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Analisamos nesse artigo os debates suscitados no meio acadêmico pela participação da cientista política Helcimara Telles no reality show Big Brother Brasil. A inversão da relação entre sujeito e objeto de conhecimento aflorou as disputas discursivas nos campos da Ciência Política e da Sociologia a respeito da legitimação do objeto, da hierarquia de temas e da designação do centro e da periferia dessas disciplinas. Considerando que estas áreas do conhecimento experimentam a hegemonia de abordagens institucionalistas e estruturais, com ênfase nos paradigmas da dominação e dos efeitos de poder, interessa saber qual a situação atual do tema ‘mídia e cultura de massa’ nos respectivos campos à luz desses embates. A partir do referencial da ‘midiaculturas’, o trabalho analisa os posts e comentários produzidos por agentes do meio acadêmico a respeito do referido evento com vistas a responder: Quais disputas discursivas aparecem no debate? A hipótese é que a hegemonia indicada acima se confirme, mas, com resistências.

The article seeks to understand the ways in which dialogues with/between representational regimes about cookery are included in the reality show Cook Off – Duelo de Sabores, shown in 2015 by the Portuguese television station RTP1. At the same time, it shows how the production mobilizes and, above all, tensions hegemonic visibilities of the reality show genre. Along this path, we identify tensions related to both the framing of the competition theme and the representations of what we call “cookery as culinary”. Regarding the second point, despite the gastronomized view of cuisine chefs takes a highlighted position, the program presents images that recognize a daily and popular cuisine, in which we can see “arts of making” from day-to-day. El artículo busca comprender las formas en que los diálogos con/entre los regímenes representacionales de la cocina se incluyen en el reality show Cook Off – Duelo de Sabores, presentado en 2015 por la cadena de televisión portuguesa RTP1. Al mismo tiempo, muestra cómo la producción moviliza y, sobre todo, desplaza visibilidades hegemónicas del género reality show. En este camino se identifican tensiones relacionadas tanto con el encuadre del tema de la competitividad como con las representaciones de lo que llamamos “cocina como culinaria”. En cuanto al segundo punto, a pesar de la mirada gastronomizada de los chefs asuma una posición jerárquicamente destacada, el programa presenta imágenes de (re)conocimiento de una cocina cotidiana y popular, en las que se muestran “artes de hacer” del día a día. O artigo busca compreender as maneiras pelas quais diálogos com/entre regimes representacionais da cozinha inscrevem-se no reality show Cook Off – Duelo de Sabores, exibido em 2015 pela emissora televisiva portuguesa RTP1. Ao mesmo tempo, evidencia como a produção mobiliza e, sobretudo, tensiona visibilidades hegemônicas do gênero reality show. Nesse percurso, identificam-se tensionamentos relativos tanto aos enquadramentos da temática da competição quanto às representações do que denominamos uma “cozinha como culinária”. Quanto ao segundo ponto, não obstante o olhar gastronomizado dos chefs assuma uma posição hierarquicamente destacada, o programa dá a ver imagens que evidenciam o (re)conhecimento de uma cozinha cotidiana e popular, nas quais se entreveem “artes de fazer” do dia a dia.

