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Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft was born in October 1781. The first information we have about her places her in the United States, where she would travel to Matanzas (Cuba), residing there for several years and working on a great manuscript on illustrated botany, until her death. death, May 16, 1828. The work of Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft -A. K. Wollstonecraft- includes observations on more than one hundred types of plants on the Island of Cuba through botanical classification, it also includes data on the etymology of its nomenclature, uses and applications, and data on the historical facts that surrounding their own personal reflections; which makes this work an extraordinary manuscript that travels through science, art, and travelogues. This paper explores the main references of the biographical data known to date and an introductory analysis of her illustrated botanical work., Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft nació en octubre de 1781. Los primeros datos que tenemos sobre ella la sitúan en Estados Unidos, desde donde viajaría a Matanzas (Cuba), residiendo varios años allí y trabajando en una gran obra de botánica ilustrada, hasta su muerte, el 16 de mayo de 1828. La obra de Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft -a partir de ahora, A. K. Wollstonecraft- comprende observaciones sobre más de cien especies vegetales de la Isla de Cuba, datos sobre la etimología de su nomenclatura, usos y aplicaciones de las plantas, así como datos sobre los hechos históricos que la rodean y sus propias reflexiones personales. Esto convierte a esta obra en un manuscrito extraordinario que transita entre la ciencia, el arte y el relato de viajes. En este artículo se presentan las principales referencias de los datos biográficos conocidos hasta el momento y un análisis introductorio a su obra botánica ilustrada.

This article reviews what is currently understood as science, art and technology in order to show how modern engineering, and in particular civil engineering, is a compendium of all three components, this being the necessary means for the social and environmental sustainability required today. Engineering deals with problems and follows a method, which is not exclusively scientific. It needs close contact with art and the engineer must have humanistic training, with a significant human content, which protects him from excessive technicality, given that he moves in the environment of the real, not the laboratory. The bibliographical and documentary research into the history of the different concepts allows us to think about engineering from a philosophical point of view. This study aims to propose that the perspective known as CATI3 (Ciencia(science),Arte(art),Tecnología(technology) andIngeniería(engineering)) should be the vehicle to draw closer to the concept of engineering and to interpret its relations with technology, art and science in its projection toward society., El presente artículo traza una revisión de lo que actualmente se entiende por ciencia, arte y tecnología para poder mostrar cómo la ingeniería moderna y en particular la ingeniería civil, es un compendio de los tres componentes, siendo el medio necesario para la sostenibilidad ambiental y social hoy requeridas. La ingeniería se enfrenta a problemas y sigue un método, que no es exclusivamente científico. Necesita la aproximación al arte y el ingeniero debe contar con una formación humanística, de contenido humano significativo, que lo proteja del excesivo tecnicismo ya que se mueve en el entorno de lo real, no del laboratorio. La investigación bibliográfica y documental de la historia de los distintos conceptos permite pensar la ingeniería desde la filosofía y tiene como objetivo proponer que la llamada perspectiva CATI3(Ciencia-Arte-Tecnología-Ingeniería) sea el vehículo de aproximación al concepto de ingeniería e interpretar sus relaciones con la tecnología, el arte y la ciencia en su proyección a la sociedad.

There is a growing debate regarding aesthetics in engineering. The point is that this discipline is not among those considered as art (Literature, Music, Dance, Architecture, etc.). Going beyond the classic categories, this study provides a renewed perspective on why the engineering work is not considered an oeuvre of art. The unpublished interview with Julio Martínez Calzón, included in the collaborative work developed between the months of January and June 2021, is followed as the methodological axis, giving rise to a critical according to the common thread of the History of Aesthetics in the ‘six ideas’ of Tatarkiewicz. The difficulties in the society’s appreciation of aesthetic values of engineering work are identified. The conclusions of the research point out that the engineering element has a broad range of resources that can help overcoming these difficulties and allow for the development of the artistic sensitivity., Existe un debate creciente en torno a la estética en la ingeniería y a que esta disciplina no se encuentre entre aquellas consideradas como arte (Literatura, Música, Danza, Arquitectura, etc.). Más allá de las categorías clásicas, el presente trabajo arroja otra perspectiva acerca del por qué la obra de ingeniería no se considera una obra de arte. Metodológicamente se sigue como eje la entrevista inédita realizada a Julio Martínez Calzón, englobada en el trabajo colaborativo desarrollado entre los meses de Enero y Junio de 2021, y que ha dado lugar a un escrito crítico según el hilo conductor de la Historia de la Estética en las seis ideas de Tatarkiewicz. Se identificarán las dificultades que tiene la obra de ingeniería en la apreciación de sus valores estéticos para la consideración como obra de arte por parte de la sociedad. Las conclusiones del trabajo apuntan a que el elemento ingenieril, posee recursos sobrados para sortear dichas dificultades e introducirse en el camino de la sensibilidad que conduce a lo artístico.

This article offers an analysis circumscribed to the survival of The Golden Ass in The Dialogue of the Dogs. This main classical source for Cervantes has its correspondence, in addition, in Luciano’s creative imaginary. This aesthetic syncretism sheds light, finally, on the symbolic culture of Cervantes from conceptual categories such as metamorphosis and transformations., El presente artículo ofrece un análisis circunscrito a la pervivencia de El Asno de oro en El Coloquio de los perros. Esta fuente clásica principal para Cervantes entra en correspondencia, además, con el imaginario creativo de Luciano. Dicho sincretismo estético arroja luz, en fin, sobre la cultura simbólica de Cervantes a partir de categorías conceptuales como metamorfosis y transformaciones.

The Real Fábrica de Sargadelos (Cervo-Lugo), one of the most relevant ceramic centres in the industrial panorama of the 19th century in Spain, introduced on its third stage (1845-1862) a new decorative serie whose main goal was reproducing, with stamping technique, different scenes of Don Quixote. The serie was considered by many as one of the most interesting of its production and used as an iconography model the drawings that the English painter and illustrator John Gilbert (1817-1897) made for a London edition of the novel published by Charles Daly in 1842. As an example of this variant, a number of pieces, which does not exceed ninety, are kept by private collections and public institutions, among which the Museo de Pontevedra stands out for its ten copies., La Real Fábrica de Sargadelos (Cervo-Lugo), uno de los centros cerámicos de referencia en el panorama industrial del siglo XIX en España, introdujo en su tercera etapa (1845-1862) una nueva serie decorativa en la que el motivo principal reproducía, mediante la técnica de estampación, distintas escenas del Quijote. Considerada por muchos como una de las más interesantes de su producción, utilizaron como modelo iconográfico para su elaboración los dibujos que el pintor e ilustrador inglés John Gilbert (1817-1897) realizó para una edición londinense de la novela publicada por Charles Daly en 1842. Como ejemplo de esta variante se conservan en la actualidad un número de piezas que no supera las noventa entre colecciones particulares e instituciones públicas, destacando en el segundo caso el Museo de Pontevedra con diez ejemplares.

