el sentido y uso dado a la noción de lo «tradicional» desde la práctica musical del conjunto en interacción con sus contextos de performance. Nuestro punto de partida fue no considerar tal término como un rasgo objetivo característico de una variedad de artefactos culturales, siguiendo retóricas de autenticidad o postulados académicos del folclor, sino como un principio abstracto construido a partir de un conjunto de significados, percepciones o valoraciones definidas por los intérpretes en el transcurso de sus trayectorias musicales. En ese sentido, no se buscó determinar qué es «tradicional» sino qué procesos operan para determinar la aplicabilidad de dicha categoría y los actores involucrados en ellos. Para esto se reconstruyeron las historias de vida de los integrantes de la agrupación y se condujeron sesiones controladas de exposición musical. Esto permitió observar que lo que entendemos por «tradicional» responde a un proceso que parte de la identificación de sonoridades y estilos, activando a su vez una serie de representaciones de lugar asociadas con geografías musicales y contextos abstractos de performance.

This text is an ethnographic and sound approach to the «banda típica» (traditional band), one of the traditional musical groups with the greatest presence in the festivities of the districts and peasant communities of the province of Chumbivilcas, department of Cuzco, Peru. It is a descriptive work that examines the places where the band participates, the manner of dressing of its members, its instrumental composition and organization, the subject of the musical themes they interpret and their characteristic toques, exemplified by sound files recorded during field work and stored on the Internet to accompany this article.The field work began in March 2015 and gathers information obtained through participant observation, informal conversations, as well as individual and group interviews with traditional and popular musicians in the framework of the anniversary of the province of Chumbivilcas, (June 21, district de Santo Tomás); festivity of the of the Virgin of the Nativity, (September 8, district of Santo Tomás) and festivity of the of the Señor Justo Juez de Patapampa, (day of «compadres”, peasant community of Pfuisa, district of Llusco). Among the main findings is that the typical band has managed to adapt to the vertiginous changes of time due to the close link that it keeps with the turupukllay or «game of bulls», custom that is celebrated in the main festivities of the province of Chumbivilcas. El presente texto es una aproximación etnográfica y sonora a la «banda típica», una de las agrupaciones musicales tradicionales con mayor presencia en las festividades de los distritos y comunidades campesinas de la provincia de Chumbivilcas, departamento de Cuzco, Perú. Se trata de un trabajo descriptivo que examina los lugares donde participa la banda, la manera de vestir de sus integrantes, su conformación instrumental y organización, la materia de los temas musicales que interpretan y sus toques característicos, ejemplificados con archivos sonoros registrados durante el trabajo de campo y almacenados en internet para acompañar este artículo. El trabajo de campo se inició en marzo de 2015 y recaba información obtenida mediante observación participante, conversaciones informales, así como entrevistas individuales y grupales efectuadas a músicos tradicionales y populares en el marco del aniversario de la provincia de Chumbivilcas (21 de junio, distrito de Santo Tomás); de la fiesta patronal de la Virgen de la Natividad (8 de setiembre, distrito de Santo Tomás) y de la fiesta patronal del Señor Justo Juez de Patapampa (día de «compadres», comunidad campesina de Pfuisa, distrito de Llusco). Entre los principales hallazgos se observa que la banda típica ha logrado adaptarse a los vertiginosos cambios del tiempo debido a la estrecha ligazón que guarda con el turupukllay o juego de los toros, celebrado en las principales festividades de la provincia de Chumbivilcas.

The present article exposes the results of a research project developed between 2011, 2012 and 2016 with Trío Los Cholos in the city of Lima, in which I sought to problematize the sense and use given to the notion of «traditional» within the musical practice of the ensemble, in interaction with its performance contexts. Our departure point was not to consider such term as an objective trait, characteristic of a variety of cultural artifacts according to authenticity rhetorics or academic folklore theories, but as an abstract principle constructed based on a set of meanings, perceptions or valuations defined by the ensemble’s performers. In this sense, it is not sought to determine what is «traditional» but which processes operate to determine the applicability of that category and the actors involved in them. To do this, we reconstructed the life histories of the members of the ensemble and conducted controlled sessions of musical exposition. This allowed us to observe that what we understand as «traditional» responds to a process that starts from the identification of sonorities and styles, which in turn activates representations of place associated to musical geographies and abstract performance contexts. El presente artículo expone los resultados de un proyecto de investigación conducido entre 2011, 2012 y 2016 con el trío Los Cholos, en la ciudad de Lima, el cual buscó problematizar el sentido y uso dado a la noción de lo «tradicional» desde la práctica musical del conjunto en interacción con sus contextos de performance. Nuestro punto de partida fue no considerar tal término como un rasgo objetivo característico de una variedad de artefactos culturales, siguiendo retóricas de autenticidad o postulados académicos del folclor, sino como un principio abstracto construido a partir de un conjunto de significados, percepciones o valoraciones definidas por los intérpretes en el transcurso de sus trayectorias musicales. En ese sentido, no se buscó determinar qué es «tradicional» sino qué procesos operan para determinar la aplicabilidad de dicha categoría y los actores involucrados en ellos. Para esto se reconstruyeron las historias de vida de los integrantes de la agrupación y se condujeron sesiones controladas de exposición musical. Esto permitió observar que lo que entendemos por «tradicional» responde a un proceso que parte de la identificación de sonoridades y estilos, activando a su vez una serie de representaciones de lugar asociadas con geografías musicales y contextos abstractos de performance.