Search

В статье исследуется проблема жанра на примере произведения Я. Ленца «Народные бедствия, стихотворение в шести книгах» («Die Landplagen, ein Gedicht in Sechs Büchern»); анализируемое стихотворение представляет собой лирический цикл в шести книгах.Произведение объединяет черты разных жанров. Прежде всего, объем произведения и его композиция, где каждая книга имеет свой сюжет, восходящий к Апокалипсису, свидетельствуют о связи текста с жанром эпической поэмы. Жанровые черты эпической поэмы характеризуются наличием сюжета, лирического героя, событийной насыщенностью и пространственно-временной протяженностью. Помимо всего прочего эпической поэме присуща четкая композиция; прошлое отделено от настоящего абсолютной эпической дистанцией. Вместе с тем «Die Landplagen» – произведение лирическое. Это проявляется в предисловии, жанр которого сам поэт обозначает как оду. В наличии все признаки жанра хвалебной оды: торжественный характер произведения, что проявляется в наличии адресата и патетическом подчеркивании его достоинств, в отборе соответствующих изобразительно-выразительных средств, в возвышенном языке. С жанрами как духовной оды, так и эпической поэмы связывает произведение религиозная тематика.В поэме «Die Landplagen» на содержательном уровне присутствуют характерные жанровые черты духовной оды, которые объединяются с элегическими. В произведении молодого поэта господствуют минорные тона, возникающие вследствие связи с книгой Апокалипсиса, что привносит элегические элементы в текст поэмы «Die Landplagen». Это проявляется в создании у читателя скорбного, меланхолического настроения. Представляется важным отметить влияние на произведение немецкого штюрмера «Ночных дум» (1742-1744) Э. Юнга, что выражается в общности мотивов обоих произведений, хотя и имеющих разные источники: в обоих случаях речь идет о душевных муках и переживаниях, где автор сетует на трагические обстоятельства, ведущие к неизбежной смерти. Произведение Я. Ленца «Die Landplagen, ein Gedicht in Sechs Büchern» исследуется в рамках сравнительно-исторического и формального методов и позволяет прийти к следующим положениям: в произведении наблюдается смешение жанров эпической поэмы с лирическими, восходящими к античности – одой и элегией., The article examines the problem of genre on the example of J. Lenz's work "The National Disasters, a Poem in Six Books" ("Die Landplagen, ein Gedicht in Sechs Büchern"); the analysed poem is a lyrical cycle in six books.The work combines traits of different genres. First, the volume of the work and its composition, where each book has its own plot, going back to the Apocalypse, suggest that the text is linked to the genre of the epic poem. The genre traits of the epic poem are characterized by the presence of a plot, a lyrical hero, an eventfulness and a spatial and temporal duration. Among other things, the epic poem is characterized by a clear composition; the past is separated from the present by an absolute epic distance. At the same time, "Die Landplagen" is a lyrical work. This is evident in the preface, which the poet himself describes as an ode. All the attributes of the genre of eulogy are present: the solemn nature of the work, which manifests itself in the presence of the addressee and the pathos emphasis on his merits, in the selection of appropriate graphic and expressive means, and in the exalted language. The genres of both the spiritual ode and the epic poem are connected to the work's religious theme.In "Die Landplagen" there are characteristic genre traits of a spiritual ode which are combined with elegiac themes on a substantive level. The young poet's work is dominated by minor tones arising from the connection with the Book of the Apocalypse, which introduces elegiac elements to the text of "Die Landplagen". This can be seen in the creation of a melancholic and mournful mood in the reader. It is important to point out the influence of the German Sturmer's "Nocturnal Reflections" (1742-1744) by E. Jung, which is expressed in the commonality of motifs of both works, although they have different sources. In both cases it is about mental anguish and suffering, where the author laments the tragic circumstances leading to inevitable death.The work of J. Lenz, "Die Landplagen, ein Gedicht in Sechs Büchern" is analysed using comparative, historical and formal methods, and leads to the following conclusion: the genres of epic poem are mixed with lyrical poems that go back to antiquity, such as the ode and the elegy., Russian Linguistic Bulletin, Выпуск 6 (42) 2023