This article aims at analyzing The Rodaja Licenciate (1973), a television adaptation based on The Vidriera Licenciate (Miguel de Cervantes, Exemplary Novels, 1613). Within the context of the successful dramatic programs aired on Radio Televisión Española from the ‘60s to the ‘90s, I will examine the transformations executed on this medium length-film, directed by Antonio Chic whose script was written by Miguel Marías: 1) the hero’s (Tomás Rodaja) reinterpretation; and 2) the fusion between this novel and dramatic techniques., Este artículo se cifra en el análisis de El licenciado Rodaja (1973), adaptación televisiva de El licenciado Vidriera de Miguel de Cervantes (Novelas ejemplares, 1613). Dentro del marco de los espacios dramáticos de Radio Televisión Española que gozaron de aplauso desde los años 60 hasta mediados de los 90, sondearé las transformaciones operadas en este mediometraje para la pequeña pantalla, que contó con guion de Miguel Marías y la dirección de Antonio Chic: 1) la reinterpretación del protagonista (Tomás Rodaja); y 2) la fusión de esta novela con recursos propios del teatro.

In 1905, during the Third Centenary of the original publication of the Quixote, was published in Figueras the book Célebres aventuras de don Quijote, El Caballero de la Triste Figura. Containing a large number of beautiful illustrations by Brinsley Le Fanu, it was a children’s version of the novel by Miguel de Cervantes. Edited by the Sociedad española de tratados religiosos y libros, this publication generated an intense and curious controversy and was promoted by the active Anglican community of the town that had previously translated and adapted an English version, The wonderful adventures of Don Quixote, the knight of the sorrowful countenance, published in London in 1902., En 1905, año del tercer centenario de la edición del Quijote, se publicó en Figueras el libro Célebres aventuras de don Quijote, El Caballero de la Triste Figura, una adaptación para jóvenes del texto cervantino acompañada de abundantes y bellas ilustraciones de Brinsley Le Fanu. La obra, editada por la Sociedad española de tratados religiosos y libros, generó una curiosa e intensa polémica y fue iniciativa de la activa comunidad anglicana de la ciudad, que tradujo y versionó una previa adaptación inglesa, The wonderful adventures of Don Quixote, the knight of the sorrowful countenance, publicada en Londres en 1902.

The presence or mention of foreign languages in a literary work is a common fictional device which can be traced since ancient Greek literature. Cervantes introduces it in his posthumous novel Persiles taking inspiration from the Aethiopica of Heliodorus. This paper focus on two later Spanish Byzantine novels Semprilis y Genorodano (1629), Eustorgio y Clorilene (1629) in order to critically interrogate them about their multilingualism and their alleged distance to the literary models. We have adopted the narratological approach defined as glotta-literature, which allows us to model the dialog between characters depending on how references to a foreign language interact at the levels of histoire and discourse. We will conclude by suggesting that these novels are mainly glotta-diegetic and use this instance to reinforce the principle of verisimilitude, closely tied to the tradition of mirrors for princes literature., La presencia o mención de lenguas extranjeras en una obra literaria es un recurso ficcional que se remonta a la literatura clásica griega. Cervantes lo introduce en su novela póstuma Persiles (1617), inspirándose en Las etiópicas de Heliodoro. Este artículo se centra en dos novelas helenizantes posteriores, Semprilis y Genorodano (1629) y Eustorgio y Clorilene (1629) para interrogarlas críticamente sobre la pluralidad de lenguas y la supuesta dependencia de sus modelos literarios. Hemos optado por el enfoque narratológico definido como glotoliteratura, que nos permite modelar los diálogos entre personajes dependiendo de cómo las referencias a una lengua extranjera interactúan entre los niveles de la historia y el discurso. Concluiremos considerando que estas novelas son principalmente glotodiegéticas y usan esta instancia para reforzar la verosimilitud, relacionándolo de forma directa a la tradición de los manuales de educación de príncipes.

In the wide panorama of studies dedicated to translation, very rare are those coming from the hands of the translators themselves. This article is intended as the modest contribution of a literary translator moved by the hope that the reader can understand and evaluate some choices made by him in his own Italian version of Don Quixote of Miguel de Cervantes published in 2012 as well as in the re-edition of the translation of the poetic texts published four years later. If translating poetry is always difficult, in the case of Quixote the effort seems to be even greater: through numerous examples, we will try to clarify the reasons (of ‘musical’, semantic or syntactic type), which led to the choice of some solutions with respect to others, solutions always placed in comparison with those of some of the many translators who have faced Cervantes’ masterpiece over the last century., En el amplio panorama de estudios dedicados a la traducción, son raros los análisis salidos de las manos de los traductores mismos. El presente artículo se propone como modesto testimonio de un traductor literario movido por la esperanza de que el lector pueda comprender y valorar algunas de las decisiones tomadas en su versión italiana del Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes publicada en 2012 y en la reedición de la traducción de los textos poéticos que vio la luz cuatro años más tarde. Si traducir poesía es siempre difícil, en el caso del Quijote la empresa parece complicarse aún más: a través de numerosos ejemplos, se aclararán las razones, de tipo ‘musical’, semántico o sintáctico, que han llevado a la elección de unas soluciones con respecto a otras, soluciones que se compararán siempre con las de algunos de entre los muchos traductores que se han enfrentado con la obra cervantina a lo largo del último siglo.

The primary focus of this essay is the study of different representations of Dulcinea del Toboso and Aldonza Lorenzo as characters in Don Quixote. Consecuently, it will be shown how she, once is shaped by the knight, becomes the centre and the motor of the narrative, has been read, understood and painted according to the particular era, without having become a fully realised character. This essay will try to clarify whether this is due to the fact that she never actively appears to counteract or reinforce the discourse that other characters construct about her., El estudio de las distintas representaciones de Dulcinea del Toboso y de Aldonza Lorenzo como personajes del Quijote es el propósito fundamental de este ensayo. De este modo, veremos cómo la dama, que una vez ideada por el caballero se convierte en eje y motor de nuestra historia, ha sido leída, entendida y trasladada a la pintura fluctuando según la época, sin que se consiga por tanto crear un imaginario sólido en torno a ella. En las páginas siguientes se intentará aclarar si esto se debe a que nunca aparece para desdecirse o reafirmarse en el discurso que los demás personajes realizan sobre ella.

