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El presente ensayo ofrece una lectura contemporánea de la posición de cinco personajes de la tragedia sofoclea Antígona: Creonte, Antígona, Ismene, Hemón y Tiresias. Sostengo que en sus planteamientos podemos encontrar los ejes centrales de diversas discusiones de la filosofía del derecho, encarnada en problemas tales como la obediencia al derecho, los órdenes de normatividad del derecho positivo y de la ética, la relación entre derecho y poder, y entre derecho y razón práctica, en la forma de la prudencia y de la modulación en la aplicación de la ley y de sus sanciones. En ese sentido, el análisis es una prueba de la tesis central, es decir, que Antígona es una suerte de caleidoscopio para pensar asuntos centrales de la filosofía del derecho contemporánea y que, en consecuencia, su valor no es meramente histórico.

El presente texto aborda la figura de Antígona a través de las diversas recepciones que esta ha tenido en la teoría feminista, particularmente en María Zambrano, Judith Butler y Bonnie Honig, en tanto en cada una de ellas, además de una interpretación, hay un modelo de acción política y de confrontación con la institucionalidad. El exilio, el duelo y la natalidad, modelos que identificamos en cada una de estas autoras, aparecen como tres modelos diferentes, pero que en el análisis se revelan más cercanos y porosos a los posibles cruces. Finalmente, proponemos a partir del término “obediencia promiscua”, utilizado por Butler, una posible respuesta feminista al conflicto irresoluble con el poder institucional.

O artigo trata da controvérsia instaurada pela reconfiguração do problema público da Cannabis medicinal no Brasil. Mobiliza-se a personagem Antígona para dar sentido a essa transformação, reconstruída a partir de manifestações de ativistas, em especial pacientes e familiares de pacientes. Percebe-se a emergência de declarações públicas de insurgência contra os dispositivos legais proibicionistas, referidos pela própria militância como “desobediência civil pacífica”, em uma chave moral que rompe com a linguagem da liberdade individual, articulando noções de dever e necessidade.

El conflicto principal de la tragedia Antígona de Sófocles es fácilmente explicable por el enfrentamiento de posturas antitéticas que encarnan los protagonistas de la obra, Creonte y Antígona, entre la ley del Estado y la piedad familiar, como apuntan los muchísimos estudios que se han ocupado sobre el tema. En este artículo ponemos de manifiesto que esta oposición es susceptible de analizarse también desde un enfoque estilístico. A lo largo de la tragedia son frecuentes los juegos lingüísticos, las paradojas y las yuxtaposiciones de dos términos contrapuestos que tienden a conceder énfasis y a reforzar lingüísticamente este enfrentamiento.

El artículo estudia la reescritura poética realizada por José Watanabe de Antígona de Sófocles, enfatizando dos dimensiones: las operaciones de absorción y transformación que conducen al texto final, y la particular lectura de esta Antígona desde el contexto de su publicación. En diálogo con conceptos como reescritura y dialogismo (Bajtín), memoria (Jelin) y violencia (Žižek), el análisis constata que los nuevos sentidos que esta Antígona incorpora plantean preguntas y demandas fundamentales en relación con el proceso de violencia y dictadura que se vivía en el Perú, así como con las razones históricas que contribuyeron a su desencadenamiento. A partir de esto, Antígona relieva implícitamente la necesidad de intervenir, desde la poesía y el arte, en la vida del país, e inicia, simbólicamente, una nueva etapa en el desarrollo de la poesía sobre el conflicto armado interno.

The article addresses the resignification of the character of Antigone in the figure of the Uruguayan poet, pedagogue, and feminist Luisa Luisi through the concept of “parrhesia” (Michel Foucault). I explore how Antigone's parrhesiastic attitude was embodied in the presence and speech of Luisi at the funeral of Julio C. Grauert, updating the Antigone myth as a symbol of rebellion, and connected to the feminist movements of the early 20th century.

