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Aquest article busca aprofundir en com la ciència-ficció escrita per dones en el segle XXI aborda problemes específics dels subjectes femenins, com ara els vincles entre heteropatriarcat i capitalisme, l'explotació sexual de les dones o la cosificació i deshumanització a la qual es veuen sotmeses en una societat neoliberal. Per a això, analitza el relat «Casas Rojas» (2014), de l'autora gallega Nieves Delgado. Concretament, es centra en com la sororitat és una eina fonamental per a lluitar contra l’heteropatriarcat i com el text de Delgado dialoga amb postulats teòrics d'Andrea Dworkin, Teresa López-Pellisa, Isabel Clúa, Antonio Negri o Pilar Pedraza, entre d’altres., This paper delves into how current science fiction written by Spanish women in the 21st century addresses specific issues regarding female subjects, such as the bonds between patriarchy and capitalism, sexual exploitation of women and the objectification and dehumanization women are exposed to in a neoliberal society. To accomplish my goal, the paper analyses the short story «Casas Rojas» (2014) by Galician author Nieves Delgado. In particular, it focuses on how sorority is a fundamental tool to fight against patriarchy and how Delgado’s text can be read through theoretical postulates by Andrea Dworkin, Teresa López-Pellisa, Isabel Clúa, Antonio Negri and Pilar Pedraza, among others., Este artículo busca profundizar en cómo la ciencia ficción escrita por mujeres en el siglo XXI aborda problemas específicos de los sujetos femeninos, como los vínculos entre heteropatriarcado y capitalismo, la explotación sexual de las mujeres o la cosificación y deshumanización a la que se ven sometidas en una sociedad neoliberal. Para ello, analiza el relato «Casas Rojas» (2014) de la autora gallega Nieves Delgado. Concretamente, se centra en cómo la sororidad es una herramienta fundamental para luchar contra el heteropatriarcado y cómo el texto de Delgado dialoga con postulados teóricos de Andrea Dworkin, Teresa López-Pellisa, Isabel Clúa, Antonio Negri o Pilar Pedraza, entre otros.

En el marco de una investigación más amplia en torno a los imaginarios para después del final en la literatura argentina actual, el presente trabajo se propone abordar los modos en que Cuaderno de Pripyat (2012) de Carlos Ríos narra el después de un hecho histórico identificable, la catástrofe de Chernóbil, tensionándolo entre la crisis específica y la posibilidad de generar un escenario posapocalíptico que ponga en juego un corte radical e inconmensurable. En una primera instancia, se analiza la forma en que esta multiplicación de temporalidades afecta la presentación de los testimonios que el relato dice recolectar. Luego, el trabajo se centra en el collage como posible clave explicativa de la composición del relato a partir de la tensión entre la lógica del resto y la de la sobresaturación referencial. In the framework of a broader investigation into the imaginaries of the afterworld in present-day Argentine literature, this paper aims at addressing the ways in which Carlos Ríos’s Cuaderno de Pripyat (2012) narrates the afterworld of an identifiable historical event, the Chernobyl disaster, creating further tension between the crisis itself and the possibility of a post-apocalyptic setting that brings a radical and immeasurable interruption into play. First, we analyze the ways in which this multiplication of temporalities affects the presentation of the testimonies collected in the story. Next, the paper focuses on the collage as a possible explicative key to the fragmentary composition of the story based on the tension between the rationality of that which remains and that of referential oversaturation. Fil: Catalin, Mariana. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Rosario. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades; Argentina

