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La ficción televisiva está de moda. Esta afirmación no sólo la podemos enunciar desde el punto de vista del consumo televisivo a través de las plataformas de VOD (video on demand), sino también desde la perspectiva investigadora y de la producción científica. Prueba de ello es que una búsqueda bibliográfica llevada a cabo sobre “television series” a finales del mes de mayo de 2023 en la base de datos Scopus arrojaba 2269 resultados. Apenas transcurridos los cinco primeros meses de este año, se habían indexado 58 manuscritos. Pero echando la mirada atrás, se puede comprobar cómo desde el primer texto indexado en 1961 la producción científica sobre este campo de investigación se ha ido incrementando, adquiriendo así mayor relevancia en esta base de datos multidisciplinar e internacional y, con ello, creando y difundiendo conocimiento sobre la ficción televisiva de forma interdisciplinar. Así, en el período 1972-1961 se identifican 8 manuscritos (0,4%); de 1982 a 1973, 27 (1,2%); de 1992 a 1984, 56 (2,5%); de 2002 a 1993, 93 (4,1%); de 2012 a 2003, 490 (21,6%) y de 2022 a 2014, 1537 (67,7%). Estos resultados son totalmente reveladores. Por ello, ante tal incremento científico, en abril de 2023 convocamos la llamada a textos en Seriarte: revista científica de series televisivas y arte audiovisual bajo el título “La diversidad en la ficción audiovisual. Alfabetización audiovisual a través de las series de televisión”.

La pandemia del coronavirus SARS-CoV-2 no solo ha cambiado el paradigma en los procesos de la docencia universitaria durante la crisis sanitaria, sino que también ha supuesto una oportunidad para reflexionar sobre los retos y oportunidades que esta crisis ha podido generar tanto en la educomunicación como en la alfabetización mediática en el contexto de la educación superior. El objetivo general de esta investigación es analizar el reto de transformación digital que supuso la docencia no presencial como consecuencia de la pandemia en el máster oficial en Comunicación e Industrias Creativas de la Universidad de Alicante (en adelante Comincrea) durante el curso 2021-2022. Para ello, se establecen tres objetivos específicos que analizarán a través de encuestas sistematizadas de preguntas cerradas y abiertas el impacto que la docencia online y la transformación digital ha provocado en el profesorado, el alumnado y las empresas que ofrecen prácticas curriculares externas. Los resultados indican que existe una predisposición por parte del profesorado a la transformación digital, aunque con cierto rechazo a la dualidad y, evidencia que el alumnado, a pesar de contar con los recursos y competencias necesarias, sigue prefiriendo la presencialidad como sistema, si bien destacan la flexibilidad que supone la semi presencialidad. The SARS-CoV-2 coronavirus pandemic has not only meant a paradigm shift in university teaching processes during the health crisis, but also an opportunity to rethink the challenges and opportunities that this crisis has generated in both educommunication and media literacy in the context of higher education. The general aim of this research is to analyse the challenge of digital transformation because of the pandemic in the official master’s degree in Communication and Creative Industries at the University of Alicante (hereinafter Comincrea) during the academic year 2021-2022. To this end, three specific objectives are proposed to analyse the impact that online learning and digital transformation have had on teaching staff, students, and companies that offer external curricular internships. The methodology applied is systematic surveys of closed and open-ended questions. The results indicate that there is a predisposition on the part of teaching staff towards digital transformation, although with a certain rejection of duality (online and face-to-face learning), and evidence that students, despite having the necessary resources and skills, continue to prefer face-to-face teaching as a system, although they emphasize the flexibility of mixing online with face-to-face learning. Esta investigación ha sido financiada por el proyecto de innovación docente «Experiencia y Retos de la docencia a distancia como consecuencia de la COVID: hacia una versión online, semipresencial y/o dual del máster Comincrea» que fue subvencionado por el Projecte Xarxes d’Investigació en Docència Universitària convocado por el Instituto de Ciencias de Educación de la UA en 2021.

