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Resumen El contraste entre la primera unidad narrativa de los recientemente publicados Soixante-quinze feuillets, “Une soirée à la campagne”, y “Combray”, primer capítulo de Por la parte de Swann, permite sacar nuevas conclusiones respecto al modo en que Marcel Proust construyó su obra. En ese sentido, el personaje de la abuela, protagonista en los fragmentos seleccionados de ambas versiones, constituye un punto de referencia central para el yo narrador. El presente análisis se aproximará puntualmente a ciertos aspectos de la personalidad de la abuela que tienen repercusión en la construcción de la perspectiva infantil y en la idea de arte del narrador: su modo de entender lo natural y su relación con el paseo y el desorden, su concepto de distinción social y la proyección de estos en los postulados estéticos presentes en la obra definitiva. Abstract The contrast between the first narrative unit of the recently published Les Soixante-quinze feuillets, "Une soirée à la campagne", and "Combray", the first chapter of Swann’s Way, allows us to draw new conclusions about the way in which Marcel Proust constructed his work. In this sense, the character of the grandmother, the protagonist in the selected fragments of both versions, constitutes a central point of reference for the narrator self. This paper will focus on certain aspects of the grandmother's personality that have repercussions on the construction of the narrator's childhood perspective and on his idea of art: her way of understanding nature and her relationship with walking and disorder, her concept of social distinction and the projection of these in the aesthetic postulates present in the final work. Resumo O contraste entre a primeira unidade narrativa dos Soixante-quinze feuillets, recentemente publicados, “Une soirée à la campagne” e “Combray”, o primeiro capítulo de No caminho de Swann, permite-nos tirar novas conclusões sobre a forma como Marcel Proust construiu a sua obra. Nesse sentido, o caráter da avó, protagonista nos fragmentos selecionados de ambas as versões, constitui um ponto central de referência para o narrador. Esta análise centrar-se-á em certos aspectos da personalidade da avó que têm repercussões na construção da perspectiva infantil e da ideia de arte do narrador: a sua forma de compreender a natureza e a sua relação com o caminhar e a desordem, o seu conceito de distinção social e a projeção destes nos postulados estéticos presentes na obra final.

La nacionalidad de los españoles nacidos en los territorios europeos de la Monarquía pero avecindados en América resultó en los Estados nacidos de las independencias compleja y debatida, oscilando entre la universal declaración de ciudadanía y la también universal expulsión de los naturales de la antigua metrópoli, a veces sucediéndose dentro del mismo país. La propuesta de este trabajo es un análisis de la manera como fue resuelta por los distintos nuevos Estados-nación, con especial atención al caso mexicano, bajo la hipótesis de que no se trató sólo de un problema administrativo, sino que formó parte del proceso de construcción nacional en Hispanoamérica. Un problema de nación más que de Estado. La question de la nationalité des Espagnols nés dans les territoires européens de la monarchie mais vivant en Amérique était complexe et fut débattue dans les États issus des indépendances, les avis oscillant entre la déclaration universelle de citoyenneté et l'expulsion également universelle des natifs de la vieille métropole, le tout se produisant parfois à l'intérieur d'un même pays. La proposition de ce travail est une analyse de la manière dont il a été résolu par les différents nouveaux Etats-nations, avec une attention particulière au cas mexicain, sous l'hypothèse qu'il ne s'agissait pas seulement d'un problème administratif, mais qu'il faisait partie du processus de construction nationale en Amérique latine. Un problème de nation plutôt que d'État. The question of the nationality of Spaniards born in the monarchy’s European territories but living in America was complex and was debated in the States that had gained independence. Opinions oscillated between the universal declaration of citizenship and the equally universal expulsion of the natives of the old metropolis, both at times occurring within the same country. This work offers an analysis of the way in which this was resolved by the various new Nation-States, with particular attention to the Mexican case, on the assumption that it was not only an administrative problem, but that it formed part of the process of national construction in Latin America. A problem of nation rather than State.

Resumen El artículo se dedica al examen del ensayo "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado en la Revista Universidad Nacional de Colombia en 1945. El ensayo sobre los versos medievales castellanos articula la reflexión del poeta sobre su condición de exiliado y su concepción de la tradición literaria. Nuestra propuesta de discusión trata de comprender por qué Salinas vuelve al Cantar en el exilio, de qué manera se vincula a los versos medievales como hombre y como poeta y cuáles son las implicaciones de su elección de la forma híbrida y libre del ensayo. Abstract The article examines the essay "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", by Pedro Salinas, published in Revista Universidad Nacional de Colombia in 1945. Te essay on the medieval Castilian verses articulates the reflection of the poet on his condition as an exiled person and his conception of literary tradition. We try to comprehend why Salinas decides to revisit the Cantar during his exile, the way he relates himself both as a poet and as a man to these verses and the implications of choosing to write an essay a hybrid and free genre. Resumo O artigo se dedica ao exame do ensaio "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado na Revista Universidad Nacional de Colombia em 1945. O ensaio sobre os versos medievais castelhanos articula a reflexão do poeta sobre sua condição de exilado e sua concepção da tradição literária. Nossa proposta de discussão busca compreender por que Salinas volta ao Cantar no exílio, de que maneira ele se vincula aos versos medievais como homem e como poeta e as implicações de sua escolha da forma híbrida e livre do ensaio.

This article offers an analysis circumscribed to the survival of The Golden Ass in The Dialogue of the Dogs. This main classical source for Cervantes has its correspondence, in addition, in Luciano’s creative imaginary. This aesthetic syncretism sheds light, finally, on the symbolic culture of Cervantes from conceptual categories such as metamorphosis and transformations., El presente artículo ofrece un análisis circunscrito a la pervivencia de El Asno de oro en El Coloquio de los perros. Esta fuente clásica principal para Cervantes entra en correspondencia, además, con el imaginario creativo de Luciano. Dicho sincretismo estético arroja luz, en fin, sobre la cultura simbólica de Cervantes a partir de categorías conceptuales como metamorfosis y transformaciones.

The Real Fábrica de Sargadelos (Cervo-Lugo), one of the most relevant ceramic centres in the industrial panorama of the 19th century in Spain, introduced on its third stage (1845-1862) a new decorative serie whose main goal was reproducing, with stamping technique, different scenes of Don Quixote. The serie was considered by many as one of the most interesting of its production and used as an iconography model the drawings that the English painter and illustrator John Gilbert (1817-1897) made for a London edition of the novel published by Charles Daly in 1842. As an example of this variant, a number of pieces, which does not exceed ninety, are kept by private collections and public institutions, among which the Museo de Pontevedra stands out for its ten copies., La Real Fábrica de Sargadelos (Cervo-Lugo), uno de los centros cerámicos de referencia en el panorama industrial del siglo XIX en España, introdujo en su tercera etapa (1845-1862) una nueva serie decorativa en la que el motivo principal reproducía, mediante la técnica de estampación, distintas escenas del Quijote. Considerada por muchos como una de las más interesantes de su producción, utilizaron como modelo iconográfico para su elaboración los dibujos que el pintor e ilustrador inglés John Gilbert (1817-1897) realizó para una edición londinense de la novela publicada por Charles Daly en 1842. Como ejemplo de esta variante se conservan en la actualidad un número de piezas que no supera las noventa entre colecciones particulares e instituciones públicas, destacando en el segundo caso el Museo de Pontevedra con diez ejemplares.