El presente trabajo comienza por una revisión de algunas de las conceptualizaciones desarrolladas por diferentes teóricos latinoamericanos para dar cuenta de las singularidades de la región. En estos intentos críticos, los vínculos, los cruces y las fronteras culturales resultan vectores privilegiados para el análisis. Más que definir una esencia latinoamericana, se problematizan las formas y las tensiones que atraviesan lo regional. Para dar cuenta de ese campo de heterogeneidades inscripto en un contexto de globalización, el presente trabajo estudia las representaciones de las fronteras, de los sujetos políticos y de los sentimientos de pertenencia en tres novelas de Yuri Herrera y en dos novelas de Federico Jeanmaire. This article begins with an analysis of the conceptualisations developed by different Latin American theorists to explain the singularities of the region. In this framework, links, crossings and cultural frontiers are privileged vectors for analysis. Rather than defining a Latin American essence, the forms and tensions that cross the regional are problematised. In order to account for this field of heterogeneities inscribed in a context of globalisation, this paper studies the representations of borders, political subjects and feelings of belonging in three novels by Yuri Herrera and two novels by Federico Jeanmaire. Cet article commence par un examen des conceptualisations développées par différents théoriciens latino-américains pour rendre compte des singularités de la région. Dans ces tentatives critiques, les liens, les entrecroisements et les frontières culturelles sont des vecteurs d’analyse privilégiés. Plutôt que de donner une définition de l’essence latinoaméricaine, on problématise les formes et les tensions qui traversent la région. Afin de rendre compte de ce champ d’hétérogénéités inscrit dans un contexte de globalisation, cet article étudie les représentations des frontières, des sujets politiques et des sentiments d’appartenance dans trois romans de Yuri Herrera et deux romans de Federico Jeanmaire.

El concepto de «zona», acuñado por el escritor argentino Juan José Saer en su primera publicación de 1960, define un lugar de enunciación y también un registro formal en tensión con las escrituras del contemporáneo boom –en particular con la de Julio Cortázar con quien coincidió en París por un lapso de dieciséis años–. Este trabajo se centra en la obra de Saer y en poéticas emparentadas que, como la de Selva Almada, Carlos Busqued, Hernán Ronsino o Francisco Bitar, fueron ganando cuerpo en los últimos años. Se examinan estas escrituras a la luz de algunos planteos de Saer relativos a la «zona» para contrastarlas críticamente con proyectos narrativos y postulados teóricos que han dominado los debates sobre la literatura latinoamericana del siglo XXI en el Norte global. Le concept de « zone » forgé par l’écrivain argentin Juan José Saer dans sa première publication de 1960, définit un lieu d’énonciation et également un registre formel en tension avec les écritures du boom contemporain, en particulier avec celle de Julio Cortázar qu’il a côtoyé à Paris pendant seize ans. Ce travail est centré sur l’œuvre de Saer et sur des poétiques qui s’en approchent comme celle de Selva Almada, Carlos Busqued, Hernán Ronsino o Francisco Bitar qui ont pris de l’importance ces dernières années. Ces écritures seront examinées à la lumière de propositions de Saer relatives à la « zone » pour les confronter sur le plan critique avec d’autres projets narratifs et postulats théoriques qui ont dominé les débats sur la littérature latino-américaine du XXIe siècle dans le Nord globalisé. The concept of «zone», coined by the Argentine writer Juan José Saer in his first publication from 1960, defines a place of enunciation as well as a formal register in tension with the writings of the contemporary Boom—in particular with that of Julio Cortázar, with whom he coincided in Paris for a period of sixteen years. This paper focuses on Saer’s work and on related poetics, such as those of Selva Almada, Carlos Busqued, Hernán Ronsino, and Francisco Bitar, which have been gaining ground in recent years. These writings are examined in the light of some of Saer’s statements on the «zone» in order to critically contrast them with narrative projects and theoretical postulates that have dominated the debates on the 21st-century Latin American literature in the global North.

