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El dibujo contemporáneo de arquitectura -en la mayoría de las ocasiones realizado gracias a programas informáticos de modelado (paramétrico o no), visualización (en inglés render) y postproducción digital de la imagen- supone una herramienta fundamental de la expresión gráfica arquitectónica. Ya sea como base de trabajo e información previa, medio para pensar, comprobar y definir el proyecto, o resultado visual de un proceso mental y de diálogo, las imágenes producidas conforman una base de datos de incuestionable valor en sí mismas. El presente trabajo de investigación, fruto de varios años de trabajo, analiza la aparente naturaleza bidimensional y estática de dichos dibujos y propone una metodología para la transformación de los mismos en herramientas tridimensionales, dinámicas y, por ende, más adecuadas para referirse a la compleja realidad en la que se proyectan. Gracias al análisis de todas las posibilidades que nos ofrece el mundo digital para relacionar imágenes entre sí (en forma de secuenciación o simultaneidad) se desgranará una posible clasificación que servirá como guía para la consideración de la visión temporal durante el proceso de creación, contemplación y análisis de un dibujo. Las conclusiones subrayarán la naturaleza dinámica, sonora, háptica…y, en definitiva, atmosférica de los fotogramas con los que proponemos identificarlos.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en algunas asignaturas del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante del curso 2021-2022. Forma parte de una serie de investigaciones y proyectos de innovación docente que han venido reflexionando sobre temas centrales en el contexto de la expresión gráfica arquitectónica, tales como: el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento, etc. durante más de doce años. El tema de estudio se ha centrado en la idea de proceso en la arquitectura —su ideación y su representación— en un plano más abstracto, y del que habitualmente se puede abordar durante la docencia. Este texto expone las experiencias docentes desarrolladas al hilo de dicha investigación en varias asignaturas. La experiencia ha resultado exitosa en cuanto a los resultados obtenidos, tanto cuantitativamente como cualitativamente.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en el Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos a propósito de la problemática que la percepción y la fenomenología conllevan en el contexto de la arquitectura y de su representación. En cursos anteriores hemos abordado temas como el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento. Este curso el ámbito de estudio ha quedado circunscrito a temas perceptivos y fenomenológicos. Además del enfoque dado desde las tres asignaturas implicadas con este tema como leitmotiv del curso, este breve texto explica las experiencias docentes desarrolladas que pueden resultar de utilidad en el área de conocimiento de Expresión Gráfica Arquitectónica. La experiencia se valora positivamente considerando estos dos aspectos tan íntimamente relacionados con la arquitectura y su experiencia sensible que deben formar parte de la concienciación entre nuestros alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Finalmente, entre los objetivos propuestos se planteaba continuar con la labor de divulgación entre nuestro profesorado de la estructura docente de nuestro ámbito de conocimiento en otras escuelas de arquitectura contando para la ocasión con el profesor invitado y catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña, Antonio Millán García.

Este trabajo de investigación se fundamenta en un enfoque cognitivo de la práctica artística y en una lectura atemporal del valor de las obras del pasado, y se caracteriza por su voluntad de matizar la metodología de docencia basada en el “proyect zero” definido por Gardner y Goodman en la escuela de pedagogía de la U. de Harvard. La secuencia “hacer para comprender lo que se hace” propia de las enseñanzas artísticas, se complementa con el cultivo de la capacidad crítica sobre lo producido, adquiriendo un valor sobresaliente el estudio de los procesos evolutivos de creación documentados en el porfolio. Esta capacidad crítica de revisión de lo producido por el estudiante se puede apoyar en el estudio de trabajos previos enfocados en resolver problemas semejantes para estudiar los procedimientos y medios empleados en las obras maestras de referencia, analizando la eficacia de tales medios. De este modo se completa la rutina hacer para saber qué hacer con el paso de reflexionar sobre lo hecho, retomando nuevamente la producción. En este caso, el tema era la representación gráfica de la fugaz, abstracta y esquiva idea del “movimiento”. La investigación se ha visto afectada por la suspensión de la docencia presencial.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en el Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos a propósito de la problemática que la profundidad y su representación conllevan. Si en cursos anteriores hemos abordado el color, la transparencia o la textura, este año académico (2018– 2019) el ámbito de estudio ha quedado circunscrito a la profundidad y a su representación gráfica, la cual encarna la condición espacial de la arquitectura de forma indiscutible. Además del enfoque dado desde las cinco asignaturas implicadas, este breve texto explica el método y las experiencias docentes que pueden resultar de utilidad en el área de conocimiento de Expresión gráfica arquitectónica (E.G.A.). Las conclusiones, valorando positivamente la profundidad en su consideración dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje, servirán de apoyo y punto de partida a investigaciones venideras. Finalmente, entre los objetivos propuestos en la red se planteaba continuar con la labor de divulgación entre nuestro profesorado de la estructura docente de nuestro ámbito de conocimiento en otras escuelas de arquitectura, contando en esta ocasión con el profesor invitado y catedrático de la Universidad de La Coruña, José A. Franco Taboada.

