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The present research aimed to determine the use and acceptance of video in the self-creation of assignments or evidence of learning as a strategy to mitigate plagiarism. This research adopted a mixed design, with an experimental, exploratory, and descriptive scope that reflects an innovative approach to meet this challenge. A non-probabilistic sample was considered, comprised of students in their first semester of higher education in the subject of Introduction to Programming at a public university in Mexico. The participants were divided into an intervention group and a control group. The acceptance of the use of the implemented strategy was evaluated using the Technology Acceptance Model and the results revealed the viability and usefulness of the strategy since the students in the intervention group stood out in the creation of their assignments compared to the control group. There was a positive and strong relationship between academic performance and the perceived usefulness of the strategy. We conclude by emphasizing the importance of teachers promoting the active role of students in the development of their work, to promote authentic learning and guarantee educational quality.

Entrevista feita com Mauricio Lissovsky sobre sua trajetória, ainda jovem, no movimento cineclubista nos anos 1970; Mauricio fala da prática e da produção de vídeo junto às Organizações não governamentais (Ongs) cariocas nos anos 1980 e 1990; discute o papel político do vídeo e das Ongs junto aos movimentos populares e sociais no contexto de fim da ditadura no país e, ainda, o lugar estratégico do vídeo na ação política pela disputa dos meios de comunicação.

O Programa Residência Pedagógica (PRP) constitui-se como uma política educacional brasileira voltada para a formação inicial de professores, tendo como um de seus objetivos, proporcionar a imersão de licenciandos no cotidiano de escolas públicas de educação básica. Neste sentido, este trabalho surge com objetivo de apresentar e discutir concepções, vivências e desafios de licenciandos em matemática que emergem durante a atuação, enquanto bolsistas do PRP, de um Instituto Federal. Para tanto, foram analisados conteúdos de sete vídeos produzidos pelos residentes durante período pandêmico, assumindo pressupostos teórico-metodológicos de um estudo qualitativo. Como resultados, o estudo revela: a importância da imersão dos residentes em ambientes escolares; a possível aproximação entre a dicotômica relação teoria e prática; obstáculos à formação de professores diante de limitações no acesso à Internet e no uso pedagógico de tecnologias digitais; e, contribuições das tecnologias no processo educacional, bem como, a importância da parceria entre as instituições de ensino superior e as escolas de educação básica.

Os métodos tradicionais de estudo hidrodinâmico das ondas e de batimetria, no domínio litoral de menor profundidade, desde a zona de rebentação (breaker zone) à zona de espraio (swash zone) são difíceis de serem efectuados. O texto apresenta um modelo recente de estudo hidrodinâmico com obtenção de dados contínuos e temporais, pouco dispendioso, praticamente sem dificuldade e de alta resolução. O processo foi testado para duas praias. Através das imagens de vídeo de vigilância das praias obtiveram-se vários parâmetros oceânicos e a batimetria, e definiu-se a posição adequada para a câmara de vídeo. Apesar de ser um processo em início, considerou-se ser necessário para a gestão e risco da orla costeira.

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Este trabajo de investigación analiza el caso de la performance multimedia site specific titulada dentro que cuenta con piezas y proyecciones audiovisuales que representan la mayoría de significados que una pantalla puede tener en escena y cuyas pantallas aportan en sí mismas significado propio al espectáculo. En su primera representación dentro solo tenía una única proyección. Actualmente, tras varias representaciones site specific, dentro cuenta con: una proyección, un vídeo subacuático independiente, un vídeo como escenografía y un vídeo con el que la performer interactúa. El resultado del estudio revela que el uso de las pantallas en la performance multimedia refuerza y multiplica el modo de representación dramático, genera un mayor impacto en la audiencia, aumenta el interés del público y multiplica significados en la doble narrativa audiovisual y dramática; aglutina audiencia teatral, videoartística y audiovisual y por tratarse de site specific en un espacio de arte, audiencia de artes plásticas.