¿Cómo representar las fronteras entre los países centroamericanos? ¿Cómo pensar la literatura sin el amparo de las nacionalidades? ¿Es posible hacerlo? Los lábiles límites territoriales y los cada vez más frecuentes desplazamientos entre países obligan a repensar algunas categorías dentro de las cuales la literatura se ha movido desde la aparición de estudios fundadores. Horacio Castellanos Moya es un ejemplo notable para estas cuestiones territoriales, teniendo en cuenta sus desplazamientos y su ubicación en el mundo globalizado. Identificándose como honduro-salvadoreño, se sitúa en un borde movedizo, entre dos países, entre dos culturas que comparten una tradición de violencia, de crisis política y económica, de inmigraciones forzadas. A partir de Recuento de incertidumbres. Cultura y transición en El Salvador y de La metamorfosis del sabueso. Ensayos personales y otros textos, se abordarán aspectos asociados con la cuestión de la identidad en el marco del ensayo latinoamericano del siglo XXI. Comment peut-on représenter les frontières entre les pays d’Amérique Centrale ? Comment peut-on penser la littérature en dehors du cadre protecteur des nationalités ? Est-il possible de le faire ? Les frontières labiles et les déplacements de plus en plus fréquents entre pays obligent à repenser certaines catégories au sein desquelles la littérature s’est développée depuis l’émergence des études fondatrices. Le cas d’Horacio Castellanos Moya est particulièrement intéressant pour aborder ces sujets, du fait de ses déplacements et de sa position dans le monde globalisé. En se présentant comme Hondurien-Salvadorien, il se place sur une limite mouvante, entre deux pays, deux cultures qui partagent une tradition de violence, de crise politique et économique, d’immigrations forcées. En prenant appui sur l’étude de Recuento de incertidumbres. Cultura y transición en El Salvador et de La metamorfosis del sabueso. Ensayos personales y otros textos on abordera des aspects relatifs à la question de l’identité dans le cadre de l’essai latinoaméricain du XXIe siècle. How to represent the borders between Central American? How to conceive of literature outside the framework of nationalities? Is it possible to do it? Unstable territorial boundaries and the increasingly frequent flow of people between countries make us rethink some of the categories into which literature has fallen since the appearance of founding studies. Horacio Castellanos Moya is, perhaps, a notable example for these questions. Identifying himself as a Honduran-Salvadorean, he positions himself at a shifting edge, between two countries, between two cultures that share a tradition of violence, of economic and political crisis, of forced immigration. On the basis of Recuento de incertidumbres. Cultura y transición en El Salvador and of La metamorfosis del sabueso. Ensayos personales y otros textos, this paper deals with aspects associated with the question of identity within the framework of the 21st-century Latin American essay.

Resumen: Este artículo explora los vínculos entre la imaginación y la resistencia negra en el norte del Cauca. Para ello, se toma como caso Elástico de sombra, novela de Juan Cárdenas (2019), que permite indagar cómo la imaginación irrumpe en el discurso dominante para, a través de la acción de escribir «por detrás» exponer su contralado. La hipótesis principal sostiene que la narrativa del autor configura una escritura que hace inteligible a la resistencia, -esto es, le designa un lugar específico dentro del ordenamiento del lenguaje a la misma, dando a ver su permanencia en el tiempo y en el territorio. Abstract: This paper explores the links between imagination and resistance of the black resistance in northern Cauca. To do this, it takes Elástico de sombra, a novel by Juan Cárdenas (2019), that allows researchers to investigate how imagination bursts into the symmetry of the hegemonic discoursein order to expose its counterpart through the action of writing «from behind». The main hypothesis points out that Cárdenas’s narrative configures a writing in resistance that makes it resistance intelligible -that is, it designates a specific place within the order of language to resistance-, showing its permanence in time and its permanence in territory.

Resumen Este artículo analiza la novela de Jorge Enrique Lage (1979), La autopista: The movie, en el contexto de la última narrativa cubana y la ciencia ficción caribeña. Muchas de las obras de Lage exploran las diferentes posibilidades del futuro de Cuba, planteando universos llenos de elementos extraños y novedosos que se pueden corresponder -o no- con el futuro del país, aunque no construye una sociedad modélica: estos universos están sumidos en el caos, en la inestabilidad. La globalización entra en sus novelas como una fuerza irremediable y es la causa de la llegada de todos estos elementos a la isla. Abstract This paper analyses Jorge Enrique Lage's (1979) novel La autopista: The movie, published in 2014 in La Habana, in the context of the latest Cuban narrative and Caribbean science fiction. Many of Lage's works explore the different possibilities of Cuba's future, positing universes full of strange and novel elements that may -or may not- correspond to the future of the country, although their main intention is not to build a model society: these universes are immersed in chaos, in instability. Globalization enters his novels as an irremediable force, being the cause of the arrival of all these elements on the island.

