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Aquest treball ha estat realitzat en el marc de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona de la Universitat Politècnica de Catalunya i forma part de les activitats del Grup de recerca REARQ (Rehabilitació i Restauració Arquitectònic), amb la col·laboració de membres del Grup de Recerca CERCLE (Cercle d’Arquitectura) Finançament a càrrec de l’Agència de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca (AGAUR) de la Generalitat de Catalunya al Grup de recerca REARQ (2014-SGR-440) Descripció del recurs: 26 de juliol de 2017 Text en català i castellà Aquesta publicació pretén ser una recopilació que permeti conèixer i valorar el què s’ha fet i el com s’ha fet en el patrimoni arquitectònic que ens va deixar el segle XX. Doncs si bé a mesura que passen els anys els requeriments i les exigències establertes sobre els sistemes i els processos de l’obra construïda han canviat substancialment, certs valors i una idea estètica sobre la modernitat ens acompanyen i dificulten una visió distanciada de quins són els seus atributs i com aquests atributs es poden mantenir prolongant la vida útil dels edificis. La intenció del que s’exposa en aquest seguit de casos no serà llavors el de jutjar el valor d’unes obres ni tampoc el de les seves intervencions, sinó el d’apropar la gran diversitat de maneres d’afrontar-les i la complexitat dels factors amb els que es troben els projectistes alhora d’intervenir en el patrimoni modern. Sobretot el que es pretén amb aquest document és mostrar la necessitat de fer ajustos i expandir les maneres de conèixer, avaluar i actuar en el patrimoni modern per part de tots els agents que intervenen: des de l’usuari, les administracions, constructors i arquitectes. Tot això, per tal de prendre consciencia d’aquestes obres més enllà de l’objecte i gaudir de les qualitats, valors i idees que les fan ésser considerades com a part del nostre patrimoni històric i cultural. Un patrimoni al mateix temps útil i eficaç. Esta publicación pretende ser una recopilación que permita conocer y valorar lo que se ha hecho y como se ha hecho en el patrimonio arquitectónico que nos dejó el siglo XX. Pues si bien a medida que pasan los años los requisitos y las exigencias establecidas sobre los sistemas y los procesos de la obra construida han cambiado substancialmente, ciertos valores y una idea estética sobre la modernidad nos acompañan y dificultan una visión distanciada de cuáles son sus atributos y como estos atributos se pueden mantener prolongando la vida útil de los edificios. La intención de lo que se expone en este conjunto de casos no será entonces el de juzgar el valor de unes obras ni tampoco el de sus intervenciones, sino el de acercar la gran diversidad de maneras de afrontarlas y la complejidad de los factores que es preciso tener presente cuando se requiere intervenir en el patrimonio moderno. Lo que es pretende, sobre todo, con este documento es mostrar la necesidad de hacer ajustes y expandir las formas de conocer, evaluar y actuar en el patrimonio moderno por parte de todos los agentes que intervienen: desde el usuario, las administraciones, constructores y arquitectos. Todo ello, con motivo de tomar consciencia de estas obras más allá del objeto y disfrutar de las cualidades, valores y ideas que las hacen ser consideradas como parte de nuestro patrimonio histórico y cultural. Un patrimonio al mismo tiempo útil y eficaz.