Catálogo de la exposición de dibujos organizada con motivo del XVII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica en el marco del Museo de la Universidad de Alicante

Esta versión se ha revisado para su inclusión en repositorios institucionales. Se ha aprovechado para la corrección de algunas erratas, inclusión de notas que por errores en la maquetación quedaron fuera en su momento, corrección de referencias así como a una revisión de estilo en algunos de los textos, cuestiones todas ellas que afectan únicamente a aspectos formales respecto de la edición impresa y que, en ningún caso, afectan al contenido del libro, la paginación o al orden de los capítulos, lo que se advierte al lector. Este catálogo pretende mostrar cual es el pensamiento gráfico de Alberto Campo Baeza, poniendo en valor el papel del dibujo en el proceso íntimo de ideación de la arquitectura. Esta publicación se enmarca dentro del XVII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, en el que el tema propuesto es "Sobre la influencia de las herramientas de representación e ideación en la arquitectura", se exponen los dibujos de este arquitecto de prestigio internacional.

Este texto esboza brevemente algunas de las investigaciones planteadas en la Red del curso académico 2016-2017 de título homónimo que continúa el trabajo de ediciones anteriores de este proyecto de innovación docente en el área de expresión gráfica arquitectónica (E.G.A.). y que ha contado con un investigador invitado con experiencia en estos temas, Antonio Ampliato Briones, de la Universidad de Sevilla. En esta edición se decidió reflexionar en torno al tema de la transparencia en la arquitectura y en su representación gráfica. El texto, por ello, desarrolla aspectos tanto vinculados a la percepción de la transparencia como variable arquitectónica, por un lado, y el uso de la misma como recurso expresivo y estructura gráfica empleado de diversas maneras en las distintas asignaturas del área, tanto como recurso docente como competencia a adquirir por el alumnado. También se han incluido entre las investigaciones los resultados en torno a este tema planteados en una asignatura del Máster en Arquitectura en la que los alumnos debían idear y fabricar digitalmente una lámpara como objeto diseñado con conciencia digital.

En un contexto del estudio de la percepción, la profundidad espacial está asociada a la idea de ocultación -traslapo- y transparencia. El fenómeno de la transparencia es uno de los más complejos que se encuentran en los procesos perceptivos, pero se puede reducir a la aplicación conjunta de leyes perceptivas más sencillas que, combinadas de la manera adecuada, logran el mismo efecto visual. Analizamos también la influencia del cromatismo como factor atenuante o potenciador de la profundidad. Este trabajo sostiene la idea de que la habilidad para captar la espacialidad intrínseca a la visión del mundo, tanto en la arquitectura como en su representación gráfica, puede ser transmitida y aprendida por medio del estudio de casos adecuados. El conocimiento adquirido por el estudiante le habilita para realizar por sí mismo representaciones eficaces de la profundidad espacial recurriendo a la transparencia. Para ello hemos repasado los fundamentos teóricos conocidos, hemos explorado ejemplos paradigmáticos de su aplicación en la pintura y finalmente se han estudiado los casos a partir de los trabajos realizados por los estudiantes del Grado de Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante. Se registra la conveniencia de incorporar procedimientos analíticos a la resolución de problemas de comunicación gráfica por medio de casos prácticos donde se aplican leyes perceptivas de raíz gestáltica simples y concretas para resolver situaciones complejas. Se confirma la operatividad del método de procesofolio y revisión crítica por parte del alumno en sesiones conjuntas siguiendo las directrices del programa Arts Propel del Project Zero desarrollado en la facultad de pedagogía de la Universidad de Harvard.