Submitted by Lucas Jorge Garcia (lj.garcia@unesp.br) on 2019-02-16T13:48:34Z No. of bitstreams: 1 garcia_lj_me_bauru.pdf: 2164242 bytes, checksum: 373b52f0fc321302df8786e160c25fc8 (MD5) Approved for entry into archive by Celia Silva Cruz Morales (celiascmorales@gmail.com) on 2019-02-18T14:13:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 garcia_lj_me_bauru.pdf: 2164242 bytes, checksum: 373b52f0fc321302df8786e160c25fc8 (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-18T14:13:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 garcia_lj_me_bauru.pdf: 2164242 bytes, checksum: 373b52f0fc321302df8786e160c25fc8 (MD5) Previous issue date: 2019-02-12 O estudo da Hiperpublicidade evidencia a conquista por espaços cada vez maiores de se fazer e estudar publicidade, diante dos múltiplos aspectos contemporâneos à aplicação de marcas vem ganhando força no mercado televisivo, em particular nos programas de reality show. Na televisão, destina-se diversas possibilidades de trabalhar a publicidade diante dos produtos oferecidos, entre eles o reality show, um formato de entretenimento que tem apoio de marcas patrocinadoras. A pesquisa busca identificar a estratégia de posicionamento na divulgação dos prêmios destinados ao vencedor do Masterchef Brasil Profissionais transmitido pela TV aberta na Rede Bandeirantes, para tal, versa de um estudo exploratório e de uma análise de conteúdo para a terceira temporada do programa. Os resultados demonstram que o reality show emprega uma estratégia de posicionamento da marca dentro da mensagem persuasiva propagada com os prêmios destinados ao vencedor do Masterchef Profissionais, além de produzir, por esse conteúdo, valores humanos relacionados ao perfil de competidor profissional, em uma possibilidade de transformação sociocultural com a Hiperpublicidade presente. The study of Hyperpublicity evidences the conquest by ever larger spaces of doing and studying advertising, in view of the multiple contemporary aspects of the application of brands has been gaining strength in the television market, particularly in reality show programs. On television, several possibilities are used to work advertising in front of the products offered, among them the reality show, an entertainment format that has support from sponsoring brands. The research seeks to identify the strategy of positioning in the dissemination of the prizes destined to the winner of Masterchef Brasil Profissionais transmitted by the open TV in the Bandeirantes Network, for such, it is an exploratory study and a content analysis for the third season of the program. The results demonstrate that the reality show employs a strategy of brand positioning within the persuasive message propagated with the prizes destined to the winner of the Masterchef Professionals, besides producing, for this content, human values related to the profile of professional competitor, in a possibility of sociocultural transformation with present Hyperpublicity.

O conteúdo do princípio da autonomia da vontade, enquanto princípio basilar do regime jurídico de Direito Privado e, portanto, das relações jurídicas entre particulares, dentro de um Estado Democrático de Direito com epicentro na promoção dos direitos fundamentais e no princípio fundamental da dignidade da pessoa humana é o tema posto em debate. Analisa-se a partir do papel assumido pelos direitos fundamentais na ordem jurídica vigente, da sua irradiação no âmbito do direito infraconstitucional com a repersonalização do regime privado e o conteúdo da autonomia de vontade à luz do princípio fundamental da dignidade da pessoa humana, determinar em que medida o exercício da liberdade de dispor sobre a imagem e a intimidade nos reality shows, no que tange a atividades vexatórias, constitui ou não, violação ao reconhecimento da pessoa como um fim em si mesmo e demanda intervenção estatal.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Considera-se que atualmente as produções televisivas têm se dedicado em conferir uma visibilidade midiática ao ato de comer e cozinhar. Os reality shows são exemplos do aumento do espaço da visibilidade da gastronomia, pois se configuram numa estratégia convidativa para unir dois fortes elementos: o comer e o jogar. Desse modo, o espetáculo gastronômico enaltece a cozinha como um espaço de competição e, neste contexto, observa-se à importância de refletir sobre a formação de uma ética em torno da questão alimentar na mídia. O propósito deste estudo foi compreender a ética da alimentação no contexto da mídia a partir do programa do tipo reality show Masterchef Profissionais. Utilizou-se a técnica de análise de imagens em movimento para elaboração das categorias analíticas do corpus investigado que foram sistematizadas da seguinte forma: (1) os shows contemporâneos no qual a gastronomia torna-se um espetáculo televisivo apresenta