In this thesis we discover a model of city developed jointly by the architect Mies van der Rohe and the city planner Ludwig Hilberseimer, which we have called the Metropolis as a Garden City. This name comes from a sketch by Hilberseimer in 1927, where we can see how he wanted to incorporate the architectural prototype of the Weissenhof colony in his city planning schemes. The Metropolis as a Garden City is a model of an ecological, sustainable, and socially just city, which remained completely hidden because of the disciplinary division their own authors established. To reconstruct it, we have decided to establish a double look analyzing the architecture of Mies through the eyes of Hilberseimer, and the city planning of Hilberseimer through the eyes of Mies. In the first part, we analyze the historical and cultural context where the Metropolis as a Garden City is produced, that is to say, its SUPERSTRUCTURE. From the analysis of a text by Mies and another by Hilberseimer, we discover that the antecedents of the Metropolis as a Garden City are in the theory of the Linear City by Arturo Soria (1882), and in the theory of the Garden Cities by Ebenezer Howard (1898). In the second part, we analyze the city planning model of the Metropolis as a Garden City. We arrive to the conclusion that the great contribution of Hilberseimer is produced in the field of the INFRASTRUCTURES, and we create the hypothesis that the first city planning models by Hilberseimer are applications of the theory of the Linear City. The next step was to introduce the variable of the landscape through the architectural model of the Weissenhof. In the third part, we analyze the transformation of the urban space from the architecture, which Mies calls STRUCTURES. Mies propose to redefine the texture of the city from the concept of mixed height, that is to say, mixing the architecture of the city and the architecture of the suburb. We create the hypothesis that this mixture is an application of the theory of the Garden Cities. The first example is the Weissenhof colony. If we bear in mind the refusal which the city planning of Le Corbusier suffered after the Second World War; the necessity to “deconstruct” the political and philosophical systems in the 60s and 70s; and the serious social and environmental pathologies we suffer now, maybe we would appraise the possibility to put the Metropolis as a Garden City in practice, and to convert it in a framework to our own generation and to the future generations, En aquesta tesi es descobreix un model de ciutat desenvolupat conjuntament per l'arquitecte Mies van der Rohe i l'urbanista Ludwig Hilberseimer, el que hem anomenat la metròpoli com la Ciutat Jardí. Aquest nom prové d'un esbós de Hilberseimer el 1927, en el qual podem veure com es volia incorporar el prototip arquitectònic de la colònia Weissenhof en els seus esquemes de planificació de la ciutat. La Metròpoli com Ciutat Jardi és un model d'una ciutat ecològica, sostenible i socialment justa, que va quedar completament ocult a causa de la divisió disciplinària seus propis autors van establir. Per reconstruir-lo, hem decidit establir una doble mirada analitzar l'arquitectura de Mies a través dels ulls de Hilberseimer, i la planificació de la ciutat de Hilberseimer a través dels ulls de Mies . A la primera part, s'analitza el context històric i cultural en què es produeix la metròpoli com a ciutat jardí, és a dir, la seva superestructura. A partir de l'anàlisi d'un text de Mies i un altre per Hilberseimer, vam descobrir que els antecedents de la Metròpoli com Garden City estan en la teoria de la Ciutat Lineal d'Arturo Soria ( 1882 ), i en la teoria de les Ciutats Jardí d'Ebenezer Howard ( 1898 ). A la segona part , s'analitza el model de planificació de la ciutat de la metròpoli com la Ciutat Jardí. Arribem a la conclusió que la gran aportació de Hilberseimer es produeix en el camp de les infraestructures, i vam crear la hipòtesi que els primers models de planificació de la ciutat per Hilberseimer són aplicacions de la teoria de la Ciutat Lineal. El següent pas va ser la introducció de la variable del paisatge a través del model arquitectònic de la Weissenhof. A la tercera part, s'analitza la transformació de l'espai urbà de l'arquitectura, que Mies diu ESTRUCTURES. Mies proposa redefinir la textura de la ciutat des del concepte d'altura mixt, és a dir, la barreja de l'arquitectura de la ciutat i l'arquitectura del barri. Creem la hipòtesi que aquesta barreja és una aplicació de la teoria de les ciutats - jardí. El primer exemple és la colònia Weissenhof . Si tenim en compte la negativa que la planificació de la ciutat de Le Corbusier va patir després de la Segona Guerra Mundial, la necessitat de "deconstruir" els sistemes polítics i filosòfics en els anys 60 i 70 , i les greus patologies socials i ambientals que patim ara, potser podríem avaluar la possibilitat de posar la metròpoli com ciutat jardí a la pràctica, i per convertir-lo en un marc per a la nostra generació i per a les generacions futures, En esta tesis se descubre un modelo de ciudad desarrollado conjuntamente por el arquitecto Mies van der Rohe y el urbanista Ludwig Hilberseimer, lo que hemos llamado la metrópoli como la Ciudad Jardín. Este nombre proviene de un boceto de Hilberseimer en 1927, en el que podemos ver cómo quería incorporar el prototipo arquitectónico de la colonia Weissenhof en sus esquemas de planificación de la ciudad. La metrópolis como ciudad jardin es un modelo de una ciudad ecológica, sustentable y socialmente justa, que quedó completamente oculto debido a la división disciplinaria sus propios autores establecieron. Para reconstruirlo, hemos decidido establecer una doble mirada analizar la arquitectura de Mies a través de los ojos de Hilberseimer, y la planificación de la ciudad de Hilberseimer a través de los ojos de Mies . En la primera parte, se analiza el contexto histórico y cultural en el que se produce la metrópoli como ciudad jardín, es decir, su superestructura. A partir del análisis de un texto de Mies y otro por Hilberseimer, descubrimos que los antecedentes de la Metrópoli como Garden City están en la teoría de la Ciudad Lineal de Arturo Soria (1882), y en la teoría de las Ciudades Jardín de Ebenezer Howard (1898). En la segunda parte, se analiza el modelo de planificación de la ciudad de la metrópoli como la Ciudad Jardín. Llegamos a la conclusión de que el gran aporte de Hilberseimer se produce en el campo de las infraestructuras, y creamos la hipótesis de que los primeros modelos de planificación de la ciudad por Hilberseimer son aplicaciones de la teoría de la Ciudad Lineal. El siguiente paso fue la introducción de la variable del paisaje a través del modelo arquitectónico de la Weissenhof. En la tercera parte, se analiza la transformación del espacio urbano de la arquitectura, que Mies llama ESTRUCTURAS. Mies proponen redefinir la textura de la ciudad desde el concepto de altura mixto, es decir, la mezcla de la arquitectura de la ciudad y la arquitectura del barrio. Creamos la hipótesis de que esta mezcla es una aplicación de la teoría de las ciudades-jardín. El primer ejemplo es la colonia Weissenhof. Si tenemos en cuenta la negativa que la planificación de la ciudad de Le Corbusier sufrió después de la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de "deconstruir" los sistemas políticos y filosóficos en los años 60 y 70, y las graves patologías sociales y ambientales que sufrimos ahora, tal vez podríamos evaluar la posibilidad de poner la metrópoli como ciudad jardín, en la práctica, y para convertirlo en un marco para nuestra generación y para las generaciones futuras

La arquitectura es un elemento importante dentro del cine de ciencia ficción, la concepción del espacio no construido en un entorno inexistente e irreal requiere de un proceso complejo a la hora de proyectarlo, donde los factores que influyen en la arquitectura los define el director. En este trabajo de investigación se analizará en qué punto la linea entre la realidad y la ficción empieza a difuminarse donde arquitectura y cine de ciencia ficción establecen un diálogo para nutrirse el uno al otro.

Aquest projecte planteja reubicar diferents equipaments ja existents, que es troben en mal estat de conservació i localitzacions temporals, en un nou edifici públic per al poble de Castelldefels. Aquest nou edifici serà un element transitori entre un bosc lineal, ja existent, i el front marítim construït en els anys 50. Continuant amb la modulació de les construccions existents, es planteja aquest nou equipament modular, amb elements prefabricats i amb la capacitat d'ajustar-se a futures necessitats. Este proyecto plantea reubicar distintos equipamientos ya existentes, que se hallan en mal estado de conservación y localizaciones temporales, en un nuevo edificio público para el pueblo de Castelldefels. Este nuevo edificio será un elemento transitorio entre un bosque lineal, ya existente, y el frente marítimo construido en los años 50. Continuando con la modulación de las construcciones existentes, se plantea este nuevo equipamiento modular, con elementos prefabricados y con la capacidad de ajustarse a futuras necesidades. This project proposes to relocate different existing facilities, which are in poor condition and temporary locations, into a new public building for the town of Castelldefels. This new building will be a transitory element between a linear forest, already existing, and the seafront built in the 50s. Continuing with the modulation of the existing constructions, this new modular equipment is proposed, with prefabricated elements, with the ability to adjust to future needs.