This article aims at analyzing The Rodaja Licenciate (1973), a television adaptation based on The Vidriera Licenciate (Miguel de Cervantes, Exemplary Novels, 1613). Within the context of the successful dramatic programs aired on Radio Televisión Española from the ‘60s to the ‘90s, I will examine the transformations executed on this medium length-film, directed by Antonio Chic whose script was written by Miguel Marías: 1) the hero’s (Tomás Rodaja) reinterpretation; and 2) the fusion between this novel and dramatic techniques., Este artículo se cifra en el análisis de El licenciado Rodaja (1973), adaptación televisiva de El licenciado Vidriera de Miguel de Cervantes (Novelas ejemplares, 1613). Dentro del marco de los espacios dramáticos de Radio Televisión Española que gozaron de aplauso desde los años 60 hasta mediados de los 90, sondearé las transformaciones operadas en este mediometraje para la pequeña pantalla, que contó con guion de Miguel Marías y la dirección de Antonio Chic: 1) la reinterpretación del protagonista (Tomás Rodaja); y 2) la fusión de esta novela con recursos propios del teatro.

In 1905, during the Third Centenary of the original publication of the Quixote, was published in Figueras the book Célebres aventuras de don Quijote, El Caballero de la Triste Figura. Containing a large number of beautiful illustrations by Brinsley Le Fanu, it was a children’s version of the novel by Miguel de Cervantes. Edited by the Sociedad española de tratados religiosos y libros, this publication generated an intense and curious controversy and was promoted by the active Anglican community of the town that had previously translated and adapted an English version, The wonderful adventures of Don Quixote, the knight of the sorrowful countenance, published in London in 1902., En 1905, año del tercer centenario de la edición del Quijote, se publicó en Figueras el libro Célebres aventuras de don Quijote, El Caballero de la Triste Figura, una adaptación para jóvenes del texto cervantino acompañada de abundantes y bellas ilustraciones de Brinsley Le Fanu. La obra, editada por la Sociedad española de tratados religiosos y libros, generó una curiosa e intensa polémica y fue iniciativa de la activa comunidad anglicana de la ciudad, que tradujo y versionó una previa adaptación inglesa, The wonderful adventures of Don Quixote, the knight of the sorrowful countenance, publicada en Londres en 1902.

The presence or mention of foreign languages in a literary work is a common fictional device which can be traced since ancient Greek literature. Cervantes introduces it in his posthumous novel Persiles taking inspiration from the Aethiopica of Heliodorus. This paper focus on two later Spanish Byzantine novels Semprilis y Genorodano (1629), Eustorgio y Clorilene (1629) in order to critically interrogate them about their multilingualism and their alleged distance to the literary models. We have adopted the narratological approach defined as glotta-literature, which allows us to model the dialog between characters depending on how references to a foreign language interact at the levels of histoire and discourse. We will conclude by suggesting that these novels are mainly glotta-diegetic and use this instance to reinforce the principle of verisimilitude, closely tied to the tradition of mirrors for princes literature., La presencia o mención de lenguas extranjeras en una obra literaria es un recurso ficcional que se remonta a la literatura clásica griega. Cervantes lo introduce en su novela póstuma Persiles (1617), inspirándose en Las etiópicas de Heliodoro. Este artículo se centra en dos novelas helenizantes posteriores, Semprilis y Genorodano (1629) y Eustorgio y Clorilene (1629) para interrogarlas críticamente sobre la pluralidad de lenguas y la supuesta dependencia de sus modelos literarios. Hemos optado por el enfoque narratológico definido como glotoliteratura, que nos permite modelar los diálogos entre personajes dependiendo de cómo las referencias a una lengua extranjera interactúan entre los niveles de la historia y el discurso. Concluiremos considerando que estas novelas son principalmente glotodiegéticas y usan esta instancia para reforzar la verosimilitud, relacionándolo de forma directa a la tradición de los manuales de educación de príncipes.

In the wide panorama of studies dedicated to translation, very rare are those coming from the hands of the translators themselves. This article is intended as the modest contribution of a literary translator moved by the hope that the reader can understand and evaluate some choices made by him in his own Italian version of Don Quixote of Miguel de Cervantes published in 2012 as well as in the re-edition of the translation of the poetic texts published four years later. If translating poetry is always difficult, in the case of Quixote the effort seems to be even greater: through numerous examples, we will try to clarify the reasons (of ‘musical’, semantic or syntactic type), which led to the choice of some solutions with respect to others, solutions always placed in comparison with those of some of the many translators who have faced Cervantes’ masterpiece over the last century., En el amplio panorama de estudios dedicados a la traducción, son raros los análisis salidos de las manos de los traductores mismos. El presente artículo se propone como modesto testimonio de un traductor literario movido por la esperanza de que el lector pueda comprender y valorar algunas de las decisiones tomadas en su versión italiana del Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes publicada en 2012 y en la reedición de la traducción de los textos poéticos que vio la luz cuatro años más tarde. Si traducir poesía es siempre difícil, en el caso del Quijote la empresa parece complicarse aún más: a través de numerosos ejemplos, se aclararán las razones, de tipo ‘musical’, semántico o sintáctico, que han llevado a la elección de unas soluciones con respecto a otras, soluciones que se compararán siempre con las de algunos de entre los muchos traductores que se han enfrentado con la obra cervantina a lo largo del último siglo.

The primary focus of this essay is the study of different representations of Dulcinea del Toboso and Aldonza Lorenzo as characters in Don Quixote. Consecuently, it will be shown how she, once is shaped by the knight, becomes the centre and the motor of the narrative, has been read, understood and painted according to the particular era, without having become a fully realised character. This essay will try to clarify whether this is due to the fact that she never actively appears to counteract or reinforce the discourse that other characters construct about her., El estudio de las distintas representaciones de Dulcinea del Toboso y de Aldonza Lorenzo como personajes del Quijote es el propósito fundamental de este ensayo. De este modo, veremos cómo la dama, que una vez ideada por el caballero se convierte en eje y motor de nuestra historia, ha sido leída, entendida y trasladada a la pintura fluctuando según la época, sin que se consiga por tanto crear un imaginario sólido en torno a ella. En las páginas siguientes se intentará aclarar si esto se debe a que nunca aparece para desdecirse o reafirmarse en el discurso que los demás personajes realizan sobre ella.