o espaço da cozinha de forma maquiada, deslocada e distante da realidade que não pode ser alcançada, exceto por uma experiência vicária; (2) a cozinha midiática é a concretização do espetáculo, refere-se à construção de um ideal de cozinha feita para um consumo puramente visual, interpretada como uma arena midiática de desinibição que tem a figura do chef de cozinha estrategicamente enaltecida; (3) as relações de poder na cozinha, ainda que atendam uma lógica hierárquica no âmbito profissional, se tornam autoritárias e abusivas quando não há o estabelecimento de uma sócio-ética, privando a ética de atuar em prol da democracia; (4) o comer pode ser compreendido como uma via regeneradora para instaurar uma antropoética da alimentação, ampliando os dilemas éticos da alimentação a uma esfera política. O exercício de pensar sobre a relação da alimentação e da ética impulsionada pela visibilidade midiática, vislumbra a modelização de um novo formato de cozinha que é produzida por um sistema de linguagem mediada por imagens, a qual sua construção tem ressignificado as relações simbólicas com o alimento, com o ato de cozinhar e com a própria mídia. It is considered that the television productions have been dedicated to giving a media visibility to the act of eating and cooking. Reality shows are examples of the increase in the visibility space of gastronomy, since they are an inviting strategy to unite two strong elements: eating and playing. Therefore, the gastronomic spectacle praises the kitchen as a space of competition and, in this context, the importance of reflecting on the formation of an ethics around the food question in the media is observed. The purpose of this study was to understand the ethics of food in the context of the media from the reality show program Masterchef Profissionais. We used the technique of moving image analysis to elaborate the analytical categories of the investigated corpus that were systematized as follows: (1) the contemporary shows where gastronomy becomes a television show presents the space of the kitchen in a makeup, displaced and distant from reality that can not be achieved except by vicarious experience; (2) the media kitchen is the concretization of the spectacle, it refers to the construction of an ideal of kitchen made for a purely visual consumption, interpreted as a media arena of disinhibition that has the figure of the chef of kitchen strategically exalted; (3) power relations in the kitchen, even if they meet a hierarchical logic in the professional scope, become authoritarian and abusive when there is no establishment of a socio-ethics, depriving ethics of acting in favor of democracy; (4) eating can be understood as a regenerative way of establishing a food anthropology, by extending the ethical dilemmas of food to a political sphere. The exercise of thinking about the relation of food and ethics driven by media visibility, envisions the modeling of a new kitchen format that is produced by an image-mediated language system, where its construction has re-signified symbolic relations with food, with the act of cooking and with the media itself.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) This dissertation aims to discuss the moral pedagogy that focuses on the female body, taking as empirical object the reality show "Esquadrão da Moda", transmitted weekly by SBT. As basic methodological procedures, interviews with participants, friends and/or family members and professionals of the program team, as well as a content analysis of the episodes exhibited in the period from 2012 to 2016. We sought to select those in which the themes related to the main objective of the research: those that are indicated by women to dress sensuously, considering their association with the image of "piriguete" and, sometimes, with that of the call-girl, which most critical way involve control over body exposure and the perception of fashion as a set of codes and rules that dictate "good taste". Esta dissertação tem como objetivo discutir a pedagogia moral que incide sobre o corpo feminino tomando como objeto empírico o reality show “Esquadrão da moda”, transmitido semanalmente pela emissora SBT. Como procedimentos metodológicos básicos adotam-se a realização de entrevistas com participantes, amigos(as) e/ou familiares e profissional da equipe do programa; bem como uma análise de conteúdo dos episódios exibidos no período de 2012 a 2016. Buscamos selecionar aqueles em que mais se evidencia os temas relacionados ao objetivo central da pesquisa: os que as mulheres são indicadas por se vestirem sensualmente, ressaltando a associação com a imagem da “piriguete” e, por vezes, com a da “garota de programa”, que de maneira mais crítica envolvem o controle sobre a exposição do corpo e a percepção da moda como um conjunto de códigos e regras que ditam o “bom gosto”.