Nos encontramos en el Pirineo Catalán, una zona con mucho potencial del Pallars Sobirá. En este proyecto de estudio nos centraremos en el municipio de Sort, que descansa entre el Valle de Assua y el río Noguera Pallaresa. En todas las fases del análisis y diseño siempre se ha intentado analizar desde tres miradas diferentes; la naturaleza (la cima), los recorridos (el camino) y por último, la arquitectura (la memoria del lugar). Tras analizar todas las capas del sitio, se identifican tres tejidos urbanos muy diferenciados. El primero tejido es el casco antiguo de Sort, en forma de villa cerrada debido al perímetro amurallado del casco antiguo. En el siguiente tejido refleja un ‘boom’ turístico de los años 70, lo cual provocó una construcción masiva de bloques grandes cerca del casco antiguo. Este hecho dejó encasillado al núcleo histórico y marcó un eje longitudinal muy marcado dominado por la carretera C-13. Por último, el aumento del turismo de montaña provocó la construcción de segundas residencias apartadas en el pueblo, sin tener relación con la traza urbana. El proyecto trabajará el eje transversal del pueblo, descongestionando así el eje longitudinal tan explotado por los coches y cosiendo los diferentes tejidos de Sort. A través del camino se consigue un hilo conductor que teje todo el pueblo, desde el punto más alto, el castillo de Sort, hasta el punto más bajo, el río, recorriendo todos los tejidos urbanos propios del lugar. El lugar donde se asentará el proyecto se encuentra en la transición entre lo urbano y la naturaleza. Nos situamos justo en el final del casco antiguo, cerca de una plaza existente que quedó desdibujada y debajo del castillo. El proyecto trata de generar un punto clave de encuentro, el único centro cívico del pueblo. El edificio se entiende como una pieza que abraza al edificio existente donde se interviene, con el jardín central como elemento de unión.

La propuesta pretende favorecer el tránsito de peatones a través de un entorno agradable mejorando una de las puertas de entrada más utilizada y recorrida por los visitantes de la ciudad. Es necesario mejorar todo este sector deprimido para fomentar el asentamiento de población y cambiar radicalmente su imagen creando una zona de interés para vecinos y visitantes se puede revalorizar la zona, atrayendo población e iniciativas comerciales que devuelvan vida al lugar. Las entradas a las ciudades son la primera impresión que se llevan los visitantes además de ser lugares con mucho tránsito turístico y suelen ser espacios muy cuidados. Se propone regenerar todo el sector situado en torno a la calle de San Agustín para que constituya un verdadero nexo de unión entre las dos áreas catalogadas y que sirva de transición entre el espacio urbano de la ciudad y el espacio natural de las márgenes del río Duero a través de una visión unitaria de la calle.

El proyecto se sitúa al final de la calle Progres en Hospitalet de Llobregat donde actualmente encontramos una barrera física que desfavorece a la vida cotidiana y interacción social del barrio de Collblanc y La Torrassa, la intervención busca conectar vertical y horizontalmente un espacio urbano privatizado para volver a tejer los lazos del Distrito II con la naturaleza y la historia.

L'evolució, d'una banda, del paper del ferrocarril i de la seva tecnològica amb l'arribada de l'Alta Velocitat a Valladolid i, per un altre, les pròpies necessitats urbanístiques de la ciutat, van condicionar la reubicació de la zona dels tallers de RENFE des de la seva situació privilegiada en el centre de la ciutat al seu trasllat als afores d'aquesta. Això derivava en un gran buit en la seva antiga ubicació en esdevenir aquesta en una zona industrial sense ús i *semi-abandonada que, amb el transcurs dels anys i malgrat els reiterats intents de recuperar-la mitjançant diversos projectes destinats a reactivar aquest privilegiat espai en el cor de Valladolid, mai es va aconseguir. L'objectiu d'aquest projecte és superar aquest desafiament i convertir-la, definitivament, en “una nova àrea de centralitat” a la ciutat. La evolución, por un lado, del papel del ferrocarril y de su tecnológica con la llegada de la Alta Velocidad a Valladolid y, por otro, las propias necesidades urbanísticas de la ciudad, condicionaron la reubicación de la zona de los talleres de RENFE desde su situación privilegiada en el centro de la ciudad a su traslado a las afueras de la misma. Esto derivaba en un gran vacío en su antigua ubicación al devenir ésta en una zona industrial sin uso y semi-abandonada que, con el transcurso de los años y pese a los reiterados intentos de recuperarla mediante diversos proyectos destinados a reactivar este privilegiado espacio en el corazón de Valladolid, nunca se consiguió. El objetivo de este proyecto es superar ese desafío y convertirla, definitivamente, en “una nueva área de centralidad” en la ciudad. The evolution of the role of the railway and its technology with the arrival of the High Speed Railway in Valladolid and, at the same time, the city's own urban planning needs, conditioned the relocation of the RENFE factory area from its privileged location in the city centre to its transfer to the periphery of the city. This resulted in a large void in its former location, as it became an unused and semi-abandoned industrial area which, over the years and despite repeated attempts to recover it through various projects aimed at reactivating this privileged space in the heart of Valladolid, was never achieved. The aim of this project is to overcome this challenge and definitively convert it into "a new centrality area" in the city.

El proyecto se sitúa en el parque de Sa Riera, uno de los parques mas extensos de la ciudad de Palma de Mallorca. Por este pasa el torrente de Sa Riera, que le da nombre al parque, separándolo en dos partes. Dos usos diferenciados se contraponen, un lado de uso mayoritariamente residencial y al otro lado equipamientos tipo el hospital psiquiátrico, residencia de ancianos y cementerio, lo que, a pesar de estar en los límites del centro, hace que se produzca una disminución considerable del flujo de gente. Tras este análisis también se llega a la conclusión de que otro de los conflictos es la topografía, ya que al pasar el torrente por el medio está deprimida y en el ámbito del proyecto en concreto se genera un talud de 7m. Es por todos estos motivos que el proyecto busca ser una pieza de conexión transversal entre todos los espacios y que a su vez se produzca una regeneración urbana en toda la zona, rehabilitando el parque para hacerlo más orgánico y adaptar la topografía a la nueva propuesta. Se propone una escuela de artes, aprovechando el edificio existente en el ámbito, una escuela del artes audiovisuales, y ampliarlo con dos edificios dedicados a las artes con un espacio central en rampa que conecta la ciudad con el parque y articula toda la propuesta.

El objetivo de este estudio es la realización de un análisis del comportamiento acústico de una sala de la Casa Milà, caracterizada por una geometría singular en planta y sección, en comparación con el comportamiento acústico de una serie de geometrías estándar ortoédricas de superficie y volumen equivalentes a la sala real. Se realiza primeramente una síntesis de la literatura científica en el ámbito de la arquitectura, así como un análisis de los parámetros acústicos y tecnologías de simulación informática pertinentes para abordar la problemática de la acústica de salas. El trabajo aborda el estudio de la geometría de la sala de la Casa Milà y la identi¬ficación de parámetros objetivos proporcionales para determinar geometrías equivalentes, los cuales derivan del uso de la álgebra geométrica y determinan la métrica de una serie de equivalentes ortoédricos a la sala real. El estudio concluye con la realización de simulaciones acústicas de la sala de la Casa Milà y de los equivalentes ortoédricos, para posteriormente evaluar y analizar los resultados obtenidos para los diferentes parámetros acústicos en relación a las características geométricas de los diferentes espacios.