Esta investigación analiza tipos, temáticas, fuentes de difusión y desmentidos de los bulos locales, registrados en la provincia de Alicante entre febrero y noviembre de 2020. Se propone una metodología mixta que combina la detección y clasificación de los bulos locales y su interpretación cuantitativa con el análisis cualitativo. Los bulos fueron difundidos mediante mensajería instantánea y redes sociales y, puntualmente, por fuentes oficiales. Contrariamente a la idea de que los bulos locales son rumores sin fundamento, las conclusiones demuestran su consistencia y capacidad para extrapolar al ámbito local otros bulos, incluso suplantando fuentes fiables. Los desmentidos suelen ser competentes al producirse tempranamente, aunque a menudo por cauces distintos al original. No obstante, existe una limitación metodológica inherente a la identificación de bulos: no sabemos cuántos bulos quedan sin desmentir, algo que resalta la importancia de la implantación de sistemas de fact checking locales. This research analyses the type, theme, source of dissemination and debunking of local fake news, specifically it categorizes, registered in the province of Alicante from February to November 2020. A mixed methodology is proposed that combines the detection and classification of local hoaxes and their quantitative interpretation with their qualitative analysis. Most hoaxes were disseminated through messaging app and social networks and an official source. Contrary to the idea that local hoaxes are unsubstantiated rumours, the conclusions point to their consistency to extrapolate to the local sphere other hoaxes, sometimes even supplanting a reliable source. Debunking are usually competent when occurring early, although often hoaxes were debunked through different channels. However, a methodological limitation inherent in this study is the identification of hoaxes by denials: we do not know how many hoaxes remain undeniably which highlights the importance of the implementation of local fact checking systems.

La crisis de la COVID no solo ha supuesto un cambio de paradigma en los procesos de la docencia universitaria, sino también una oportunidad para reflexionar sobre las oportunidades que esta crisis ha podido generar para diseñar estrategias que incorporen enseñanza dual o híbrida, online, semipresencial, etc., en titulaciones oficiales. Dado que esta temática es una línea estratégica para el programa Redes de Investigación en Docencia Universitaria organizado por el ICE, la presente red de investigación tiene como objetivo principal analizar las oportunidades generadas como consecuencia de la COVID para conocer si es posible proponer una versión online, semipresencial o dual del máster que complemente la titulación oficial. The COVID crisis has not only meant a paradigm shift in the processes of university teaching, but also an opportunity to reflect on the opportunities that this crisis has generated to design strategies that incorporate dual or hybrid teaching, online, blended learning, etc., in official degrees. Given that this topic is a strategic line for the University Teaching Research Networks program organized by the ICE, the main objective of this research network is to analyze the opportunities generated as a result of the COVID in order to find out whether it is possible to propose an online, blended or dual version of the master’s degree that complements the official degree.

Este artículo explora la evolución de las teen series españolas, emitidas por las televisiones generalistas y las plataformas VOD desde su debut en 1997 hasta 2020, mediante el análisis diacrónico de las 24 producciones protagonizadas por adolescentes. El estudio revela la configuración de un subgénero propio del drama televisivo y la preocupación por abordar los temas que interesan a la audiencia juvenil. Se evidencia una progresiva disociación entre el amor romántico y el sexo, así como una menor dependencia del núcleo familiar y un incremento de la conflictividad generacional. This article explores the evolution of Spanish teen series, broadcast by generalist televisions on VOD platforms from its beginning at 1997 to 2020. The sample includes 24 productions starring teenagers. The analysis carried out reveals the configuration of a subgenre of its own and its concern to address issues of interest to young audiences. A progressive dissociation between romantic love and sex is evidenced, as well as less dependence on the family and an increase in generational conflicts.