La Conferencia de Ministros Europeos responsables de la Educación Superior, Leuven 2009, promovió la movilidad internacional de estudiantes y personal universitario. Entre los objetivos propuestos se encontraba: “En 2020, al menos el 20% de los titulados en el Espacio Europeo de Educación Superior debería haber tenido un período de estudio o formación en el extranjero.” La Titulación de Arquitectura ya ha alcanzó ese porcentaje hace tiempo, y durante el presente curso ha llegado al 100%. A pesar de estos ilusionantes datos, entendemos que el concepto de internacionalización va más allá de la movilidad de estudiantes y de la firma de acuerdos internacionales. El proceso debe servir para realzar nuestra calidad docente a través de sistemas de acreditación y verificación, que nos den presencia en rankings internacionales de universidades, y promuevan el intercambio de experiencias y buenas prácticas, empleabilidad y emprendimiento.

Goodman’s work has identified cognitive activity as an effort to understand and to create our world; in order to achieve this goal we have adopted symbolic systems. Both science and arts are specific symbol systems. According to Goodman, the aesthetic experience is a cognitive experience. The application of his aesthetic theory enables us to analyse architectural drawings. In addition, it allows us to identify specific skills to solve particular problems, something which Howard Gardner refers to as multiple intelligences. These abilities may be used with an artistic purpose. Goodman and Gardner launched Project Zero at the University of Harvard, which has developed the art education programme Arts Propel. Este artículo recoge parcialmente los resultados del proyecto de investigación “Pensamiento gráfico. Percepción visual, expresión gráfica y conciencia digital” financiado por la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte (Generalidad Valenciana), evaluado por la ANEP y obtenido en concurrencia competitiva.

Este texto presenta algunos de los temas investigados en la Red del curso académico 2015-2016 de título homónimo que continúa con la estrategia de ediciones anteriores de este proyecto de investigación en docencia desarrollado por un grupo de profesores en el Área de Expresión Gráfica Arquitectónica (E.G.A.). Hemos tenido la suerte de contar con un investigador con dilatada experiencia en estos temas, Jorge Llopis, de la Universidad Politécnica de Valencia, lo que ha contribuido a enriquecer el debate en el seno de la red. En esta ocasión, se decidió centrar las investigaciones en torno al tema color en la arquitectura y en su representación. El texto, por ello, desarrolla aspectos tanto vinculados a la percepción del color como variable arquitectónica, por un lado, y el uso del color como recurso expresivo y variable gráfica empleado de diversas maneras en las distintas asignaturas del área, ya sea como recurso docente o como competencia a adquirir por parte de nuestros alumnos.

En este trabajo se analiza cómo pueden los arquitectos transformar los modos convencionales de representación de acuerdo con el contenido específico que desean transmitir. Planteamos, como punto de partida, que la obra de arquitectura puede ser transmitida a través de dibujos, sin abandonar los códigos gráficos habituales, enriquecidos a través de una selección simple, haciendo la comunicación gráfica más eficaz con el fin de evidenciar las cualidades del edificio en comparación con otras que pueden ser relegadas, matizadas o negadas. Enunciamos dos hipótesis de partida: ¿Es posible poner de relieve las cualidades arquitectónicas de cada proyecto arquitectónico particular, de una manera determinada de acuerdo con sus valores específicos? ¿Pueden diferentes técnicas de dibujo y recursos gráficos generar estrategias de diseño? Planteamos un análisis de los valores simbólicos de los dibujos de arquitectura aplicando las investigaciones de Nelson Goodman, clasificando aquellos aspectos que podemos considerar “notacionales” y separándolos de los “no notacionales”. Nuestro ámbito de estudio se centra en una serie de dibujos realizados durante el proyecto fin de carrera de la titulación de arquitectura en la Universidad de Alicante que ilustran el periplo seguido por los estudiantes durante la transición desde lo “notacional” a lo “denso” e “imaginativo”.

