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Mediante el análisis detallado de uno de los periódicos obreros más notables del Porfiriato, El Diablito Rojo, veremos cómo fueron criticados los planes porfiristas para el Centenario, que tenían el mismo afán monumentalista de la época. A través de los editoriales y, sobre todo, de las portadas –en varias ocasiones eran litografías del renombrado artista José Guadalupe Posada–, esta publicación promovió otra visión de México. El periódico se imprimió durante un par de años (1900-1901) y tuvo una pausa antes de volver a publicarse tres años más (1908-1910). Aunque su objetivo fue dar voz a la clase obrera, al examinar con mayor detalle los números dedicados a la crítica del Centenario, se nota una marcada desatención al ámbito social del proletariado. Por eso, aquí se argumentará que el ejemplo de El Diablito Rojo también debe analizarse a la luz del pensamiento de Antonio Gramsci, teórico italiano que planteó que las normas culturales vigentes de una sociedad son impuestas desde arriba, es decir, por la clase hegemónica.

Mediante una aproximación teórica hacia una historia integrada o articulada, sustentada en la metodología del Continuum cultural (Espinoza et al. 2023), se trazan las múltiples formas en que la Pirámide E del complejo arqueológico Mateo Salado (Lima, Perú) ha sido usada y por lo tanto reinterpretada y monumentalizada por diversos grupos humanos que han coexistido o se han sucedido en el tiempo. Se muestra así que un monumento es un espacio multívoco y en cambio constante, y no nada más la manifestación pública y representativa de una élite en el poder. Sin embargo, para prever que no haya un solo discurso que domine, el monumento debe posibilitar espacios de encuentro y dialogo democrático, como es el evento “Encuentro por la fraternidad y la tolerancia religiosa” que se celebra en Mateo Salado desde el 2018.

Este texto analisa três casos em que referências religiosas servem para a construção de monumentos: uma estátua de Cristo no Rio Grande do Sul, a escultura de uma Bíblia no Rio de Janeiro e uma imagem de Iemanjá no Maranhão. O objetivo de nossas elaborações é tomar esses objetos como formas de presença, respectivamente, do catolicismo, das igrejas evangélicas e das religiões afro-brasileiras no espaço público. As análises focam em dois pontos: a inserção desses objetos monumentalizados, com suas materialidades específicas, na paisagem urbana e os modos de interação com seus públicos que esses monumentos almejam ou que os sustentam. Buscamos contribuir para discussões sobre as configurações da diversidade religiosa brasileira e as consequências de certos modos de ocupação de espaços públicos.

Este artículo analiza los once primeros proyectos de monumentos dedicados a los héroes peruanos de la Guerra del Pacífico (1879-1883), propuestos en los albores posbélicos para el departamento de Lima y los del norte del país (1883-1897). Estos fueron la materialización luctuosa del sentimiento de duelo vivido por la generación testigo del conflicto. A través de estos memoriales se buscó perennizar el agradecimiento colectivo a los héroes fallecidos y narrar los sucesos de la hecatombe bélica, mientras se padecían aún sus estragos.

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This text discusses the dispute over representations of power, especially in the Global South, where fascist governments have dismantled policies, identities, and struggles for human rights. The author highlights the relationship between monuments, power, and coloniality, emphasizing how they represent ideals of the future and progress. The text proposes the restitution of emancipatory meanings to monuments through questioning their arrangements and returning the possibility of use and collective agency. Two artistic interventions are discussed as ways to reconfigure memory and question established symbols of power: the series "Monumento Mínimo" by artist Néle Azevedo, and the ritual of symbolic cleaning of the Peruvian national flag carried out by the Colectivo Sociedad Civil during the Fujimori dictatorship. The text argues that the dispute over representations of power can contribute to the demand for emancipatory policies and struggles for human rights. [Extracted from the article]