El mercado de las producciones publicitarias y audiovisuales empieza a comportarse como el resto de sectores económicos: Se produce localmente y puede llegar a consumirse globalmente. Ello implica que en ocasiones la venta de formatos y exportación de programas audiovisuales es una fase más del proceso de desarrollo del producto que incluso puede llegar a contemplarse desde la fase de inicio en el ciclo de vida. Nos centramos en un caso concreto, el andaluz, donde la Radiotelevisión Andaluza (RTVA), a través de producción externa (outsourcing), ha comenzado a sacar programaciones y producciones fuera de sus fronteras (Andalucía y España) vendiendo sus derechos a televisiones como la Televisión de Castilla la Mancha o la ARD alemana. Estudiamos aquí un caso concreto: La Tarde, aquí y ahora. Advertising and audiovisual productions market begins to behave like the rest of the economic sectors: It is produced locally and can be consumed globally. This means that sometimes the sale of formats and export of audiovisual programs is another phase of the product development process that is contemplated from the start phase in the life cycle. We focus on a specific case, the Andalusian, where the “Radiotelevisión Andaluza” (RTVA), through outsourcing), has begun to take out programming and productions outside (Andalusia and Spain) by selling its rights to televisions such as “Televisión de Castilla la Mancha” or the German ARD. We study here a specific case: The Afternoon, here and now.

La naturaleza de la actividad publicitaria trae consigo una dedicación centrada en el anunciante, para el cual, las agencias de publicidad definen, planifican y ejecutan estrategias de comunicación a todos los niveles. Sin embargo, poco se ha hablado de cómo las propias agencias de publicidad trabajan y perfilan su comunicación, en aras de captar y conseguir tanto clientes como su posicionamiento de marca en el mercado. La comunicación de las agencias se ha limitado, tradicionalmente, a obtener posicionamiento y reconocimiento en festivales y certámenes destinados a valorar su trabajo, evitando anunciarse en medios convencionales, para no entrar en conflicto con sus propios clientes. Sin embargo, con el surgimiento de las redes sociales y los medios digitales, el escenario de comunicación ha cambiado significativamente y las agencias han encontrado un espacio virtual en el que poder trabajar su comunicación, hacer autopublicidad y trabajar sus valores de marca. El presente trabajo realiza un análisis descriptivo sobre la presencia y uso de redes sociales de las agencias españolas de publicidad asociadas a la Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria (AEACP), que se complementa con una revisión de los mensajes difundidos por las mismas en redes sociales. Los resultados apuntan a que las agencias buscan su presencia en redes sociales, a pesar de que todavía no se están explotando todas las posibilidades que ofrecen estos canales. Además, se detecta un proceso de cambio tímido pero existente en base al uso de las redes sociales como soportes corporativos para las agencias. The nature of advertising activity brings with it a dedication focused on the advertiser, for whom advertising agencies define, plan and execute communication strategies at all levels. However, little has been said about how advertising agencies themselves work and profile their communication, in order to capture and get both customers and their brand positioning in the market. The communication of agencies has traditionally limited to obtain positioning and recognition in festivals and contests aimed at valuing their work, avoiding advertising in conventional media, so as not to come into conflict with their own customers. However, with the emergence of social networks and new digital media, the communication scenario has changed significantly and agencies have found a virtual space in which to work their communication, make self-advertising and work on their brand values. This work includes a descriptive analysis of the presence, use and situation of social media of Spanish advertising agencies associated with the Spanish Association of Advertising Communication Agencies (AEACP), which is complemented by a review of the content disseminated by them on social networks. The results indicate that agencies are looking for their presence on social networks, even though they are not yet exploiting all the possibilities offered by these media. In addition, a timid but existing process of change is detected based on the use of social networks as corporate supports for agencies.