Este trabajo indaga sobre la figuración de la comunidad en la novela El toque de Diana, que hace parte de la trilogía Femina suite del escritor colombiano R. H. Moreno- Durán. En la búsqueda de distanciarse de los decursos instaurados por la hegemonía del realismo mágico, la narrativa de Moreno-Durán configura una modalidad de la experiencia de la subjetividad relacionada más con el desencanto que con la utopía. Esto desencadena formas de ficcionalizar las relaciones entre los sujetos propias de dicha experiencia. Una de estas formas corresponde a lo que en este trabajo ha sido nombrado como la "comunidad melancólica". This paper investigates the community configuration in the novel El toque de Diana, which is part of the Femina suite trilogy by Colombian writer R. H. Moreno-Durán. Seeking to take distance from the ways established by the hegemony of magic realism, Moreno Durán's narrative set a mode of subjectivity experience related more to the disenchantment than to utopia. This triggers the ways to fictionalize relationships between subjects pertaining to such an experience. One of these forms corresponds to what has been named as the "melancholic community" in this paper.

[Resumen] Introducción y objetivo. Este trabajo investiga la integración de la mujer en el sector cinematográfico español. Se analiza su presencia en las categorías profesionales de producción y desarrollo artístico de las producciones de ficción en imagen real, realizadas entre los años 2002 y 2018. Metodología. Para implementar esta investigación se ha diseñado una ficha que recoge las películas producidas, las funciones asignadas y el número de mujeres presentes en cada una de ellas. Resultados y conclusiones. Entre los resultados obtenidos se destaca que su presencia en los puestos ejecutivos y de creación ha aumentado significativamente en el siglo XXI. También se constata una limitada influencia de la legislación para potenciar la presencia de la mujer en la creación cinematográfica. [Resumo] Introdução e objetivo. Este documento investiga a integração das mulheres no sector cinematográfico espanhol. Analisa a sua presença nas categorias profissionais de produção e desenvolvimento artístico de produções de ficção em imagem real, realizadas entre 2002 e 2018. Metodologia. Para implementar esta investigação, foi concebido um ficheiro para recolher os filmes produzidos, os papéis atribuídos e o número de mulheres presentes em cada um deles. Resultados e conclusões. Entre os resultados obtidos, vale a pena salientar que a sua presença em cargos executivos e criativos aumentou significativamente no século XXI. Mostra também uma influência limitada da legislação para promover a presença de mulheres na produção de filmes [Abstract] Introduction and objective. This paper investigates the integration of women in the Spanish film sector. It analyzes their presence in the professional categories of production and artistic development of fiction productions in real image, made between the years 2002 and 2018. Methodology. To implement this research, a file was designed to collect the films produced, the roles assigned and the number of women present in each of them. Results and conclusions. Among the results obtained, it is highlighted that their presence in executive and creative positions has increased significantly in the 21st century. It also shows a limited influence of legislation to promote the presence of women in filmmaking

This paper presents and interprets a collection of data related to the publication and dissemination of the current Spanish-American narrative in Spain between 2009 and 2018. With support in the methodology of distant reading proposed by Franco Moretti and in theoretical reflections on the relationship between crisis and literature, the essay investigates the eventual consequence of the last global economic crisis in the reconfiguration of the literary field, in contrast to the situation during the first decade of the 21st century. For this, it has been useful the lists of some of the most conspicuous literary awards; dossiers and monographs published in three specialized Spanish magazines (Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos and Quimera) and in cultural supplements of three Spanish newspapers (El Cultural, de El Mundo; Babelia, de El País, and ABC Cultural); numerous declarations of agents involved in the Spanish-American peninsular field, as well as and the content of ten anthologies published in the period and catalogues of publishing house Literatura Random House in order to perceive the transatlantic implication of the phenomenon.

Este artículo versa sobre la creación del primer museo de arte digital del mundo, inaugurado el 21 de junio de 2018 en Tokio (Japón). El Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless, se encuentra situado en la isla artificial de Odaiba, núcleo de la cultura futurista nipona y que se encuentra dominada por el edificio Fuji TV del arquitecto Kenzo Tange, que a su vez es también sede del Miraikan, el Museo de la Ciencia y la Tecnología Emergentes de Japón.Este lugar es perfecto para esta nueva disciplina artística que adquiere cada vez más notoriedad en la sociedad actual, por su capacidad de combinar arte figurativo y diferentes tipologías tecnológicas, produciendo de esta manera instalaciones inmersivas con un fuerte impacto en el espectador y que a su vez convierten a la tecnología en una inmensa obra de arte.Palabras clave: Arte Digital, Museo Digital, Siglo XXI, Japón, Arte, Tecnología, Ciencia, Creatividad. This paper deals with the creation of the world’s first digital art museum, inaugurated on 21 June 2018 in Tokyo (Japan). The Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless is located on the artificial island of Odaiba, that is the heart of Japan’s futuristic culture and is surrounded by architect Kenzo Tange’s Fuji TV building, which in turn is the home of Japan’s Miraikan, Japan’s Museum of Emerging Science and Technology. This place is perfect for the new artistic discipline that is becoming more and more notorious in today’s society, for its ability to combine artistic manifestations with different technological typologies, thus producing immersive installations with a strong impact on the viewer and at the same time turning technology into an immense work of art.