If actuality is one of the features that characterizes the Classics, Gené's work still assumes a creepy value. Originally written for the Grupo Actoral 80 (GA 80) of Caracas in 1988, the action takes place in an undetermined place in Latin America that has suffered an invasion by a neighboring country, with the excuse of an old border dispute. The pressing news gives a new dimension to the complaint and gives a new layer of meaning to the many readings it proposes.

Martin Heidegger je svoje branje Sofoklove Antigone razgrnil v dveh znamenitih sklopih predavanj na Univerzi v Freiburgu; prvi sklop, ki ga je študentom predstavil leta 1935, je osemnajst let pozneje s popravki in dopolnitvami objavil v knjigi Uvod v metafiziko (Einführung in die Metaphysik); drugega, ki ga je naslovil Hölderlinova himna »Ister« (Hölderlins Hymne »Der Ister«), je lahko leta 1942, sredi vojne vihre, podal le v okrnjeni različici, v natisnjeni celoti pa je svetovni javnosti postal dostopen šele leta 1984. Članek preučuje razloge, zakaj je razkritje Heideggerjeve druge obravnave Antigone – ki s prvo vzpostavlja intriganten interpretativni kontrast – odigralo ključno vlogo v osrednjem filozofskem projektu Tineta Hribarja in s tem v širši slovenski recepciji mita o Antigoni od druge polovice osemdesetih let do danes.

In the attempt to build its identity, each culture appeals to its own and foreign elements, trying to generate representations of itself. In the case of Argentine culture, among the non-proprietary elements are those that belong to the GrecoLatin culture, among them the literary system, on which we focus our gaze. For various purposes, the authors appropriate the classical greco-latin texts by re-elaborating and resignifying them. In this paper we focus on a rewriting of Antigone by Sophocles: Antígonas: linaje de hembras by Jorge Huertas, contemporary Argentine playwright, to analyze the relationships and confrontations that are gestated around the use/abuse of power. The transfer of the Greek tragedy to contemporary Argentina allows us to deal with a problem of old roots, the issue of power and the relationships that are established around it, with new perspectives. Thus, the appropriation and recreation of a classic text allows testing new ways of saying reality, always complex and multiple, accounting for the contribution of the ancient world to the Western cultural corpus, in general, and the Argentine, in particular.

El presente artículo discute la obra pseudónima de Kierkegaard “El reflejo de lo trágico antiguo en lo trágico moderno”. El joven esteta A traza una distinción entre la “culpa antigua” y la “culpa moderna”. A utiliza esta distinción para formular una potente crítica a la ética moderna. No obstante, dicha polémica contra los conceptos éticos de la Modernidad no implican un retorno a la moralidad trágica antigua.

El presente texto busca poner en evidencia las relaciones intertextuales que existen entre el mito de Antígona y otros relatos —audiovisuales, fotográficos y teatrales— con el fin de ir desentrañando la potencia vital de sus protagonistas. El legado del arquetipo de Antígona se hace presente en los hipertextos como una fuerza desobediente a los mandatos oficiales, una figura femenina que se resiste a la injusticia y al orden patriarcal impuesto por las leyes de la ciudad de Tebas. El documental Nostalgia de la luz del chileno Patricio Guzmán, la obra de teatro uruguaya Antígona Oriental de Volker Lösch y Marianella Morena y el Siluetazo realizado por las Madres de Plaza de Mayo en compañía de tres artistas visuales serán las obras que nos permitirán aproximarnos a la figura de Antígona desde los testimonios de las mujeres que perdieron a sus hermanos, padres e hijos —descendientes de Polinices— en el marco de las dictaduras de los años setenta en el Cono Sur.

En el presente artículo nos proponemos realizar un análisis de diversas reescrituras que desde Latinoamérica se han realizado a partir del texto Antígona de Sófocles, tomando como corpus de análisis: Antígona Vélez (1951-Argentina) de Leopoldo Marechal, Antígona furiosa (1986-Argentina) de Griselda Gambaro, La pasión según Antígona Pérez (1968-Puerto Rico) de Luis Rafael Sánchez, Antígona (1999- Perú) de José Watanabe, Antigonón. Un contingente épico (2013-Cuba) de Rogelio Orizondo y Antígonas. Tribunal de mujeres (2014-Colombia) de Carlos Satizabal. Partimos del supuesto de que este teatro acude a esta reescritura como una forma de repensar los pasados y presentes nacionales y, en especial, como una manera de no olvidar las experiencias muchas veces traumáticas que estos territorios han experimentado.