O artigo apresenta reflexões sobre as contribuições da família na manutenção de um ideal corporal privilegiado pela sociedade contemporânea que oferece uma diversidade de produtos e serviços que prometem uma “melhor aceitação” do indivíduo nos modelos corporais hegemônicos. Com isso, contribuímos para as discussões sobre a antropologia do corpo ao demonstrar que o corpo não é algo natural, mas socialmente construído no contexto da cultura e sofre a interferência de diversos agentes, inclusive da família, mediante discursos e práticas regulatórias que ditam maneiras de lidar com os corpos, habilitando-os ou desabilitando-os para as interações sociais. A pesquisa é de natureza qualitativa, descritiva e documental e foi realizada mediante a análise dos discursos divulgados no reality show de transformação corporal Arruma meu Marido, no qual verificou-se os múltiplos conflitos decorrentes da corporalidade “inadequada” dos sujeitos. bservou-se que a adequação, ou não, aos padrões de beleza contribui para estabelecer a aceitação, ou não, dos sujeitos na vida privada ou coletiva. The article presents reflections on the contributions of the family in the maintenance of a corporeal ideal privileged by the contemporary society that offers a diversity of products and services that promise a "better acceptance" of the individual in the hegemonic corporative models. Thus, we contribute to the discussions about the anthropology of the body by demonstrating that the body is not something natural, but socially constructed in the context of culture and suffers the interference of several agents, including the family, through discourses and regulatory practices that dictate ways of dealing with bodies, enabling them or disabling them for social interactions. The research is qualitative, descriptive and documentary was carried out by means of the analysis of the discourses divulged in the reality show of corporal transformation Arruma meu Marido in which the multiple conflicts due to the "inadequate" corporality of the subjects were verified. It was observed that the suitability or not to the standards of beauty contributes to establish the acceptance or not of the subjects in the private or collective life.

Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2019-05-27T09:52:38Z No. of bitstreams: 1 Punir o Corpo — FORMA DE VIDA.pdf: 3112152 bytes, checksum: 0970ddce6e041bf06ba4d92bc149e357 (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-27T09:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Punir o Corpo — FORMA DE VIDA.pdf: 3112152 bytes, checksum: 0970ddce6e041bf06ba4d92bc149e357 (MD5) Previous issue date: 2018 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

A partir do reality show Gogglebox (Austrália, 2015), discuto as figurações do espectador que emergem desse programa que trata da recepção televisiva. Centrado nos lares, o show registra a diversidade de reações e opiniões em frente à TV, em uma narrativa de entretenimento que afirma o caráter doméstico do meio. Pretendo demonstrar que esse revigoramento do receptor – já tratado, de certo modo, na teoria do leitor –, não implica diminuição do poder dessa mídia no que se refere, principalmente, à reprodução da crença em seu papel social de propiciar interações e senso de coletividade. O programa busca, assim, em momento de transformação aguda da televisão, afirmar a autonomia do espectador, mas também a qualidade do televisivo, sua condição privilegiada de engajamento para propiciar trocas no lar privatizado e na diversidade da nação.

The main objective of this paper is to understand how a reality show of culinary deals with local phenomena, despite of being a TV format that emphasizes global elements. To do so, the paper analyses MasterChef Brazil and MasterChef Colombia in order to see how their similarities and differences are able to explain the relation between the global and the local in both contexts. The analysis points out three perspectives: the judges’ identities, the contestants’ geographic and social origins and how these TV shows deal with food. The work considers that food, when mediatically explored, evokes elements related to global culture and, at the same time, with local identities and local media characteristics O objetivo do trabalho é entender como um reality show de comida, a despeito de ser um formato televisivo e, portanto, trabalhar elementos globalizados, lida com questões vinculadas ao contexto onde o programa é produzido e exibido. A proposta é comparar o MasterChef Brasil ao MasterChef Colômbia para compreender de que maneira as similaridades e diferenças explicitam relações entre o global e o local. A análise enfatiza a identidade dos jurados, a origem geográfica e social dos competidores e a maneira como lidam com a alimentação. Como premissa, considera-se que a comida, quando explorada midiaticamente, evoca elementos vinculados à cultura globalizada e à identidade do local onde se desenvolve.

