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This article aims to report two pedagogical experiences in the use of the moulage technique (three-dimensional pattern making) in association with the Zero Waste Fashion Design method in the development of clothes. For that, the following data collection was used: (I) bibliographic survey; (II) photographic record; and (III) descriptive memorial. The data were analyzed through an interpretative epistemological stance. This allows us to understand this article as applied, qualitative, descriptive and field research. The body of knowledge of the article involved a narrative and unsystematic bibliographic review that introduced the concepts of zero waste and moulage and then the reports were presented. In view of the practices described, it was observed that moulage can serve as a design strategy for obtaining viable results in the transition from traditional production processes to eco-efficient systems. Furthermore, the practices illustrate how it is possible to create clothes without producing solid textile waste., O presente artigo visa relatar duas experiências pedagógicas no uso da técnica de moulage (modelagem tridimensional) em associação com o método Zero Waste Fashion Design no desenvolvimento de peças de vestuário. Para tanto, empregaram-se como procedimentos metodológicos: (I) levantamento bibliográfico; (II) registro fotográfico; e (III) memorial descritivo. Os dados foram analisados por intermédio de uma postura epistemológica interpretativista. Isto permite compreender este artigo como uma pesquisa aplicada, qualitativa, descritiva e de campo. O corpo de conhecimento do artigo envolveu uma revisão bibliográfica narrativa e assistemática que introduziu os conceitos de zero waste e de moulage e, em seguida, apresentaram-se os relatos. Diante das práticas descritas, pôde-se observar que a moulage pode servir de estratégia projetual para obtenção de resultados viáveis na transição dos processos produtivos tradicionais para sistemas ecoeficientes. Ademais, as práticas ilustram como é possível criar peças de vestuário sem produzir resíduos sólidos têxteis.

O presente artigo visa relatar duas experiências pedagógicas no uso da técnica de moulage (modelagem tridimensional) diante da abordagem zero waste (resíduo zero) no desenvolvimento de peças de vestuário. Para tanto, empregaram-se como procedimentos metodológicos: (I) levantamento bibliográfico; (II) registro fotográfico; e (III) memorial descritivo. Os dados foram analisados por intermédio de uma postura epistemológica interpretativista. Isto permite compreender este artigo como uma pesquisa aplicada, qualitativa, descritiva e de campo. O corpo de conhecimento do artigo envolveu uma revisão bibliográfica narrativa e assistemática que introduziu os conceitos de zero waste e de moulage e, em seguida, apresentaram-se os relatos. Diante das práticas descritas, pôde-se observar que a moulage pode servir de estratégia projetual para obtenção de resultados viáveis na transição dos processos produtivos tradicionais para sistemas ecoeficientes. Ademais, as práticas ilustram como é possível criar peças de vestuário sem produzir resíduos sólidos têxteis. This article aims to report two pedagogical experiences in the use of the moulage technique (three dimensional pattern making) in view of the zero waste approach in the development of clothes. For that, the following data collection was used: (I) bibliographic survey; (II) photographic record; and (III) descriptive memorial. The data were analyzed through an interpretative epistemological stance. This allows us to understand this article as applied, qualitative, descriptive and field research. The body of knowledge of the article involved a narrative and unsystematic bibliographic review that introduced the concepts of zero waste and moulage and then the reports were presented. In view of the practices described, it was observed that moulage can serve as a design strategy for obtaining viable results in the transition from traditional production processes to eco-efficient systems. Furthermore, the practices illustrate how it is possible to create clothes without producing solid textile waste.

This dissertationhistorically contextualizes the moments which in the woman was disciplined both by the family, by the church and forced by fashion and the media to follow a dictatorship of clothing, but it highlights the moulage - in which the garment is built on the woman's body - as a creative process and a way of valuing the body of the female body without having to follow the dictatorship of fashion. Essa dissertação contextualiza historicamente os momentos em que a mulher foi disciplinada tanto pela família, quanto pela igreja e obrigada pela moda e pelas mídias a seguir uma ditadura do vestuário, mas coloca em destaque a moulage – forma na qual o vestuário é construído no corpo da mulher - como um processo criativo e uma forma de valorização do corpo feminino sem precisar seguir a ditadura da moda.