En esta contribución, queremos examinar el concepto de hermandad desarrollado por María Zambrano en su obra de teatro La tumba de Antígona. En el largo prólogo, que tiene entidad de texto independiente, se pone énfasis en la heroína como la hermana que se sacrifica y que en la soledad llega a asumir la plenitud de su ser. En la tragedia, que empieza cuando la joven ya ha sido condenada, Ismene y Antígone, al contrario del modelo de Sofocles, están unidas. Antígona no hace distinciones entre Eteocles y Polínices y les reprocha su falta de hermandad. Polínices lanza entonces la utópica visión de la “ciudad de los hermanos” en la que no existen ni padres ni hijos y no hay lugar para el sacrificio. Aunque al final de la obra, la protagonista es llevada a la tierra prometida del amor, tenemos motivos para considerar que esta no coincide con la “ciudad de los hermanos”, ni en la dimensión personal, ni en la política. Los valores de libertad, igualdad y fraternidad los viven ya Antígona e Ismene. La ciudad deseada por Zambrano, ¿no sería “la ciudad de las hermanas”?

A partir del ejemplo de la versión cinematográfica de la Antígona de Sófocles realizada por Giorgos Tzavellas en 1961, una película que hizo gala de una supuesta fidelidad para con la obra original al apartarse del espíritu y la estética del denominado cine péplum, en este trabajo abordaremos la dificultad de adaptar al medio cinematográfico una tragedia ática. Reflexionaremos, asimismo, sobre la revisitación de los clásicos, y consideraremos el asunto de la fidelidad estableciendo una analogía con las interpretaciones historicistas de la música antigua.

Nuestro trabajo es un estudio teórico cuyo objetivo es iluminar el rol paradigmático o cardinal de la música al interior de la obra de María Zambrano, proponiendo su solidaridad respecto del estado primordial de consciencia al que ella misma conduce. Consideraremos la metarritmisis sobrellevada por el discurso de la filósofa en cuanto progresivo descubrimiento de tal solidaridad, deteniéndonos en cómo Zambrano ejemplifica esta metamorfosis mediante el padecimiento de Antígona.

Resumen Para Freud la relación entre violencia y ley parece indisociable, en tanto la instauración de esta última depende de una violencia inaugural (el asesinato del padre), la que en lugar de quedar limitada a este momento inicial continúa activa a través de los propios mecanismos psíquicos que encarnan la función de la ley, de manera tal que la ley se encuentra coludida permanentemente con la misma violencia que intenta regular. Pensamos que este dilema es equivalente al delimitado por Benjamin en Para una crítica de la violencia, ensayo en el que este propone, por medio de la figura de la violencia divina o pura, una vía para interrumpir el papel fundante y conservador de la ley que le cabría a la violencia mítica. Se propone que la interpretación de Lacan sobre el acto de Antígona como trasgresión de la Átē, resulta afín a la idea de Benjamin sobre la superación del compromiso entre violencia mítica y ley que adjudica al acontecimiento de la violencia pura, replicando una crítica a la violencia, esta vez dentro de los márgenes teóricos del psicoanálisis. En ambos casos resulta posible situar un más allá del compromiso entre violencia y ley, el cual permite pensar una refundación de los límites simbólicos que dan soporte a la vida en comunidad.

Nada puede sorprender más que el extraordinario ingenio del hombre. Con esta afirmación, Sófocles en su obra maestra de teatro griego Antígona, muestra estupor hacia el hombre. No sólo él, también autores alemanes escriben sobre el hombre «Werde was du bist», «Trata de ser lo que eres». Alentar al hombre a "ser lo que es" es necesario pues somos conscientes de que existe un peligro. Sólo libremente el hombre puede llegar a ser fiel a las exigencias de su naturaleza y realizar las posibilidades concretas que realmente tienen. Pero su imperfección le puede llevar a abusar de su libertad y no serlo. Todos sabemos que no es fácil llegar a ello y percibimos la contradicción que hay cuando nos dicen que tratemos de ser aquello que "ya somos".