Más allá de la mera representación gráfica, las nuevas herramientas digitales permiten también desarrollar la comunicación gráfica con procedimientos que le son propios y con recursos de gran capacidad narrativa. Entre ellos cabe destacar la idea de polifonía gráfica como estrategia capaz de vertebrar un discurso gráfico de forma global, armonizando en estratos los distintos elementos que integran este tipo de narración. Esta estrategia de polifonía gráfica como aglutinadora de los dibujos e imágenes, de los códigos gráficos y extra-gráficos, resulta enormemente útil a la hora de abordar el dibujo de presentación característico de los concursos de arquitectura en los que una narración eficaz del proyecto resulta determinante. Este artículo intenta poner de manifiesto las disonancias existentes entre los códigos gráficos y los no-gráficos, así como las dificultades que para el dibujante presenta la inevitable contingencia de tener que utilizarlos simultáneamente en un mismo dibujo. Se plantean brevemente las vías que se consideran idóneas para resolver la discordancia entre la percepción simultánea y sincrónica de la información inherente a lo gráfico frente a lo lineal y secuencial de la información que caracteriza a un mensaje de texto o a uno numérico. Un problema que la polifonía gráfica es capaz de resolver satisfactoriamente. Además se considera la posibilidad de codificación de aspectos ajenos a las condiciones geométricas, topológicas y dimensionales del artefacto arquitectónico como son las cualidades cambiantes de la arquitectura -interacción humana, factores ambientales y culturales. Beyond mere graphical representation, new digital tools allow the development of unique graphic communication procedures entailing resources of great narrative skill. Among them, the idea of graphic polyphony should be highlighted as a strategy capable of globally structuring a graphic discourse that harmonizes into layers the different elements found in this kind of narrative. This graphic polyphonic strategy comprising drawings, images graphic and non-graphic codes, is enormously useful in the production of presentation drawings typical of architectural competitions in which an effective narrative of the project is essential. This article tries to underline the dissonances between graphic and non-graphic codes and the challenge its confrontation implies for the draftsman who is forced to use them simultaneously in a same drawing. Strategies suitable to solve the conflict between the simultaneous and synchronous perception of information inherent to graphic expression and the linear and sequential information characteristic of a textual or a numeric message are briefly exposed. Such a problem is satisfactorily addressed through graphic polyphony. Moreover, the possibility of coding conditions beyond the geometric, the topological and the dimensional aspects of the architectural artifact such as may be the changing qualities of architecture -human interactivity, as well as environmental and cultural factors- is also considered. Este artículo recoge parcialmente los resultados del proyecto de investigación “Pensamiento gráfico. Estrategia de proyecto y lenguaje arquitectónico” financiado por la Universidad de Alicante, evaluado por la ANEP y obtenido en concurrencia competitiva.

En el litoral murciano, específicamente en el entorno del Mar Menor, se concentran algunas obras de arquitectos pioneros del Movimiento Moderno en España, como son las de Antonio Bonet Castellana, Juan Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún o Miguel Fisac. Estas obras han sido profusamente documentadas recientemente, pero es posible profundizar en aspectos menos tratados, como es la relación entre diseño y comportamiento energético. Los arquitectos del GATEPAC conjugaron el interés por los avances científicos en los aspectos de soleamiento, iluminación natural y acústica aplicada (1), con el estudio de la arquitectura popular mediterránea como paradigma de una arquitectura adaptada al clima, el paisaje, la cultural local y las técnicas constructivas primarias (2). Esta labor es continuada por uno de los miembros más jóvenes de esta agrupación, Antonio Bonet Castellana que, ya en su etapa argentina, tal y como consta en la publicación Austral, investiga sobre la influencia de las condiciones climáticas locales sobre la nueva arquitectura (3). En este trabajo pretendemos fijar un diagnóstico sobre la respuesta energética de los edificios destinados a este uso, propuestos desde el Movimiento Moderno, frente a los tradicionales. Metodología. Se acude al estudio de casos, seleccionando el “conjunto de viviendas Maralet” de Antonio Bonet Castellana, construido en La Manga del Mar Menor en el año 1965. Estas viviendas son un ejemplo de lo anticipado años antes por los arquitectos del GATEPAC para conjuntos residenciales destinados a ocio. Fuentes. -Primarias: viviendas construidas que se conservan en la actualidad. Secundarias:-Análisis de los documentos gráficos del proyecto original y las publicaciones del GATEPAC, como la revista A.C. Objetivo. -Estudio de la obra construida al objeto de identificar sus condiciones técnicas, constructivas y su materialidad así como su relación con la orientación solar, la generación de espacios soleados y sombreados, la disposición dentro de la parcela y las nuevas ideas de planificación urbanística, el tratamiento de los espacios exteriores y su interacción con el propio edificio. - Establecer un análisis cuantitativo del comportamiento del edificio bajo una óptica de evaluación energética utilizando herramientas informáticas de modelizado y simulación a nuestra disposición, como la nueva herramienta unificada LIDER-CALENER del Ministerio de Fomento. - Verificar, en su caso, las mejoras en las condiciones funcionales de los edificios preconizadas desde este grupo de arquitectos, en referencia a la ventilación, salubridad, iluminación, orientación solar, comportamiento energético del edificio frente a las soluciones de la arquitectura académica.