Planning and developing research on the political use of monuments in Hungary since 2010 led me to a methodological trap and I could not progress by what I understood to be the textbook formula for defining and solving a problem. Although I had a topic, an object, and a feeling that there was something to be investigated, I could neither describe the problem nor the research question in one sentence. I believed I would find the problem by analyzing government acts and public opinion and began the literature review, cataloging monuments and choosing a representative sample. I have treated the monuments as data and ignored that they were the witnesses and victims to be heard. I intend to critically describe this journey through the research object, wrong decisions, and alternative paths that showed me other possibilities. I intend to answer why my starting plan was wrong and what made it possible to correct the route during the research. From field experience, I will illustrate how the individual and collective history of the monuments enabled me to delimit a problem that did not fit into spreadsheets or modeling. The use of authors from architecture, history, linguistics, and memory, among others, allowed a multidisciplinary research perspective that I intend to present briefly. The flexibility of boundaries between areas of knowledge, science, and arts was complementary and should not exclude each other in my research to allow more interpretative freedom in context, space, and time. Additionally, author-network theories and secondary sources, online obtained have been used in my analysis of the research process. I expect to demonstrate that my wrong literal research planning decision inspired by quantitative concepts led me to a place unexplored by me until then: the object as the research object. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Objetivo: este artigo analisa o potencial impacto que instituições internacionais podem exercer sobre as dinâmicas de memória coletiva dentro dos Estados a partir do estudo de caso das medidas de reparação ordenadas pela Corte Interamericana de Direitos Humanos no caso “Prisão Miguel Castro Castro vs. Peru” em 2006, que demandou a modificação do monumento “Ojo que Llora”, localizado em Lima. Metodologia: após uma descrição do contexto que levou a Corte a ordenar a modificação do “Ojo que Llora”, concebido para rememorar as vítimas do conflito armado ocorrido no Peru entre 1980 e 2000, as consequências do julgamento são analisadas à luz de conceitos como memória coletiva, memória oficial, disputas de memória, memórias subterrâneas e lugares de memória. A escolha da Corte Interamericana como objeto de análise se baseia na sua capacidade única, dentre as cortes regionais de direitos humanos, de determinar uma diversidade de medidas simbólicas como reparações por violações de direitos humanos, incluindo a construção e modificação de lugares de memória. Originalidade: embora o poder de influência de um Estado na memória coletiva dos grupos sociais é amplamente reconhecido e investigado no campo dos estudos de memória, esta pesquisa inova ao propor considerações sobre o papel de instituições supranacionais neste processo. Conclusões: o estudo da repercussão do julgamento permite observar a influência que instituições internacionais podem exercer na memória coletiva dentro dos Estados. Nesse sentido, a prática da Corte Interamericana de mobilizar lugares de memória em homenagem às vítimas de violações de direitos humanos como medida de reparação, apesar de positiva, demanda grande cautela.

O presente trabalho tem como principal objetivo promover um debate sobre os monumentos da Antiguidade romana e a percepção desses monumentos no século XVIII, marcada por um culto das ruínas, particularmente na obra do arquiteto e gravurista italiano Giovanni Battista Piranesi. Para isso é tecida uma breve revisão de literatura sobre a concepção e os usos dos monumentos em Roma para melhor compreender como foram ressignificados posteriormente. A análise dos trabalhos de Piranesi é realizada a partir da observação de exemplares de algumas séries que ele produziu, como as “Antiguidades Romanas”, “As ruínas do castelo de Acqua Giulia”, “Primeira parte de arquiteturas e de perspectivas” e os “Grotescos”.