El artículo explora la articulación entre lo femenino y lo plebeyo desde una versión contemporánea de la tragedia de Antígona. Se muestra primero cómo Hegel y Kierkegaard configuraron una lectura filosófica que presta atención tanto a su dimen sión ético-política, como a su dimensión trágica. Se estudian, luego, las reescrituras que hacen Zambrano y Zizek de la tragedia de Sófocles, y cómo nos permiten pensar lo femenino y lo plebeyo en la filosofía ético-política contemporánea. Finalmente se expone la necesidad de un puente entre ambas figuras.

El propósito de este ensayo es confirmar y revalidar la vigencia de la obra literaria de María Zambrano. Al mismo tiempo, se analiza la influencia del punto de vista femenino de la autora en su creación, destacando como paradigma de esta el tratamiento que ha dado a la figura clásica de Antígona en su obra La tumba de Antígona. La «vida no vivida» representada por Antígona sirve a Zambrano para reabrir una puerta que había quedado sellada tras el cruel final de la tragedia de Sófocles. De este modo, la autora acertaría a reescribir el perfil de la heroína trágica, confiriéndole una dimensión subversiva en relación con la historia del pensamiento patriarcal. Por último, se estudia cómo María Zambrano en esta obra abandona el género del ensayo y se adentra en la ficción dramática, pues necesita el lenguaje literario («la razón poética») para expresar su pensamiento con más fuerza.

En Antigone Voilée de François Ôst (2009), la familia musulmana Labadoui vive en Paris. Esta vez Antígona se llama Aïcha y encuentra a su hermana Yasmina en el recreo de la escuela y esta le informa acerca del accidente gravísimo que sufrieron sus hermanos. Esa desgracia es interpretada de maneras disímiles e incompatibles por Aïcha y por la dirección del colegio. La rebeldía de la joven no se hace esperar y el periodismo realiza su quehacer. Reflexionaremos sobre el papel de los medios de comunicación en la sociedad y propondremos una meditación sobre los límites difusos de los espacios.

Este artículo explora la noción de reescritura en Antígona furiosa (1986), de Griselda Gambaro. En sintonía con una larga tradición de Antígonas, el texto gambariano se apropia de la tragedia de Sófocles y reelabora fragmentos de obras de otros autores como Marguerite Yourcenar, William Shakespeare y Rubén Darío, así como del último discurso público de Juan Domingo Perón. A este amplio panorama de relaciones intertextuales se suma un cotejo entre Antígona furiosa y Antígona Vélez (1951), de Leopoldo Marechal, que permite, a partir de la recuperación del mito, reflexionar sobre dos períodos clave de la historia argentina del siglo xx: el primer peronismo (1945-1955) y el terrorismo de Estado durante “El Proceso” (1976-1983). Este estudio busca comprender el teatro de Gambaro como artefacto de la memoria, su estrecha relación con el horizonte cultural, social y político argentino, y destacar asimismo el papel central de la reescritura en esta obra en particular.

Comparando Antígona, o segundo livro de Bauchau sobre o ciclo de Tebas e a tragédia do mesmo nome de Sófocles, pergunto em que medida a personagem Antígona se aproxima das teorias queer, freudiana e da astrofísica. Distinta de Sófocles, a Antígona de Bauchau se desdobra não só em outra mulher, Io, que anuncia o futuro da mulher, livre e portadora de esperanças, mas andrógena, ela, como Freud, define a psique humana como dupla contrária à divisão tradicional em gêneros da sociedade e confirma o poema de Mario de Andrade: sou trezentos.