This paper examines the codex Matr. 4565 of the Odyssey, assesses its significance as well as its position in the manuscript tradition of the epic poem, and offers the complete collation of Books α-δ of the Odyssey. On the basis of the analyzed data it is concluded that codex Matr. 4565 is a valuable witness to some interesting readings and cannot be reduced to a simple apographos of any of the older manuscripts, although it maintains a certain degree of affinity with Palat. 45 and a close proximity to some recentiores., Este artículo examina el codex Matr. 4565 de la Odisea, valora su aportación y su posición dentro de la tradición manuscrita del poema y ofrece la colación completa del mismo para los cantos α-δ de la Odisea. A partir de los datos analizados se concluye que es un testigo valioso para algunas lecturas interesantes y que no puede ser reducido a mero apógrafo de ninguno de los manuscritos más antiguos, si bien mantiene cierto grado de afinidad con el Palat. 45 y estrecha proximidad con algunos recentiores.

Hasta la fecha, La sombra blanca de Casarás, de Jesús de Aragón y Soldado, publicada por primera vez en 1931, había llamado la atención de la crítica sobre todo por la labor de su autor en la composición de La torre de los siete jorobados, con la que mantiene una evidente deuda. Las presentes páginas pretenden constituirse como el primer estudio dedicado exclusivamente a la obra y, a través del análisis de la presencia de la Orden del Temple en la misma, demostrar que, aun tomando elementos de Emilio Carrère, Jesús de Aragón escribió la primera novela española fantástica sobre los conmilitones Christi, originalidad especialmente relevante por el signo diabólico que adquieren sus magos-soldados.

The conquered kingdom of Navarre incorporated into Castile (1512-1515) did not invoke a common celestial patron, and individual towns and villages were comfortable with their own particular saints. A protracted and contentious dispute process was needed to forge a common identity on this issue, in the same way that it was necessary to determine the first settler, or first king, especially if the Navarrese wished to distinguish their king dom as a first-born member of the Monarchy of Spain. A succession of different alternatives and combinations were adopted: a well-documented martyr of primitive Gaul (Saturnino), his mysterious first disciple of Pamplona (Fermín) and a canonized Navarrese (Francisco de Javier). In the end, in 1657, a consensus was reached between the capital and the kingdom’s institutions, which proved more identitary and permanent than Túbal as patriarch and García Jiménez as first king., El reino de Navarra conquistado e incorporado a Castilla (1512-1515) no invocaba a un patrón celestial común, y sus ciudades y pueblos vivían cómodas con sus santos particulares. Elaborar una identidad comunitaria en este punto —lo mismo que acerca del primer poblador, o sobre el primer rey— que, además, distinguiera al reino de los navarros entre los miembros primogénitos de la Monarquía de España, necesitó un largo proceso de decantación y polémicas. Se sucedieron y combinaron alternativas diversas: un mártir bien documentado de la primitiva Galia (Saturnino), su misterioso primer discípulo pamplonés (Fermín), y un navarro canonizado en 1622 (Francisco de Javier). Al final, en 1657, se llegó a un consenso forjado entre la ciudad capital y las instituciones del reino, que ha resultado más identitario, y duradero, que Túbal como patriarca o que García Jiménez como primer rey.

Based on a quote from La discreta venganza (comedy written around 1620), this paper analyses the relation between Lope de Vega and the novella through his changes of attitude regarding the genre. Being the source of many of his comedies in an early stage (1588-1613), the novella loses its attraction to him in the subsequent years (1613-1620). In the 1620s, however, Lope reintroduces the genre to demonstrate his status as a prestigious writer in Novelas a Marcia Leonarda as well as in his plays., A partir de una cita de La discreta venganza, escrita hacia 1620, analizamos la relación de Lope de Vega con la novella. El escritor cambia su posición respecto al género, que había utilizado como fuente de muchas de sus comedias en una primera etapa (1588-1613), pero que había dejado de interesarle en los años siguientes (1613-1620). En la segunda década del siglo XVII, sin embargo, Lope utiliza la novella para mostrarse como un autor de prestigio, no solo en las Novelas a Marcia Leonarda sino también en su teatro.

José Martret (Palma de Mallorca, 1971) utiliza Macbeth como base para hacer una obra de teatro propia: M.B.I.G. (estrenada el 20 de noviembre de 2013 y publicada en 2014). Con un formato inmersivo, una estructura metateatral y una estética posmoderna de tintes fandom y relacionada con productos culturales de masas, como la serie de televisión Mad Men (2007-2015), M.B.I.G. resemantiza el texto original de Shakespeare para hacer un feroz ataque contra las sociedades capitalistas actuales.

This paper addresses the relationship between sanctity, symbolic representation and collective identity through a study of the period when the traditional patronage of Saint James the Great was replaced with a new patron saint, namely Teresa of Ávila —under Philip III and Philip IV (1618-1630). The analysis focuses on the territorial and social perspective rather than on the well-known events surrounding the dispute itself. The territorial dimension considers experience of these changes in Portugal, on the verge of its 1640 segregation when it was in the process of creating its own identity. The social angle considers whether, apart from the Castilian court and political elites who were engaged or had an interest in these changes, other social sectors in Castile, particularly the peasantry, shared in this interest or themselves had a sense of identity., En este artículo se trata la relación entre santidad, representación simbólica e identidad colectiva. Para analizar esa relación se estudia el período de cambio del patronato del Apóstol Santiago bajo Felipe III y Felipe IV (1618-1630) en favor de Teresa de Ávila. El análisis no se basa en los hechos de ese período, bien conocidos, sino en dos planos de observación: el territorial, planteando cómo se vivieron esos cambios en Portugal, en vísperas de su movimiento de separación de 1640, cuando ese reino creaba su propia identidad; el social, planteando si por debajo de las elites políticas y cortesanas implicadas e interesadas en esos cambios, los otros sectores sociales castellanos, en especial el campesinado, compartieron ese interés o si tenían algún sentido de la identidad.