Plagio del afecto (2003-2005/2010), by the chilean poet Carlos Cociña (1950–), was created with appropriated texts from different sources. The book was published in digital format in the website of the author between 2003 and 2005 and, five years later, in printed format by Ediciones Tácitas. In this essay, I will thoroughly analyze the links and tensions between the materiality of the screen version and the paper version. I propose that their differences account for a thorough formal experimentation and reflection, so it isn’t just a simple transfer of supports. As it will be seen, the importance of the material dimension constitutes a fundamental aspect of the poetics of the book. DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_7 &nbsp, Plagio del afecto (2003-2005/2010) del poeta chileno Carlos Cociña (1950–) está compuesto a partir de textos apropiados de diversas fuentes. El libro fue publicado en formato digital en la página web del autor entre el 2003 y el 2005, y, cinco años después, en formato impreso por Ediciones Tácitas (2010). En este ensayo analizaré detenidamente los vínculos y tensiones materiales entre la versión en pantalla y la versión en papel. Propongo que sus diferencias dan cuenta de una exhaustiva experimentación y reflexión a nivel formal, y que, por lo tanto, no se trata de un simple traspaso de soportes. Como se verá, la importancia de la dimensión material constituye un aspecto fundamental de la poética del libro. DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_7, Plagio del afecto (2003-2005/2010), do poeta chileno Carlos Cociña (1950–), foi criado com textos apropriados de diferentes fontes. O livro foi publicado em formato digital no site do autor entre 2003 e 2005 e, cinco anos depois, em formato impresso por Ediciones Tácitas. Neste ensaio, analisarei detalhada-mente as ligações e as tensões entre a materialidade da versão de tela e a versão em papel. Proponho que suas diferenças materiais refletem uma exaustiva experimentação e reflexão a um nível formal, e que, portanto, não é uma simples transferência de suportes. Como será visto, a importância da dimensão material constitui um aspecto fundamental da poética do livro. DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_7

[spa] El derecho contractual del s. XXI exige dar respuesta a los retos que plantean los contratos de suministro de contenidos digitales, las plataformas de internet, los contratos inteligentes, la responsabilidad por sistemas autónomos, y los contratos de licencia, no solo a nivel europeo, sino también internacional. This paper focuses on these key developments for shaping the digital single market., [eng] Contract law in the XXI century must respond to the challenges of contracts for the supply of digital content, internet platforms, smart contracts, liability for autonomous systems, and license agreements, not only at European level but also at international level. El presente documento centra su atención en toda esa serie de avances clave para la configuración del mercado único digital.

Este artículo propone una lectura analítica del discurso implícito y en particular del desplazamiento en la novela Dos veces junio de Martin Kohan. Por una parte, analizamos el desplazamiento enunciativo y la confusión interpretativa que conlleva. La focalización sobre un personaje cómplice del sistema represivo de la dictadura en una narración muy fragmentada basada sobre lo implícito propone un nuevo lenguaje de la memoria. Por otra parte, estudiamos el desplazamiento narrativo que constituye una modalidad expresiva de lo implícito. Este recurso narrativo con mucha riqueza interpretativa se transcribe en la novela mediante un desplazamiento significativo de los afectos dirigidos hacia el objeto erróneo. This paper offers an analytical reading of implicit speech in the novel Dos veces junio by Argentinian writer Martin Kohan using the image of displacement. On the one hand, we analyze displacement as an enunciative phenomenon and the interpretative confusion it leads to. The focalization on a character supporting a repressive dictatorial state in a fragmented narrative relying on implicit speech generates a new language of memory. On the other, we focus on narrative displacement as a form of implicit speech. This narrative strategy provides rich interpretative possibilities by enacting a significant transfer of feelings toward the wrong object.