This paper studies the features of poetic texts of the famous Russian poet of the XX century B. Slutsky. The author attempts to identify the typological features of the ode genre in the poet’s lyrics. It is noted that this type of works is undergoing a certain transformation in the Russian literary tradition. In the XVIII century, the ode was the leading genre in Russian literature, but already at the end of the XVIII — early XIX centuries, a crisis of the ode type of works occurs, the genre is transformed. In the XX century, the ode ceases to exist in its canonical form, but we can say that certain odic features and motifs are embodied in the texts of poets of the last century. B. Slutsky’s lyrics quite vividly illustrate the process of destruction of the odic canon., В статье анализируются особенности поэтических текстов известного русского поэта XX в. Б. Слуцкого. Автором предпринимается попытка выявить типологические черты жанра оды в лирике поэта. Отмечается, что данный тип произведений претерпевает определенную трансформацию в русской литературной традиции. В XVIII в. ода была ведущим жанром в русской литературе, однако уже в конце XVIII — начале XIX в. наступает кризис одического типа произведений, происходит трансформация жанра. В XX в. ода прекращает существование в своем каноническом виде, но можно говорить о том, что в текстах поэтов прошлого века воплощаются определенные одические черты и мотивы. Лирика Б. Слуцкого довольно ярко иллюстрирует процесс разрушения одического канона.

Благодарности: научному руководителю, доктору филологических наук, профессору Е. К. Созиной. Acknowledgments: Doctor of Philological Sciences, Professor Elena K. Sozina. Огород — важнейший образ в деревенской прозе. В русской литературе множество неповторимых образов. Огород несет в себе разное понимание писателями земли и тех, кто на ней работает. В произведениях Астафьева огород является не только источником жизни русских земледельцев, но и духовным домом людей. Это неотъемлемая часть русской крестьянской жизни. The vegetable garden is a most important image in village prose. From ancient times to the present day, Russian literature preserved many unique images of vegetable gardens. The understanding of such a garden and its farmers varies within the work of different writers. According to Victor P. Astafiev, the garden is not only the source of life for Russian farmers, but also the spiritual home of people. It is an integral part of Russian peasant life.

The purpose of the article is to identify the relationship between the researches of of battle ode done by Russian writers and critics of the 18th century. The author of the article analyzes the nature of the works of V. Trediakovsky, M. Lomonosov, M. Sumarokov, A. Shuvalov, A. Volkov, M. Kheraskov, N. Novikov in the framework of research of battle ode. The conceptualization of battle ode genre in the works of these authors illustrates the process of changing the normative-theoretical principles of genre characteristics to the more mobile historical and literary approaches, associated with the development of artistic consciousness of the era from the normative-traditionalist to the individual-creative type, which is an evidence of the change of creative guidelines of the era as a whole. The article is addressed to researchers of the Russian literature of the 18th century, students-philologists.

It is difficult to find place among peers for children with autism spectrum disorders, so it is necessary to equip them for this with as many instruments as possible. Sport can be a support and a guide to the society for many children, because a good player is valued in any team, even if he is a bit strange and does not quite fit into the team. The co-founder, head of the Israeli Center for Correction of Autism and Learning Problems «SULAMOT Group» and the mother of an adolescent with autism is reflecting on the questions of the role of sport in habilitation and socialization of children with autism spectrum disorders.

The article examines the image of a vegetable garden in Astafiev's novel "Ode to the Russian Garden". "Ode to the Russian Garden" is a lyrical story based on the author's memoirs. The author creates an image of himself as a boy and describes the pages of his childhood. He spent his childhood in a village where people were fed by a vegetable garden. The author believes that the vegetable garden not only saved people from hunger, especially during the war years, it was also his university, his assistant and inspirer in his subsequent work. В статье рассмотрен образ огорода в романе Астафьева «Ода русскому огороду». «Ода русскому огороду» - лирическая повесть, основанная на воспоминаниях автора. Автор создает образ себя-мальчика и описывает страницы своего детства. Его детство проходило в деревне, где людей кормил огород. Автор считает, что огород не только спасал людей от голода, особенно в годы войны, он был также его его университетом, его помощником и вдохновителем в последующем творчестве.