In 1848, José María Díaz, an mostly unknown playwright by the history of the Literature and of the Spanish theatre, uses for the first time a piece that can be taken as archetype of the romantic historical drama, among so many others in the same style. Not only the success that he obtained in their premiere, neither the high number of representations that he enjoyed during more than thirty years, but also the many literary and dramatic values that Juan sin Tierra possesses, justify the necessity to recover for the history of the Spanish theatre this strange work. It constitutes also an outstanding example of the confused fringe that, in the theatre of the XIX century, existed between the originality and the plagiarism, hidden frequently under the ambigous and the plagiarism, hidden frequently under the ambigous and polemic term of «adaptation»; in this case, with the added value that the original source that inspires the piece is anything less than William Shakespeare's King Yohn. En 1848, José María Díaz, un dramaturgo casi absolutamente ignorado por la historia de la literatura y del teatro español, estrena una pieza que puede ser tomada como arquetipo del drama histórico romántico, entre tantas otras al uso. No sólo el éxito que obtuvo en su estreno, ni el elevado número de representaciones de que gozó durante más de treinta años, sino también los muchos valores literarios y dramáticos que posee Juan sin Tierra, justifican la necesidad de recuperar para la historia del teatro español esta obra desconocida. Constituye, además, un destacado ejemplo de la confusa franja que, en el teatro del siglo XIX, existía entre la originalidad y el plagio, oculto con frecuencia bajo el ambiguo y polémico término de «adaptación»; en este caso, con el valor añadido de que la fuente original que inspira la pieza se halla nada menos que en King Yohn, de William Shakespeare.

In Don Quijote, Don Juan y La Celestina, Maeztu underwent an in-depth analysis of the psychological characteristics of Spaniards —under the Generation of 98's bias. In addition to suggesting that Maeztu's viewpoint analogises those of Unamuno and Ganivet, this article seeks to prove that the author believed these three Spanish master pieces contain and comprise in their personae the characteristics of Spaniards as a people: Don Quixote —compared to Hamlet— portrays irrational thinking, and the saddening reality of Spanish society; Don Juan, in his ruthless demeanour, is the exemplar cannon for his country-mates; Celestinas behaviour conveys the Renaissance penchant for material richness, and Calisto and Melibea are representative of the Spanish spoilt youth. En Don Quijote, Don Juan y La Celestina, Maeztu llevó a cabo un extenso análisis, de evidente impronta noventaiochista, en torno a la peculiaridad psicológica del español. Además de apuntar sus coincidencias con las percepciones de Unamuno y Ganivet, este artículo muestra cómo, en los protagonistas de estas tres obras de la literatura española, el autor vislumbra las características fundamentales que definen al pueblo español: en Don Quijote —y en contraposición a Hamlet—, ve el exceso de acción y la realidad de España; en Don Juan, el ideal de los españoles; en Celestina, el mercantilismo renacentista expulsado por semita y en Calisto y Melibea, a la caprichosa juventud española.

In Espronceda's autobiographical poem, certain circumstances of his adulterous love with Teresa Mancha de Bayo are expressed in such a subtle, poetic form, that it is necessary to collate them with history to clarify them. The Canto is the public version of this love affair, which led to the moral corruption and death of Teresa, and in it Espronceda converts his lover into the sole culprit, although this role belonged entirely to him. In his conscience the poet felt guilty, but because of the social norms of the times he could not say so. He compares his role with that of Adam and that of Teresa with that of Eve. For its concept of woman there is no more odious Romantic poem, but for its nostalgia, its images, and its versification there is none more beautiful. Espronceda resorts to the meter of learned epic poetry to symbolize his Romantic struggle with his amorous sorrows. En el poema autobiográfico de Espronceda, ciertas circunstancias de sus amores adulterinos con Teresa Mancha de Bayo se expresan en forma tan sutil y poética, que hace falta confrontarlas con la historia para aclararlas. El Canto es la versión pública de estos amores, que llevaron a la corrupción moral y muerte de Teresa, y en ella Espronceda convierte a su amante en la única culpable, aunque ese papel le correspondía enteramente a él. En su fuero interno el poeta se sentía culpable, pero por las normas sociales del tiempo no podía decirlo. Compara su papel con el de Adán y el de Teresa con el de Eva. Por su concepto de la mujer, no hay poema romántico más odioso, pero por su nostalgia, sus imágenes y su versificación no hay ninguno más hermoso. Espronceda recurre al metro de la épica culta, para simbolizar su lucha romántica con sus cuitas amorosas.

In the jamesian's bibliography the «género intermedio» is a useful instrument in order to classify a group of works which can not be included within the traditional genres easily. In this article the origin, the development and the limits of the term are sketched in critical terms. It deals with a literary question, but especially with an aesthetic problem. In addition to the vanguardist ideas about the effacement of the genres, narrative experiments are supported by biography, which means the writing of life. El «género intermedio» constituye en la bibliografía jamesiana un instrumento que sirve para designar un conjunto de obras cuya adscripción a los géneros tradicionales resulta dificultosa. Este trabajo pretende esbozar el origen, el desarrollo y los límites de este rótulo, presentando sus coordenadas historiográficas, críticas y teóricas. No se trata sólo de una cuestión literaria sino de un problema estético. Junto a la preocupación vanguardista por la disolución de los géneros, los experimentos narrativos están vinculados a la creación biográfica en cuanto escritura de la vida.

The purpose of this article is to prove that the critic hidden below the pseudonym of El censor mensual in the Diario de Madrid between 1795-1798, was not fray Juan Fernández de Rojas, as everybody has affirmed till now, but the hellenist Pedro Estala. We analyse the reasons that have led to this misunderstanding, we offer the relevant proves to base our thesis and then, we expose the process by the Diario de Madrid includes a section in which a critic judges what has been published the last month. From this platform. Estala will defend a literature conception bases on the classical theory of Poetry, that refuses the middling art. El propósito de este artículo es demostrar que el crítico que en el Diario de Madrid se ocultaba bajo el seudónimo de El censor mensual entre 1795 y 1798, no era fray Juan Fernández de Rojas, como se ha afirmado hasta la fecha, sino el helenista daimiéleño Pedro Estala. Analizamos los motivos que han dado lugar a esta confusión, aducimos las pruebas pertinentes para fundamentar nuestra tesis, y a continuación, exponemos el proceso por el que el Diario de Madrid incorpora una sección en la que se enjuicia con espíritu crítico lo publicado el mes anterior. Desde esta tribuna, Estala defenderá una concepción de la literatura asentada en los principios de la poética clasicista, que no admite la medianía en la obra de arte.