Nas Lições sobre a Filosofia da História Universal, Hegel procura desenvolver a categoria da racionalidade entendido como processo dinâmico da realidade, que se apresenta dentro de uma logicidade. É a partir do mundo grego que o processo racional se apresenta, pois no entender de Hegel, a razão é o conteúdo essencial da história, na medida em que o Espírito de um povo (Volkgeist) evolui através desta história. Segundo Hegel, a História tem um curso racional e portanto, representa o movimento dos atos e acontecimentos da humanidade. Assim, é pelo Espírito (Geist) que permite que a racionalidade se desenvolva como consciência da história universal, mas para que isto se realize, torna-se necessário que a Filosofia seja reflexiva e que a História tenha um fim Universal. Portanto, a ação trágica analisada em Antígona na Fenomenologia do Espírito representa uma abordagem crítica a respeito consciência ética na História.

Depois de escrever, em 1930, Antígona. Drama em três actos, uma recriação do mito sofocliano que não era mais do que um texto panfletário contra a ditadura militar, Sérgio voltaria ao tema, para reescrever, cerca de 1950, uma invetiva contra a ditadura salazarista. A partir deste texto inédito, o autor publicaria, em finais de 1958, Pátio das Comédias, das Palestras e das Pregações: Jornada Sexta e também tinha a intenção de publicar de forma autónoma o Diálogo de Creonte e Antígona, provavelmente em 1959.

O escrito em discussão traz, em caráter de intróito, a perspectiva metafórica aflorada por meio do mito de Antígona, conhecido pelo embate entre critérios no modo de atuar do Direito Natural e do Direito Positivo. Estas noções perpassam questões religiosas, morais e também legais. Neste sentido, o caminho a ser percorrido necessita da observação de aspectos epistemológicos de distinção entre o Direito Natural e o Direito Positivo, que muitas vezes foram tratados como elementos incompatíveis, pois o Direito Natural é notado como oriundo dos deuses, e, por isso, não escrito e de aplicabilidade geral. Já o Direito Positivo possui critérios de artificialidade, por ser criado pelo homem e aplicado como norma de maneira restrita. O caráter desse antagonismo é fato gerador da problemática deste ensaio, já que se intenta averiguar a importante dialética entre estes, ou seja, se há a possibilidade de integração dessas duas espécies ou se uma se sobrepõe a outra. Por fim, utilizou-se como critério metodológico o estudo convencional bibliográfico, em parceria com a interdisciplinaridade da Epistemologia, Filosofia e Ciência do Direito.

Este trabajo es producto de una investigación realizada mediante el análisis de textos literarios, que tuvo como objetivo distinguir los elementos que inciden en la fuerza de los vínculos fraternos, tanto en su potencial destructivo como en su capacidad de convertirse en la mayor fuente de seguridad para la autorrealización de los hermanos. En este caso, el análisis de la conformación de la fratría de Antígona en la literatura griega demostró la influencia que tienen las circunstancias pretéritas en las relaciones fraternas; pero también hace patentes las virtudes requeridas para librar la lucha en contra del destino de manera heroica.

Antígona es uno de los más grandes y conocidos personajes de la tragedia griega, y ha merecido la mayor atención por parte de la posteridad. Otros personajes de la tragedia homónima de Sófocles no han merecido, sin embargo, la misma atención. Algo especialmente llamativo en lo que se refiere al de Ismena, la hermana de Antígona, quien se enfrenta con el mismo problema que ésta, pudiendo, por tanto, convertirse en protagonista junto con ella (cambiando así, no sólo el título de la obra, sino incluso también su carácter trágico). Así las cosas, en las páginas que siguen no analizaremos todos los personajes, todas las concepciones de la justicia, incluidas en la tragedia de Sófocles, sino sólo las representadas por Antígona e Ismena, y ello desde nuestro horizonte de praxis.