The artist collective Antes del Olvido formed in 2019 during the crisis in Chile to document significant locations of the protest as 3D models. Their goal is “to collectively produce an archive of the uprising” as “a political tool, an artifact for collective memory.” Drawing on the concept of artivism, I discuss various aspects of these images: first, their place among cellphone snapshots, graffiti, the urban fabric, and the circulation of symbols across these media. Second, I investigate the importance of location and movement in the protests and its preservation in the 3D models. Finally, I reflect on their role as citizen-generated monuments in providing agency to the artists and the public in shaping historical memory. El colectivo artístico Antes del Olvido se formó en 2019 durante la crisis en Chile para documentar lugares im-portantes de la protesta en forma de modelos 3D. Su objetivo es “producir colectivamente un archivo del estallido” como “una herramienta política, un artefacto para la memoria colectiva”. Basándonos en el concepto de artivismo, analizamos varios aspectos de estas imágenes: primero, su lugar entre las instantáneas fotográficas, los grafitis y el tejido urbano, y la circulación de símbolos a través de estos medios. Segundo, investigamos la importancia de la ubicación y el movimiento en la protesta y su conservación en los modelos 3D. Por último, reflexionamos sobre su papel como monumentos generados por los ciudadanos al proporcionar agencia a los artistas y al público en la configuración de la memoria histórica. O coletivo artístico Antes del Olvido formou-se em 2019, em meio da crise em Chile, para documentar locais im-portantes da protesta, com a modelagem tridimensional. Seu objetivo é “gerar coletivamente um espólio da eclosão social” como “instrumento político ou artefacto para a memória coletiva”. Baseados no conceito de artivismo, fizemos uma análise de diferentes aspetos de estas imagens: primeiro, o seu local entre as fotografias instantâneas, os grafitis e o tecido urbano, e a circulação de símbolos por estes meios. Segundo, pesquisamos a importância da posição e o movimento na protesta e sua conservação nas modelagens tridimensionais. Terceiro, refletimos sobre seu papel como instrumentos gerados pelos cidadãos, por prover agência aos artistas e ao público na configuração da memória histórica.

Introduction: The spatialization of the tourist activity often presupposes the construction of a representative image of that locality as a destination. In several cases, the consolidation of this synthesis goes through the monumentalization of outstanding structures in the landscape. These elements are designed to stand as a local identity symbol. The construction of this study goes through the characterization of the porticos as identity symbols that are forged for specific groups, but with the ability to evoke a general identification of that community; their place in the landscape as an integral part of an effective locational policy, a component of a selective spatial organization; in addition to their monumentality as part of the territorialization of certain actors, making the space suitable for the exploitation of tourism and/or vacations. Objectives: By conceiving the tourist porticos as structured elements for the construction and/or consolidation of an image, we seek to understand how the work of characterizing them as a landmark of a certain tourist area materializes, exemplifying the phenomenon with a study focused on the municipalities of Petrópolis and Armação dos Búzios in the state of Rio de Janeiro. Methods: We developed a qualitative study based on theoretical and documentary analysis guided by the objective of proposing a literature review aligned with the evaluation of the materialization of the process in the selected municipalities. Results: By observing that the porticos in both Petrópolis and Armação dos Búzios are used by the tourist trade and the public power as symbols or even syntheses of the municipal profile, we can see that there is a relationship between the territorialization of the porticos associated with a locational policy and a symbolic aestheticization of the landscape, which is in alignment with the initial question that motivated the study. Conclusion: As final remarks, we consider it important to highlight that porticos should not be analyzed in isolation, but as part of an organizational strategy of the space that aims to satisfy the interests of politically and economically hegemonic groups, which has been especially visible in the case of public policies based on the so-called Urban Entrepreneurship, for which the development of tourism is one its main arguments. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Anacronismo, memoria y latencia, que en el pasado fueron expulsados hasta los márgenes del discurso historiográfico, pueden ser de gran utilidad para comprender la historia que se abre tras la crisis de la modernidad. La obra de Koselleck no solo proporciona las principales claves para elaborar el «régimen de historicidad» moderno, sino también ayuda a comprender estos tres conceptos «marginales». Como historiador de la «contemporaneidad de lo no contemporáneo» nos lleva a pensar en hechos y conceptos adelantados y atrasados en relación con la época en que aparecen. En sus estudios sobre los monumentos a los caídos ha descubierto nuevas manifestaciones históricas en las que el sentido del pasado ya no depende del futuro. Y, en polémica con Gadamer, ha abierto la posibilidad de explicar la historia con categorías que no pasan por la hermenéutica. A este tipo pertenece la Stimmung de latencia, con la que Gumbrecht piensa el final del cronotopo moderno.