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Este artículo propone un análisis de los vídeos de contenido científico que se difunden en la red social TikTok. La investigación tiene como Objetivo General realizar una de las primeras radiografías de la divulgación y representación de los contenidos científicos en una red social cuya audiencia es mayoritariamente joven. Para ello se plantea un análisis del origen de las imágenes, de la temática y duración de estos vídeos, del nivel de interacción y del tipo de usuarios que difunden estos contenidos. La investigación recopila una muestra de los 300 vídeos más populares de temática científica. Los vídeos de la muestra acumulan 936 millones de visualizaciones y han sido subidos por un total de 182 creadores. En la investigación detectamos que el vídeo científico en TikTok prototípico recurre mayoritariamente a imágenes grabadas por los creadores, con una duración media de 1 minuto y 54 segundos, con una temática basada en experimentos científicos y con una tasa de interacción baja (aunque es más destacable en los likes frente a los comentarios). Además, se detecta que no hay una concentración por parte de los creadores al premiar la aplicación el contenido frente a su origen.

A imagem é um dos suportes dominantes na comunicação contemporânea (Martins, 2021, p. 185). A convergência cultural atual faz-se, sobretudo, em torno de imagens digitais (Jenkins, 2006/2009). Nesta premissa, o vídeo é um dos tipos que mais destaque alcançam na era da imagem e dos ecrãs (Costa, 2012; Loureiro, 2011; Martins, 2011). Diferentes empresas de comunicação digital, através de diferentes plataformas, utilizam arquiteturas e algoritmos com diferentes técnicas e métodos nos modos como usam a imagem para comunicar e capturar a atenção. O meio digital é pensado tendo como elemento central imagens para comunicar e leis algorítmicas para reter e fidelizar os cidadãos (Lanier, 2010/2010, 2018/2018). Teóricos da economia da atenção entendem que as empresas que gerem as grandes plataformas digitais têm um grande objetivo: capturar a atenção das massas de modo a criar fidelização e retenção nos consumidores/utilizadores (Martens, 2016; Srnicek, 2017). A economia da atenção é um dos seus principais setores, tendo como um dos negócios primordiais a ecranovisão (Costa, 2014). O pagamento do sujeito às empresas que gerem as plataformas digitais é feito por intermédio de um constante dar visualizações (Costa, 2020b), de uma persistente telepresença, de uma frenética partilha de conteúdos, de uma utilização corrente dos inúmeros serviços e ecossistemas digitais. É a soma de muitos a ver, a tele-estar, a tele-partilhar e a tele-usar que permite dinamizar a economia da atenção. As grandes empresas digitais lutam pelas fatias maiores dessa economia. Os que mais utilizadores fidelizam e retêm são os que mais lucram. A estratégia maior reside nos métodos e nas técnicas de captura da atenção utilizados. Essa cria “leis”, quer dizer, regularidades e padrões que se movimentam entre diferentes empresas e diferentes dinâmicas sociotécnicas. O vídeo, enquanto método e técnica de captura da atenção, utiliza “leis” e trilhos, contribuindo para posteriores processos sociais de uso, influência, manipulação, imitação, propagação, socialização e individuação. Neste artigo, tentamos dar conta de algumas regularidades e padrões gerais utilizados no vídeo para captura da atenção das massas.

Em meados de 2020 o mundo foi surpreendido com um novo modo de vida em decorrência da pandemia do Coronavírus. As escolas e as universidades tiveram que suspender suas atividades de modo a evitar aglomerações e conter a proliferação do vírus, sendo, então, decidido que as aulas aconteceriam em formato remoto, que foi chamado de Ensino Remoto Emergencial (ERE). Desta forma, as Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) tornaram-se o principal meio de suporte para a continuação dos estudos. Dentre os recursos utilizados pelos docentes nas aulas online destaca-se o uso do vídeo em diferentes modos. Pensando nisso, essa pesquisa tem como objetivo compreender, junto aos docentes do Curso de Licenciatura em Matemática da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), como se deu a utilização dos vídeos durante o período do ERE. Para tanto, aplicou-se um questionário para o referido público contendo ao todo cinco perguntas, no intuito de identificar desde os equipamentos e softwares utilizados até o uso e/ou produção de vídeos. Buscou-se, também, fazer um paralelo com os resultados apresentados pelo Relatório de Pesquisa do Comitê de Enfrentamento à Pandemia de Coronavírus da UVA, o qual objetivava, dentre outras coisas, compreender as condições de acesso à Internet e a equipamentos eletrônicos por parte de toda a comunidade universitária. Pôde-se perceber o quão importante foi o uso de recursos digitais, sejam mídias ou TDIC, na ministração de aulas no período de distanciamento social provocado pela pandemia de Coronavírus, corroborando, assim, a importância e expansão desse uso nos dias atuais. Atestou-se que a maioria dos docentes do Curso de Licenciatura em Matemática da UVA utilizou vídeos como recurso para promoção da aprendizagem dos estudantes e que a utilização das TDIC, em específico as videoaulas, em um curso de graduação no período remoto, foi muito importante para a formação docente, uma vez que proporcionou aos licenciandos a oportunidade de conhecer diferentes ferramentas tecnológicas que tanto foram utilizadas como recursos para aprendizagem como também potenciais ferramentas de ensino de matemática.