El significat de ciutat ha estat un tema àmpliament tractat per sociòlegs, filòsofs, historiadors i urbanistes i la seva definició ha anat evolucionant amb el succeir dels anys, adaptant-se a diferents èpoques, ideologies i corrents polítics. Es detecta, però, que la representació de la ciutat no ha variat tant. A la fase inicial s'observa la formalitat i el caràcter tècnic amb què es representa la ciutat, que no sol anar més enllà dels edificis i carrers i es decideix posar el focus en un conjunt d'aspectes no construïts que formen part de la ciutat i que són destacables a l'hora de representar-ne la complexitat. El Treball de Final de Grau es proposa examinar, seguint la classificació de ciutat del sociòleg Henri Lefebvre "ciutat percebuda, concebuda i viscuda", tres casos d'estudi en què es representa la ciutat, ia partir d'ells extreuen una sèrie de temes i conceptes que formen part de cada manera de comprendre la ciutat. Els temes tractats són amplis i generals, i segueixen un ordre que va des de l'objectivitat fins a allò aparentment abstracte. Tot això segueix l'objectiu de trobar tot allò que forma la ciutat “no construïda”. L'estudi va adquirint un caràcter reivindicatiu a mesura que va avançant i segueix la voluntat de posar èmfasi en tots aquells aspectes oblidats pels urbanistes i els arquitectes a l'hora d'explicar i actuar sobre les ciutats. La representació és una eina bàsica a l'arquitectura i és el mitjà a través del qual s'expressa i es construeix la ciutat, i sovint ignora allò que va més enllà del construït; com si l'arquitectura fos només això. El significado de ciudad ha sido un tema ampliamente tratado por sociólogos, filósofos, historiadores y urbanistas y su definición ha ido evolucionando con el suceder de los años, adaptándose a diferentes épocas, ideologías y corrientes políticas. Se detecta, sin embargo, que la representación de la ciudad no ha variado tanto. En la fase inicial se observa la formalidad y el carácter técnico con el que se representa la ciudad, que no suele ir más allá de los edificios y las calles y se decide poner el foco en un conjunto de aspectos no construidos que forman parte de la ciudad y que son destacables a la hora de representar su complejidad. El Trabajo de Final de Grado se propone examinar, siguiendo la clasificación de ciudad del sociólogo Henri Lefebvre “ciudad percibida, concebida y vivida”, tres casos de estudio en los que se representa la ciudad, y a partir de ellos se extraen una serie de temas y conceptos que forman parte de cada modo de comprender la ciudad. Los temas tratados son amplios y generales, y siguen un orden que va desde la objetividad hasta lo aparentemente abstracto. Todo ello sigue el objetivo de encontrar todo aquello que forma la ciudad ‘no construida’. El estudio va adquiriendo un carácter reivindicativo a medida que va avanzando y sigue la voluntad de poner énfasis en todos aquellos aspectos olvidados por los urbanistas y arquitectos a la hora de explicar y actuar sobre las ciudades. La representación es una herramienta básica en la arquitectura y es el medio a través del que se expresa y se construye la ciudad, y a menudo ignora aquello que va más allá de lo construido; como si la arquitectura fuese solo eso. The meaning of the city has been widely discussed by sociologists, philosophers, historians and urban planners, and its definition has evolved over the years, adapting to different periods, ideologies and political currents. It can be seen, however, that the representation of the city has not varied so much. At the beginning of the study, the formality and technical nature with which the city is represented was observed, which does not usually go beyond the buildings and streets, and it was decided to focus on a set of non-built aspects that form part of the city and which are noteworthy when it comes to representing its complexity. Following the sociologist Henri Lefebvre's classification of the city as "perceived, conceived and lived city", the Final Degree Project sets out to examine three case studies in which the city is represented, and from them a series of themes and concepts are extracted that form part of each way of understanding the city. The themes dealt with are broad and general, and follow an order that ranges from the objective to the apparently abstract. All of this follows the objective of finding everything that forms the 'unbuilt' city. The study acquires a vindictive character as it progresses and follows the desire to emphasize all those aspects forgotten by urban planners and architects when it comes to explaining and acting on cities. Representation is a basic tool in architecture and is the medium through which all ideas, projects and competitions are expressed, and often ignores that which goes beyond what is built; as if architecture were only that. Award-winning

El trabajo de estudio que se expone a continuación explora el uso de las herramientas paramétricas en arquitectura a través de una investigación teórica sobre las exposiciones que se expusieron a lo largo de la historia, desde el pasado al presente y hacia el futuro. Con la idea de analizar pabellones efímeros paramétricos, se recorre desde la definición entre la paramétrica y lo efímero, explorando los años de entrada de las nuevas herramientas y, los inicios de una arquitectura efímera, pasando de la idea de refugio, alojamiento temporal, a generar más posibilidades de espacios, como son los espacios de mercado y, de estos espacios hacia lo que tenemos hoy en día, las exposiciones. Partiendo de la primera exposición mundial más reconocida del 1851, con la división de diferentes etapas, se seleccionan las exposiciones más influenciadas que tuvieron lugar a lo largo de los años hasta llegar a la última exposición del 2020 en Dubái. Se plantea también la búsqueda de cómo se habían enfrentado los arquitectos de cada época a construir algo efímero, temporal. Que tipo de herramientas se usa para el diseño y cómo se materializa. Y para alcanzar este objetivo se plantea mediante un análisi y comparación de 3 de las obras más emblemáticas con características formales y de función similares de diferentes etapas de exposición: El palacio de trabajo, Expo Roof y el pabellón Sostenibilidad. Finalmente pudiendo Llegar a conclusiones de la evolución del mismo, como con las nuevas herramientas se ha conseguido una mejora en un ámbito de la arquitectura y, en un futuro próximo quizás se pueda aplicar en más ámbitos de la arquitectura, no sólo para las exposiciones.