The article posits an analysis and a historical contextualization of the television franchise of gastronomic competition MasterChef construed as a hybrid of reality show and talent show. Together with the revelation of the culinary competence of the participants (talent), the audience has access to what they are expected to consider to be the authentic emotions of the aspiring chefs (reality), to their intimacy, through the recurrent use in the narrative economy of the program of a way of talking that is unnatural in everyday life, namely, the soliloquy. By revisiting the history of this kind of monologue in literature and drama, we present an attempt to understand what the authors argue is the phenomenon of the authenticity effect in MasterChef. We analyze five variants of the soliloquy in the franchise; they are drawn from episodes of the Brazilian, Argentinian and American editions of the TV show. El artículo propone un análisis y una contextualización histórica de los componentes de la franquicia televisiva de competencia gastronómica MasterChef en cuanto híbrido entre reality show y talent show. Complementariamente a la revelación de la competencia culinaria de los participantes (talent), el público tiene acceso a lo que se consideraría como las emociones auténticas de los aspirantes a chef (reality), a su intimidad, a través del uso recurrente, en la economía narrativa del programa, de una forma de habla poco natural en lo cotidiano: el soliloquio. Realizando una recuperación histórica de esa clase de monólogo en la literatura y en el teatro, es presentada una tentativa de comprensión de cómo se da el fenómeno que los autores defienden como el efecto de autenticidad en MasterChef. Son analizadas cinco variantes de soliloquio en la franquicia, a partir de episodios de las ediciones brasileña, argentina y estadounidense del programa. O artigo propõe uma análise e uma contextualização histórica dos componentes da franquia televisual de competição gastronômica MasterChef enquanto um híbrido entre reality show e talent show. Complementarmente à revelação da competência culinária dos participantes (talent), o público tem acesso ao que consideraria como as emoções autênticas dos aspirantes a chef (reality), à sua intimidade, através do uso recorrente, na economia narrativa do programa, de uma forma de fala pouco natural no cotidiano: o solilóquio. Realizando uma recuperação histórica dessa classe de monólogo na literatura e no teatro, é apresentada uma tentativa de compreensão de como se dá o fenômeno que os autores defendem como o efeito de autenticidade em MasterChef. São analisadas cinco variantes de solilóquio na franquia, a partir de episódios das edições brasileira, argentina e estadunidense do programa.

Dissertação de mestrado em Sociologia (área de especialização em Desenvolvimento e Políticas Sociais), Neste trabalho pretende-se analisar a influência que os media de um modo geral e a televisão em particular, enquanto corolário da pós-modernidade, podem exercer enquanto veículos socializadores e definidores da identidade dos indivíduos. Paralelamente, sugestiona-se que esta influência, contrariamente ao que a perspetiva pós-moderna ressalta, pode não ser inteiramente inócua. Surgem como alicerces desta exposição a ideia de pós-modernidade e os pressupostos teóricos da Escola Crítica, na esteira da conceção de indústria cultural. Pretende-se compreender qual a influência que os reality show exercem nos pensamentos e comportamentos daqueles que os visionam, sendo que se avança com a hipótese de a receção cultural de programas fortes em banalidades e parcos em conteúdos ter um potencial alienante para a população em questão., The purpose of this dissertation is to analyse the influence that media in general and television in particular, as a product of post-modernity, can produce while being vehicles of socialization and identity definition in individuals. At the same time, and contrary to what the post-modern approach claims, it is suggested that such influence might not be entirely innocuous. The concept of Post-modernity and the theoretical propositions of the Critical Theory, in line with the concept of cultural industry, are the foundations for this discussion. The aim of this study is to understand the influence that reality shows have on the thoughts and behaviours of the viewers. In that sense, the following hypothesis is proposed: cultural reception of shows that are abundant in banalities and lack in content has the potential to alienate the mentioned population.