Resumo O presente artigo discute questões referentes ao papel da educação formal no desenvolvimento do potencial criativo de jovens profissionais. Com enfoque na formação universitária em design de moda, aponta as possíveis causas para a desmotivação dos alunos quando deparados com as disciplinas que envolvem práticas de criatividade. É percebido que, além das dificuldades técnicas para expressar as ideias do projeto, há também entraves em relação à não exigência de resultados predefinidos. Tomando como base os estudos de pesquisadores que atribuem às causas do bloqueio criativo dos alunos a uma formação educacional formal estagnada e que pouco privilegia o desenvolvimento humano, o texto levanta a hipótese do uso de uma ferramenta que, embora comum ao cotidiano dos profissionais da área de moda, ainda é pouco explorada em seu pleno potencial. Trata-se do manequim de moulage, mais comumente usado para a concepção de moldes de vestuário em três dimensões. Este artigo defende que o processo criativo, fazendo uso das técnicas de moulage, possui potencialidades pouco exploradas que podem contribuir para o aprimoramento do ensino do design de moda, desenvolver o potencial criativo, motivar o aprendizado, bem como servir de alternativa para a expressão de ideias em vestuário. Apresentam-se neste trabalho o conteúdo e os resultados de uma atividade de criação em moulage desenvolvida com o intuito de experimentar e comprovar as hipóteses aqui levantadas. Abstract This article discusses questions pertaining to the role of formal education in building the creative potential of young professionals. In approaching higher education in fashion, the paper indicates the possible causes of demotivation in students when faced with disciplines involving creative practice. In addition to students’ technical difficulties to express their design ideas, another obstacle we found is that students are not required to provide predefined results. Building on studies of researchers that attribute students’ creative block to a stagnant formal education that fails to privilege human development, this paper raises the hypothesis that a tool common in fashion professionals’ daily practice is still unexplored to its full potential. This tool is draping, which is most commonly used in the creation of fashion molds in three dimensions. We advocate that the use of draping techniques in the creative process has underexplored potentialities which can contribute to enhance fashion design teaching, develop students’ creative potential, motivate learning, and serve as an option in expressing ideas for clothing. In this work, we present the content and results of a creation activity using draping, which was conducted with the purpose of testing and verifying the hypotheses raised here.

Resumo O presente artigo discute questões referentes ao papel da educação formal no desenvolvimento do potencial criativo de jovens profissionais. Com enfoque na formação universitária em design de moda, aponta as possíveis causas para a desmotivação dos alunos quando deparados com as disciplinas que envolvem práticas de criatividade. É percebido que, além das dificuldades técnicas para expressar as ideias do projeto, há também entraves em relação à não exigência de resultados predefinidos. Tomando como base os estudos de pesquisadores que atribuem às causas do bloqueio criativo dos alunos a uma formação educacional formal estagnada e que pouco privilegia o desenvolvimento humano, o texto levanta a hipótese do uso de uma ferramenta que, embora comum ao cotidiano dos profissionais da área de moda, ainda é pouco explorada em seu pleno potencial. Trata-se do manequim de moulage, mais comumente usado para a concepção de moldes de vestuário em três dimensões. Este artigo defende que o processo criativo, fazendo uso das técnicas de moulage, possui potencialidades pouco exploradas que podem contribuir para o aprimoramento do ensino do design de moda, desenvolver o potencial criativo, motivar o aprendizado, bem como servir de alternativa para a expressão de ideias em vestuário. Apresentam-se neste trabalho o conteúdo e os resultados de uma atividade de criação em moulage desenvolvida com o intuito de experimentar e comprovar as hipóteses aqui levantadas.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-06-26T13:21:31Z No. of bitstreams: 1 LucieneMachado.pdf: 6153860 bytes, checksum: 5a1406c717f371fcd2bbb426cb8779ed (MD5) Made available in DSpace on 2015-06-26T13:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucieneMachado.pdf: 6153860 bytes, checksum: 5a1406c717f371fcd2bbb426cb8779ed (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 Nenhuma Esta pesquisa propôs uma associação entre a moulage e a metodologia do Design Estratégico por meio da etapa metaprojetual Dentre as modalidades de representação na Moda (uma das subáreas do Design), a moulage é uma técnica de modelagem tridimensional, a qual consiste em modelar o tecido diretamente sobre o corpo ou manequim, aplicada geralmente no final do processo