Статья посвящена проблеме жанра в гимнах Э. Арнольда и Д.Н. Пэтона. В гимнах происходит объединение светского и религиозного варианта гимна, а также синтез черт оды и гимна. Возвышенный характер текста подчеркивается употреблением устаревших грамматических форм. На содержательном и композиционном уровне преобладает гимническое начало, которое на формальном уровне выражается через повторы и восклицания. Одическое начало присутствует только на уровне формы и реализуется через сравнения и целевые и причинно-следственные синтаксические конструкции. Гимн Пэтона ориентирован на анакреонтическую традицию, связь с которой проявляется на лексическом уровне. В переводном «Гимне Вишну» возникает синтез двух литературных традиций – европейской и восточной, что объясняется исследовательской деятельностью автора, занимавшегося изучением восточных культур. Трансформация жанра отражает процессы, происходящие в английской литературе этого времени, и определяет дальнейшие пути развития жанра гимна., The article discusses the problem of genre in the hymns of E. Arnold and J. N. Paton. The hymns combine the secular and religious versions of a hymn as well as synthesize the features of an ode and a hymn. The heightened tone of the text is emphasized by the use of archaic grammatical forms. On the level of content and composition, the hymnal beginning is prevalent, which at the formal level is expressed through repetitions and exclamations. The odic principle is present only at the level of form and is implemented through comparisons and target and cause-and-effect syntactic constructions. Paton's hymn focuses on the anacreontic tradition, the connection with which is demonstrated at the lexical level. In the translated "Hymn to Vishnu" there is a synthesis of two literary traditions – European and Eastern, which is explained by the research activities of the author, who was engaged in the study of Eastern cultures. The transformation of the genre reflects the processes taking place in English literature of this time, and determines the further development of hymn as a genre., Международный научно-исследовательский журнал, Выпуск 12 (102) 2020, Pages 135-138

В статье рассматривается жанр песенод, который играет важную роль в жизни монгольского народа. Вначале они былисвязаны с дворцовой музыкой и исполнялись профессиональными певцами. Позже оды стали популярны в народе, исполнялись вовремя проведения торжественных собраний, мероприятий и значимых церемоний, однако для исполнения простыми людьмиони достаточно сложны. Напевы их отличаются степенностью и торжественностью, характер церемониальный илиполитический, часто воспеваются религия и Будда., The article deals with the genre of songsodes, which plays an important role in the life of the Mongolian people. At first, they were associated with palace music and were performed by professional singers.Later, odes became popular with the people, they were performedduring ceremonial gatherings, events, and signifi cant ceremonies, but they are quite complicated for ordinary people to perform. Theirtunes are distinguished by their slowness and solemnity, their character is ceremonial or political, and religion and Buddha are oftenpraised in these songs., Университетский научный журнал, Выпуск 48 2019

В статье рассматривается возможный урок по изучению творчества Г. Р. Державина в школе., Филологический класс, Issue № 1 (55), Pages 108-113

«Ода красному флагу» является известным классическим оркес тровым произведением прославленного китайского композитора Люй Цимина. В 2003 г. композиторы Цзэн Чжэнь и Чжан Хуэй цинь, взяв за основу его оркестровую прелюдию «Ода красному флагу», переработали ее в одноименное произведение для двух фортепиано. Это грандиозное творение является гимном, восхваляющим Родину, Коммунистическую партию и красное знамя. В статье проведен музыкальный анализ того, как создается фон и мелодическое развитие «Оды красному флагу». Анализ «Оды» осуществляется в сочетании с ее адаптированной версией для двух фортепиано, выполненной Цзэн Чжэнем и Чжан Хуэйцинем. Рассмотрены структурный план «Оды красному флагу», особенности развития тем в данной сонатной форме, даны пояснения к понятиям «временные и технические ограничения». В конце статьи обозначены художественная ценность и практическое значение «Оды красному флагу»., The symphony “The ode to the red banner” is a classic of the famous Chinese composer Lu Qiming. It is a well-known symphony. “The ode to the red banner” for two pianos, based on Lu Qiming’s symphony of the same name, was adapted by composers Zeng Zhen and Zhang Hui qin in 2003. This big piece is a hymn, giving praise to the Motherland, the Communist Party and the red banner. This article takes the symphonic piece “The ode to the red banner” as an entry point, and puts it together with the composition for two pianos adapted by Zeng Zhen and Zhang Huiqin. The music melody of the theme is analyzed in terms of its creative background and melodic development., Университетский научный журнал, Выпуск 40 2018, Pages 153-164