Hasta la fecha, La sombra blanca de Casarás, de Jesús de Aragón y Soldado, publicada por primera vez en 1931, había llamado la atención de la crítica sobre todo por la labor de su autor en la composición de La torre de los siete jorobados, con la que mantiene una evidente deuda. Las presentes páginas pretenden constituirse como el primer estudio dedicado exclusivamente a la obra y, a través del análisis de la presencia de la Orden del Temple en la misma, demostrar que, aun tomando elementos de Emilio Carrère, Jesús de Aragón escribió la primera novela española fantástica sobre los conmilitones Christi, originalidad especialmente relevante por el signo diabólico que adquieren sus magos-soldados.

Based on a quote from La discreta venganza (comedy written around 1620), this paper analyses the relation between Lope de Vega and the novella through his changes of attitude regarding the genre. Being the source of many of his comedies in an early stage (1588-1613), the novella loses its attraction to him in the subsequent years (1613-1620). In the 1620s, however, Lope reintroduces the genre to demonstrate his status as a prestigious writer in Novelas a Marcia Leonarda as well as in his plays., A partir de una cita de La discreta venganza, escrita hacia 1620, analizamos la relación de Lope de Vega con la novella. El escritor cambia su posición respecto al género, que había utilizado como fuente de muchas de sus comedias en una primera etapa (1588-1613), pero que había dejado de interesarle en los años siguientes (1613-1620). En la segunda década del siglo XVII, sin embargo, Lope utiliza la novella para mostrarse como un autor de prestigio, no solo en las Novelas a Marcia Leonarda sino también en su teatro.

José Martret (Palma de Mallorca, 1971) utiliza Macbeth como base para hacer una obra de teatro propia: M.B.I.G. (estrenada el 20 de noviembre de 2013 y publicada en 2014). Con un formato inmersivo, una estructura metateatral y una estética posmoderna de tintes fandom y relacionada con productos culturales de masas, como la serie de televisión Mad Men (2007-2015), M.B.I.G. resemantiza el texto original de Shakespeare para hacer un feroz ataque contra las sociedades capitalistas actuales.

La obra poética de Hernando Colón está integrada por 17 composiciones que figuran, en versión única, en los folios finales de uno de los cancioneros custodiados en la Biblioteca de la Universidad de Salamanca [SA10a, Ms. 2763]. En este trabajo analizo algunos problemas en torno a la edición de los poemas de Hernando Colón, edición que se ofrece como apéndice: de manera específica, se estudian las dificultades de fijación textual derivadas de su condición de piezas de tradición monotestimonial, así como también los aspectos relacionados con su ubicación dentro del repertorio, por la circunstancia de ser obras de cierre de un cancionero cuyo contenido remite mayoritariamente a una cronología anterior. The poetic work of Hernando Colón consists of 17 compositions that appear, in unique version, in the final folios of the manuscript songbook SA10a (Ms. 2763, Library of the University of Salamanca).This paper focuses on the analysis of some problems about the localization and editing of these poems, and it offers a critical edition of them; specifically, the article studies the difficulties of textual transmission, as pieces of monotestimonial tradition, and another aspects related to their location at the end of the Salamanca’s songbook, a collection that contains mostly works belonging to the xvth century. Este trabajo se enmarca en el proyecto «Cancionero, romancero y fuentes impresas» del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (FFI2017-86313-P), financiado por la Agencia Estatal de Investigación (AEI) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), y dirigido por Josep Lluís Martos (Universidad de Alicante) como investigador principal.

espanolLa continuacion del Abencerraje en verso publicada en Milan (1593) por el italiano Francesco Balbi da Correggio ha quedado relegada a un papel marginal en los estudios sobre la poesia epica hispanica o sobre las versiones del conocido relato morisco y merece una mayor atencion que nos permita revisar, parcialmente al menos, algunos juicios criticos que se han generalizado sobre esta obra. En este trabajo se atiende a algunos aspectos relacionados con su composicion y estilo, en particular en el significativo canto I. Se observa como, junto a un consolidado bagaje literario de epica italiana renacentista (Ariosto), el autor ha asimilado en modo sui generis lecturas hispanicas tradicionales ajenas a la praxis de los autores epicos coetaneos. EnglishThe continuation of the Abencerraje published in Milan (1593) by Francesco Balbi da Correggio has been relegated to a marginal role in the studies related to Hispanic epic poetry or in the versions of the well-known Moorish novella; however, it probably deserves greater attention in order to review, partially at least, some critical judgments that have become widespread about this literary work. This article addresses some aspects related to its composition and style, in particular in the Chant I, which is significant for hosting relevant elements. It is observed how, together with a consolidated literary baggage of the Italian epic genre during the Renaissance (Ariosto), the author has also assimilated traditional Hispanic readings outside the praxis of contemporary epic authors.

Entre los diversos actos organizados en la villa de Madrid durante el mes de febrero de 1764 para la celebración del casamiento entre la infanta María Luisa de Borbón y el archiduque Pedro Leopoldo de Austria, la Corona exigió al Ayuntamiento de Madrid la organización de dos «Fiestas de teatro» en el Coliseo del Buen Retiro. En la primera de ellas se representó Duelos de amor y lealtad, de Calderón de la Barca, de la que se ha conservado un impreso lujoso, con encuadernación muy cuidada y con un formato de impresión excelente. En este trabajo, además de dar a conocer este peculiar impreso y mostrar sus particularidades, se pretende indagar en el posible encargado de su impresión. No presenta pie de imprenta, pero mis investigaciones me han llevado a proponer el nombre de Antonio Sanz, uno de los impresores más reputados del momento. Por último, se pretende destacar la relevancia de este testimonio para la transmisión textual de la comedia.