En aquest treball de recerca s'estudiarà el procés creatiu del disseny arquitectònic a través de l'obra de l'arquitecte britànic Norman Foster (Manchester, 1935), un dels grans impulsors i seguidors del corrent “High-Tech”, capaç de commoure i transmetre els seus pensaments i emocions amb només un llapis i un paper. Amb aquest objectiu, al llarg d'aquest Treball de Final de Grau s'explicaran unes nocions bàsiques sobre el dibuix en general, s'acordarà un mètode d'anàlisi de les representacions gràfiques arquitectòniques i, finalment, s'estudiaran diversos dibuixos realitzats per aquest arquitecte durant la projecció de dues de les seves obres: la Torre Commerzbank (Alemanya, 1997) i l'Apple Park (Estats Units, 2017) i s'extrauran les conclusions de l'anàlisi realitzat. En este trabajo de investigación se estudiará el proceso creativo del diseño arquitectónico a través de la obra del arquitecto británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de los grandes impulsores y seguidores de la corriente “High-Tech”, capaz de conmover y transmitir sus pensamientos y emociones con solo un lápiz y un papel. Con este objetivo, a lo largo de este Trabajo de Final de Grado se explicarán unas nociones básicas sobre el dibujo en general, se acordará un método de análisis de las representaciones gráficas arquitectónicas y, finalmente, se estudiarán diversos dibujos realizados por este arquitecto durante la proyección de dos de sus obras: la Torre Commerzbank (Alemania, 1997) y el Apple Park (Estados Unidos, 2017) y se extraerán las conclusiones del análisis realizado. This research project will study the creative process of architectural design through the work of the British architect Norman Foster (Manchester, 1935), who can move and transmit his thoughts and emotions with just a pencil and a piece of paper and is one of the great promoters and followers of the “High-Tech” trend. Therefore, this Final Degree Project will explain some basic notions about drawing, the used analyticmethod of architectural graphic representations and, finally, various drawings made by this architect that will be studied during the projection of two of his works: the Commerzbank Tower (Germany, 1997) and Apple Park (United States, 2017) and the conclusions will be drawn from the representations analysis.

Estudio de las relaciones que establece la naturaleza con la arquitectura japonesa a través del jardín. Análisis de obras tradicionales y contemporáneas que permiten explicar el origen de esta relación, y su evolución a lo largo del tiempo.

A través del vacío se genera un encadenado de espacios públicos: los eslabones. Es en una de estas plazas donde se construye un equipamiento que potencia la actividad de la zona. Al encontrarnos entre la Iglesia de Sant Miquèu de Vielha y el cementerio, el equipamiento es un tanatorio. Este se divide en dos edificios, de uso público y privado, conectados a través de un porche que permite el traslado de féretros entre edificios y que los usuarios puedan estar resguardados de lluvias o nevadas. El conjunto se remata con una gran cubierta con lucernarios para iluminar los espacios interiores. Ambos edificios se construyen con muros de hormigón armado (parte estereotómica) y partes vidriadas con pilares de madera (parte tectónica). La cubierta es de estructura de vigas laminadas de madera revestida con chapa de zinc a junta alzada. Todos los materiales son similares a los existentes en la Val d’Aran, siguiendo la tradición de la casa aranesa y la forma del edificio se asimila al auviatge, creando un conjunto integrado en la población dentro del montañoso valle.

A pocos metros del casco antiguo, solo separado por el curso ocasional del rio Daró se asienta el nuevo nodo cultural de La Bisbal de l’Empordà. El proyecto, pretende resolver el conflicto programático y morfológico del sector suroeste de la ciudad mediante la generación de un nuevo espacio público articulado a través de tres edificios y tres programas. Un centro cívico, un bar/cafetería gastronómico y una escuela culinaria.

L’arquitectura neix de la necessitat de protegir-nos de les inclemències del temps, la necessitat d’habitar, de colonitzar l’espai natural existent per sentir que aquest ens serveix. Sempre hem buscat l’interior com a concepte, un espai que es diferenciï de l’entorn, desde l’apropiació d’una cova fins a la delimitació d’un terreny. Tot passa per la construcció d’una pell, d’una barrera (física o no), que separi dins i fora, la propietat de lo lliure, l’espai habitat del salvatge. Però aquesta envolvent, com també ha fet l’arquitectura, ha patit el canvi i l’evolució del pensament humà. L’aparició i dominació de nous materials ens ha portat a crear noves formes. Hem après a controlar aquesta segona pell perquè es converteixi en marc, en icona, en filtre, en escultura, en estructura, en sensació … En aquest treball es desenvolupa la idea de crear una classificació dels espais segons la relació que guarden amb el seu envoltant i la forma d’aquesta, diferenciant així entre espais sòlids, espais líquids i espais gasosos. Centrant-nos en els espais sòlids farem un recorregut per diferents formes de fer arquitectura que posen en valor a l’envoltant com a recurs projectual. La arquitectura nace de la necesidad de protegernos de las inclemencias del tiempo, la necesidad de habitar, de colonizar el espacio natural existente para sentir que este nos sirve. Siempre hemos buscado el interior como concepto, un espacio que se diferencíe del entorno, desde la apropiación de una cueva hasta la delimitación de un terreno. Todo pasa por la construcción de una piel, de una barrera (física o no), que separe dentro y fuera, la propiedad de lo libre, lo habitado y lo salvaje. Pero esta envolvente, como también ha hecho la arquitectura, ha sufrido el cambio y la evolución del pensamiento humano. La aparición y dominación de nuevos materiales nos ha llevado a crear nuevas formas. Hemos aprendido a controlar esta segunda piel para que se convierta en marco, en icono, en filtro, en escultura, en sensación… En este trabajo se desarrolla la idea de crear una clasificación de los espacios según la relación que guardan con su envolvente y la forma de esta, diferenciando así entre espacios sólidos, espacios líquidos y espacios gaseosos. Centrándonos en los espacios sólidos haremos un recorrido por diferentes formas de arquitectura que ponen en valor a la envolvente como recurso proyectual. Architecture is born from the need to protect ourselves from inclement weather, the need to inhabit, to colonize the existing natural space to feel that it serves us. We have always sought the interior as a concept, a space that differs from the environment, from the appropriation of a cave to the delimitation of the land. Everything happens through the construction of a skin, of a physical barrier or not, that separates inside and outside, property and the free, the inhabited and the wild. But this envelope, as architecture has also done, has undergone the change and evolution of human thought. The appearance and domination of new materials has led us to create new forms. We have learned to control this second skin so that it becomes a frame, an icon, a filter, a sculpture, a sensation … This paper develops the idea of ​​creating a classification of spaces according to their relationship with their envelope and its shape, differentiating between solid spaces, liquid spaces and gaseous spaces. Focusing on solid spaces, we will see different forms of architecture that value the envelope as a design resource.