It analyzes federal and state university libraries with regard to the development of new forms of interaction and communication with their communities, based on YouTube viewing metrics. It is characterized as an exploratory and descriptive research, with a mixed approach with the application of bibliographic and documentary research techniques. For the identification of Brazilian federal and state universities, the E-mec platform was used, in which the following filters were applied in the search: considering all federative units, selecting only federal and state public universities, totaling 110 universities. Based on the listed institutions, the websites of the universities were accessed and, subsequently, the tabs entitled Library and or Library System were located. In the libraries tab, information about social networks, tutorials and YouTube channel was located. When this information was not found, we searched directly on YouTube for the abbreviation of the university, associating it with library or library system. Thus, 57 library channels were located, the channels being delimited from 1,000 subscribers, leaving 14 of them linked to the 14 universities. University libraries in the south and southeast regions consolidate their practices and services in the channels, and the greater flow of publications and views in the channels corresponded to the period of social distancing, inferring that university libraries used the platform as a communication resource. The recurring themes in the 70 videos listed focus on the Lattes Curriculum, the standardization of academic works (citation, reference), the use of information sources and research in databases, the use of bibliographic managers (Mendeley, EndNote, Zotero), the construction of academic works, research design and scientific articles (writing), academic plagiarism, use of Canva, Excel, Open Journal Systems. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to present the analysis of the video Addition in Libras – Sum 5, from the MathLibras project, based on critical events selected by the authors, about the constructed narrative, considering the use of at least one of these three analytical parameters: linguistic, mathematical or audiovisual resources. The MathLibras project is developed at the Federal University of Pelotas and aims to develop Mathematics video lessons in Libras. Note that the video Sum 5 is an original production in Sign Language and not a translation. Some scenes were selected for the analysis of the video and considered as critical events by the team: (a) popcorn bag, (b) carousel, (c) ghost train and (d) Ferris wheel. As conclusions, the pattern in the narrative strategy used by the deaf actor stands out, which is the consecutive use of classifiers and imagetic descriptions and also the understanding that the parameters that build the narrative are inseparable, evidencing the joint work done by the team from initial video production, recording, to final editing. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

No contexto dos estudos da cibercultura, com a crescente valorização de produção colaborativa de conteúdos digitais, o objetivo do artigo foi analisar os processos e a produção colaborativa de vídeo em sala de aula sobre o tema Fake News. O método usado foi o qualitativo, de cunho descritivo e analítico. Para a análise dos dados usamos a análise de conteúdo. Resultados indicam que o processo de criação do vídeo contribuiu de forma positiva para o incentivo à pesquisa e à seleção e verificação de informações na internet. O estudo concluiu que a criação de recurso digital dentro do ambiente escolar favoreceu a construção colaborativa e a troca de experiências. O tema estudado incentivou os estudantes na identificação de notícias falsas e a compreensão sobre a nossa responsabilidade como interagentes na rede.

La presente investigación muestra el desarrollo de la apropiación y el reciclaje como técnica de creación audiovisual contemporánea, en formato de vídeo y como herramienta crítica, mostrando su evolución y cómo la técnica se enriquece como recurso creativo destacando la evolución de las tecnologías de la información tanto en la creación como en el visionado de las piezas a través de las plataformas digitales actuales. Desde los reproductores VHS, el software de postproducción audiovisual y su implementación, Internet o incluso la manipulación de videojuegos para generar nuevos contenidos. La investigación incluye el análisis de la pieza La mano que trina, de María Cañas, que recoge el espíritu de la técnica apropiacionista y que permite observar cómo la artista documenta y critica, desde el humor, la sociedad de la información contemporánea y su relación con la sociedad de consumo.