Los personajes femeninos tienen una presencia importante en las obras teatrales de Antonio Mira de Amescua (1577-1644). Dentro de su obra, recurriendo a la denominación genérica de comedia, como referida a toda producción teatral en el Siglo de Oro, cabe distinguir entre comedias serias y cómicas, atendiendo al tono general de la obra, a las peripecias argumentales y al modo en que concluye. Los personajes femeninos, no obstante, reciben un tratamiento considerablemente diferente, tanto en el pensamiento e imagen sobre la mujer como en la temática a la que sirve de vehículo. La investigación analiza catorce comedias de Mira de Amescua, siete cómicas y siete serias, para extraer el pensamiento, imagen y temática de los personajes femeninos. Se comprueban y contrastan las diferencias existentes entre ambas clases de comedias, presentando una imagen de la mujer mucho más libre en las obras cómicas, llegando incluso en ocasiones a la inversión de roles con el hombre, otorgando el protagonismo a las figuras femeninas y haciendo predominar la libertad de elección en el matrimonio. En las obras serias, en sentido contrario, se observa el predomino de los personajes femeninos como secundarios, la delegación de la elección matrimonio en figuras masculinas de autoridad y una asunción de roles convencionales o hagiográficos.

espanolEl presente estudio se propone analizar si el nombre influye en la construccion del personaje en las producciones dramaticas del Siglo de Oro, asi como si su destino en la trama esta predestinado por el. Debido a la gran cantidad de personajes y la amplia variedad en cuanto a tipologia de textos teatrales, centraremos nuestra atencion en el uso que dan del nombre de Diana en las obras de un grupo reducido de autores (Lope de Vega, Tirso de Molina y Agustin Moreto) dentro de la conocida como comedia palatina, y como remite a la diosa grecolatina homonima. EnglishThe present study intends to analyze whether the name influences the construction of the character in the dramatic productions of the Spanish Golden Age as well as how her fate in the plot is predestined by it. Due to the large number of characters and the wide variety of types of theatrical texts, we will focus our attention on the name of Diana in the plays of a small group of authors (Lope de Vega, Tirso de Molina and Agustin Moreto) within the comedy known as palatine, and how it refers to the homonymous Greco-Roman goddess.

El presente artículo analiza La ilustre fregona (1973), adaptación de la novela ejemplar (1613) de Cervantes realizada por Luis Sánchez Enciso y Álvaro Lion-Depetre para el programa Hora 11 de Televisión Española. Se enfatizarán aquellos aspectos que separan a este mediometraje del texto base, en especial en lo que atañe al tratamiento del amor cortés y la picaresca.

Uno de los grandes hitos de la poesía de Lope de Vega fueron las Rimas, publicadas parcialmente en 1602 (los doscientos sonetos) y en su forma definitiva en 1604. Hasta la fecha, las ediciones modernas se han basado siempre en el texto de los impresos, por considerar que representan la voluntad última de Lope, aunque discrepen sobre si dar preeminencia a la edición de 1604 o a la de 1609. Sin embargo, en este artículo se analizan algunos loci critici de las Rimas en los que quizá la variante de los impresos se deba a un error introducido en la imprenta, por lo que habría de enmendarse el texto de acuerdo con la de algún testimonio anterior.

In 1848, José María Díaz, an mostly unknown playwright by the history of the Literature and of the Spanish theatre, uses for the first time a piece that can be taken as archetype of the romantic historical drama, among so many others in the same style. Not only the success that he obtained in their premiere, neither the high number of representations that he enjoyed during more than thirty years, but also the many literary and dramatic values that Juan sin Tierra possesses, justify the necessity to recover for the history of the Spanish theatre this strange work. It constitutes also an outstanding example of the confused fringe that, in the theatre of the XIX century, existed between the originality and the plagiarism, hidden frequently under the ambigous and the plagiarism, hidden frequently under the ambigous and polemic term of «adaptation»; in this case, with the added value that the original source that inspires the piece is anything less than William Shakespeare's King Yohn. En 1848, José María Díaz, un dramaturgo casi absolutamente ignorado por la historia de la literatura y del teatro español, estrena una pieza que puede ser tomada como arquetipo del drama histórico romántico, entre tantas otras al uso. No sólo el éxito que obtuvo en su estreno, ni el elevado número de representaciones de que gozó durante más de treinta años, sino también los muchos valores literarios y dramáticos que posee Juan sin Tierra, justifican la necesidad de recuperar para la historia del teatro español esta obra desconocida. Constituye, además, un destacado ejemplo de la confusa franja que, en el teatro del siglo XIX, existía entre la originalidad y el plagio, oculto con frecuencia bajo el ambiguo y polémico término de «adaptación»; en este caso, con el valor añadido de que la fuente original que inspira la pieza se halla nada menos que en King Yohn, de William Shakespeare.

In Don Quijote, Don Juan y La Celestina, Maeztu underwent an in-depth analysis of the psychological characteristics of Spaniards —under the Generation of 98's bias. In addition to suggesting that Maeztu's viewpoint analogises those of Unamuno and Ganivet, this article seeks to prove that the author believed these three Spanish master pieces contain and comprise in their personae the characteristics of Spaniards as a people: Don Quixote —compared to Hamlet— portrays irrational thinking, and the saddening reality of Spanish society; Don Juan, in his ruthless demeanour, is the exemplar cannon for his country-mates; Celestinas behaviour conveys the Renaissance penchant for material richness, and Calisto and Melibea are representative of the Spanish spoilt youth. En Don Quijote, Don Juan y La Celestina, Maeztu llevó a cabo un extenso análisis, de evidente impronta noventaiochista, en torno a la peculiaridad psicológica del español. Además de apuntar sus coincidencias con las percepciones de Unamuno y Ganivet, este artículo muestra cómo, en los protagonistas de estas tres obras de la literatura española, el autor vislumbra las características fundamentales que definen al pueblo español: en Don Quijote —y en contraposición a Hamlet—, ve el exceso de acción y la realidad de España; en Don Juan, el ideal de los españoles; en Celestina, el mercantilismo renacentista expulsado por semita y en Calisto y Melibea, a la caprichosa juventud española.

In Espronceda's autobiographical poem, certain circumstances of his adulterous love with Teresa Mancha de Bayo are expressed in such a subtle, poetic form, that it is necessary to collate them with history to clarify them. The Canto is the public version of this love affair, which led to the moral corruption and death of Teresa, and in it Espronceda converts his lover into the sole culprit, although this role belonged entirely to him. In his conscience the poet felt guilty, but because of the social norms of the times he could not say so. He compares his role with that of Adam and that of Teresa with that of Eve. For its concept of woman there is no more odious Romantic poem, but for its nostalgia, its images, and its versification there is none more beautiful. Espronceda resorts to the meter of learned epic poetry to symbolize his Romantic struggle with his amorous sorrows. En el poema autobiográfico de Espronceda, ciertas circunstancias de sus amores adulterinos con Teresa Mancha de Bayo se expresan en forma tan sutil y poética, que hace falta confrontarlas con la historia para aclararlas. El Canto es la versión pública de estos amores, que llevaron a la corrupción moral y muerte de Teresa, y en ella Espronceda convierte a su amante en la única culpable, aunque ese papel le correspondía enteramente a él. En su fuero interno el poeta se sentía culpable, pero por las normas sociales del tiempo no podía decirlo. Compara su papel con el de Adán y el de Teresa con el de Eva. Por su concepto de la mujer, no hay poema romántico más odioso, pero por su nostalgia, sus imágenes y su versificación no hay ninguno más hermoso. Espronceda recurre al metro de la épica culta, para simbolizar su lucha romántica con sus cuitas amorosas.