La Red de investigación en docencia universitaria “Universidad, docencia, genero e igualdad” persigue avanzar en la calidad e innovación de las enseñanzas universitarias a partir de la inclusión de la perspectiva de género. Se busca dar cumplimiento a las directrices generales de los nuevos planes de estudio respecto del principio de igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en la formación universitaria (Real Decreto 1393/2007. BOE nº 260, 30 de octubre de 2007). En la octava edición de la Red, y tomando como referentes, por un lado, la “Guía de recomendaciones para la inclusión de la perspectiva de género en la docencia universitaria: práctica (I)” y la “Guía de recomendaciones para la inclusión de la perspectiva de género en la docencia universitaria: claves conceptuales y teóricas (II)”, elaboradas por la propia Red en ediciones pasadas; y, de otro, las recomendaciones recogidas en la colección de guies per a una docència universitària amb perspectiva de gènere, publicadas recientemente por la Xarxa Vives d’Universitats, el trabajo desarrollado se ha dirigido a introducir las recomendaciones recogidas en las referencias citadas (y disponibles en la colección en línea “apuntes par ala igualdad”, de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Alicante) en las guías docentes de las asignaturas recogidas en el proyecto de Redes presentado. Asimismo, se ha continuado en el mantenimiento del “Portal web con recursos docentes con perspectiva de género”, proyecto financiado por el Instituto de la Mujer (PACUI, 2012) y una de las integrantes de la Red ha realizado “Arquitectura: guies per a una docència universitària amb perspectiva de gènere (Xarxa Vives).

El trabajo analiza los estándares y características de la comedia televisiva española, mediante un estudio cualitativo sobre 30 comedias emitidas desde la desregularización televisiva y durante los cinco años posteriores (1990-1995). Entendiendo este lustro como la transición de la programación televisiva en el nuevo escenario de confluencia pública y privada, el objetivo es conocer la determinación de estos estándares primitivos que cimentaron el desarrollo de la comedia en televisión. This work analyzes the standards and characteristics of the Spanish TV comedy, through a qualitative study of 30 comedies issued since TV deregulation and the next five years (1990-1995). Understanding this lustrum as the transition of TV programming in the new scene of public and private confluence, the objective is to know the determination of these primitive standards that settled the development of TV comedy. Este trabajo se ha realizado dentro del proyecto de investigación: “Historia de la programación y programas de ficción televisiva en España (cadenas de ámbito estatal): De la Desregulación al Apagón analógico, 1990-2010” financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad.

La reinvención constante a la que se someten las marcas más innovadoras genera un abanico de novedad, ingenio y cambio incesante, que condiciona la aplicación de estrategias creativas basadas en el capital humano y la propia forma de actuar y de establecer los planes corporativos. Tiffany&Co, por su parte, es una marca del sector del lujo que, a pesar de su trayectoria compleja y los problemas económicos y sociales a los que se ha tenido que enfrentar, ha sobrellevado la situación apostando por una economía social y creativa de cada momento, enfrentándose a su propia naturaleza disonante y clásica en un mundo basado en el diseño y la innovación. El presente trabajo aporta un estudio de caso sobre el proceso de renovación de una marca, Tiffany&Co, mediante la aplicación de una estrategia global de branding, basada en la comunicación multicultural, multisectorial y aportando una panorámica alrededor de las fórmulas creativas de comunicación que han posicionado a Tiffany&Co como una de las marcas de referencia en el actual mercado del lujo. Así se estudiará la evolución de su estrategia creativa implementada en la actualidad en diversos canales digitales detectando semejanzas y diferencias de su progreso. The constant reinvention of the most innovative brands generates a range of novelty, ingenuity and incessant change, which conditions the application of creative strategies based on human capital and the way of acting and establishing corporate plans. Tiffany & Co, on the other hand, is a brand of the luxury sector that, despite its complex trajectory and the economic and social problems that it has had to face, has coped with the situation betting on a social and creative economy of every moment, facing its own dissonant and classical nature in a world based on design and innovation. This paper provides a case study on the process of brand renewal, Tiffany & Co, by applying a global branding strategy, based on multicultural and multisectoral communication and providing an overview of the creative communication formulas that have positioned Tiffany & Co as one of the leading brands in the current luxury market. This way the evolution of its creative strategy implemented in several digital channels will be studied, detecting semajes and differences of its progress.