Este relato tem como objetivo apresentar a construção, aplicação e os resultados de uma intervenção didática executada em uma escola pública do município de Cariacica-ES, com turmas de 3° ano do EM. Esta ação fez parte do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (Pibid) e foi realizada pelos estudantes do Curso de Licenciatura em Física do Instituto Federal do Espírito Santo (IFES), campus Cariacica. Nesse estudo de óptica, o tema escolhido foi luz e cores. Todas as atividades foram aplicadas de forma online, por meio de vídeos e de um quiz para avaliar o que os alunos aprenderam. O formato online foi adotado como uma alternativa devido às dificuldades impostas pela pandemia da covid-19, que impossibilitaram o ensino presencial contínuo ao longo dos anos de 2020 e 2021. O uso de vídeos foi uma tentativa de superar as dificuldades de os alunos estudarem sozinhos durante o ensino não presencial. Além dos vídeos, os alunos tiveram suporte por parte dos bolsistas, durante o período de aplicação, para esclarecer dúvidas e obter orientações, objetivando uma aprendizagem mais significativa. Os resultados mostraram uma participação satisfatória por parte dos alunos, inclusive no sentido de que eles gostariam de ter outras atividades semelhantes.

Este texto apresenta um relato de experiência construído em conjunto pela equipe do projeto Coletivo Arte&Saúde, que foi executado na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul durante os anos de 2020 e 2021. O projeto teve como objetivo produzir e disponibilizar conteúdo artístico e de informações de educação em saúde voltadas para a temática da covid-19, por meio de vídeos veiculados em plataformas on-line. Para isso, foram reunidos vídeos elaborados por graduandos dos cursos de Música e de Enfermagem, por docentes e técnicos da universidade, além da contribuição de egressos e profissionais externos da comunidade. Os 30 vídeos produzidos foram disponibilizados nas plataformas do Youtube, Facebook e Instagram, que somaram mais de 16 mil visualizações. A proposta desenvolvida permitiu a integração das competências de diferentes especialidades profissionais, auxiliou na incorporação do uso de Tecnologias da Informação e Comunicação e de plataformas digitais, por meio da inclusão desses recursos na metodologia de ensino, e aproximou egressos em uma ação de contribuição com a instituição formadora e com a comunidade.

O presente trabalho tem como intuito apresentar a experiência vivenciada pelos autores, no subprojeto de Matemática do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB), campus Vitória da Conquista - Bahia, no período do Ensino Remoto. A experiência na produção de vídeos mobilizou os três núcleos do subprojeto oportunizando aos licenciandos trabalharem com a matemática de maneira mais interativa, tentando contribuir com o ensino e aprendizagem dos estudantes da escola básica durante o ensino remoto. Para a produção de vídeos foram utilizados aplicativos e softwares gratuitos disponíveis ao público, e devido a facilidade no manuseio das interfaces destas plataformas digitais foi possível trabalhar com os conteúdos que os professores desenvolviam no contexto síncrono das aulas, o que levou a elaboração de materiais digitais que dessem subsídio ao estudo assíncrono dos discentes da escola básica. Para os pibidianos a criação de vídeos possibilitou apresentar de forma sucinta conceitos matemáticos, bem como exemplos, em vídeos curtos para serem disponibilizados através das redes sociais do subprojeto de matemática para os estudantes.

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RESUMO – Língua e Literatura Igbo no Discurso em Sala de Aula: um experimento pedagógico – Este artigo compartilha um experimento pedagógico de ensino da língua Igbo utilizando uma lenda da literatura e sua adaptação cinematográfica. O estudo etnográfico revela que assistir ao filme tem impacto na valorização da literatura e da língua pelos estudantes e aumenta sua cooperação ao compartilhar e contribuir com o exercício de aprendizagem. O estudo enfatiza a importância dos métodos interativos de ensino e defende que, devido à globalização e à persistente invasão tecnológica, os estudiosos de estudos culturais e africanos precisam refletir sobre abordagens inovadoras no ensino de línguas e literaturas locais para manter o interesse da juventude pela cultura/estudos culturais africanos em uma era tecnológica.

O presente trabalho procura refletir sobre o surgimento da tecnologia do vídeo e a sua utilização como meio de expressão artística. Concentrando-nos, sobretudo, no período entre a década de 1960 e a de 1990, analisamos a relação da televisão e outras instituições com a esfera artística cultural e o seu papel no desenvolvimento de práticas artísticas através do vídeo. Com efeito, estabelecemos exemplos internacionais e exemplos portugueses para uma análise plural e diversa. Por conseguinte, este trabalho elabora algumas das teorias, ideias principais e análises relativas ao papel do vídeo e da televisão na sociedade do final do século XX. Confere-se especial atenção a alguns traços ideológicos e filosóficos transversais às diversas práticas artísticas, autores e agentes da esfera cultural contemporânea para refletir sobre alguns elementos estéticos que constituem as obras deste período. A partir de uma seleção de obras e artistas, este estudo procura explorar a dimensão social do vídeo, que muitas vezes funcionou como meio democrático, instrumento de contestação social e política e meio para a reflexão pessoal do artista. Desta forma, articula-se uma abordagem à presença e representação do corpo nas obras de vídeo e outros elementos técnicos e estéticos para compreender dimensões teóricas envoltas na produção imagética deste meio.