El trabajo se trata de determinar estrategias proyectuales para potenciar la vida en colectividad a través de estudio y comparación de los casos de vivienda colectiva históricos y contemporáneos

Centro de investigación artística y aprendizaje: el residuo como materia primaria de experimentación. Este proyecto parte desde el conflicto urbano generado por las barreras naturales (el río) y de infraestructura que aíslan un barrio de Bucarest y que condicionan el acceso de los residentes a los espacios verdes. Por esto, la propuesta busca maneras de introducir el verde tanto a nivel urbano como también dentro de la propia arquitectura, generando al mismo tiempo una nueva fachada para la ciudad. Otros aspectos tratados son la permeabilidad urbana en la planta baja y el interés actual de la ciudad por la necesidad de concienciar la relevancia del tratamiento de los residuos tanto a nivel municipal como también en la realidad cotidiana de los ciudadanos.

La arquitectura y la ficción han estado siempre estrechamente relacionadas. En contextos de inestabilidad política y agitación social, tienden a emerger propuestas radicales desde el mundo de la arquitectura que desafían las convenciones establecidas y proponen alternativas especulativas a través de imágenes espectaculares. La arquitectura especulativa sigue a día de hoy dando respuestas a las distintas crisis económicas, humanitarias y climáticas, planteando futuros imaginarios desde las nuevas tecnologías digitales. El presente estudio propone un análisis comparativo entre Archigram, Smout Allen y You+Pea, a través de tres de sus proyectos de arquitectura especulativa (Plug-in City, Liquid Kingdom y London Developers Toolkit, respectivamente). Centrándonos en el concepto, la escala, la representación gráfica y la difusión pretendemos entender de dónde provienen dichas propuestas especulativas y cómo han evolucionado desde el siglo XX, con tal de poder finalmente valorar sus aportaciones a la Arquitectura en su sentido más amplio. Architecture and fiction have always been closely related. In contexts of political instability and social upheaval, radical proposals tend to emerge from the world of architecture that challenge established conventions and propose speculative alternatives through spectacular images. Speculative architecture continues today to provide answers to the different economic, humanitarian and climatic challenges, proposing imaginary futures through the new digital technologies. This study proposes a comparative analysis between Archigram, Smout Allen and You+Pea, through three of their speculative architecture projects (Plug-in City, Liquid Kingdom and London Developers Toolkit, respectively). Focusing on concept, scale, graphic representation and communication, we seek to understand where these speculative proposals come from and how they have evolved since the 20th century, in order to finally assess their contributions to Architecture in its broadest sense.

El éxito logrado en las últimas décadas en el sistema educativo de los países nórdicos, se debe a continuadas reformas y a la evolución de la arquitectura escolar, que permite fomentar la interrelación de los estudiantes dando mayor importancia a los espacios comunes. La arquitectura que acompaña el modelo educativo nórdico será la base de esta investigación. El objetivo principal es analizar cómo han evolucionado los espacios de aprendizaje en los centros de enseñanza primaria y observar cómo la arquitectura local ha influido en la implementación de la nueva práctica docente. Serán objeto de estudio diez escuelas de educación primaria diseñadas por arquitectos influyentes de los países escandinavos. En cada una de ellas se analizará la relación con el entorno, los espacios de aprendizaje, la introducción de la luz natural, la conexión con la naturaleza y la materialidad. The success achieved in the recent decades in the Nordic countries' educational system is due to continuous reforms and the evolution of school architecture, which allows the interrelation of students by giving greater importance to common spaces. The architecture that accompanies the Nordic educational model will be the basis of this research. The aim is to analyze how learning spaces have evolved in elementary schools and to observe how local architecture has influenced the implementation of the new pedagogical method. Ten elementary schools designed by influential architects from the Scandinavian countries will be studied. In each of them, the relationship with the environment, the learning spaces, the introduction of natural light, the connection with nature and the materiality will be analyzed.

Coderch de Sentmenat, al ser preguntado por los Edificios Trade en una entrevista publicada en el libro Conversaciones con J.A. Coderch de Sentmenat por Enric Soria, manifestó sus críticas e inconformidades ante el resultado final de los mismos. Por un lado, en cuanto a la resolución de la carpintería y, por el otro, debido a la falta de altura del edificio. Este comentario se convierte en el punto de partida del trabajo, queriendo imaginar y representar la solución a la que podía haberse referido Coderch en ese momento: una solución alternativa a la construida actualmente. Por lo tanto, el objetivo de este trabajo es imaginar la nueva solución de Coderch, a partir del detalle constructivo, haciendo un estudio sobre su obra y un proceso de redibujo de los Edificios Trade. Award-winning

Desde finales de siglo XX y sobre todo en las últimas décadas del siglo XXI, se han producido verdaderas revoluciones productivas y sociales especialmente en España, que hacen que nos planteemos el concepto de la vivienda y los sistemas de pensamiento que utilizamos para proyectar. Por lo tanto, se hace necesario una revisión profunda derivada, especialmente de los paradigmas contemporáneos, atendiendo la conformación de la sociedad más diversa y menos jerárquica. Hace falta preguntarnos ¿Cuales son esos cambios sociales recientes que afectan al concepto de la vivienda? ¿Qué nuevos modelos de familias y convivencia han surgido gracias a estos cambios sociales? ¿Cuales son los criterios de diseño de la vivienda para el siglo XXI, que reflejan esta consciencia del cambio social?