El propósito es conocer si las mujeres son más activas que los hombres subiendo a YouTube vídeos relacionados con la ficción. Observamos qué vídeos generan más visualizaciones, y las diferencias entre los contenidos subidos en función del género. Metodológicamente, se trata de un análisis cuantitativo basado en una selección de los vídeos de YouTube relativos a las 21 series estrenadas en 2013 en las cadenas españolas. El estudio exploratorio permite concluir que los vídeos subidos por hombres son ligeramente superiores a los subidos por mujeres, y alcanzan más relevancia y visualizaciones. Sin embargo, ellas superan a los hombres en la creación de contenidos elaborados e inéditos (fanmade). The aim is to establish whether women are more involved than men in uploading videos related to television fictional programs. To that end, we analyzed the number of videos uploaded by men or women and the kind of narrative content shared by each gender. The methodology applied was a quantitative analysis, based on a selection of videos from YouTube regarding the 21 series premiered in 2013 in Spanish networks. The research suggests interesting results, mainly that men upload more videos than women do, and that they have more visits and reviews. However, thefanmade videos uploaded by women are more creative and more richly elaborated. O objetivo é saber se as mulheres são mais ativas que os homens subindo vídeos ao YouTube relacionados à ficção. Observamos quais vídeos geram mais vistas, e as diferenças de conteúdo subido em função do gênero. Metodologicamente, é uma análise quantitativa com base a uma seleção de vídeos do YouTube relacionados à 21 séries estreadas em 2013 nas cadeias espanholas. O estudo exploratório permite concluir que os vídeos subidos pelos homens são ligeiramente superiores aos subidos por mulheres, e conseguem maior relevância e mais visualizações. No entanto, elas superam os homens na criação de conteúdo elaborado e inédito (fanmade).

La representació de la "femme fatale" sorgida a la mitologia i la cultura clàssica i recuperada fidelment per la literatura i la pintura romàntica continua sent una representació femenina que causa furor als nous productes culturals.En la ficció televisiva, com també passa al cinema, la representació d'una dona forta, seductora i capaç de mobilitzar i incomodar la figura masculina suposa un reclam fidel gairebé omnipresent a les peces. Tanmateix, a la ficció televisiva amb caràcter humorístic, en concret, a les sèries humorístiques, l'ús d'aquest o altres estereotips clàssics normalment suposa una adaptació o reestructuració que altera d'alguna manera el significat tradicional de la representació. La ficció televisiva, com altres productes culturals sorgits de la indústria creativa, adapta, reestructura i/o redefineix l'estereotip i el representa manipulat, estandarditzat i camuflat, en un intent d'adaptar el seu significat fonamental al context en el qual reviu i a les necessitats finals del propi producte de ficció.Aquest article pretén aprofundir l'estudi de la representació de l'estereotip de la femme fatale en les sèries humorístiques espanyoles, centrant-se en la reflexió sobre la presència d'aquesta representació a les sèries Aida i La que se avecina, amb l'objectiu de conèixer com es representa la femme fatale, quin sentit adquireix la seva presència i com es manipula i distorsiona la seva estructura formal per exposar nous reflexes de femmes fatales, que són còpies inexactes de l'arquetip tradicional que les sustenta., The representation of the "femme fatale” emerged in mythology and classical culture and has been faithfully recovered by literature and romantic painting, remaining a female representation that causes furore in new cultural products.In TV fiction, as is the case in movies, the representation of a strong and seductive woman who is able to tease men is widespread. However, in TV fiction of a humorous nature, specifically in comedy series, the use of this or other classic stereotypes often involves an adaptation or restructuration that alters the traditional meaning of representation in some way.Like other cultural products of the creative industry, TV fiction adapts, restructures and redefines the stereotype and represents it in a manipulated, standardized and camouflaged form in an attempt to adapt the same fundamental meaning of the new context and the final fiction product needing.This article aims to study the representation of the femme fatale stereotype in Spanish comedy series, focusing on the reflection on the presence of this representation in the series Aida and La que se avecina, in order to identify how the femme fatale is portrayed, what is the significance of her presence and how the structure is changed in order to expose new images of the femme fatale, which are altered versions of the traditional archetype., La representación de la «mujer fatal» surgida en la mitología y la cultura clásica, y recuperada fielmente por la literatura y la pintura romántica sigue siendo una representación femenina que causa furor en los nuevos productos culturales.En la ficción televisiva, al igual que ocurre en el cine, la representación de una mujer fuerte, seductora y capaz de movilizar e incomodar a la figura masculina supone un reclamo fiel casi omnipresente en las piezas. No obstante, en la ficción televisiva con carácter humorístico, en concreto, las series humorísticas, la utilización de este u otros estereotipos clásicos suele suponer una adaptación o reestructuración que altera de alguna manera el significado tradicional de la representación. La ficción televisiva, al igual que otros productos culturales surgidos de la industria creativa, adapta, reestructura y/o redefine el estereotipo y lo representa manipulado, estandarizado y camuflado, en un intento de adaptar el significado fundamental de este al contexto en el que revive y a las necesidades finales del propio producto de ficción.Este artículo pretende adentrarse en el estudio de la representación del estereotipo de la mujer fatal en las series humorísticas españolas, centrándose en la reflexión sobre la presencia de esta representación en las series Aída y La que se avecina, con el fin de conocer como se representa la mujer fatal, qué sentido adquiere su presencia y como se manipula y distorsiona su estructura formal para exponer nuevos reflejos de mujeres fatales, siendo estas copias inexactas del arquetipo tradicional que las sustenta.