In the jamesian's bibliography the «género intermedio» is a useful instrument in order to classify a group of works which can not be included within the traditional genres easily. In this article the origin, the development and the limits of the term are sketched in critical terms. It deals with a literary question, but especially with an aesthetic problem. In addition to the vanguardist ideas about the effacement of the genres, narrative experiments are supported by biography, which means the writing of life. El «género intermedio» constituye en la bibliografía jamesiana un instrumento que sirve para designar un conjunto de obras cuya adscripción a los géneros tradicionales resulta dificultosa. Este trabajo pretende esbozar el origen, el desarrollo y los límites de este rótulo, presentando sus coordenadas historiográficas, críticas y teóricas. No se trata sólo de una cuestión literaria sino de un problema estético. Junto a la preocupación vanguardista por la disolución de los géneros, los experimentos narrativos están vinculados a la creación biográfica en cuanto escritura de la vida.

The purpose of this article is to prove that the critic hidden below the pseudonym of El censor mensual in the Diario de Madrid between 1795-1798, was not fray Juan Fernández de Rojas, as everybody has affirmed till now, but the hellenist Pedro Estala. We analyse the reasons that have led to this misunderstanding, we offer the relevant proves to base our thesis and then, we expose the process by the Diario de Madrid includes a section in which a critic judges what has been published the last month. From this platform. Estala will defend a literature conception bases on the classical theory of Poetry, that refuses the middling art. El propósito de este artículo es demostrar que el crítico que en el Diario de Madrid se ocultaba bajo el seudónimo de El censor mensual entre 1795 y 1798, no era fray Juan Fernández de Rojas, como se ha afirmado hasta la fecha, sino el helenista daimiéleño Pedro Estala. Analizamos los motivos que han dado lugar a esta confusión, aducimos las pruebas pertinentes para fundamentar nuestra tesis, y a continuación, exponemos el proceso por el que el Diario de Madrid incorpora una sección en la que se enjuicia con espíritu crítico lo publicado el mes anterior. Desde esta tribuna, Estala defenderá una concepción de la literatura asentada en los principios de la poética clasicista, que no admite la medianía en la obra de arte.

An autographical paper and the goods inventary left bu Gertrudis Gómez de Avellaneda after her decease the 1st of February of 1873 are published, this fact giving us the chance to know her way of living, her fears and her last wishes. The considerable differences between the two wills dictated by her in 1864 and 1872 leaded us to publish them in order to make a study of her change of intentions. Se publican una memoria autógrafa y el inventario de los bienes dejados por Gertrudis Gómez de Avellaneda tras su fallecimiento en Madrid el 1 de febrero de 1873, los cuales nos permiten conocer cómo vivía, sus miedos y sus últimas voluntades. Las notables diferencias entre los testamentos dictados por ella en 1864 y 1872 nos han llevado a reproducir ambos para estudiar el cambio de intenciones de una a otra fecha.

Resumen Este trabajo propone abordar una serie de poemas de Heberto Padilla, Roque Dalton, Juana Bignozzi y Francisco Urondo que, desde una ideología de izquierda, configuraron voces disonantes respecto del discurso revolucionario oficial o partidario, vigente a mediados del siglo XX en Latinoamérica. La lectura en serie y los cruces entre escritores disímiles y de diferentes países de la región permitirá repensar algunas lecturas enquistadas y resignificar la poesía como un espacio que excede el panfleto y la propaganda para configurar una mirada crítica de los procesos revolucionarios y disputar la hegemonía misma de la palabra revolución. Abstract This paper proposes to broach a series of poems by Heberto Padilla, Roque Dalton, Juana Bignozzi, and Francisco Urondo whom, from a left ideology, set up dissonant voices regarding the official or partisan revolutionary discourse in force in the middle of the 20th century in Latin America. Serial reading and the crossings between dissimilar writers and from different countries of the region will allow us to rethink some cyclical readings and re-signify poetry as a space that exceeds the pamphlet and propaganda to configure a critical view of revolutionary processes and dispute the hegemony itself of the word revolution. Resumo Este artigo propõe abordar uma série de poemas de Heberto Padilla, Roque Dalton, Ernesto Cardenal, Juana Bignozzi e Francisco Urondo que, de uma ideologia de esquerda, formaram vozes dissonantes sobre o discurso revolucionário oficial ou partidário em vigor no meio do século XX em América Latina. A leitura serial e os cruzamentos entre escritores dessemelhantes e de diferentes países da região nos permitirá repensar algumas leituras cíclicas e ressignificar a poesia como um espaço que excede o panfleto e a propaganda para configurar uma visão crítica dos processos revolucionários e disputar a hegemonia própria da palavra revolução.

Resumen La poética de Idea Vilariño presenta una paradoja entre la ascendente aspiración a la brevedad y la concisión de sus poemas y el desarrollo de un proceso editorial continuo de amplificación de los libros en nuevas revisiones y reediciones. En este trabajo, se analizarán las líneas temáticas y tópicas de la poética de Idea Vilariño en cuatro de sus zonas centrales: lo femenino, el cuerpo y el nombre, el amor y lo urbano. Abstract The poetics of Idea Vilariño presents a paradox between an ascending aspiration for brevity and conciseness of his poems, while developing a continuous editorial process of amplifying books in new revisions and reissues. In this work the thematic and topical lines of the poetics of Idea Vilariño will be analyzed in four of its central areas: the feminine, the body and the name, the love, and the urban. Resumo A poética de Idea Vilariño apresenta um paradoxo entre uma aspiração ascendente de brevidade e a concisão de seus poemas, enquanto desenvolve um processo editorial contínuo de ampliação de livros em novas revisões e reedições. Nesse trabalho serão analisadas as linhas temáticas e tópicas da poética da Ideia Vilariño em quatro de suas áreas centrais: o feminino, o corpo e o nome, o amor e o urbano.