O presente trabalho tem como objetivo analisar a aproximação entre Direito e Literatura. Para tanto, é feita uma revisão bibliográfica sobre o desenvolvimento da temática em contexto estadunidense e europeu. Doravante, essa interdisciplinaridade é levada para o contexto da Tragédia Grega. Na obra Medeia, de Eurípedes questiona a caracterização da personagem como uma "infanticida", além de uma breve comparação entre o Códigos Penais de outros países da América Latina. Já na obra Antígona, de Sófocles apresentam-se as três faces de justiça e a dicotomia entre Direito Natural e Direito Positivo. Conclui-se que, de certa maneira, a intensificação dos estudo na área faz com que o jurista alcance amplas e diferentes visões de mundo, todas estimuladas pela imaginação.

Los mitos dicen tanto de la condición humana que se cuentan una y otra vez a lo largo de la historia. Sin embargo, no permanecen inamovibles; por el contrario, al ser recontados se introducen rasgos propios del contexto histórico en que emergen, produciendo versiones diferentes. Tal es el caso del mito de Antígona. En este ensayo quisiera detenerme en Antígona furiosa, de Griselda Gambaro, y Usted está aquí, de Bárbara Colio, para observar cómo estas dramaturgas hispanoamericanas parten del mito ancestral para construir textos dramáticos diferentes, en los que el mito adquiere una dimensión significativa nueva, que responde a las nuevas circunstancias políticas y sociales, pero conserva algunas de sus características esenciales, como la presencia del héroe. Myths tell so much about human condition that they are told on once and again through history. However, in that process they do not remain unchanged. On the contrary, as they are being told, some traits of the immediate historic context are introduced in them, producing different versions. Such is the case of the myth of Antigone. In this paper I would like to pay close attention to Griselda Gambaro’s Antígona furiosa and Barbara Colio’s Usted está aquí in order to see how this Latin-American playwrights, based upon the ancient myth, build different dramatic texts in which the myth adopts a new and meaningful dimension according to the new sociopolitical circumstances, but retaining some of its essential characteristics such as the presence of the hero.

Este artículo se ocupa de plantear una aproximación a la relación entre el personaje Antígona de Sófocles y la noción de otredad propuesta por Emmanuel Lévinas. La tesis que se sostiene es la siguiente: es la otredad una de las experiencias que llevan a Antígona a decidir el camino de la muerte propia motivada por la condena de su hermano muerto. Los tópicos del escrito se dividen en dos: la proximidad de Antígona con su hermano y la otredad en la decisión frente a la condena de su hermano muerto. Se concluye este texto afirmando que Lévinas y Sófocles pueden dialogar en un sentido ético, el de la libertad, el de la elección por el otro y las consecuencias que esto tiene; resaltan cada uno la importancia del valor que tiene una insubordinación cuando la injusticia y la imposición son el arma del tirano.

En este trabajo se intenta realizar un retrato psicológico de Creonte tal como se presenta en Antígona, la tragedia de Sófocles. En primer lugar, se caracteriza a las personalidades narcisistas en general sobre la base de las descripciones que el DSM-V y algunos autores contemporáneos (en particular Otto Kernberg) realizan de este cuadro. Luego se muestra cómo el caso de Creonte corresponde a estas descripciones y se estudia cuál podría ser la causa de su comportamiento. Por último, se responde a una posible objeción a propósito de la pertinencia de aplicar estas categorías psicológicas a la tragedia griega. A la luz de una descripción de Kierkegaard se muestra que la tragedia no puede ser entendida en términos puramente morales y se hace ver cómo el psicoanálisis permite rescatar el carácter trágico de la figura de Creonte.

La tragedia de Antígona ha sido apropiada estética y políticamente por artistas y activistas en México para discutir la búsqueda de personas desaparecidas. Reflexionando sobre las relaciones entre la futilidad, las tecnologías forenses y la noción de un sujeto político-victima, este ensayo aborda las historias de las familias e individuos que constituyeron el órgano de gobierno del proyecto ‘Ciencia Forense Ciudadana’. Este proyecto diseñó la primera base de datos forense de ADN creada y administrada por familiares de desaparecidos en México. Esta investigación es producto de años de trabajo etnográfico y de investigación participativa realizada en la Ciudad de México. A través de este acercamiento teórico/metodológico, argumentamos que es sólo cuando las tecnologías forenses no están gobernadas por principios de eficiencia, lógicas del mercado o pericia exclusiva, que se pueden transgredir los viejos tropos del humanitarismo forense, y por lo tanto abrir nuevas relaciones entre ciencia, justicia y verdad.