The article analyzes the program MasterChef as a hybrid format between a reality show and a talent show. Its success is construed as the outcome of a TV literacy that in its present stage gives the audience access to contemporary culinary artification. Besides immanent semiotic analysis, we use material elicited in interviews with the production team of the first Brazilian edition. The result would indicate that practical culinary aspects are not the main attraction of the program. The format has five components that could account for its popularity; foremost among them are the trials by ordeal involving the identity of participants in tests of psychological and culinary resilience. El artículo analiza el programa MasterChef como un formato híbrido entre el reality show y el talent show. Se considera su éxito como relacionado a la alfabetización televisual que en su fase actual expone al público a la artificación culinaria contemporánea. Además del análisis semiótico inmanente, se usa material obtenido en entrevistas con la producción de la primera edición brasileña. El resultado sería que el aspecto culinario práctico no constituiría la principal atracción del programa. El formato tendría cinco componentes que explicarían su popularidad; se destaca entre ellos la ordalía de la identidad de los participantes en pruebas de resistencia tanto psicológica como culinaria. O artigo analisa o programa MasterChef enquanto um formato híbrido entre o reality show e o talent show. Aborda-se seu sucesso como associado a um letramento televisual que em seu estágio atual proporciona exposição à audiência da artificação culinária contemporânea. Além da análise semiótica e imanente, usa-se material obtido em entrevistas com membros da produção da primeira edição brasileira. O resultado seria que o aspecto culinário prático não constituiria a principal atração do programa. O formato possuiria cinco componentes que explicariam sua popularidade, entre eles destacam-se as ordálias da identidade dos participantes em provas de resistência psicológica tanto quanto culinária.

Target of criticism from various sections of society, the Big Brother Brazil as object of study, allows looks from various academic aspects such as the Sociology, Anthropology and Psychology, and in the area of communication, can be analyzed from a range of possibilities to deal with the subject example the authors François Jost and Muniz Sodre. Among these possibilities, in this work, he started to study the Big Brother Brazil as televisual product and as a theoretical framework and is considered the television drama elements in order to understand if it is possible to find points of intersection between these two narratives. Therefore, it is important to consider that it is necessary to leave the common sense in which the shows realitys are empty and do not add value to society. As media products such attractions condense aspects involving not only the Brazilian people culture, considering its habits and behavior, but above all, which reconfigures media in a new genre that gives rise to an invented reality, being sold as reality only because it uses real aspects. In this study object of analysis, the construction of the characters worked, observing the physical or behavioral characteristics of the participants that were transmitted by the program production. In the same study, it was also observed that, both in the house parties, as the evidence leader and Angel, the productions performed by the direction of the program can be considered as performing structures from the understanding that such spaces are strategically prepared environments to generate the "stage" of events. The third and most important category of analysis consisted of the construction of three major narrative threads in search of participants to win the program. The first narrative thread refers to the relationship between Amanda and Fernando, the second main narrative thread is the involvement of Aline and Fernando, and the third main narrative thread discusses the lonely path of César Award winner in cash. It is thus understandable that the precise identification of these categories in the fifteenth edition of the reality provides a new perspective on the Big Brother Brazil as audiovisual product. This look not only demystifies the 'label' reality show presented by broadcaster as possible acceptance of television drama elements in this genre programs. Key-words: television; reality show; teledramaturgy Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Alvo