En los últimos años la desinformación ha supuesto un desafío para la sociedad. Ante este reto, las iniciativas dedicadas a la verificación de datos, o fact-checkers, se han convertido en una herramienta esencial para certificar la veracidad de los contenidos publicados. Para desarrollar su labor estas organizaciones utilizan las redes sociales para difundir sus contenidos. Esta investigación tiene como objetivo estudiar la actividad en YouTube de 11 los fact-checkers iberoamericanos ligados a la International Fact-Checking Network (IFCN) que poseen cuenta en esta plataforma durante el año 2021. En este estudio se realiza un análisis de contenido cuantitativo con el fin de determinar cuál es el engagement de los vídeos que han captado mayor atención de los usuarios en base al volumen de visualizaciones e interacciones recogidas; así como un análisis cualitativo, para identificar cuáles son los temas predominantes y que generan mayor interés, así como la reacción de los propios usuarios a los vídeos publicados. Los resultados constatan una gran disparidad en términos de visualización y engagement, que varían en gran medida en función del país al que pertenece cada verificador. (In recent years, disinformation has been a challenge for society. Faced with this challenge, initiatives dedicated to data verification, or fact-checkers, have become an essential tool to certify the veracity of published content. To carry out their work, these organizations use social networks to disseminate their content. The objective of this research is to study the activity on YouTubeof 11 Ibero-American fact-checkers linked to the International Fact-Checking Network (IFCN) who have an account on this platform during the year 2021. In this study, a quantitative content analysis is carried out with todetermine the engagement of the videos that have captured the most attention from users based on the volume of views and interactions collected. The results show a great disparity in terms of viewing and engagement, which vary greatly depending on the country to which each verifier belongs.)

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O livro Audiovisual ao vivo: tendências e conceitos, dos autores Marcus Bastos e Patricia Moran, foi publicado em 2020 pela editora Intermeios. Realizando uma arqueologia da performance audiovisual, o texto passa por invenções do século XIX e se estende às experimentações ao vivo nos dias de hoje. Reflete sobre a implicação das tecnologias sobre as criações artísticas, apresentando conceitos de diferentes autores e obras de artistas do audiovi- sual, em abordagem interdisciplinar, enfocando o vídeo ao vivo.

El Partido Popular de Madrid ante la amenaza de una posible moción de censura y aprovechando la ventaja que le otorgaban a su candidata las encuestas en intención de voto, convocó elecciones anticipadas para el 4 de mayo de 2021, de manera unilateral, rompiendo sorpresivamente con Ciudadanos, su socio de gobierno. El equipo de comunicación del partido Popular de Madrid realizó un vídeo en el que se mostró a la candidata Isabel Díaz Ayuso recorriendo diferentes lugares de la Comunidad de Madrid, en los que la pandemia de la Covid-19 no ha conseguido detener del todo su actividad cotidiana, en gran parte gracias a la firmeza demostrada por la propia presidenta a través de las políticas implementadas en la región. En el presente trabajo se hace un análisis del spot Libertad, incidiendo tanto en la parte formal como en la de contenido. Para lleva a cabo dicha labor se desglosó la pieza audiovisual plano a plano analizando el contenido de los elementos visuales, sonoros y recursos gráficos que las componen. Mediante este análisis se han obtenido los siguientes resultados generales, el vídeo no consigue el objetivo de reforzar la imagen de la candidata popular al ser percibido como poco realista, al estar profundamente manipulado y exageradamente interpretado. También fracasa en la defensa de la ideología liberal al mostrar las bondades de una libertad mal entendida que puede resultar ofensiva para las personas afectadas por el Covid-19, al obviar las consecuencias de la gestión durante la pandemia.