An autographical paper and the goods inventary left bu Gertrudis Gómez de Avellaneda after her decease the 1st of February of 1873 are published, this fact giving us the chance to know her way of living, her fears and her last wishes. The considerable differences between the two wills dictated by her in 1864 and 1872 leaded us to publish them in order to make a study of her change of intentions. Se publican una memoria autógrafa y el inventario de los bienes dejados por Gertrudis Gómez de Avellaneda tras su fallecimiento en Madrid el 1 de febrero de 1873, los cuales nos permiten conocer cómo vivía, sus miedos y sus últimas voluntades. Las notables diferencias entre los testamentos dictados por ella en 1864 y 1872 nos han llevado a reproducir ambos para estudiar el cambio de intenciones de una a otra fecha.

El primer objetivo de este trabajo es profundizar en la investigación de la diversidad en la concepción de los términos «tradición», «nación» y «nacionalismo» vascos en la obra poética de Jon Juaristi a lo largo de la segunda mitad de los años 80. Para ello, partiendo de la perspectiva etno-simbolista, sustraeremos las principales características –en clave modernista– y recursos –los lugares de memoria– que encontramos en los tres primeros poemarios de este autor. De tal forma, en este trabajo se presenta un primer paso para el reflejo de la diversidad de concepciones y percepciones que surgieron y se reflejaron en la literatura vasca a partir de la Transición en cuanto a la tradición, la nación y el nacionalismo vascos.

En este artículo nos acercamos al grupo de post-incunables de temática místico-devocional encomendados por el Cardenal Francisco Ximénez de Cisneros a través de un estudio de caso: el del Liber qui dicitur Angela de Fulginio de 1505, que además contiene el Liber specialis (o spiritualis) gratiae de Mechthild von Hackeborn y la Prima regula de Francisco de Asís. En primer lugar, analizamos qué versiones hace imprimir el Cardenal respecto a la tradición manuscrita europea de ambas obras. En segundo, discutimos la presencia de un posible programa reformista vinculado al ideario cisneriano a través de los fragmentos que marcan multitud de maniculae de imprenta a lo largo de los márgenes de las dos primeras obras.

La iglesia de la Compañía de Jesús de Granada constituye uno de los ejemplos capitales del barroco andaluz gracias a sus particularidades artísticas y estilísticas. Sin embargo, la excesiva focalización hacia determinados elementos singulares de la misma por parte de la historiografía motiva una necesaria relectura de otros mucho más desconocidos. Por ello, el presente artículo ofrece un novedoso análisis iconográfico e iconológico de la bóveda de la sacristía (1617-1620), mediante el cual podemos acercarnos a la implantación de la doctrina jesuítica en la Granada de los inicios del siglo XVII.

Not available., No disponible.

The databases with artistic information produced in Spain are described. They are mostly from the public sector, in particular from the Ministry of Culture through its Cultural lnformation Points (PIC). Se describen las bases de datos con información artística producidas en España, manifestándose la total supremacía del sector público, estando a la cabeza el Ministerio de Cultura a través de los Puntos de Información Cultural (PIC).

La poesía de Lorca ha tenido una influencia enorme en la cultura literaria de la URSS, especialmente a partir de los años 60 a raíz del «deshielo» de Jruschov. En esta época, Lorca prácticamente personificaba toda la poesía española para la sociedad rusa y las traducciones del poeta al ruso crearon su propia corriente literaria de diálogo intercultural. El objetivo de esta investigación es estudiar dicho fenómeno a través del prisma de los cambios socioculturales en la Unión Soviética y demostrar cómo la recepción inicial de Lorca, en principio totalmente propagandística, se convierte con el paso de tiempo en una vía de inserción de las ideas que luchan contra la misma propaganda. También se estudia la aparición del «mito» durante el proceso de recepción, la tergiversación de la imagen del poeta y de los hechos de su vida vinculada con las características socioculturales del país y de la época de su recepción.

Chapters 16-17 of the Second part of Don Quixote propose a political satire and an ad hominem satire. Don Diego is member of an ample group of false knights, of who don Quijote is the touchstone from chapter 6. Within the menipeo itinerary of don Quijote, the clothing that dresses the gentleman Miranda aims at a target that many readers of the Century of Gold could glimpse. In addition, in this thread to “made provision for the security of the coasts of Naples and Sicily and the island of Malta” before the threat of the “Turk [that] was coming down with a powerful fleet” (II, 1), the figure of the “knight of the green greatcoat” became enough controverted., Los capítulos 16-17 de la Segunda parte de Don Quijote encierran una sátira política y una sátira ad hominem. El personaje de don Diego forma parte de un amplio grupo de falsos caballeros, de los cuales don Quijote es la piedra de toque desde el capítulo 6. Dentro del itinerario menipeo de don Quijote, la indumentaria que viste el hidalgo de Miranda apunta a un blanco que muchos lectores del Siglo de Oro podían entrever. Además, dentro de un contexto militar que lleva a «proveer las costas de Nápoles y Sicilia y la isla de Malta» ante la amenaza del «Turco [que] bajaba con una poderosa armada» (II, 1), la figura del «caballero del verde gabán» se tornaba bastante controvertida.

In the eighteenth century, the English literary press offered evaluative comments on newly published material. This journalistic activity gives a comprehensive view of the reception of specific works and authors, and has been employed in this study to examine Miguel de Cervantes’s influence upon English literature at that time. From this perspective, this work concentrates on the analysis of book notices published in the literary journals The Monthly Review (1749-1845) and The Critical Review (1756-1817). Particular emphasis has been placed on studying the review comments that document the translations and editions of Cervantes’s works. The aim has been to assess their reception as well as to reconstruct the critical discourse that was produced about Cervantes and his literary production., En el siglo XVIII, la prensa literaria inglesa ofrecía al lector valoraciones críticas sobre las novedades editoriales que salían al mercado. Esta labor periodística, que proporciona una visión sobre la recepción de obras y autores concretos, se ha empleado en este trabajo para estudiar la huella de Miguel de Cervantes en la tradición literaria inglesa en aquella centuria. Desde esta perspectiva, se ha llevado a cabo una recopilación de textos publicados en las revistas especializadas en la revisión de obras impresas The Monthly Review (1749-1845) y The Critical Review (1756-1817), poniendo el foco en los juicios de valor emitidos sobre las traducciones y ediciones de la obra cervantina. El propósito ha sido evaluar la recepción de estos trabajos, así como dar visibilidad al discurso que se articuló en torno a la figura de Cervantes y su producción literaria.