de críticas oriundas das mais variadas camadas da sociedade, o Big Brother Brasil, enquanto objeto de estudo, possibilita olhares das mais diversas vertentes acadêmicas a exemplo da Sociologia, da Antropologia e da Psicologia, e, na área da Comunicação, pode ser analisado a partir de um leque de possibilidades que tratam do tema a exemplo dos autores François Jost e Muniz Sodré. Dentre essas possibilidades, no presente trabalho, passou-se a estudar o Big Brother Brasil enquanto produto televisual e como arcabouço teórico e se considerou os elementos da teledramaturgia a fim de entender se é possível encontrar pontos de interseção entre essas duas narrativas. Para tanto, é importante considerar que é necessário sair do senso comum no qual os realitys shows são vazios e não agregam valor à sociedade. Como produtos midiáticos, tais atrações condensam aspectos que envolvem não apenas a cultura do povo brasileiro, considerando seus hábitos e comportamentos, mas, sobretudo, o que a mídia reconfigura em um novo gênero que dá origem a uma realidade inventada, sendo vendida como realidade apenas porque se utiliza de aspectos do real. Na análise do objeto deste estudo, trabalhou-se a construção dos personagens, observando-se as características físicas ou comportamentais dos participantes que eram transmitidas por parte da produção do programa. Ainda neste estudo, observou-se também que, tanto nas festas da casa, como nas provas do Líder e do Anjo, as produções realizadas pela direção do programa podem ser consideradas como estruturas cênicas a partir da compreensão de que tais espaços são ambientes preparados estrategicamente para gerar o “palco” dos acontecimentos. A terceira e mais relevante categoria de análise constituiu-se da construção de três fios narrativos principais na busca dos participantes em vencer o programa. O primeiro fio narrativo se refere ao relacionamento entre Amanda e Fernando, o segundo fio narrativo principal trata do envolvimento de Aline e Fernando, e o terceiro fio narrativo principal aborda a trajetória solitária de César, ganhador do prêmio em dinheiro. Compreende-se assim que a identificação precisa destas categorias na décima quinta edição do reality possibilita uma nova perspectiva a respeito do Big Brother Brasil enquanto produto audiovisual. Tal olhar não apenas desmitifica a ‘etiqueta’ de reality show apresentada pela emissora como possibilita a aceitação de elementos da teledramaturgia em programas deste gênero.

O reality show Big Brother Brasil possui uma transmissão multiplataforma, na qual fica evidente uma dinâmica transmídia constituída na relação entre diversas mídias que envolve uma audiência engajada e participativa. Na 14ª edição do programa, o surgimento do fandom Clanessa, conformado a partir do relacionamento das participantes Clara e Vanessa, foi capaz não somente de influenciar os rumos do jogo, mas de apresentar uma comunidade com características próprias. As clanessas como ficaram conhecidas passaram a acompanhar o BBB14 (2014) a partir do relacionamento das participantes, criando histórias paralelas e organizando maneiras para que ambas permanecessem no programa até o fim. A emergência do fandom em questão se mostrou um fenômeno rico para a compreensão da dinâmica de formação e de atuação de fãs em busca de visibilidades para questões ligadas às suas identidades lésbicas. Ao se articularem nas redes sociais em especial, no Twitter , as clanessas provocaram um arranjo transmídia que foi alavancado pela transmissão televisiva ao passo que questionou e tensionou as narrativas configuradas pela Rede Globo. Assim, procuramos compreender quais questões emergiram como constituídas e constituidoras do fandom Clanessa no cenário do BBB. Após coletar tweets do dia 7 de janeiro de 2014 (data de divulgação dos participantes da 14ª edição) até o dia 9 de abril de 2014 (data do Encontro com Fátima Bernardes dedicado ao fandom), percebemos o tensionamento de duas questões principais: a luta pela visibilidade para serem reconhecidas como comunidade e a dimensão política vinculada ao poder social do relacionamento de Clara e Vanessa que extrapolou o afeto entre as duas. The reality show Big Brother Brasil has a multiplatform transmission in which it is evident a transmedia dynamic constituted in the relation between multiple media that implies an engaged and participative audience. In the 14th edition of the show, the emergence of the Clanessa fandom, conformed from the relationship between the participants Clara and Vanessa, was able to