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El presente artículo tiene como objetivo estudiar las series televisivas Muchachos a lo bien y Rostros y rastros y su importancia como archivo audiovisual y como documentos de memoria de la ciudad. Se parte de la necesidad de reconocer la importancia de la producción documental en video y su aporte en la construcción de las representaciones sociales sobre la vida y los habitantes de Medellín y Cali en épocas marcadas por la violencia. Adicionalmente, se busca contribuir a la valoración del video como un acervo documental significativo, el cual tiene aportes sociales, comunicativos y estéticos, y destacar el aporte de los cineastas que participaron en las series y su carácter formador en la producción audiovisual.

O artigo percorre os variados interesses e competências de Arlindo Machado, demonstrando sua notável amplitude de conhecimentos e rara sensibilidade, analisando questões que envolvem a reflexão teórico-conceitual nas disciplinas conexas da comunicação midiática e das artes. Essa reflexão é balizada pela análise de obras pertencentes a campos que se inserem em variadas tradições e que compõem um rico conjunto de criações: filmes, fotografias, vídeos, instalações de artistas visuais apoiadas em distintos suportes, não faltando momentos de consideração de obras literárias – poesia e romance – e momentos de incursão no terreno da música, erudita e popular. Arlindo Machado foi um criador de caminhos, o que foi possível graças a esse percurso de inovações observadas na imensa obra que nos deixou como legado.

O artigo traça o impacto da obra de Arlindo Machado na esfera acadêmica e cultural argentina, a partir da tradução de suas obras para o espanhol e de suas atividades docentes e curatoriais, desde o início dos anos 1990. São examinadas as suas contribuições para um pensamento transversal sobre a criação artística nos meios cinematográficos, electrônicos e digitais, o seu incentivo para uma análise das relações entre arte, tecnologia e comunicação e o delineamento de uma abordagem crítica a um ambiente medial em mutação acelerada, tomando como o epicentro o corpus de sua produção publicado na Argentina e sua extensão a outras latitudes da América Latina.

Muitas pessoas vivem com algum tipo de deficiência visual e os professores necessitam buscar soluções para garantir a inclusão desses indivíduos no Ensino Superior. Baseado nisso, um modelo didático com vídeos animados inclusivos foi confeccionado e aplicado a uma turma de imunologia, durante o ensino remoto emergencial, como parte dos requisitos para aprovação da disciplina de estágio em docência e relatado neste trabalho. O material consistiu em três vídeos curtos, com narração, animações feitas em PowerPoint, legenda e áudio-descrição. Os alunos da disciplina de imunologia foram divididos em dois grupos para avaliar o material e a atuação da iniciante em docência através de formulários online: os que ouviram somente a áudio-descrição e os que viram os vídeos animados sem a descrição. Os alunos consideraram que o material auxiliou no aprendizado inclusivo e remoto de imunologia e a experiência de participar do aprendizado desses alunos foi de grande valia.

Este artigo é uma análise do processo de criação do vídeo Eidolon (2020), trabalho artístico conduzido pelas noções de sombra, duplo e fantasmagoria presentes no teatro de sombras, nos espetáculos de fantasmagoria, na animação de silhuetas no cinema e na linguagem videográfica, para evocar os efeitos de presença de corpos representados como imagem em telas iluminadas, projetadas e luminosas. O objetivo da investigação é evidenciar o potencial poético da interlocução entre ancestral e tecnológico e levantar questões sobre as sombras do híbrido, da técnica, do oculto, do desejo e da memória em imagens-fantasma nas narrativas contemporâneas.

Tendo como signo a hibridização e a omnipresença contemporânea de imagens técnicas, este texto tem como alicerce as exposições Meio Concreto (2013) de Alexandre Estrela, e Lua Cão (2017) de Alexandre Estrela e da dupla João Maria Gusmão e Pedro Paiva, que problematizam uma perspectiva dupla do meio enquanto dispositivo heurístico e mecanismo intermedial. A partir de uma análise a estas duas exposições propõe-se neste artigo abordar as forças internas, potenciais e heurísticas dos aparelhos videográficos; a profanação dos automatismos tecnológicos e a estética dos erros técnicos; bem como as relações intermediais existentes na confluência entre o vídeo e a película, e as afinidades e dissemelhanças que esta união gera na concepção de uma porosidade e intersticialidade medial.