El objetivo de este trabajo es realizar una investigación comparativa sobre tres hospitales infantiles. El primero, el Evelina Children´s Hospital en Londres proyectado por los arquitectos Michael y Patty Hopkins, arquitectos que enfocaron su idea principal en la no sobre compartimentación. El segundo, el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona construido en la década de los 70 y reformado en el 2004 por los arquitectos Rosa Clotet y Joan Llongueras, donde implementaron su concepto de “pediatrización” en el diseño interiorista. Tercero y último, el Royal Children´s Hospital Melbourne que abordó una ampliación en el año 2007, encabezada por los despachos Bates Smart y Billard Leedce ambos muy comprometidos con el medioambiente. Para completar el estudio, se añade un anexo con un análisis menos profundo de dos proyectos que todavía no se han construido pero que considero muy interesantes. Para finalizar se incluye un apartado de conclusiones The aim of this project is to make a study on children’s hospital architecture and generate a debate on the way of projecting, based on the child´s perception of architecture. In order to create awareness of this issue, I decided make a comparative research on three children’s hospitals. The first one is the Evelina Children’s Hospital designed by the architects Michael and Patty Hopkins, architects who focused their main idea on the non over partition. The next one is the Hospital Sant Joan de Déu in Barcelona, which suffered a reform under analysis in 2004, designed by Rosa Clotet and Joan Llongueras, who implemented the pediatric idea in the interior design. The third and last is the Royal Children’s Hospital Melbourne. A hospital which had an expansion in 2007 led by the studios Bates Smart and Billard Leedce, both of them were very committed to preserve the environment. To complete the study, an annex is added with a less in-depth analysis of two projects that have not been built yet but I consider interesting. To end this project, a conclusions section is included.

Las catedrales eran unos elementos vivos en constante cambio por los diferentes personajes y ritos que iban apareciendo en el tiempo para modificarlas. Eran, además, un espacio edificado en transformación permanente, que se alimentaba a diario de variadas dinámicas promovidas por los actores que participaban en su apropiación: la iglesia, la corona y el pueblo. Así, este espacio de convergencia se construía diariamente y sufría cambios de diferentes escalas, según la necesidad y la influencia de sus impulsores, haciendo de él un palimpsesto espacial. Al entender esto y considerando la catedral como una constante espacial en el transcurrir temporal de los siglos, lo que trae consigo una evolución permanente, la Catedral de Toledo se convierte en un reflejo de esas mutaciones, haciéndose evidente de manera física y evocándonos el concepto de ensamblaje en su espacio, el cual nos llega al presente como un legado cultural, en un estado que permite analizar las piezas y modificaciones. De esta manera, este estudio pretende, por medio de la disección arquitectónica del palimpsesto espacial, separar del cuerpo principal cada uno de los elementos que fueron apareciendo en el transcurso de los siglos a manera de modificaciones y añadiduras, para poder estudiarlos de manera autónoma. Al trabajar estos espacios y elementos de manera independiente, y entendiendo los partícipes de su realización y sus contextos, se busca ejemplificar posibles analogías y antecedentes que influenciaron el diseño de cada uno de ellos, esto a través de comparación de arquitecturas similares. Asimismo, al realizar el procedimiento quirúrgico a la anatomía de la Catedral, se teorizará acerca de cómo aparecen las juntas y relaciones morfológicas entre los elementos nuevos y los existentes, los cuales, debido a su intersección formal, generan unas tensiones espaciales únicas y de gran interés para ser estudiadas, ya que también reflejan conocimientos técnicos y estéticos de cada época. Como se explicaba anteriormente, la Catedral llega a nuestro presente de manera que refleja todos esos cambios temporales, dando paso a un constante interés en su patrimonio arquitectónico y legado cultural. Este mismo interés por el elemento arquitectónico, junto a los cambios de uso que presenta aún hoy la Catedral, hacen evidente que actualmente funciona, además, como un museo. Por esta razón, se plantea y proyecta una nueva adición que busca cumplir con la función de ser un espacio de exposición, necesidad actual que presenta el complejo catedralicio. El proyecto, al igual que los elementos adicionados en siglos pasados, busca establecer una nueva relación y una lectura del lugar para, además, poder exhibir en su interior la riqueza de sus tesoros culturales, arte religioso y contemporáneo, y la Catedral misma como elemento de contemplación. Cathedrals were living elements in constant change due to the different characters and rites that appeared in time to modify them. They were also a built space in permanent transformation, which was nourished daily by various dynamics promoted by the actors who participated in its appropriation: the church, the crown and the local people. Thus, this space of convergence was built daily and underwent changes of different scales, according to the need and influence of its promoters, making it a spatial palimpsest. By understanding this and considering the cathedral as a spatial constant in the passing of the centuries, which brings with it a permanent evolution, the Cathedral of Toledo becomes a reflection of those mutations, becoming physically evident and evoking the concept of assembly in its space, which reaches us today as a cultural legacy, in a state that allows us to analyze the pieces and modifications. In this way, this study intends, by means of the architectural dissection of the spatial palimpsest, to separate from the main body each one of the elements that appeared in the course of the centuries as modifications and additions, to be able to study them in an autonomous way. By working these spaces and elements independently, and understanding the participants in their realization and their contexts, we seek to exemplify possible analogies and backgrounds that influenced the design of each of them, this through comparison of similar architectures. Likewise, when performing the surgical procedure to the anatomy of the Cathedral, it will be theorized about how the joints and morphological relationships appear between the new and existing elements, which, due to their formal intersection, generate unique and interesting spatial tensions to be studied, since they also reflect technical and aesthetic knowledge of each period. As explained above, the Cathedral reaches our present in a way that reflects all those temporal changes, giving way to a constant interest in its architectural heritage and cultural legacy. This same interest in the architectural element, together with the changes in use that the Cathedral still presents today, make it clear that it also functions as a museum. For this reason, a new addition has been planned and designed to fulfill the function of being an exhibition space, a current need presented by the cathedral complex. The project, as well as the elements added in past centuries, seeks to establish a new relationship and reading of the place in order to be able to exhibit in its interior the richness of its cultural treasures, religious and contemporary art, and the Cathedral itself as an element of contemplation.

Qualificació obtinguda: 9 M.H. A finales de 2015, la voluntad de un grupo de estudiantes por reflexionar sobre la utilidad de los proyectos finales de carrera deriva en una colaboración con parte del profesorado para crear una línea experimental llamada ‘Arquitectura i Complexitat’: taller que explora las posibilidades de un convenio entre la escuela y una institución pública, en este caso, el hospital de Can Ruti. Este trabajo supone una reflexión sobre las necesidades reales que nos hizo llegar el hospital Germans Trias i Pujol, recogidas en un plan director que abarcaba desde problemas de movilidad hasta deficiencias constructivas. Nuestra perspectiva se centra en 3 lecturas: - Víctima y verdugo: Estudiar la relación del edificio con su accesibilidad, preguntándonos el papel de los edificios sanitarios en la Post-car city. El hospital sana y enferma al mismo tiempo. - Híbrido de contexto: Investigar las posibilidades de relación entre el hospital y su entorno, en este caso, parque natural, para revertir una de las tipologías arquitectónicas más compactas que existen. - Sociedad de consumo: Eliminar la lógica de obsolescencia propia de la construcción hospitalaria para proponer procesos abiertos, mutantes y en permanente transformación. Las tres investigaciones representan una nueva tipología hospitalaria, un cambio de paradigma que pretende provocar reflexiones al personal sanitario sobre las convenciones establecidas, confiando en el potencial del lugar y en la posibilidad de un futuro distinto.