Esse texto estuda a história dos monumentos à imigração açoriana nas cidades de Porto Alegre e Florianópolis. Os e/i/migrantes açorianos ao se deslocarem para o Sul do Brasil trouxeram consigo seu modo de vida e suas crenças e aqui se organizaram social e economicamente apesar das dificuldades naturais do século XVIII. Nos séculos XIX e XX outros grupos imigrantes aqui chegaram entre os quais os alemães (1824), os italianos (1875) e os japoneses (1908). Quando estas comunidades completaram ou completam aniversário de sua chegada ao Brasil, suas lideranças, sozinhas ou juntamente com governos locais, regionais e nacionais organizaram comemorações e muitos ergueram monumentos em homenagem aos seus pioneiros, marcando definitivamente tais datas através do uso do mármore, do bronze, do cimento ou do ferro, entre outros materiais. Para a feitura desses monumentos foram buscados, além da vontade do grupo proponente, documentos, plantas, maquetes, fotografias, memórias e rememorações dos acontecimentos. Também foram lembrados os discursos pronunciados no dia da inauguração, as fotografias e os jornais, o que nos dá a dimensão de sua importância para a comunidade que os erigiu. Na elaboração desse texto buscamos, na história do grupo açoriano reafirmar a sua importância através dos monumentos construídos em sua homenagem e, também, questionar a atualidade desses dois lugares de memória enquanto patrimônios materiais dessas duas cidades.

Este estudio se ha centrado en el conflicto actual de la ciudadanía con los monumentos públicos como muestran varios sucesos de ataques vandálicos aparecidos en los medios de comunicación. Desde la hipótesis de una representación artístico-histórica fallida al eludir la realidad del contexto político y las reacciones emocionales de determinados movimientos sociales, presentamos un estudio crítico articulado entre los estudios visuales, la política y la filosofía del arte. Entre las conclusiones más relevantes, destacamos la crisis del valor simbólico de las narrativas que representan estas imágenes del pasado, las violentas reacciones de movimientos sociales que denuncian la ocupación del espacio público cuando la mirada de espectador sobre el objeto genera opinión pública y la oposición popular en el vandalismo frente a la inexistencia de un programa iconoclasta institucional que revise la resignificación de los monumentos en los tiempos presentes.

O artigo propõe uma discussão acerca do chamado “patrimônio dissonante” (dissonant heritage), em particular o patrimônio ligado ao colonialismo italiano. Qualquer patrimônio, ainda que em estado silente, enquanto não mais envolvido no quotidiano e nos processos culturais do presente, é recebido, mesmo que inconscientemente, pelos públicos. Optamos para analisar dois estudos de caso de patrimônios definidos como “dissonantes”, para observarmos, nas práticas, as trajetórias político-culturais de manutenção dessa memória em um contexto em que a dissonância precisa ser identificada e centralizada, o monumento ao explorador Vittorio Bottego e a coleção de máscaras faciais do antropólogo fascista Lidio Cipriani. Desvelar o papel principal que a ‘dissonância’ desempenha nas discussões sobre os diferentes usos da memória e do patrimônio significa reconhecer como essa dissonância abriu novas perspectivas no campo dos estudos sobre o patrimônio, no qual o conceito foi originalmente introduzido para discutir heranças que envolvem histórias discordantes e usos públicos de memórias e representações de passados contenciosos

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This article aims to discuss the construction of collective memory in Vitória da Conquista (BA) from three representative monuments of the collection of this city: the piece in homage to the Bandeirantes, the piece in homage to Our Lady of Victory, patroness of the city, and the piece in homage of the Mongoiós Indians. The research found that in the context of redemocratization in Brazil, after the 1980s, there was an increase in the building and promotion of monuments in this city. This phenomenon is evidenced, above all, by the construction of pieces that present themes and narratives linked to previously discredited memories, or memories excluded from the urban social tissue, such as the monument to the Indians. From this perspective, we find that the monuments of the city create a polyphonic patrimonial space where multiple memories work in a field of disputes, conflicts, contradictions, ruptures and also continuities. We can say that this practice is expressed as a social affirmation of local power, in a national context of political autonomy of the municipality outcome, among other factors, from the constitutional prerogatives established by the Federal Constitution of 1988, which redefined the concept of culture, broadened the concept of cultural heritage and, consequently, evidenced (re)readings of the Memory and History of the city.