Fundamentamos a função especular do vídeo na clínica psicanalítica infantil, especialmente no autismo, retomando os conceitos de alienação e ilusão. Em Lacan, o especular compreende uma imagem antecipada, oferecida pelo Outro, na qual o bebê se reconhece. Entretanto, essa cena alienante sugere um impasse, representado fabularmente pela rainha e branca de neve: que espelho oferece uma mãe considerando senão a própria beleza, incapaz de reconhecer a beleza própria da filha? Em Winnicott, uma ilusão ocorre no espelho: quando vê seu bebê, a mãe supõe existir de fato algo ali próprio a ele (não a ela). Tal ilusão ocorreria no vídeo: as filmagens dos atendimentos parecem capturar fatos que supomos concernirem à realidade da criança; após revisão do material, tomados pela ilusão, reconhecemo-lhe pequenas produções, mesmo a olho nu.

A importância do livro de Arlindo Machado, Made in Brasil: as linhas de força do vídeo brasileiro, tem sido favorecer – entre outros pontos - uma interrogação sobre a “nova geração de videastas” da perspectiva da cidade do Rio de Janeiro. Esta entrevista com Berliner busca responder parte dessa questão a partir de perguntas onde o realizador fala de sua experiência com o vídeo nos anos 1980. Uma das conclusões é que o espaço cultural do Circo Voador foi um lugar importante para a criação de um ambiente marcado por laços afetivos e pela descoberta do vídeo que marcam toda uma geração.

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Laboratório Huni Kuin é um projeto de pesquisa artístico-etnográfica desenvolvido a partir de um estudo de campo sobre práticas artísticas em rituais do povo indígena Huni Kuin no Acre (Amazónia Ocidental, Brasil). Articula a performance ritual do Outro, a performance ritual do Eu em pesquisa do Outro e o que há de comum entre ambos. Foca-se em como desenvolver uma linguagem artística que estabeleça uma analogia com a dinâmica ritual xamânica, nomeadamente ao nível da relação entre consciência, corpo e imagem. A performance ritual Huni Kuin liga o "cinema da floresta" (Gow, 1995) da ayahuasca com estéticas visuais geométricas (kene) e musicais (huni meka). O seu registo artísticodocumental pelo vídeo constitui uma metaperformance da performance ritual. As abordagens performativas são, pois, "simultaneamente assunto e método" (Conquergood, 1989: 82). As imagens filmadas e editadas são metáfora axial que incorpora uma ontologia ameríndia do "dois e seu múltiplo" (Lima, 1996). Em suma, cruzando teoria e prática, procura-se refletir sobre a relação entre a imagem em movimento e o movimento ritualizado da busca performativa do Eu e do Outro, tendo em conta estéticas, mitos e arquétipos. Tal acontece num campo de experimentação entre a arte como ritual e o ritual como arte.

O presente artigo foi escrito para apresentar o projeto de pesquisa homônimo no III Seminário de Iniciação Científica da UDESC. Com o objetivo de estudar o Grotesco como forma de expressão presente em diversas mídias como vídeo, cinema, TV, pintura entre outros, pretende-se através de uma oficina realizar pré e pós-testes num grupo de pessoas, que comparados possibilitarão uma análise profunda dos resultados.

El aprendizaje de la lengua oral por estudiantes universitarios principiantes es un tema de vital importancia desde el punto de vista de la práctica oral, de la toma de conciencia de la pronunciación y del fomento de la confianza y de la autoestima. Sin embargo, la práctica oral no suele estar integrada en clase debido al gran número de estudiantes y a la carga de contenidos que deben cubrirse en muy pocas horas lectivas. En este artículo se presentan datos de un proyecto que tiene como objetivo explorar la inclusión de herramientas digitales para la práctica oral en cursos presenciales. Tras una breve revisión de diferentes estudios que se han realizado sobre este tema, se presentan datos de los participantes en nuestra investigación: 43 alumnos universitarios (Nivel A1), los cuales grabaron un video con información personal. Posteriormente los videos se colgaron en un blog donde los estudiantes dejaron sus comentarios. Después de la tarea, los participantes completaron un cuestionario anónimo sobre aspectos como: el uso de la tecnología, la utilidad de grabar un video y las ventajas del uso de herramientas digitales en el aprendizaje de la lengua oral y de la pronunciación. Los resultados obtenidos nos permiten presentar conclusiones, desde la percepción del alumno, sobre los aspectos y factores que intervienen en el aprendizaje de la lengua oral a través de herramientas digitales.