From the second half of the 1980s onwards, it only takes a decade for a generational change in poetry. In its rapid development poetry is perceived as “forever young”. The concepts of youth and maturity are multifaceted: they imply a set of human qualities and stages of creative development, socio-cultural factors of recognition, and the impact on the literary process. The author proceeds from the fact that the “maturation” of a poet can be found in means of poetics, and compares the composition, stanzas, language, style, and genre of poems in two books by M. Stepanova Here-light (2001) and The Lyrics, the Voice (2010). What dominates the tonality of the first collection which is mostly made up by love lyrics, is “odic exaltation”, without some meditative elegies reducing its overriding light tone. The stanzas of the poems analysed are mostly identical, they have a traditional structure; the poet experiments with words, their sound and compatibility. The style of the book can be defined as a game and a citation. The poems of The Lyrics, the Voice are much longer, their stanzas are not homogeneous, rhyming verses are anisosyllabic, and folk poetry becomes the main source of citation. The main genre is melancholy elegy, almost every poem expresses regret for the fleeting time, pity for the deceased relatives, for the author herself on the threshold of a new phase of life. All the poems combined help create an image of the lyrical heroine, and the contents of the book can be characterized as those typical of a novel.A comparative analysis shows that M. Stepanova is a representative of the generation of the 1990s, “young” Russian poetry, a bright innovator, however, she has completed the stage of “youth” as apprenticeship, she has developed her own style and deep “mature” viewpoint., В современной поэзии (со второй половины 1980-х гг.) смена поколений происходит на протяжении десятилетия, т. е. достаточно быстро. В своем стремительном развитии поэзия воспринимается «вечно молодой». Понятия молодости и зрелости многоплановы: это и совокупность человеческих качеств, и стадии творческого развития, и социокультурный фактор признанности, замеченности, влияния на литературный процесс. Мы исходили из того, что «взросление» поэта может быть обнаружено в средствах поэтики, и сопоставили композицию, строфику, особенности языка, стиля и жанра стихотворений двух книг М. Степановой «Тут-свет» (2001) и «Лирика, голос» (2010). В первой книге преобладает жанровая эмоция «одического восторга», основное содержание книги составляет любовная лирика, несколько медитативных элегий не снижают главенствующий светлый пафос. Строфы преимущественно тождественные, структура традиционная, поэтесса экспериментирует со словами, их звучанием и сочетаемостью. Стилистика книги может быть определена как игровая и цитатная. Стихотворения книги «Лирика, голос» значительно длиннее, строфы в основном нетождественные, стих неравносложный рифмованный, главным источником цитирования становится фольклорная поэзия. Основной жанр — «унылая» элегия, почти в каждом стихотворении звучит сожаление о быстротекущем времени, об ушедших родных, о себе на пороге нового жизненного этапа. Из совокупности стихотворений складывается образ лирической героини, книга в целом имеет «романное» содержание. Сопоставительный анализ двух книг показал, что М. Степанова — яркий новатор, представитель поколения 1990-х гг., «молодой» русской поэзии, — завершила этап «молодости» как ученичества, выработала собственную стилистику и глубокое, «зрелое» мировоззрение.