Este artículo compara las secuencias compositivas de la Antígona del escritor Jean Anouilh en relación con la pieza homónima de Sófocles. Se analizan las confluencias y los aspectos divergentes entre los personajes protagónicos y secundarios de ambas creaciones y se menciona la función del coro. Finalmente se exponen las conclusiones, y se subraya el tono fundamentalista que el personaje de Creón adquiere en el final de la obra.

O objetivo deste artigo é discutir em que medida a releitura lacaniana do conceito psicanalítico da sublimação é realizada tendo-se os fundamentos da estética de Kant como pano de fundo. No curso de nossa exposição, pretendemos descrever como a sublimação se caracteriza eminentemente como procedimento crítico frente a uma determinada realidade social. Diferentemente de Freud, que pensava a sublimação nos quadros do desvio da meta sexual em direção a objetos reconhecidos e valorizados pela cultura, Lacan propõe um deslocamento da problemática da sublimação para fora do horizonte normativo da história e da cultura, mobilizando categorias como transgressão e disrupção. Tomaremos a tragédia de Antígona como exemplo, buscando enfatizar como essa função encontra nos recursos estéticos um meio de formalização privilegiado para ser desempenhada. As noções kantianas do belo e do sublime, tal como relidas por Lacan, subsidiarão o exame dessa formalização a que tende a sublimação. A hipótese central é que a sublimação lacaniana pressupõe - e aprofunda - uma espécie de fusão do belo com o sublime, e não sua separação.

A partir de la teoría de Rancière sobre el reparto de lo sensible (2009), en este ensayo se establece una relación entre deseo y muerte en tres piezas latinoamericanas basadas en las tragedias clásicas. En orden de estrenos son las siguientes obras: La viuda de Apablaza, de 1928, en Chile (Fedra), Antígona Vélez, de 1952, en Argentina (Antígona) y Klássico (com k), de 2013, en Brasil (Medea).

Escrita sob o impacto da queda de Barcelona diante das tropas de Franco, a Antígona (1939-1969), de Salvador Espriu (1913-1985), revisita o mito dos labdácidas a partir dos acontecimentos traumáticos que marcam a história da Espanha no século XX. Composta em catalão, quando a língua já estava proscrita, a peça só foi encenada ao fim da Segunda Grande Guerra, quando o grande sucesso das peças homônimas de Anouilh e Brecht conferem-lhe novo significado. Este artigo visa lançar luz sobre essa singular recepção da tragédia grega na Catalunha.

Este artículo, reconocimiento y homenaje a la teórica feminista Victoria Sau, utiliza las tres figuras mitológicas o literarias —Casandra, Antígona y Lisístrata— con las que la autora ejemplifica las distintas etapas del feminismo para hacer un recorrido en distintos momentos y lugares por los papeles que las mujeres asumen o tienen que asumir en la guerra, entendida como un mecanismo de defensa y mantenimiento del sistema patriarcal, sin cuyo desmantelamiento, no será posible que desaparezcan. This paper pays tribute to the work of the feminist theorist Victoria Sau. The article relies on the three mythological or literary figures used by the author to exemplify the different stages of feminism -Cassandra, Antigone and Lysistrata- in order to review the roles played in different moments and places by women in war, understood as a defence mechanism intended to preserve the patriarchal system. As long as this mechanism is not dismantled, these roles will not disappear.

El artículo pretende, por un lado, sintetizar en dos grandes bloques temáticos, la ley y el deseo, las interpretaciones que de la Antígona de Sófocles hicieron Hegel y Lacan, analizando los puntos de conexión y de divergencia entre sus respectivas lecturas; y, por otro lado, valorar la posibilidad de una crítica conjunta de sus propuestas y una versión alternativa de la tragedia, como la que expone Judith Butler en su libro El grito de Antígona

Eros está presente em toda a literatura grega. A expressão característica dessa força irracional é a afirmação de que ninguém, nem homens e nem deuses, resiste à sua influência. Nestas páginas realiza-se a análise filológico-literária do III estásimo da Antígona e do I estásimo das Traquinianas, na qual se descreve o poder envolvente de Eros, que domina todo o universo, muda as coisas e vem pelo mar.