Resumo O artigo em tela tem por propósito estudar o coletivo poético Vila Cultural Cemitério de Automóveis, onde são realizados o festival Literário Londrix e o evento Poesia in Concert. A partir da compreensão de experimentalismo poético como o emprego de materiais e meios físicos que modificam a linguagem poética, é demonstrado como coletivos poéticos protagonizam, por meio de práticas performáticas, transformações na literatura brasileira. A análise está centrada em mecanismos de produção poética na contemporaneidade, compreendendo como se desenvolve a "rede afetiva" entre os poetas e como se opera a associação com a indústria musical, por meio da gravação de cds e da realização de shows, os quais acabam por colocar em paralelo sistemas culturais de produção musical e literário. A performance é o aspecto mais significativo dos coletivos já que os corpos interagem com o texto literário, subvertendo seu sentido e estabelece conexões com o público e a cidade. Resumen El artículo en cuestión pretende estudiar el colectivo poético Vila Cultural Cemitério de Automóveis, donde tienen lugar el festiva literario Londrix y el evento Poesia in Concert. A partir de la comprensión del experimentalismo poético, como el empleo de materiales y medios físicos que modifican el lenguaje poético, se demuestra cómo colectivos poéticos protagonizan, mediante prácticas performáticas, transformaciones en la literatura brasilera. El análisis se centra en mecanismos de producción poética en la contemporaneidad, comprendiendo cómo se desarrolla la "red afectiva" entre los poetas y cómo se articula la asociación con la industria musical, por medio de grabaciones de CDs y de la realización de espectáculos, que acaban por colocar en paralelo sistemas culturales de producción musical y literario. La performance es el aspecto más significativo de los colectivos, ya que los cuerpos interaccionan con el texto literario, subvirtiendo su sentido y establece conexiones con el público y la ciudad. Abstract This article aims to study the poetic collective Vila Cultural Cemitério de Automóveis, where the Londrix literary festival and Poesia in Concert events are held. From the understanding of poetic experimentalism as the use of materials and physical means that modify the poetic language, we intend to show how poetic groups lead the transformation of Brazilian literature through performing poetic texts. The analysis is focused on the contemporary mechanisms of poetic production, in a way to understand how the "affective network" between poets is developing as well as how poetry is associated with music industry, through CD recordings and concerts, parallel placing cultural systems of literature and music. Performance is the most significant aspect of collectives, as bodies interact with the literary text, subverting its meaning and establishing connections with the public and the city.

El primer objetivo de este trabajo es profundizar en la investigación de la diversidad en la concepción de los términos «tradición», «nación» y «nacionalismo» vascos en la obra poética de Jon Juaristi a lo largo de la segunda mitad de los años 80. Para ello, partiendo de la perspectiva etno-simbolista, sustraeremos las principales características –en clave modernista– y recursos –los lugares de memoria– que encontramos en los tres primeros poemarios de este autor. De tal forma, en este trabajo se presenta un primer paso para el reflejo de la diversidad de concepciones y percepciones que surgieron y se reflejaron en la literatura vasca a partir de la Transición en cuanto a la tradición, la nación y el nacionalismo vascos.

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La Casa de Velázquez a 100 ans, l’âge auquel une institution devient forcément vénérable et inspire fierté et reconnaissance. La Casa, comme l’appellent ses familiers, a traversé un siècle riche en événements, évolutions et bouleversements de tous ordres, à la fois politiques, sociétaux, scientifiques et technologiques. Ainsi, ce remarquable anniversaire invite-t-il à retracer une histoire multiple autant que féconde, à affirmer et à revendiquer des bilans et des missions, à dessiner des orie...

Los estudios sobre memoria e historia en Espana se han interrogado fundamentalmente por los debates contemporaneos alrededor del pasado franquista y su impacto en la produccion de ciudadania y de cultura democratica en el contexto posterior a la dictadura, dentro de un marco conceptual que se ha definido como «de recuperacion de la memoria historica». Sin embargo, como han senalado algunos especialistas (Pablo Sanchez Leon y Jesus Izquierdo Martin, Angel Loureiro, Pedro Piedras Monroy, German...

Los memoriales del genocidio En torno a la decada de 1960 la monumentalizacion del pasado comenzo a expresarse con un nuevo tipo de espacios dedicados al recuerdo del genocidio. Las primeras manifestaciones de esta reificacion del pasado traumatico se venian produciendo en torno al genocidio judio. La asociacion inquebrantable de ambos conceptos, genocidio y genocidio judio, duradera hasta hoy en dia, se hace realidad precisamente en este contexto. Primero, fuera del continente europeo, en la...

Le présent texte de conférence est un manuscrit de 41 feuillets, déposé sous la cote BTL 30-10 « Deux conférences : causerie sur la mystique des humanistes (Coimbra, 1946) et causerie sur l’histoire de mes recherches érasmiennes (Mexico, 1948) », aux Archives du Collège de France. Les notes de la conférence ont été rédigées par Claude Bataillon. Dans une lettre du 18 juin à son épouse, Marcel Bataillon écrit « Hier, première causerie au Colegio de México sur l’Érasmisme et la réforme espagn...

RESUMO A poesia de guerra pode ser considerada um gênero autêntico da primeira metade do século XX, como afirma Murilo Marcondes de Moura. Face Imóvel, obra publicada em 1942, de Manoel de Barros, pode ser lida diante de uma tradição oriunda da poesia de guerra. Nesse sentido, é uma obra que enfrenta a história dialogando, especialmente, com os poetas que produziram nas décadas de 1940 e 1950. Destaca-se, no diálogo com a tradição, uma aproximação às poéticas de Mário de Andrade e Oswald de Andrade, em suas obras consideradas mais engajadas, e Carlos Drummond de Andrade, em A rosa do povo, de 1945. RESUMEN La poesía de guerra puede considerarse un género auténtico de la primera mitad del siglo XX, como afirma Murilo Marcondes de Moura. Face Imóvel, obra publicada en el 1942, de Manoel de Barros, puede leerse ante una tradición oriunda de la poesía de guerra. En este sentido, es una obra que se enfrenta a la historia dialogando, en especial, con los poetas que produjeron en la década del 1940 y 1950. Se destaca, en el diálogo con la tradición, una aproximación a las poéticas de Mário de Andrade y Oswald de Andrade, en sus obras consideradas más comprometidas, y Carlos Drummond de Andrade, en A rosa do povo (La rosa del pueblo), de 1945. ABSTRACT As Murilo Marcondes de Moura states, war poetry can be considered an authentic genre of the first half of the 20th century. Manoel de Barros' Face Imóvel, published in 1942, can be read within the tradition deriving from war poetry. In this sense, it is a work that confronts history by entering into dialogue with poets writing between 1940 and 1950. In this dialogue with tradition, his approach to the poetics of Mario de Andrade and Oswald de Andrade, in their most socially engaged works, and of Carlos Drummond de Andrade, in A rosa do povo (1945) stands out.

La poesía de Lorca ha tenido una influencia enorme en la cultura literaria de la URSS, especialmente a partir de los años 60 a raíz del «deshielo» de Jruschov. En esta época, Lorca prácticamente personificaba toda la poesía española para la sociedad rusa y las traducciones del poeta al ruso crearon su propia corriente literaria de diálogo intercultural. El objetivo de esta investigación es estudiar dicho fenómeno a través del prisma de los cambios socioculturales en la Unión Soviética y demostrar cómo la recepción inicial de Lorca, en principio totalmente propagandística, se convierte con el paso de tiempo en una vía de inserción de las ideas que luchan contra la misma propaganda. También se estudia la aparición del «mito» durante el proceso de recepción, la tergiversación de la imagen del poeta y de los hechos de su vida vinculada con las características socioculturales del país y de la época de su recepción.