This investigation is based on a study of the recently emerging problems in certain Mediterranean cities due to the widening gap between their physical and historical context and their natural boundaries. The first approach has arisen with the transformation of the city's dimensional scale throughout the 20th century, giving rise to new urban models. The second approach is based on the city's morphological alterations which are reflected in the visible changes in the images and identities. The morphological study of the contemporary Mediterranean city has thus given rise to various questions, namely does a Mediterranean city systematically transform in less than one century? In the last decades, the ancient city of Jaffa possessed all the characteristics of a Middle Eastern Mediterranean city (port, direct contact with the sea, different types of markets, socio-cultural diversity, intermediate scale, etc.) but recently due to different religious, political and economic developments, the region underwent significant changes that entailed a turnaround in the way to perceive, plan and inhabit the city. Therefore, there is a substantial spatial difference between the East and the West. particularly in the urban planning of the new city (Tel Aviv). From then on, the most ancient part of Jaffa began coexisting with the more modern 20th century city, the Garden City of Tel Aviv. How did such a boundary between two visibly antagonistic cities form? Did the destruction of a large part of Jaffa entail this paradigm shift? Can a Mediterranean city become a global city? Is the image of a city a direct reflection of its socio-cultural identity? This study is divided according to three historical periods that directly reflect the city's typologies that emerged in the last century. The first part of this thesis analyzes the last period of the Mediterranean city at the fall of the Ottoman Empire in 1917, describing the socio-cultural context in the region, in which we will examine the type of human scale in Mediterranean public spaces, the socio-cultural diversity between its different neighborhoods, as well as the direct relationship between the city and the sea following the destruction of the fortified wall of ancient Jaffa. The second part of the research describes the city's typology at the creation of the new urban plan of the Garden City (Geddes Plan) in the 1920s under the British Mandate of Palestine, which attempts to compare the disciplinary content of contemporary city plans in the 20th century -Brasilia, Chandigarh and Canberra- in relation to Tel Aviv. Finally, the third section examines the current typology of the city, with its Mediterranean-Garden past, through an urban project analysis describing the type of urban model that has seemingly consolidated in the 21 st century the "Linear City'', with transportation infrastructures as the predominating element, more solidly established by the 1960s due to the political alliance with the United States, and following which its reflection of widespread globalization consolidated in the 1980s., Esta investigación basa su estudio en los problemas que se estarían desarrollando actualmente en ciertas ciudades mediterráneas en relación al alejamiento de sus características físicas históricas con su contexto y con sus límites naturales. La primera aproximación está planteada mediante la transformación en la escala dimensional de la ciudad durante el siglo XX, y como los sucesivos cambios escalares generaron los nue-.us modelos urbanos. La segunda aproximación se basa en las alteraciones morfológicas que derivaron en los visibles cambios sobre las imágenes e identidades. A través del estudio morfológico de la ciudad mediterránea contemporánea fueron surgiendo diferentes interrogantes, como: ¿Puede una ciudad de origen mediterráneo transformarse casi sistemáticamente en un periodo menor a cien años? Hasta hace pocas décadas, la ciudad antigua de Yafo poseía las características de una ciudad netamente mediterránea de Oriente Medio (ciudad puerto. contacto directo con el mar. diferentes tipos de mercados. multi-diversidad sociocultural, escala intermedia, etc.) pero por diferentes cuestiones de índole religiosa, política y económica, la región padeció cambios sustanciales que produjeron un giro en el modo de entender. planificar y habitar la ciudad. Es por ello que se produjo una marcada diferencia espacial entre Oriente y Occidente justamente en el modo de planificar la nueva parte de la ciudad (Tel Aviv). De allí que la parte más antigua de la ciudad comenzaba a convivir con la parte más moderna de las ciudades del siglo XX, la ciudad jardín de Tel Aviv. ¿Cómo fue la configuración espacial en un área fronteriza conformada por dos ciudades tan antagónicas?, ¿la destrucción de una gran parte de la ciudad histórica de Yafo pudo haber producido un cambio de paradigma?, ¿una ciudad mediterránea se puede convertir en una ciudad global? ¿Es la imagen de la ciudad el reflejo directo de su identidad sociocultural? Este estudio se encuentra dividido en tres períodos históricos que reflejarían directamente las tipologías de ciudad que se identificaron en el último siglo: La primera parte analiza la última etapa de la ciudad mediterránea tras la calda del Imperio Otomano en 1917, describiendo el contexto socio-cultural en la región, y examinando el tipo de escala que se identificaba en el espacio público mediterráneo, la multi-diversidad sociocultural que se impartía entre los diferentes barrios, como a su vez, la relación directa que se producía entre la ciudad y el mar mediterráneo posterior al derribo de las murallas defensivas de la ciudad antigua de Yafo. La segunda parte de la investigación describe la tipología de ciudad conformada bajo la nueva planificación de la ciudad jardín (Plan Geddes) y desarrollada a mediados de la década de 1920 bajo el control y consolidación del Mandato Británico en Palestina, en donde se efectúa una comparación sobre el contenido disciplinar de los planes de las ciudades contemporáneas -Brasilia, Chandigarh y Canberra- en relación a Tel Aviv. Por último, la tercera parte examina la tipología actual de ciudad, con su pasado mediterráneo-jardín, a través de un análisis proyectual que describe un nuevo modelo que se estaría consolidando en el siglo XXI bajo el concepto de la "ciudad lineal", con las infraestructuras de movilidad como el elemento predominante. La misma se fue conformando a principios de la década de 1960 a través de la alineación política con los Estados Unidos. y su reflejo directo en la consolidación de la globalización a partir de la década de 1980.

Amb imatges de Raúl Jiménez Morales