Este estudio pretende analizar la construcción del método paranoico-crítico de Salvador Dalí. Se desarrollará un análisis que pone en evidencia la experimentación que lo llevó a buscar nuevas formas de expresión para la implementación de este método en diferentes prácticas fuera de la pintura, especialmente en el cine. Parte de esta experimentación resalta el esfuerzo de tratar de simular esas imágenes paranoico-críticas a través del acercamiento a la fotografía, holografía y el cine, y veremos cómo estas no se vieron del todo realizadas. El interés de este texto es poner en evidencia que las limitaciones que encontró Dalí desaparecen con la imagen digital, y es por esto que teorizamos que en el actual contexto, tenemos la posibilidad de crear una paranoia crítica en movimiento. Para esto se va a examinar la naturaleza euclidiana de la representación pictórica y su extensión a la cámara oscura, la aparición de nuevos espacios en el cine, las características del medio digital, su respectiva transición a través de la tecnología de video, un análisis de las implicaciones del movimiento en la imagen y la construcción conceptual de la paranoia en movimiento.

RESUMO – Língua e Literatura Igbo no Discurso em Sala de Aula: um experimento pedagógico – Este artigo compartilha um experimento pedagógico de ensino da língua Igbo utilizando uma lenda da literatura e sua adaptação cinematográfica. O estudo etnográfico revela que assistir ao filme tem impacto na valorização da literatura e da língua pelos estudantes e aumenta sua cooperação ao compartilhar e contribuir com o exercício de aprendizagem. O estudo enfatiza a importância dos métodos interativos de ensino e defende que, devido à globalização e à persistente invasão tecnológica, os estudiosos de estudos culturais e africanos precisam refletir sobre abordagens inovadoras no ensino de línguas e literaturas locais para manter o interesse da juventude pela cultura/estudos culturais africanos em uma era tecnológica.

The article seeks, in memorialist style, to reconstruct the trajectory of the work performed by Duo Pantharei, formed by artists Wilton Azevedo and Sérgio Basbaum, between the years 2012 to 2015. The objective is to record, to take stock of the work done by the duo, and to honor the poet, teacher and multimedia artist Wilton Azevedo (1956-2016). When reconstituting this course, theoretical, formal and affective questions are confused, and therefore the article questions the limits of the formal procedures of reason in the generation of knowledge. The course of the duo is divided into 4 stages, from its beginning in 2012 to the last presentation of the Pantharei in Alcalá La Real in Spain in 2015.

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O consumo de vídeo tem crescido exponencialmente nos meios digitais e, em paralelo a isso, o rádio tem se expandido para outras plataformas buscando diversidade de audiência e maior circulação de seu conteúdo. Em relação a essa ocupação de novos espaços, esse artigo traz uma discussão sobre o uso do vídeo pelo rádio e, mais especificamente, sua disponibilização no Youtube. Com o objetivo de observar como a Rádio CBN faz uso de seu canal para disponibilizar vídeos, discutimos sobre as estratégias de apropriação do formato audiovisual utilizadas por essa emissora em plataforma digital. Como principal resultado, identificamos que existem duas principais finalidades de seu uso: 1) banco de dados e 2) potencializador de circulação. Ao final da análise, apresentamos uma atualização da categorização de Lopez (2012) sobre o uso de vídeo por emissoras de rádio.

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A partir del rescate de dos películas, una de producción uruguaya y otra chilena, ambas filmadas en Chile, en formato U-matic a finales de la década de los ochenta, el artículo pretende evidenciar algunos aspectos del período vinculando los contextos políticos con la tecnología audiovisual y los espacios de exhibición y recepción. Refiere también a la importancia de que estos documentos estén accesibles en un archivo público y la consecuente posibilidad de investigación que habilita su supervivencia para el estudio de las transiciones hacia las democracias en los dos países.

A proposta presente visa contextualizar o processo criativo nominado “Poemas Videados”, desenvolvido em vídeo e veiculado na plataforma Youtube. Para tal, são relacionados conceitos de cinema, vídeo, arte e poesia. Sobre cinema e vídeo, Dubois (2004); poesia concreta, Campos e Pignatari (1975) e Bense (2003); ciberpoesia, em Santaella (2007) e letramento metamidiático, Lemke (2010). Deste modo, se busca a demonstração das aproximações das teorias com a prática. Afinal, é na prática e na existência diária, resultantes do hibridismo que sempre caracterizou a existência social, que a apropriação da tecnologia, comunicação e dispositivos de sensorialidades se tornam capazes de impactar a cultura e a sociedade, bem como as práticas de leitura e as discursividades.

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