La representación de la “mujer fatal” es una imagen muy utilizada a la hora de poner en escena a la mujer en publicidad. El carácter seductor y persuasivo de este estereotipo femenino encaja perfectamente en la idiosincrasia publicitaria que pretende persuadir y/o seducir al receptor para motivarle la predisposición a la pieza. No obstante, la forma en que se representa la mujer fatal en publicidad se aleja, en muchos casos, de la esencia clásica que sustentó al arquetipo tradicional. Este artículo pretende dejar constancia de cómo se representa la mujer fatal en publicidad, cómo se distorsiona el carácter formal de dicho arquetipo y se exponen nuevos reflejos de mujeres fatales, siendo éstas copias inexactas del arquetipo tradicional que las sustenta

Reseña de: Jóvenes y ficción televisiva. Construcción de identidad y transmedialidad / Charo LACALLE (Ed.). Barcelona: Editorial UOC Press, 2013, 278 páginas, ISBN: 978-84-9029-704-9 El libro Jóvenes y ficción televisiva. Construcción de identidad y transmedialidad ofrece un completo resultado de investigación centrado en el estudio de la construcción de los jóvenes a través del discurso de las series de ficción españolas, teniendo en cuenta no sólo la representación social, estética y psicológica de los mismos, sino también la contribución de los recursos transmediáticos y de los propios discursos de los internautas, a la construcción de la identidad juvenil en la ficción televisiva.

En el paradigma actual, encontramos diferentes tipos de masculinidad debido a la evolución que se ha producido en la sociedad. Los hombres neomasculinos se abren paso en una sociedad estancada en un modelo masculino hegemónico. Pedro Almodóvar fue uno de los principales directores de cine en mostrar la pluralidad social de masculinidades alternativas. El cine a su vez, ha sido y es, hoy en día, precursor en muchos de los comportamientos sociales estereotipados que se han sido normalizando por la ciudadanía. Por ello, este estudio, pretende dilucidar la representación del hombre en la ficción del cine de Pedro Almodóvar; con el objetivo de determinar si, el cine contribuye en la representación plural de modelos masculinos, o por el contrario, se eterniza y sigue premiando las masculinidades clásicas frente a los nuevos patrones. Se analizará si existe la presencia de hombres diferentes al modelo heteronormativo, y cómo son representados en contraposición al modelo socialmente impuesto como correcto. A su vez, se realizará un análisis cronológico y sociológico lineal de las películas, para ver si el autor cambia sus formas de representación del hombre según épocas o etapas. Para ello, se han analizado las veintiuna películas del cineasta; analizando a personajes protagonistas, principales y secundarios, obteniendo una muestra total de setenta personajes.