El objeto de este trabajo es iniciar una aproximación crítica actualizada, con los medios y herramientas hoy disponibles, de las condiciones funcionales y de confort de la arquitectura destinada a vivienda de Alejandro de la Sota desde un análisis sobre la cualificación técnica de los edificios. Durante la segunda mitad del siglo XX llega al litoral mediterráneo el influjo de una nueva industria: el turismo, origen de la presencia en la costa murciana de un nutrido grupo de arquitectos pioneros del Movimiento Moderno en España: Antonio Bonet Castellana, Juan Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, Miguel Fisac y Alejandro de la Sota. En 1930, el III CIAM incorporó los conocimientos técnicos del asoleamiento a la arquitectura y el urbanismo. El V congreso CIAM de 1937 celebrado en París trató sobre la relación entre vivienda y ocio. Los arquitectos anteriormente citados, se aproximan de diferentes maneras al espíritu de los CIAM, conjugando el interés por ambos asuntos. De la Sota incorpora un tercero: la renovación tecnológica de los procedimientos constructivos, asumiendo las posibilidades ofertadas por la industria, lo que en 1968 denominó “arquitectura comercial profunda”. En 1965, de la Sota experimenta alternativas a la construcción tradicional de manos de Inmobiliaria internacional S.A y utilizando productos Horpresa. Sus objetivos son satisfacer las necesidades de las masas que se trasladan para “tener sol, tener sombra, ver el mar”. En este trabajo pretendemos fijar un diagnóstico sobre la respuesta energética de la arquitectura de Alejandro de la Sota al objeto de evaluar la idoneidad de la respuesta tipológica a los requisitos de una vivienda estacional. Se identificarán sus condiciones técnicas, constructivas y su materialidad así como su relación con la orientación solar así como la generación de espacios soleados y sombreados. Analizamos la influencia de la disposición dentro de la parcela y las nuevas ideas de organización de los grupos de viviendas, el tratamiento de los espacios exteriores y su interacción con el medio natural. Metodología. Se recurre al estudio de casos, para lo cual se han seleccionado el proyecto para el conjunto residencial “Bahía Bella” en el Mar Menor, de 1965. Se utilizarán las técnicas de modelizado virtual del edifico para su posterior tratamiento con programas de cálculo energético (nueva herramienta unificada LIDER-CALENER 2014) Fuentes. - Análisis de los documentos gráficos del proyecto original depositado en el archivo de la Fundación Alejandro de la Sota. - Estudio de la obra construida a través del módulo del prototipo que se conserva en el lugar. Objetivos. - Realizar un estudio de las técnicas constructivas y los avances tecnológicos incorporados por Alejandro de la Sota así como del tipo modular de la vivienda agrupada. - Establecer un análisis cuantitativo del comportamiento del edificio bajo una óptica de evaluación energética utilizando herramientas informáticas de modelizado y cálculo energético a nuestra disposición. - Verificar, en su caso, las mejoras en las condiciones interiores y exteriores funcionales de los edificios en referencia a la ventilación, salubridad, iluminación, orientación solar y comportamiento energético del edificio frente a las soluciones de la arquitectura académica.