Social contract theory is one of the basic socio-political doctrines of the European and Russian Enlightenments. Various models of relationships between the authorities and society are reflected in the treatises of European and Russian enlighteners. However, the concept of the social contract is a constantly changing ideological construct, ‘a tacit agreement’ created, sought for, and pronounced in different cultural texts. The authors of the article mainly focus on the odic poetry of the 18th century, the sphere of Russian culture where the idea of a mutually beneficial agreement between a monarch and their subjects was most vividly, clearly, and comprehensively expressed. The article aims to identify the main stages in the history of development of the relationship between a monarch and their subjects as reflected in poetry. The ‘social contract’ paradigm was mostly formed during the reign of Peter the Great, when the ‘functions’ of a sovereign and his subjects were determined: a monarch took care of the commonweal and his subjects obeyed and served him. Some poets of the Petrine epoch (Karion Istomin, I. V. Paus, V. K. Trediakovsky) endorsed ideas of enlightening the Russ, the monarch’s duty to protect the faith and fatherland from foes, and subjects’ faithful service to their monarch. After Peter the Great’s death, the situation changed. The figure of the empress as an ideal ruler and an enlightened monarch who did everything possible to attain the ‘bliss’ of the Russ came to the fore in odes and verse inscriptions for fireworks and illuminations. The emotional motives of the ‘social contract’ were also modified: love was declared the driving force of the monarch and her subjects. Subjects should be willing to sacrifice themselves for the empress’s kindness and generosity. The paternal-filial model of the relationship between the authorities and citizens did not change into a maternal-filial one during Elizabeth’s reign. The names used to refer to the empress’s in odes names remained ‘Peter’s blood’ and ‘Peter’s daughter’. In the literary culture of the 1770s–1990s, subjects’ bliss was declared a necessary condition of the ruler’s bliss. That it was impossible to criticise the monarch provoked criticism from the nobles, who were unfamiliar with the common people’s needs and aspirations. By the end of the century, the genre of the solemn ode was in decline: it only returned to popularity during Paul I’s and Alexander I’s accessions to the throne. The beginning of the 1800s can be considered a borderline, after which illusions about the possibility of an ‘amicable agreement’ between a monarch and their subjects were destroyed., Теория общественного договора является одним из базовых социально-политических учений эпохи Просвещения в Европе и в России. Различные модели взаимоотношений власти и общества суть постоянно меняющийся идейный конструкт, негласное соглашение, создаваемое и проговариваемое в различных текстах культуры. Основное внимание в статье уделяется одической поэзии XVIII в., то есть той области литературной и политической культуры, где идеи взаимовыгодного соглашения сторон – монарха и подданных – получили образное общедоступное воплощение. Задача – выявить основные этапы и художественную специфику взаимоотношений между монархом и подданными, образно представленные в одической поэзии. Парадигма «общественного договора» в основных чертах сложилась уже в петровское время, когда были определены «должности» государя и подданных: монарх радеет о добре общем, а подданные повинуются и служат. Поэты Петровской эпохи (Карион Истомин, И. В. Паус, В. К. Тредиаковский) утверждают идеи просвещения «россов», вменяя в обязанности монарха защищать веру и отечество от врагов и долг верной службы народа царю. После смерти Петра ситуация меняется. На первый план в одах и надписях к иллюминациям и фейерверкам выдвигается фигура императрицы, идеальной правительницы и просвещенной государыни, деятельность которой направлена на достижение «блаженства» россов. Изменяются и эмоциональные мотивы «договора»: любовь объявляется движущей силой действий и монархини, и подданных; «за доброты и щедроты» императрицы подданные готовы жертвовать собой. Отечески-сыновняя модель отношений власти и граждан во время правления Елизаветы Петровны не превратилась в материнско-сыновнюю, и главными одическими «именами» императрицы остались «кровь Петрова» и «дщерь Петрова». В литературе конца 1770-х – 1790-х гг. блаженство подданных объявляется необходимым условиям блаженства правителя, а невозможность критики монарха инициирует критику вельмож, далеких от народных нужд и чаяний. К концу века торжественная ода становится нисходящим жанром, востребованным лишь в моменты восшествия на престол Павла I и Александра I. Начало 1800-х гг. можно считать условной границей, после которой в русском образованном обществе происходит крушение иллюзий в отношении «полюбовного соглашения» между монархом и подданными, что отразилось в литературных текстах.