We analyze Vicente Luis Mora`s narrative proposal in Fred Cabeza de Vaca. Through various narrative and structural mechanisms, such as the fragmentary aesthetic and the breakdown of narrative discourse, the generic hybridization and perspectivism, the writer dissects contemporaneity from inside and outside of the subject and raises some questions of a philosophical and aesthetic nature, such as the annihilation and disintegration of the subject, the existential vacuum and the unknowableness and the indecipherableness of the real.

El artículo analiza la presencia del gallo como motivo simbólico y sus posibles significados en los cuentos «El ángel del Juicio» y «El Benefactor», de José Jiménez Lozano. Para acometer este estudio se han examinado las diversas simbologías que esta icónica ave ha adquirido a lo largo de los tiempos y se han puesto en relación con las diferentes significaciones que ostenta el animal en cada historia. En conclusión, el análisis de los relatos constata que, gracias a la polisemia simbólica que esta ave acoge bajo sus alas, el gallo actúa como un motivo simbólico muy potente y que es utilizado por el autor para conceptualizar problemáticas complejas, tales como el miedo a la muerte o el inexorable paso del tiempo, al tiempo que se corrobora la polisemia simbólica de esta ave.

Juan Fernandez de Heredia sponsored a translation of Paulus Orosius’s Historiae from its Latin version. Its unknown author was undoubtedly a humanist with an excellent preparation. After analyzing his “translation technique”, we believe he was also the author of some additions included in these chronicles. Nonetheless, in addition to their individual peculiarities, all translators into the vernacular languages who worked for Heredia shared common techniques among them (Latinisms, synonymic pairs, etc.) and there are specific coincidences in their works (i. e. the same mistakes when translating certain words).

Algunos poetas españoles contemporáneos están reelaborando la tradición romántica de describir el estado de conciencia y los procesos mentales de construcción de sentido en poemas meditativos. Estos textos se vertebran como mecanismos líricos en virtud de los cuales los poetas se describen pensándose o mirándose a sí mismos mirando o pensando. El cerebro en estas obras semeja un paisaje espacial o una escena en la que la representación se figura como un acto de lenguaje encarnado o una pregunta por los límites del discurso poético para expresar pensamientos. En una significativa señal de autoconciencia, algunos de estos poetas usan incluso términos o conceptos tomados de la neurociencia. Estos procedimientos pueden ser vistos como casos de metacognitividad, ligada al resultado de una gran actividad neuronal ubicada en el córtex prefrontal. Este artículo explora una lectura cognitiva de estos poemas desde una perspectiva neurocientífica para discernir nuevas dimensiones de la metapoética autoexploradora o de la meta-autoexploración poética.

Este trabajo examina algunas cuestiones vinculadas a las actividades de naturalistas amateurs en Sudamérica, focalizándose en la correspondencia y las prácticas botánicas de Mariano Balbino Berro, un hacendado uruguayo devenido en «entusiasta aficionado» por el estudio de la naturaleza local. Este caso ilustra la dinámica de las redes de circulación de muestras e información entre aficionados y especialistas de Sudamérica y Europa en la transición del siglo XIX al XX. This paper examines aspects of the activities of amateur naturalists in South America, focusing on the correspondence and botanical practices of Mariano Balbino Berro, a Uruguayan landowner who become an “amateur enthusiast” of the study of local nature. His case illustrates the dynamics of the circulation networks of samples and information between amateurs and specialists in South America and Europe in the transition from the nineteenth to twentieth centuries. Fil: García, Susana Valeria. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Archivo Histórico; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata; Argentina

espanolEste articulo pretende profundizar en el analisis de los complejos cambios que presenta la evolucion de las hermandades castellanas entre 1325 y 1476. Lo haremos conjugando la diversidad de las muchas iniciativas de caracter concejil que fueron surgiendo en distintos rincones del reino y la tendencia a la unidad y el control regio que se inicia tempranamente y cristaliza en tiempos de Isabel y Fernando. Por lo tanto, destacaremos el papel de los reyes en este proceso y la forma en que se abrio camino la idea de una institucion entendida como instrumento para el ejercicio del poder monarquico. EnglishThis article seeks to analyse in greater depth the complex changes in the evolution of the Castilian brotherhoods between 1325 and 1476. To do so, we have juxtaposed the diverse council initiatives that were emerging in various corners of the kingdom, and the tendency to unity and royal control that began at an early stage and crystallized during the reign of Isabella and Ferdinand. We will therefore highlight the role which the monarchs played in the process, and show how they paved the way for an institution that was seen as an instrument for the exercise of royal power.

La ritualización de la sociedad medieval alcanza su culmen en los procesos públicos de transmisión de derechos, desempeños y funciones. En ellos objetos, gestos y sonidos transmiten un sentido profundo en la significación que adquieren como elemento simbólico perfectamente interpretable por la población en general. Estas situaciones se hacen especialmente patentes en las tomas de posesión, tanto en la transmisión de bienes como en la asunción de la cura de almas en un beneficio. El presente artículo profundiza en el sentido gestual y simbólico del proceso de toma de posesión de beneficios eclesiásticos sobre el espacio homogéneo de la diócesis de Santiago de Compostela en el siglo XV. Empleamos para ello fuentes principalmente inéditas que nos permiten objetivar el proceso y estudiar sus partes, con especial atención al papel jugado por objetos (libros, vestimentas y cálices), sonidos (campanas) y gestos (camino por el templo o celebración de oficio).

El presente artículo se propone estudiar dos de los modelos literarios que ayudaron a inspirar el episodio de las abejas en Babiloníacas de Jámblico (Phot., Bibl. XCIV 3-4): X., An. IV 8.20-21, que narra el envenenamiento de los compañeros de Jenofonte por culpa de la miel tóxica, y un cuento popular del que han quedado restos independientemente en Antonino Liberal (XIX 1-3), Conón (XXXV) y Eliano (NA XVII 45), que relata el ataque de unas abejas sagradas que tienen su colmena en una caverna contra quienes se llevan su miel. Jámblico mezcla modelos literarios para adaptarlos a sus fines creativos.