El presente artículo es el resultado de la investigación realizada en el marco de la maestría en Comunicación–Educación, y presenta un acercamiento hacia la comprensión de diferentes personajes reconocidos del proceso independentista de Colombia a través del análisis de sus monumentos, ubicados en el casco Histórico de la capital. Este análisis, de carácter semiótico, propone un tratamiento sistemático por los niveles sintácticos, semánticos y pragmáticos de un corpus de seis monumentos, entendidos como archivos históricos, brindando otras interpretaciones de la memoria urbana sobre sucesos y actores que ayudaron a consolidar la idea de nación. Asimismo, hacemos un aprovechamiento de la lectura semiótica de este corpus para releer la historia sobre la cual se asientan algunos relatos actuales, por ejemplo, los sucesos que se dieron en torno al derribamiento de ciertos monumentos durante el desarrollo de la investigación, en octubre de 2020. Dichos relatos instauran, de una forma u otra, la idea de nación emancipada y nuestras formas de mitificar y sacralizar próceres, en beneficio de una historización romántica y armónica de nuestro devenir. En ese orden de ideas, queremos desenmascarar un conjunto de sentidos urbanos sobre quiénes somos y, por tanto, qué podemos ser.

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O objetivo deste artigo é pontuar a possibilidade de uma produção híbrida que se encarregue de traduzir a ciência em um olhar artístico que entrecruze este campo com outros conhecimentos. A partir dos entendimentos de Bruno Latour, propor e analisar escritos narrativos, com temática jornalística, dos participantes de uma oficina temática e que sugeriu versar sobre a Química da guerra e suas aproximações possíveis com as Artes Hybridas. Entendendo esta produção como monumentos construídos em um campo discursivo a partir de posições e de possibilidades tradicionais. Tentando atravessar estas estruturas tradicionais para um além, que possibilite extravasamentos e reconstrução da ciência inserida num emaranhado de saberes.

Este artigo tem o pressuposto de revisitar os monumentos da Serra do Mar, em São Paulo, projetados pelo arquiteto Victor Dubugras, e ornamentado com murais de azulejos criados pelo artista Jose Wasth Rodrigues. A pesquisa relata as origens das obras construídas em 1922 e registra os marcos preservados que hoje contam com uma ação de manutenção graças ao turismo ecológico. O Conjunto dos Pousos do Caminho do Mar é um complexo arquitetônico que propicia momentos de pausa e contemplação da região e foi tombado pelo Condephaat em 1972 devido ao seu valor arquitetônico, que determina a preservação do conjunto de monumentos artísticos de interesse histórico e turístico e foi adicionado ao Patrimônio Histórico do Estado de São Paulo em 1985.

El concepto de patrimonio cultural se ha transformado de forma radical en las últimas décadas. Del patrimonio delimitado institucionalmente, centrado en los monumentos que son funcionales para la teatralización de ideas y simbolismos alrededor de lo nacional, se viene transitando hacia la idea de patrimonio como una construcción social, ya no solo consagrada a los objetos sino recreada en los actores que interactúan con dichos elementos y los significados que les otorgan. Esta transformación deviene en una serie de cuestiones que con las nuevas definiciones del patrimonio cultural se tornan no solo fundamentales sino críticas en la actual agenda de este campo de estudios. Algunas de estas cuestiones están presentes en el conjunto de artículos que hoy presentamos a consideración de los lectores. A continuación, hacemos una breve presentación de los textos que componen este dossier, resaltando los aspectos en que cada uno de ellos aporta a las nuevas formas de comprensión e investigación respecto al patrimonio cultural.