not only influence the direction of the reality but to present a community with its own characteristics. The clanessas as they became known started to watch BBB14 (2014) from the perspective of the relation between Clara and Vanessa, creating parallel stories and organizing ways that both participants continued in the show till the end. The emergence of the fandom showed itself as a rich phenomenon to comprehend the dynamics of its formation and the agency of the fans towards the visibility of subjects connected to their lesbian identities. As they articulated themselves in social media sites specially, on Twitter , the clanessas caused a transmedia arrangement that was leveraged by the television transmission while questioned and tensioned the narratives constructed by Rede Globo. Therefore, we seek to understand which topics emerged as constituted and constitutor of the Clanessa fandom in the BBB scenario. After collecting tweets from January 7th of 2014 (date that Rede Globo released the participants of the 14th edition) till April 9th of 2014 (date that the show Encontro com Fátima Bernardes dedicated to the fandom was aired), we identified the tension of two main issues: the fight towards visibility so they could be acknowledged as a community and the political dimension attached to the social power of therelationship of Clara and Vanessa that extrapolate the affection between the two of them.

CAPES A presente tese aborda a televisão enquanto tecnologia do imaginário que promove uma biopolítica da saúde ao disseminar o nexo cuidados com o corpo e aparência. O estudo foi alicerçado em compreender como o imaginário midiático utiliza a associação entre cuidados com o corpo e responsabilização dos indivíduos para produzir uma estética específica de saúde, que estamos chamando de saúde imaginária. Partindo da sociologia compreensiva, utilizamos o conceito de biopolítica em Foucault e as noções de imaginário em Maffesoli e Durand como base teórico-metodológica para a análise do material empírico: os reality shows Medida Certa e Além do Peso, veiculados pela TV Globo e TV Record, respectivamente. As confluências entre o sistema foucaultiano de corpo e as reflexões do imaginário social permitiram compreender a aparência como uma estrutura antropológica que põe o corpo em comunicação. Assim, para a análise do corpus, identificamos as formas do imaginário midiático por meio da proposição de um modelo teórico-metodológico centrado em três categorias: corpo sem formas, baseado no imaginário social sobre os riscos da gordura/sedentarismo à saúde; modelagem midiática dos corpos, com a formação/estimulação de uma imaginação sobre os esforços em busca dos pesos e medidas da saúde; e corpo prêt-à-porter, considerando a apresentação da imagem de uma estética saudável pronta para exposição/consumo. Com base nisso, foi possível compreender que o imaginário midiático dissemina uma noção de saúde cujas imagens e conteúdos estão materializados nas formas dos corpos. This dissertation addresses the television as an imaginary technology that promotes health in the biopolitics to spread the caring with the body and appearance. The study was based to understand how the imaginary media uses the association between body care and the responsibility of individuals to produce a specific health appearance, that we call the imaginary health. Starting from the comprehensive sociology, we use the concept of biopolitics in Foucault and imaginary notions of Maffesoli and Durand as a theoretical and methodological basis for the analysis of the empirical material: the reality shows Medida Certa and Além do Peso, televised by TV Globo and TV Record respectively. The confluences of the Foucault system body and the reflections of the social imaginary allowed understanding the appearance as an anthropological structure that puts the body into communication. Thus, to analyze the corpus, we identified the forms of the imaginary media by proposing a theoretical and methodological model based on three categories: body without forms, based on the social imaginary about the risks of fat / inactivity to health; media modeling of the bodies, with formation / stimulation of an imagination on the efforts in search of weight and health measures; and prêt-à-porter body considering the presentation of the image of a healthy aesthetic ready for exposure / consumption. Based on this, it was possible to understand that the media imaginary spread a sense of health whose images and contents are materialized in the shapes of bodies.