Статья поступила в редакцию 24.10.2016. Received on 24 October, 2016. В современной поэзии (со второй половины 1980-х гг.) смена поколений происходит на протяжении десятилетия, т. е. достаточно быстро. В своем стремительном развитии поэзия воспринимается «вечно молодой». Понятия молодости и зрелости многоплановы: это и совокупность человеческих качеств, и стадии творческого развития, и социокультурный фактор признанности, замеченности, влияния на литературный процесс. Мы исходили из того, что «взросление» поэта может быть обнаружено в средствах поэтики, и сопоставили композицию, строфику, особенности языка, стиля и жанра стихотворений двух книг М. Степановой «Тут-свет» (2001) и «Лирика, голос» (2010). В первой книге преобладает жанровая эмоция «одического восторга», основное содержание книги составляет любовная лирика, несколько медитативных элегий не снижают главенствующий светлый пафос. Строфы преимущественно тождественные, структура традиционная, поэтесса экспериментирует со словами, их звучанием и сочетаемостью. Стилистика книги может быть определена как игровая и цитатная. Стихотворения книги «Лирика, голос» значительно длиннее, строфы в основном нетождественные, стих неравносложный рифмованный, главным источником цитирования становится фольклорная поэзия. Основной жанр — «унылая» элегия, почти в каждом стихотворении звучит сожаление о быстротекущем времени, об ушедших родных, о себе на пороге нового жизненного этапа. Из совокупности стихотворений складывается образ лирической героини, книга в целом имеет «романное» содержание. Сопоставительный анализ двух книг показал, что М. Степанова — яркий новатор, представитель поколения 1990-х гг., «молодой» русской поэзии, — завершила этап «молодости» как ученичества, выработала собственную стилистику и глубокое, «зрелое» мировоззрение. From the second half of the 1980s onwards, it only takes a decade for a generational change in poetry. In its rapid development poetry is perceived as “forever young”. The concepts of youth and maturity are multifaceted: they imply a set of human qualities and stages of creative development, socio-cultural factors of recognition, and the impact on the literary process. The author proceeds from the fact that the “maturation” of a poet can be found in means of poetics, and compares the composition, stanzas, language, style, and genre of poems in two books by M. Stepanova Here-light (2001) and The Lyrics, the Voice (2010). What dominates the tonality of the first collection which is mostly made up by love lyrics, is “odic exaltation”, without some meditative elegies reducing its overriding light tone. The stanzas of the poems analysed are mostly identical, they have a traditional structure; the poet experiments with words, their sound and compatibility. The style of the book can be defined as a game and a citation. The poems of The Lyrics, the Voice are much longer, their stanzas are not homogeneous, rhyming verses are anisosyllabic, and folk poetry becomes the main source of citation. The main genre is melancholy elegy, almost every poem expresses regret for the fleeting time, pity for the deceased relatives, for the author herself on the threshold of a new phase of life. All the poems combined help create an image of the lyrical heroine, and the contents of the book can be characterized as those typical of a novel. A comparative analysis shows that M. Stepanova is a representative of the generation of the 1990s, “young” Russian poetry, a bright innovator, however, she has completed the stage of “youth” as apprenticeship, she has developed her own style and deep “mature” viewpoint.

An approach to obtaining exact solutions for nonhomogeneous partial differential equations (PDEs) is suggested. It is shown that if the right-hand side of the equation specifies the level surface of a solution of the equation, then, in this approach, the search of solutions of considered nonhomogeneous differential equations is reduced to solving ordinary differential equation (ODE). Otherwise, searching for solutions of the equation leads to solving the system of ODEs. Obtaining a system of ODEs relies on the presence of the first derivatives of the sought function in the equation under consideration. For PDEs, which do not explicitly contain first derivatives of the sought function, substitution providing such terms in the equation is proposed. In order to reduce the original equation containing the first derivative of the sought function to the system of ODEs, the associated system of two PDEs is considered. The first equation of the system contains in the left-hand side only first order partial derivatives, selected from the original equation, and in the right-hand side it contains an arbitrary function, the argument of which is the sought unknown function. The second equation contains terms of the original equation that are not included in the first equation of the system and the right-hand side of the first equation in the system created. Solving the original equation is reduced to finding the solutions of the first equation of the resulting system of equations, which turns the second equation of the system into identity. It has been possible to find such solution using extended system of equations for characteristics of the first equation and the arbitrariness in the choice of function from the right-hand side of the equation. The described approach is applied to obtain some exact solutions of the Poisson equation, Monge-Ampere equation and convection-diffusion equation.

The basic subset of two-stage Rosenbrock schemes with complex coefficients for numerical solution of autonomous systems of ordinary differential equations (ODE) has been considered. Numerical realization of such schemes requires one LU-decomposition, two computations of right side function and one computation of Jacoby matrix of the system per one step. The full theoretical investigation of accuracy and stability of such schemes have been done. New A-stable methods of the 3-rd order of accuracy with different properties have been constructed. There are high order L-decremented schemes as well as schemes with simple estimation of the main term of truncation error which is necessary for automatic evaluation of time step. Testing of new methods has been performed.