En este artículo presentamos y analizamos la correspondencia inédita entre los escritores Ricardo Molina (1917-1968), miembro del grupo Cántico de Córdoba, y José Manuel Caballero Bonald (1926), premio Cervantes 2012. En primer lugar, hacemos referencia a la amistad entre ambos generada en torno a la revista Cántico. Comentamos una carta de 1955 en la que Molina invita a Caballero Bonald a participar en el famoso homenaje de Cántico a Luis Cernuda. En segundo lugar y más extensamente, profundizamos en las relaciones que mantienen motivadas por la atracción compartida por el flamenco. Referimos su labor como flamencólogos y comentamos varias cartas inéditas de 1963-1965 en las que ellos hablan de la Semana de Estudios Flamencos de Málaga, el Concurso de Flamenco de Córdoba, Antonio Mairena y Mauricio Ohana, entre otros aspectos. Ciertamente el análisis de estas cartas ayuda a ahondar en el perfil de Ricardo Molina y José Manuel Caballero Bonald como flamencólogos. In this article we shall present and analyse the unedited correspondence between the writers Ricardo Molina (1917-1968), member of the group Cantico de Cordoba, and Jose Manuel Caballero Bonald (1926), Premio Cervantes 2012. First of all, we shall discuss the friendship that surged between these two writers as a result of their relationship with the review, Cantico. More specifically, we shall reference the letter Molina sends Caballero Bonald in 1955 in which he invites Caballero Bonald to participate in Cantico's famous homage to Luis Cernuda. Secondly, and more extensively, we shall elucidate upon the relationship they maintained due to their shared interest in flamenco music. We shall reference their work as flamencologists and further comment upon the collection of letters 1963-1965 in which they discuss, amongst other topics, the Week of Flamenco Studies, Malaga, the Cordoba Flamenco Contest, Antonio Mairena and Mauricio Ohana. Certainly, the analysis of this unedited collection of letters shall help to understand more the profiles of both Ricardo Molina and Jose Manuel Caballero Bonald as experts in flamenco.

espanolEn el presente trabajo se analizan tres esbozos biograficos sobre Tomas Moro escritos, respectivamente, por Alonso de Villegas, en la Tercera parte del Flos Sanctorum (1588); Pedro de Ribadeneyra, en la Historia ecclesiastica del scisma del reino de Inglaterra (1588-1595); y Fernando de Herrera, en su Tomas Moro (1592). En la primera parte del trabajo se identifican las fuentes que tuvieron a su alcance Villegas, Ribadeneyra y Herrera y, a continuacion, se estudian individualmente las biografias de Tomas Moro de cada uno de ellos con la finalidad de dar cuenta de las notables diferencias que las separan. Como defendemos aqui, dichas diferencias se deben, en parte, a las distintas fuentes empleadas por estos escritores, pero tambien al tenso clima de controversia religiosa presente en la Europa de la segunda mitad del S. XVI. EnglishIn the present paper we analyze three biographical sketches about Thomas More written, respectively, by Alonso de Villegas, in the Tercera parte del Flos Sanctorum (1588); Pedro de Ribadeneyra, in the Historia ecclesiastica del scisma del reino de Inglaterra (1588-95); and Fernando de Herrera, in his Tomas Moro (1592). In the first part of the work, we identify the sources that Villegas, Ribadeneyra and Herrera had within reach, and then, we study individually each one of the biographies of Thomas More with the aim of explaining the significant differences that separate them. As we try to prove in this work, these differences are due, partly, to the distinct sources used by these writers, but also to the tense climate of religious controversy present in Europe during the second half of the XVIth century.

Durante la apertura de la tumba de la Beata Isabel, infanta de Aragón y reina de Portugal —esposa del rey D. Dinis—, en marzo de 1612, para dar continuidad a su proceso de canonización, fueron encontrados, depositados sobre el ataúd, algunos objetos personales: el bordón y la escarcela ofrecidos por el arzobispo de Santiago de Compostela durante su peregrinación en 1325. Adquiriendo un valor espiritual inmediato, como una auténtica reliquia, el bordón de peregrina fue dispuesto a la veneración de los fieles dentro de un relicario de plata, ejecutado entre 1612 y 1614, y luego transportado en una pomposa procesión durante las fiestas celebradas en Coimbra con motivo de su canonización, alcanzada en 1625, mientras que la escarcela y un fragmento del bordón fueron enviados a la Corte de D. Felipe III de Portugal – IV de España. Privilegiamos, como líneas principales de investigación en el campo de la Historia del Arte, la presentación de los datos obtenidos tras un riguroso análisis material y de una consulta exhaustiva de las fuentes documentales disponibles que se refieren a la única reliquia del llamado Tesoro de la Reina Isabel dispuesta para la veneración pública, dentro de un cuadro cronológico histórico comprendido entre 1325 y 1625.

espanolEste articulo se centrara en las diferentes formas que adquiere el horror en algunos relatos cortos de Emilio Carrere. Para ello, se partira de una concepcion teorica del horror como una de las consecuencias del efecto fantastico en las obras estudiadas. En estos casos, Carrere construye una atmosfera sobrenatural sirviendose de procedimientos como la recurrencia a motivos de la tradicion gotica, al ocultismo tan popularizado en el ambiente modernista o a la introduccion de lo insolito por medio de tecnicas metaficcionales. Todos estos discursos entraran ademas en contacto con el habitual elemento humoristico de la narrativa del autor madrileno, que servira tanto para desarticular como para acentuar lo fantastico. En ultima instancia, los elementos fantasticos en la obra de Carrere se revelan como muestras indispensables de otra de las multiples caras ocultas del modernismo, para cuestionar en esta ocasion las certezas de lo real. EnglishThis article will focus on the analysis of the different ways of horror in some short stories by Emilio Carrere. For this reason, we will start from a theoretical conception of horror which considers it as a consequence of the fantastic effect in the works under study. In these cases, Carrere constructs a supernatural atmosphere thanks to several procedures like the use of gothic motifs, the occultism trends (very popular in Spanish Modernism) and the introduction to uncanny situations through metafictional methods. All these discourses contact with the usual humorous elements of the Madrilenian author’s narrative, which will serve not only to break down the fantastic elements but also to emphasise them. Ultimately, these fantastic elements in Carrere’s work reveal themselves as essential evidence for another of the numerous faces of Spanish Modernism, in order to question the presumed certainty of reality.