de Moda, na etapa de Modelagem. O Design Estratégico, uma das vertentes do Design, é composto por uma etapa anterior à de projeto, denominada metaprojetual, a qual consiste na pesquisa e interpretação de dados do problema de design para direcionar a geração de propostas conceituais de projeto, denominadas concepts. Tanto o Design Estratégico quanto a Moda são áreas de caráter projetual e criativo que utilizam técnicas de representação como forma de tangibilizar e visualizar o conceito do projeto. O objetivo da presente pesquisa de caráter exploratório e qualitativo foi analisar o deslocamento da técnica de moulage para a etapa metaprojetual a fim de construir concepts. Para tal, elaborou-se um Exercício Projetual através da metodologia do Design Estratégico que consistiu em solucionar um briefing de Design de Moda, utilizando a moulage durante o processo de construção do concept. O exercício foi aplicado a oito duplas de voluntários, compostos por um designer de moda e um designer. Através de vídeos gravados durante a execução do exercício e de entrevistas abertas realizadas após o mesmo, analisou-se como as duplas utilizaram a moulage para gerar e representar suas ideias na elaboração dos concepts. Os resultados apontaram que a moulage, sendo utilizada de modo experimental durante a etapa metaprojetual, contribuiu como um estímulo para potencializar a geração e a representação das ideias dos participantes, bem como, auxiliou a construir, a visualizar e a materializar o concept. This research proposed an association between draping technique and Strategic Design. Draping, a type of representation in Fashion Design, is a threedimensional modeling technique which consists in directly modeling a piece of fabric on the body or mannequin. It is usually done in the modeling phase, in the end of the design fashion process. The Strategic Design, one type of design, encompasses an earlier design stage, called metaprojetual phase, which consists of research and interpretation of the design problem data that drives to the generation of conceptual proposals, called design concepts. Both Strategic Design and Fashion Design have creative and project character that uses techniques of representation as a way to materialize and visualize their project concepts. The objective of this research was to analyze the effects of the displacement of draping technique to the metaprojetual phase to build design concepts. Through a literature review and with a qualitative exploratory study, it was proposed a Design Exercise developed with the Strategic Design methodology. The exercise consisted of solving a fashion design briefing using the draping technique during the concept building process. It was applied with eight groups, which one consisting of a fashion designer and a designer. Through videos and interviews it was analyzed how they used the draping technique to generate and represent their ideas in the concept building process. The results showed that the draping technique, being used experimentally during the metaprojetual phase, contributed as a stimulus to potentiate the generation and the representation of the designers' ideas as well as it contributed to build, visualize and materialize the design concept.

This research brought two different worlds that the time and technology torn apart. The tailor made clothing made of animals skins became more technical through the years and the artisan took the role of the professional called tailor. This person is responsible for transforming plain textiles into complex tridimensional shapes adapted to the human body. State-of-art technologies are studied in order to solve problems digitally, problems that were handled analogically in the past. In this new world, the drafting, modeling and cutting and sometimes the customer itself are digitalized and processed. This technologies set new ways to work, opening up new possibilities and revealing a broad range of new construction options even before the final assembly. A very wide field of research is open. Este trabalho transitou entre dois mundos distantes que o tempo e a tecnologia juntaram: o artesanal e o tecnológico. A vestimenta artesanal feita de pele de animais, que com o tempo foi sendo modificada e se tornando mais técnica, e que o artesão, depois de séculos, assumiu como profissão e virou o profissional alfaiate. O alfaiate tornou-se responsável pela transformação dos materiais planos em formas tridimensionais adaptáveis ao corpo. Portanto, a presente pesquisa utiliza-se da tecnologia existente e transporta para ela o que era desenvolvido de maneira manual para o processo digital, onde desenho, modelagem, corte de tecido e às vezes até mesmo o próprio cliente que é digitalizado e transportado para o mundo virtual. Essa tecnologia abre caminhos para um novo momento, onde trabalhamos com novas possibilidades, revelando um período de novas opções de construção, antes da confecção do produto final. Abre-se assim um campo fértil de investigação para o design da moda.