Torrevieja se ha convertido en una ciudad vinculada principalmente al turismo de masas asociado a la playa y ocio nocturno, así como segundas residencias. Sin embargo, la ciudad se origina gracias a los trabajadores de las salinas, y aunque éstas siempre han estado muy vinculadas a la ciudad (ocupan más del 50% del municipio), en los últimos años se ha concentrado en la costa toda la actividad. Es hora de invertir esta tendencia y apostar por una alternativa turística que sirva para descongestionar la costa y dar valor al PN, a partir de una serie de intervenciones que sirvan para poder focalizar las actividades que se desarrollan cada día en él, sin que supongan un impacto negativo en el medio, pues debido a malas prácticas (roturas de valla, basura, objetos abandonados, senderos por lugares protegidos, etc.) en la actualidad está prohibido el acceso a la laguna de Torrevieja y con ello, los baños de sal que forman parte de la tradición de los habitantes así como visitantes de la ciudad. El PN está formado por dos lagunas, la laguna de la Mata (LM) y la laguna de Torrevieja (LT). Ambas participan en el proceso de obtención de la sal y están comunicadas por un canal subterráneo, sin embargo, el papel de cada una en el proceso es distinto. Es por esto, que hay una gran diferencia en el grado de salinidad del agua (se puede apreciar a simple vista por el color de sus aguas), y esto genera paisajes y usuarios diferentes. Esto también repercute en el uso que las personas hacen de cada espacio. Mientras que la LM está más vinculada a actividades diurnas (es en este espacio donde mayor variedad de fauna flora podemos encontrar), la LT siempre se ha utilizado principalmente por sus aguas (baños de lodos y vista del atardecer). Esta dualidad también se traslada al proyecto, pues tal como sucede de forma natural, cada laguna estará vinculada a un momento del día. Propongo la creación de una única ruta que conecte el Centro de Interpretación del PN situado en la LM con el Centro de Interpretación de la Industria Salinera, situado en el centro de la ciudad. En este recorrido aparecerán una serie de pasarelas en las zonas inundables, así como unas instalaciones o hitos, que sirvan para focalizar las actividades que se desarrollan en la actualidad: nidificación de aves, talleres de sal, entretenimiento y baños de lodo. Estos hitos serán construidos bajo criterios de bio-construcción y ejecutadas con caña común “Arundo donax” que es una especie colonizadora del PN. Los propios usuarios podrán participar de las tareas de construcción y mantenimiento, y así favorecer a la conservación del espacio.

Intervengo en el obsoleto centro comercial Panoramis usando la imagen como herramienta que modifica el espacio. Un espacio ahora atractivo por sí mismo y capaz de catalizar los usos sin necesidad de programa específico

El proyecto desarrolla e imagina cómo serían las ciudades que ahora conocemos en un futuro donde los avances tecnológicos y científicos, como la inteligencia artificial y la cibernética, cambian la tradicional forma de vida del ser humano al convertirse en la base de la sociedad en todos sus ámbitos. Es decir, situándolas en un entorno futurista propio de la ciencia ficción. El planteamiento de imaginar cómo sería una ciudad actual en el futuro surge a partir láminas de proyectos, de conceptos, de inicios del siglo XX. En ellos se reflejaba la especulación sobre el futuro cuyos límites resultaban infinitos tras el inicio de la Revolución Industrial. Es decir, sus planteamientos se centraban en el alcance y las oportunidades que podían llegar a generar los materiales, sistemas y tecnología que comenzaban a surgir y, con la mirada puesta en el futuro, cómo se aplicarían a las ciudades y a la sociedad y cómo se transformarían. Esta fascinación por imaginar las ciudades del futuro se mantiene en nuestros días y se actualiza constantemente conforme se desarrollan nuevos avances tecnológicos y científicos, de manera que la imagen futurista actual dista mucho de la que inició ese interés por imaginar el futuro. Pero la base permanece, la investigación y el desarrollo de nuevos usos y formas en la tecnología actual, aplicándolas de manera ficticia en nuestra realidad con su consecuente transformación de la ciudad y la sociedad. Sin embargo, el interés por este concepto y, por tanto, el que se elige para el desarrollo del presente proyecto, es la coexistencia entre lo nuevo y la antiguo, de qué manera se relacionan y se transforman el uno al otro con el objetivo de mostrar un resultado final, un planteamiento, de cómo resultaría la combinación de ambos. Se realizan así varias propuestas que integran ambos aspectos, lo antiguo o actual con lo nuevo, lo cual conlleva a una modificación evidente de la estética, pero también de la funcionalidad y la materialidad.

El proyecto plantea la situación de ruina de una zona rural del norte de Rumanía y propone una rehabilitación de la misma. La antigua fábrica de madera va ser el centro de esta nueva propuesta y también se plantea un diálogo entre dicha industria (aun existente en la zona) y el turismo. Se imagina a lo largo del proyecto un nuevo Pittoresco que va reflejar ese diálogo entre lo natural y lo industrial. De esta manera se planten escenas de los sitios emblemáticos que componen esta zona en crecimiento turístico. Las nuevas escenas tienen en cuenta proteger más el medio ambiente e involucrar a los ciudadanos de la zona con los turistas.