Статья посвящена идейно-стилевому своеобразию русской карусельной оды, являющейся одним из вариантов русской похвальной оды II половины XVIII столетия. Автор статьи доказывает, что жанр русской карусельной оды, представленный именами В. Петрова и Г. Державина, в русской литературной культуре XVIII столетия был тесно связан с гинекратическим началом, находящим своё отражение в гендерном маскараде и амазонском мифе начала екатерининского правления. Одновременно с этим карусельная ода являла собой один из вариантов русской пиндарической оды, в которой национально-патриотический пафос прославления спортивных доблестей лучших представителей своей эпохи, вроде братьев Орловых, не требовал обязательно присутствия дидактически-просветительского элемента, столь привычного для государственных од XVIII столетия. Article is devoted to ideological style originality of the Russian rotary ode which is one of versions of Russian approving ode of the II half of the XVIII century. The author of article proves that the genre of Russian rotary ode presented by V. Petrov and G. Derzhavin's names in the Russian literary culture of the XVIII century was closely connected with the gynecratic origin finding the reflection in a gender masquerade and Amazonian myth of the beginning of Ekaterina's government. At the same time the rotary ode was one of versions of the Russian Pindaric ode in which national and patriotic pathos of glorification of sports valours of the best representatives of the era, like brothers Orlov, didn't demand obligatory presence of the didactic and educational element so habitual for the state odes of the XVIII century.

В статье рассматривается использование Мандельштамом одических топосов в «Грифельной оде» в рамках собственного авторского задания. Дискурсный анализ текста – выявление перформативной стратегии лирического высказывания – позволяет автору статьи проследить взаимодействие стихотворения с одической жанровой традицией и доказать, что в нем, тем не менее, реализуется иной жанровый инвариант., The article deals with the topoi that Mandelstam used in “Slate Ode” in the frame of his own author’s task. Discourse analysis of the text, that means detection of performative strategy of lyric utterance, gives an opportunity to trace the interaction between the poem and odic genre tradition and author proves that in it, however, realized other genre invariant.

The paper deals with the heroic artistic modus transformations in English lyrics of World War I. The purpose is to see war poetry not as a separate artistic phenomenon but as the striking evidence of the arterial development of literature in its turn to modernism.The focus of attention is in the metamorphosis of the heroic showed in W. Wordsworth’s “The Character of the Happy Warrior” as compared to Herbert Read’s “The Happy Warrior”. In Wordsworth’s poem the hero is made by the harmony of a soldier’s duty and moral standards, loyalty to the country and commitment to God. Imagist Read makes a hero out of a “function reflex” which turns a man into a weak-minded, circumscribed but effective cripple ready to kill, much the same as extermination machines around.Nation’s memory is selective, and the instrument of this selection is mythologizing of a case, a man, or a phenomenon. In the case of the Great War this process is both mighty and paradoxical: in contrast to ancient heroes, under new mythology the archaic and universal concept of heroic turns into national and modern, with war poets as emblem of new “English heroism”.Comprehension of the heroic as an exhausted and ambivalent modus in the global conflict of World War I and the denial of rhetoric as the background for “heroic” genres lay the foundation for creating both the new national myth (hero-victim) and the new poetics in the poetry of the soldier poets., Рассматриваются трансформации героического модуса художественности в английской лирике Первой мировой войны. Ощущение исчерпанности, амбивалентности героического на фоне глобального военного конфликта, категорического отрицания риторики как основы „героических” жанров создают условия одновременно для создания нового национального мифа (герой-жертва) и новой поэтики героического в творчестве поэтов-фронтовиков., Розглядаються трансформації героїчного модуса художності в англійській ліриці Першої світової війни. Відчуття вичерпаності, амбівалентності героїчного на тлі глобального воєнного конфлікту, поєднане з категоричним несприйняттям риторики як основи „героїчних” жанрів, закладають підстави одночасно для виникнення нового національного міфу (герой-жертва) та нової поетики героїчного у творчості поетів-фронтовиків.