Chapters 16-17 of the Second part of Don Quixote propose a political satire and an ad hominem satire. Don Diego is member of an ample group of false knights, of who don Quijote is the touchstone from chapter 6. Within the menipeo itinerary of don Quijote, the clothing that dresses the gentleman Miranda aims at a target that many readers of the Century of Gold could glimpse. In addition, in this thread to “made provision for the security of the coasts of Naples and Sicily and the island of Malta” before the threat of the “Turk [that] was coming down with a powerful fleet” (II, 1), the figure of the “knight of the green greatcoat” became enough controverted., Los capítulos 16-17 de la Segunda parte de Don Quijote encierran una sátira política y una sátira ad hominem. El personaje de don Diego forma parte de un amplio grupo de falsos caballeros, de los cuales don Quijote es la piedra de toque desde el capítulo 6. Dentro del itinerario menipeo de don Quijote, la indumentaria que viste el hidalgo de Miranda apunta a un blanco que muchos lectores del Siglo de Oro podían entrever. Además, dentro de un contexto militar que lleva a «proveer las costas de Nápoles y Sicilia y la isla de Malta» ante la amenaza del «Turco [que] bajaba con una poderosa armada» (II, 1), la figura del «caballero del verde gabán» se tornaba bastante controvertida.

In the eighteenth century, the English literary press offered evaluative comments on newly published material. This journalistic activity gives a comprehensive view of the reception of specific works and authors, and has been employed in this study to examine Miguel de Cervantes’s influence upon English literature at that time. From this perspective, this work concentrates on the analysis of book notices published in the literary journals The Monthly Review (1749-1845) and The Critical Review (1756-1817). Particular emphasis has been placed on studying the review comments that document the translations and editions of Cervantes’s works. The aim has been to assess their reception as well as to reconstruct the critical discourse that was produced about Cervantes and his literary production., En el siglo XVIII, la prensa literaria inglesa ofrecía al lector valoraciones críticas sobre las novedades editoriales que salían al mercado. Esta labor periodística, que proporciona una visión sobre la recepción de obras y autores concretos, se ha empleado en este trabajo para estudiar la huella de Miguel de Cervantes en la tradición literaria inglesa en aquella centuria. Desde esta perspectiva, se ha llevado a cabo una recopilación de textos publicados en las revistas especializadas en la revisión de obras impresas The Monthly Review (1749-1845) y The Critical Review (1756-1817), poniendo el foco en los juicios de valor emitidos sobre las traducciones y ediciones de la obra cervantina. El propósito ha sido evaluar la recepción de estos trabajos, así como dar visibilidad al discurso que se articuló en torno a la figura de Cervantes y su producción literaria.

Alors que les communautés italiennes se transforment peu à peu en principautés, la République de Venise résiste, parvenant à maintenir une égalité presque parfaite entre les membres de son patriciat. Le tirage au sort joue un rôle décisif pour maintenir la stabilité du gouvernement assurant le roulement et la répartition du pouvoir. Il n’est pas, comme à Athènes, un instrument démocratique, mais un outil au seul service de l’aristocratie vénitienne, qui assura une certaine stabilité au gouver...

espanolEn 1510, un hidalgo anonimo criado del 4o duque de Braganca, D. Jaime, parte de Portugal en direccion a Italia, para unicamente regresar en 1517. Basandose en ese periplo escribe, mas tarde, un extenso e impresionante relato. Una de las figuras que es centro de su atencion es Francisco I de Francia. Aunque incompleto, el retrato trazado del entonces joven soberano permite entrever, bajo diferentes angulos, el papel decisivo que el mismo ira desempenar en la politica externa europea en los albores del siglo xvi. O sea, tratandose, en esencia, de un estudio de caso, la verdad es que estamos delante de un excelente instrumento critico para ir mas alla de lo que el proprio contexto «circunscrito» del caso en si, abordando cuestiones de mayor indole a nivel interpretativo como la disputa por la hegemonia en la Europa del siglo xvi, el paso de la Cristiandad a la Europa de las monarquias nacionales cada vez mas centralizadas o la creciente autonomia en relacion a Roma por parte de las emergentes potencias de Occidente. portuguesEm 1510, um anonimo fidalgo criado do 4o duque de Braganca, D. Jaime, parte de Portugal em direccao a Italia para so regressar em 1517. Com base nesse periplo redige, mais tarde, um extenso e impressivo relato. Uma das figuras que e alvo da sua atencao e Francisco I de Franca. Ainda que esparso, o retrato tracado do entao jovem soberano deixa antever, sob diversos ângulos, o papel decisivo que o mesmo ira desempenhar na politica externa europeia nos alvores de Quinhentos. Tratando-se, na essencia, de um estudo de caso, a verdade e que estamos perante um excelente instrumento critico para ir mais alem do que o proprio contexto «circunscrito» do caso em si, abordando questoes de indole mais alargada ao nivel interpretativo como a disputa pela hegemonia na Europa do seculo XVI, a passagem da Cristandade a Europa das monarquias nacionais cada vez mais centralizadas ou ate a crescente autonomia relativamente a Roma por parte das emergentes potencias do Ocidente. EnglishIn 1510, an anonymous nobleman servant of the 4th Duke of Braganza, D. Jaime, left Portugal for Italy to return only in 1517. On the basis of this travel, he later wrote an extensive and impressive account. One of the figures that holds his attention is Francis I of France. Although sparse, the outlined portrait of the then young ruler suggests, from various perspectives, the decisive role that he will play in European foreign policy in the early 16th century. It is, in essence, a case study, but the truth is that we are dealing with an excellent critical instrument to go beyond the «circumscribed» context of the case itself, addressing broader questions at the interpretive level, such as the contest for hegemony in 16th century Europe, the passage from Christendom to Europe of increasingly centralized national monarchies or even the growing autonomy in relation to Rome by the emerging powers of the West. francaisEn 1510, un noble anonyme etabli par le 4e duc de Bragance, Don Jaime, part du Portugal en direction de l’Italie, pour ne revenir qu’en 1517. Il redige plus tard un impressionnant recit de son periple, tres complet. Francois Ier, roi de France, est l’une des figures a qui il accorde toute son attention. Bien qu’incomplet, le portrait trace du jeune souverain nous laisse entrevoir, sous divers angles, le role decisif que ce dernier jouera dans la politique europeenne externe en ces debuts du xvie siecle. Autrement dit, et vu qu’il s’agit la, et dans son essence meme, d’une etude de cas, nous nous trouvons face a un instrument critique excellent qui nous permet d’aller au-dela du contexte « circonscrit », tout en abordant des questions a caractere plus elargit au niveau interpretatif comme la dispute concernant l’hegemonie dans l’Europe du xvie siecle, le passage de la Chretiente a l’Europe des monarchies nationales de plus en plus centralisees ou l’autonomie croissante vis-a-vis de Rome de la part des puissances emergentes de l’Occident.