En este trabajo intentaremos dar algunas pistas de la relación entre educación y política en la Antigua Grecia. Más precisamente, nos centraremos en cómo el discurso trágico interviene a los fines de que el pueblo, el demos (δῆμος), intente regular su propia actividad política. En otras palabras, las tragedias emergen en aquella época para que los habitantes de la polis puedan discutir y darse su propia ley. En este punto, la tragedia es el resultado de la relación entre el arte, la educación y la política. Pensamos, pues, que puede leerse esa situación como una forma específica de educación popular. Para visibilizar estas cuestiones, retomaremos la tragedia Antígona, de Sófocles, a la luz de las reflexiones de algunos pensadores contemporáneos. El proceso por el cual la tragedia hace visible la conquista del reconocimiento que Antígona logra –como igual– sirve, por un lado, para mostrar los límites de la ley y, por otro lado, para dar lugar a una reflexión sobre los contornos del espacio público. Es decir, para mostrar cómo el discurso trágico señala el punto en el que la ley es injusta porque no es debatida por todos; y el punto en que el espacio público excluye a las mujeres.

Neste artigo, exploro as representações da morte do feminismo para compreender os significados maiores que cercam as declarações do fim simbólico do feminismo. Começarei investigando dois mecanismos pelos quais a morte do feminismo é produzida para expor os valores implícitos dos tanatófilos do feminismo. Depois considerarei versões rivais dos "signos da morte", de forma a explorar como as suposições peculiares sobre a ontologia do feminismo estão presas a formas específicas de morte metafórica. Dado o tipo particular de distorção implicada no enterro prematuro de um feminismo global florescente, a seção final do artigo situa o contemporâneo dobrar dos sinos pela morte do feminismo no contexto de uma história gendrada de práticas de enterro em vida. Através da escavação e da interpretação de tais práticas arcaicas, relacionarei o enterro retórico do feminismo contemporâneo a um esforço contínuo para minar as lutas feministas por justiça social.In this article, I will explore how the death of feminism is represented in order to plumb the larger meanings embedded in proclamations of feminism's symbolic death. I will begin by investigating two mechanisms by which feminism's death has been produced to unearth the tacit values of feminism's morticians. I will then consider competing accounts of the "signs of death" in order to explore how particular assumptions about the ontology of feminism are tied to specific forms of metaphorical death. Given the particular kind of distortion involved in the premature burial of a thriving global feminism, the final section of the article situates contemporary feminism's death knell in the context of a gendered history of live burial practices. By excavating and interpreting such archaic practices, I will link the rhetorical burial of contemporary feminism to an ongoing effort to undermine feminist struggles for social justice.

Análisis exegético, lingüístico y métrico de los fragmentos cómicos citados por Favorino en Fort. 16 (= PCG adesp. 155).

Este artículo se centra en la obra teatral La pasión según Antígona Pérez: crónica americana en dos actos (1968) del escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez. Sánchez reescribe el mito trágico de Antígona de Sófocles reformulando el núcleo de poderes antagónicos dentro de un contexto dictatorial hispanoamericano. El artículo investiga cómo la obra descarta la visión de mundo universal y determinante de los modelos estructurales de la tragedia griega y del cristianismo y explora, en su lugar, la cuestión del poder dentro de un espacio contemporáneo mediático y sensacionalista. El propósito es detallar la manera en que Antígona Pérez descubre al estado como una instancia productora de sentido y procede a exponer sus límites materiales y su aparato propagandístico mediante un acto transgresivo de interpretación y diferencia política. El artículo concluye reiterando el valor dramático y revolucionario de la protagonista en su habilidad de desarticular la coherencia ideológica de un sistema totalitario.