Analisando a indústria do vestuário, percebe-se que a principal fonte de resíduos provém das sobras de tecido resultantes do processo de corte. Neste contexto, o presente trabalho aborda a utilização da modelagem tridimensional como instrumento auxiliar para a criação de um produto que utilize 100% do tecido, visando o total aproveitamento da matéria-prima sem gerar retraços. Manipulando o material através de dobras, pregas, franzidos, e poucas costuras, busca-se o ajuste das peças ao corpo eliminando os recortes. Como a moda possui ciclos muito rápidos, a obsolescência dos produtos é muito grande, por esse motivo propõe-se também a reutilização da matéria-prima através da transformação das peças têxteis vestíveis em acessórios, evitando o descarte do material e aumentando sua vida útil. A embalagem é produzida em tecido, por ser mais resistente, e tem como referência a furoshiki, quadrado de tecido que através de dobras e amarrações se transforma em uma sacola utilizada pelos japoneses para transportar objetos. Assim, as embalagens são produzidas sem gerar retraços de tecido e ainda podem ser utilizadas como bolsas evitando seu descarte.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-01-31Bitstream added on 2014-06-13T20:57:41Z : No. of bitstreams: 1 souza_pm_me_bauru.pdf: 907859 bytes, checksum: b98682457254c5034fde8ac03ff92b52 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A presente pesquisa verifica a eficiência da modelagem tridimensional, moulage, como instrumento de otimização do processo de desenvolvimento do produto de moda/vestuário. Para tanto, enfoca as etapas de criação e materialização nas quais a referida técnica encontra-se inserida, onde constata a dicotomia entre as áreas de criação e modelagem. Aborda as qualidades técnicas, construtivas, ergonômicas e estéticas envolvidas no projeto da modelagem do produto, enfatizando os aspectos de conforto, caimento e inovação formal. De abordagem qualitativa, tem seus dados coletados por meio de observações sistemáticas, no âmbito acadêmico, numa variedade de situações-problemas, em momentos diversos, com variadas fontes de informação - cenários criados para reproduzir, considerando as devidas proporções e especificidades - situações industriais análogas. Estabelece as seguintes linhas guias de observação: criar e materializar; materializar a criação do outro; a criação constitui-se na própria materialização. Indicadores previstos na estruturação da pesquisa - adequação dimensional, vestibilidade, inovação formal, tempo, retrabalho, consumo de matéria-prima, soluções de montagem - conduzem aos resultados, numa comparação dos dados obtidos quando a técnica da modelagem tridimensional encontra-se ou não inserida no processo de desenvolvimento do produto de moda. É constatada a eficiência da técnica no processo. The purpose of this research is to verify the efficiency of the three-dimensional modeling, draping, as a way to achieve a better development of the fashion/clothing products. For that, it focus the creation and the materialization steps, in which the draping technique is found, where is found a dichotomy between the creation and the modeling areas. It also approaches the technical, constructive, ergonomic and esthetic qualities involved on the modeling project, emphasizing the comfort, adjustment and innovation of the shape. This qualitative research got the data collection by methodological academic observation, with a variety of problem situations, in different moments with distinctive information sources - created reproduction scenes, considering the propositions and specialties - such as industrial situations. It establishes the following observation guide: to create and materialize; to materialize the other s creation; the creation constitutes in the materialization itself. The indicators used in this research are the dimensional fitness, adjustment, innovation of the shape, time, rework, material raw, assembling solutions. They conduct to the findings, comparing obtained data when the three-dimensional modeling is found in development of the fashion/clothing products and it proves the efficiency of the technique in the process.