La hechicera llamada la Camacha de Montilla tenía la capacidad, según Cervantes, de hacer que en diciembre floreciesen rosas frescas en su jardín y de segar trigo en enero. Este artículo analiza esas capacidades mágicas conforme a su documentación en otros relatos de magia, brujería, maravillas, viajes, milagros, épica, romancero, poesía lírica y satírica, etc. Se plantean comparaciones con obras de Ovidio, Séneca, Boccaccio, Lope de Vega, María de Zayas, cronistas de Indias y muchos más autores. Y, sobre todo, se analiza la relación con el ciclo narrativo de Fausto. Se revelan algunas versiones españolas del relato de Fausto anteriores a la documentada en Alemania en 1587.

Se traza una perspectiva sobre la obra de José Toribio Medina y los Siglos de Oro, centrando en ejemplos principales de sus estudios (Cervantes, Ercilla, Oña, escritores americanos celebrados por Cervantes y Lope de Vega) una propuesta que tiene que ver con el valor que conferimos a aquellos historiadores literarios de América que han tenido muy en cuenta la tradición de la literatura española. Reividicar estos trabajos, a veces olvidados, es un ejercicio didáctico y cultural necesario para la comprensión de la tradición hispanoamericana. José Toribio Medina’s view of Chilean colonial literature is an example of meditation based on his profound knowledge of the Spanish literature of the Golden Age. His broad and long-lasting Cervantism opens up paths that have not been very much explored since then. His editorial and critical work on Alonso de Ercilla, Pedro de Oña, or on the American poets sung by Cervantes and Lope de Vega, along with many others, are examples of the philological research of someone whose main and most thriving work was American bibliography and erudition. In the critical and historiographical field also abound the lessons of someone who was fusing the Hispanic tradition with his main Americanism.

La historia del teatro del Siglo de Oro en Andalucía (y, en concreto, la actividad sevillana), no se ha cerrado todavía, pues continúa abierta la posibilidad de seguir aportando nuevos descubrimientos procedentes de los Archivos Históricos Provinciales, en concreto de los Archivos de Protocolos. Este es el caso del corral de Doña Elvira, que, siendo el más longevo y el preferido por los sevillanos, en este trabajo evidenciamos cómo en los primeros años del siglo xvii estuvo ‘techado’, hecho sorprendente y referido por primera vez en su historia. Hasta el presente teníamos que aguardar al año de 1626 para encontrar un corral sevillano cubierto (Corral de la Montería). Desde este momento, en 1602, ya está el de Doña Elvira. The history of the Spanish Golden Age theatre in Andalusia (and, specifically, the Sevillian activity), is not over yet; the possibility to continue providing new discoveries coming from the Provincial Historical Archives, more specifically from the Archives of Protocol, is still open. This is the case of the corral of Doña Elvira, the most long-lived one in its history and the preferred one by the Sevillians, which, as we show in this paper, was ‘roofed’ during the first years of the 17th century, a surprising fact referred for the first time in its history. Until the present day we had to wait until the year of 1626 to find an enclosed Sevillian corral (Corral de la Montería). From this moment onwards, in 1602, Doña Elvira’s one is already roofed.

La apertura del horizonte academico que han traido consigo los estudios culturales ha puesto sobre la mesa tematicas anteriormente excluidas. La categoria de «baja cultura» con la que eran lastradas constituia el principal obstaculo para su entrada en la Universidad. La caricatura ha sido una de ellas. Con su consolidacion en el siglo xix, se convirtio en hija no ya de su tiempo, sino de su dia; era difundida a traves de periodicos y hojas sueltas, soportes muchas veces de mala calidad, y pro...

We analyze Vicente Luis Mora`s narrative proposal in Fred Cabeza de Vaca. Through various narrative and structural mechanisms, such as the fragmentary aesthetic and the breakdown of narrative discourse, the generic hybridization and perspectivism, the writer dissects contemporaneity from inside and outside of the subject and raises some questions of a philosophical and aesthetic nature, such as the annihilation and disintegration of the subject, the existential vacuum and the unknowableness and the indecipherableness of the real.

El artículo analiza la presencia del gallo como motivo simbólico y sus posibles significados en los cuentos «El ángel del Juicio» y «El Benefactor», de José Jiménez Lozano. Para acometer este estudio se han examinado las diversas simbologías que esta icónica ave ha adquirido a lo largo de los tiempos y se han puesto en relación con las diferentes significaciones que ostenta el animal en cada historia. En conclusión, el análisis de los relatos constata que, gracias a la polisemia simbólica que esta ave acoge bajo sus alas, el gallo actúa como un motivo simbólico muy potente y que es utilizado por el autor para conceptualizar problemáticas complejas, tales como el miedo a la muerte o el inexorable paso del tiempo, al tiempo que se corrobora la polisemia simbólica de esta ave.

Juan Fernandez de Heredia sponsored a translation of Paulus Orosius’s Historiae from its Latin version. Its unknown author was undoubtedly a humanist with an excellent preparation. After analyzing his “translation technique”, we believe he was also the author of some additions included in these chronicles. Nonetheless, in addition to their individual peculiarities, all translators into the vernacular languages who worked for Heredia shared common techniques among them (Latinisms, synonymic pairs, etc.) and there are specific coincidences in their works (i. e. the same mistakes when translating certain words).

El Lexicon de formas discursivas cultivadas por la Compania de Jesus es una obra colectiva redactada en torno a la propuesta de ‘forma discursiva’ de la doctora Perla Chinchilla Pawling. Surge de la necesidad de reconsiderar la funcion comunicativa de ciertas producciones escritas por la Compania de Jesus, incluso de aquellas consideradas de poca calidad o interes, desatendidas frecuentemente por la critica. En el marco de esta propuesta, ha puesto en marcha el seminario “La construccion reto...

Algunos poetas españoles contemporáneos están reelaborando la tradición romántica de describir el estado de conciencia y los procesos mentales de construcción de sentido en poemas meditativos. Estos textos se vertebran como mecanismos líricos en virtud de los cuales los poetas se describen pensándose o mirándose a sí mismos mirando o pensando. El cerebro en estas obras semeja un paisaje espacial o una escena en la que la representación se figura como un acto de lenguaje encarnado o una pregunta por los límites del discurso poético para expresar pensamientos. En una significativa señal de autoconciencia, algunos de estos poetas usan incluso términos o conceptos tomados de la neurociencia. Estos procedimientos pueden ser vistos como casos de metacognitividad, ligada al resultado de una gran actividad neuronal ubicada en el córtex prefrontal. Este artículo explora una lectura cognitiva de estos poemas desde una perspectiva neurocientífica para discernir nuevas dimensiones de la metapoética autoexploradora o de la meta-autoexploración poética.