Resumen:El sexting, neologismo compuesto por los términos en inglés sex (sexo) y texting (acto de enviar textos por celular) ha cobrado visibilidad en el contexto mundial por la persecución que en algunos entornos se ha hecho a los adolescentes que la practican. Por lo anterior, este ensayo tiene como propósito aportar elementos para entender esta práctica explorando: a) la relevancia que para las y los adolescentes reviste el uso de las nuevas tecnologías de información y entretenimiento, b) el consumo de elementos de la cultura global que realizan, c) la forma en que estos factores son retomados dentro de algunas de sus formas de expresividad sexual. Igualmente, esta aproximación pretende dar un esbozo preliminar sobre la brecha generacional entre los denominados migrantes tecnológiocs y los nativos neo-tecnológicos. Este trabajo, de tipo exploratorio, parte de un análisis documental basado en investigaciones de corte científico, en artículos de periódicos digitales disponibles en línea, así como en páginas web. Genera una hipótesis que señala que, con la práctica del sexting, los adolescentes de hoy no han hecho otra cosa que retomar un conjunto de elementos culturales y tecnológicos disponibles en la cultura global, pero dándoles un significado acorde con sus necesidades personales de expresividad.Abstract:Sexting, neologism composed by the terms sex and texting (act of sending texts by cell phone), has recived visibility in the world due the repression that in some countries, has been developed towards teenagers who practise it. This essay wants to give elements tounderstand this practice considering: a) the relevancy tath new technologys of information and entertainment have for teenagers, b) the consumption of certain elements of global culture that those teenagers make and, c) the way in which these factors are considered in some forms of sexual expressiveness. This approximation tries to understand, at least partially, the generational gap among tecnological emigrants and neo-tecnological natives.This exploratory work develops a documentary analysis based on researches, news paper articles on line, and web pages information. Generates an hypothesis that indicates that, with the practice of the sexting, teenagers have taken a set of cultural and technological elements available in the global culture, giving them a meaning according to their personal expressiveness needs.

En el marco de la política de TIC para escuelas impulsada por el estado chileno desde hace 20 años, denominada Red Enlaces, en 2011 se realizó la primera evaluación de habilidades digitales en una muestra nacional de estudiantes (SIMCE TIC). Este artículo, presenta la política Enlaces y analiza los fundamentos y resultados de esta primera medición. El SIMCE TIC midió las habilidades tecnológicas y destrezas cognitivas para gestionar información, interactuar con otros y comportarse éticamente en el mundo digital. Estas habilidades se evaluaron en un software que simula el ambiente virtual de un computador y herramientas de productividad, comunicación y navegación para resolver los problemas planteados a los estudiantes. Aproximadamente la mitad de los estudiantes evaluados en el SIMCE TIC no superaron el nivel de logro inicial del test, reflejando las limitaciones que ha tenido la política llevada a cabo por Enlaces para desarrollar este tipo de habilidades en los estudiantes. Estos resultados también confirman la novedad y dificultad que estas habilidades representan para el sistema escolar chileno y permiten discutir de manera informada los desafíos y dificultades que debe enfrentar la política para avanzar en este campo en el futuro, In the context of the ICT policy for schools named Enlaces Network propelled for 20 years by the Chilean state, a first evaluation of digital skills (SIMCE TIC) was applied in 2011 to a national simple of students. This paper presents Enlaces’ policy and analyzes the foundations and results of this first measurement. The SIMCE TIC measured the technological and cognitive abilities to manage information, interact with others and behave in an ethical way in the digital world. These skills were evaluated through software that simulates the virtual environment of a computer and productivity, communication and navigation tools to solve problems posed to students. Approximately half the students evaluated in the SIMCE TIC achieved only the initial level of performance in the test, showing Enlaces policy’s limitations to develop these skills in students. These results also confirm the novelty and complexity that these skills represent for the Chilean educational system and open an informed discussion related to the challenges and difficulties that the ICT policy must face in this area in the future