La controvertida trayectoria biográfica de Pablo de Olavide es bien conocida gracias a varios trabajos de investigación que han analizado gran parte de su vida y sus acciones. Su afán reformista, influenciado por las ideas y corrientes de la Ilustración, acabó en una sentencia inquisitorial condenatoria, pero, afortunadamente, este proceso nos permite conocer su particular modo de entender la religión. De ahí que el objetivo de este trabajo sea el de realizar una aproximación al modelo de religiosidad que Olavide trató de implantar en esas poblaciones, así como al rechazo o resistencia que este generó en el clero y las clases populares.

El presente artículo desgrana la religiosidad de la duquesa de Medina Sidonia doña Ana de Aragón (ca. 1502-1556). Casada con los V y VI duques, no solamente dirigió la casa ducal sino también sus pulsiones espirituales. Esto se tradujo en una política de patrocinio de órdenes religiosas, especialmente dominicos y cartujos. También en una constante obtención de mejoras y privilegios eclesiásticos de la Santa Sede, que facilitarían la salvación de la familia y sus criados; asimismo, se intenta identificar cuáles fueron las devociones personales de doña Ana de Aragón. Todo ello indica que nos encontramos ante un modelo de religiosidad algo diferente al observado hasta el momento en el sur hispano, posiblemente debido a su origen aragonés. This paper describes the religiosity of the Duchess of Medina Sidonia Dona Ana de Aragón (ca. 1502-1556). Married to V and VI dukes, she directed not only the ducal house’s politics but also its spiritual drives. This resulted in a policy of sponsoring religious orders, especially Dominican and Carthusian. She worked constantly to obtain ecclesiastical improvements and privileges of the Holy See, which would facilitate the salvation of the family and their servants; likewise, we also try to identify what were the personal devotions of Dona Ana de Aragón. All this indicates that we are faced with a somewhat different model of religiosity than observed so far in the southern Hispanic region, perhaps because of her Aragonese origins.

espanolEn este articulo damos a conocer el hallazgo de un manuscrito desaparecido a finales de la decada de los 60 del siglo XIX que contenia inscripciones procedentes de Lara de los Infantes, la mayoria de ellas tambien perdidas, y del que quedan copias realizadas por Cornide en la Real Academia de la Historia junto a noticias de otros escritores. Se trata de un estudio preliminar sobre la autenticidad del manuscrito y su comparacion con las copias que se hicieron sobre el, asi como una presentacion de su contenido, cuya edicion estamos preparando. EnglishThe article presents the finding of a manuscript which was lost at the end of the 1860s. The Ms features inscriptions which were found in Lara de los Infantes. Most of these engravings were lost, too, as of yet. Still, Cornide made copies of this ms., which were stored in the library of the Real Academia de la Historia (Royal Academy of History) together with news of other writers. We hereby present a preliminary assessment of the authenticity of the manuscript and we compare it with the copies that Cornide made. Lastly, we comment on the content, whose edition we are currently preparing.

El Libro de poesías de Marcia Belisarda es una de las primeras obras conventuales femeninas en las que se observan los rasgos de la subjetividad literaria moderna. Este trabajo estudia las diferentes estrategias a través de las que se construye la autoridad en los paratextos del libro, así como la representación poética de la personalidad literaria de la autora.

Para demostrar la autoría de la Gramatica de la Lengua Vulgar de España nos basamos en los siguientes puntos: el uso en El Concejo i Consejeros del Príncipe (Amberes, 1559) de Furio Ceriol de las normas ortográficas propuestas en la Gramatica; la denominación de la lengua castellana o española como lengua ‘vulgar’ de España, en la misma obra de Ceriol; las ideas lingüísticas contenidas en la Gramatica y en Bononia de Ceriol; la organización retórica de la Gramatica; y, en último lugar, la comparación entre el poema dedicatorio en la Gramatica y los de las obras de Furio Ceriol.

Hablamos de san Indalecio, uno de los siete varones apostólicos, como un posible patrón de Aragón porque el relato de su existencia seguía la estela de su maestro Santiago, el patrón de España. El discípulo del apóstol, como sus seis compañeros, figuraba como un destacado “imitador” de Cristo, un candidato idóneo para glorificar la historia local, regional y eclesiástica. A este escenario se subieron algunos escritores aragoneses como el doctor Vicencio Blasco de Lanuza y el abad don Juan Briz, entre otros, quienes mostraron posturas algo encontradas. Además, salieron a relucir los celos de Blasco de Lanuza hacia el abad Briz y, por añadidura, hacia el canónigo y cronista doctor Bartolomé Leonardo de Argensola (cronista de Aragón y de la Corona de Aragón). We speak of san Indalecio, one of the seven apostolic men, as a possible patron of Aragon because the story of his existence followed in the wake of his teacher Santiago, the patron saint of Spain. The disciple of the apostle, like his six companions, figured as an outstanding "impersonator" of Christ, a suitable candidate to glorify local, regional and ecclesiastical history. In this scenario some Aragonese writers climbed such as Dr. Vicencio Blasco de Lanuza and the abbot don Juan Briz, among others, who showed somewhat different positions. In addition, the jealousy of Blasco de Lanuza to abbot Briz came to light and, into the bargain, to the canon and chronicler Dr. Bartolome Leonardo de Argensola (chronicler of Aragon and the Crown of Aragon).

In this paper, the matter of Lope de Vega’s picaresque comedies is tackled. In search of a panoramic, general image of the genre, that allows to see its evolution or its versions, the chronology of the corpus that facilitates to determine the period of production —from 1587 until 1606, approximately—, is analyzed. Taking those dates as a starting point, some of the comedies’ distinctive characteristics —such as, the usage of the words “picaño”, or “pícaro” when describing its characters; the urge for a better status in society; and the forgery of a noble lineage, among others— are studied, as well as the complex subjects that laughter and morality represent., Este trabajo aborda el problema de las comedias picarescas de Lope de Vega. En la búsqueda de una imagen panorámica del género que permita ver su evolución o sus variantes, se estudia la cronología del corpus que facilite fijar el periodo de producción: desde 1587 hasta 1606, aproximadamente. Partiendo de las fechas, se estudian algunos rasgos distintivos de estas comedias —como el uso de “picaño” o “pícaro” para describir a sus personajes; el afán de medro; el falseamiento de un linaje noble, etc.—, así como el complejo tema de la risa y la moralidad.