Desde que se tornou capital da Argentina, a cidade de Buenos Aires foi alvo de ações que transformaram seu espaço urbano buscando expressar a nação. A Plaza de Mayo foi envolvida nesse processo de articulação entre narrativas nacionalistas e estratégias de base simbólica, do final do século XIX até início do XX, quando se aproximava o centenário da independência. Na primeira década da virada, foi lançado um concurso para o monumento à Revolución de Mayo a ser colocado na praça, substituindo o anterior monumento pátrio. Do concurso emergiram propostas de intervenção no espaço da Plaza – evidenciando concepções sobre a nação, seus principais “heróis” ou protagonistas e uma leitura da História argentina bastante específica, que buscava consolidar na memória coletiva os eventos relacionados à Revolución. Atentaremos aqui às análises feitas na Revista Técnica sobre os projetos, para tangenciar embates em torno da cidade e da compreensão de monumentos como forma de pedagogia cívica.

O artigo analisa o processo de formação do espaço cívico na cidade de Natal entre 1902 e 1922. Procura compreender o papel central dos historiadores locais e do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte na construção de uma memória pública republicana por meio do agenciamento de artefatos, da ressignificação de locais públicos e da prática dos rituais cívicos. A pesquisa visa compreender como a nomeação e renomeação de ruas e logradouros, a criação de praças, o entalhamento e a instalação de estátuas, bustos, lápides, hermas e quadros, a identificação de “sítios históricos” e o estabelecimento de espaços edificados para abrigar relíquias e “objetos históricos” colecionados, bem como as celebrações históricas de personagens e de acontecimentos dignos de nota foram importantes na construção de uma identidade coletiva na qual a consciência histórica deveria ter um lugar relevante.

ResumenLa obra del artista polaco alemán Mathias Goeritz –y los vitrales insertos en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, que a la fecha están en riesgo de ser retirados– es cuestionada desde su creación por el lenguaje moderno que contrasta con el estilo arquitectónico del edificio religioso. Esto pone en discusión el conflicto que se origina entre obras modernas, artistas extranjeros y edificaciones de carácter patrimonial. El estudio se realizó a partir de una revisión documental que recurrió principalmente a literatura italiana y mexicana para, por medio de la definición conceptual de obra de arte, reconocer el valor de estos vitrales. El desarrollo plantea dos argumentos, el primero reconoce un rechazo debido a que el lenguaje utilizado por estos artistas no corresponde al lenguaje de la arquitectura de los inmuebles patrimoniales, a pesar de que esta práctica es habitual en algunos países europeos; y, el segundo, asume un rechazo como consecuencia de los valores inculcados por el Estado después de la Revolución mexicana, que fomentan lo nacional y rechazan lo extranjero. Esto sirvió para evaluar los posibles argumentos y las formas legales para la protección de los vitrales contemporáneos.Palabras clave: arquitectura mexicana, arquitectura religiosa, arte mexicano, monumentos, patrimonio material, vitrales. Conservation of contemporary art: The case of Mathias Goeritz in the Metropolitan Cathedral of MexicoAbstractThe work of Polish-German artist Mathias Goeritz—more specifically, his stained-glass windows in the Metropolitan Cathedral of Mexico City that, currently, are at risk of being removed—has been questioned since its creation in 1960, given that its modern language is in contrast with the architectural style of the religious building. This situation opens the discussion of a problem that arises when modern art works carried out by foreign artists are placed in religious buildings of patrimonial character. It is difficult to understand whether this discussion is, in effect, a rejection of the artistic language used by modern artists, since it does not correspond to the architectural language of historical buildings, despite the fact that this practice is common in some European countries, or whether this rejection is rather a consequence of the values inculcated by the Mexican State after the Mexican Revolution, which promote the National Spirit and reject everything foreign. This paper aims to determine which of these arguments is relevant in the case of Goeritz's work. Through the conceptual definition of work of art, it seeks to identify the real value of these stained glass windows, and which are the most effective legal forms to protect them.Keywords: Mexican architecture, religious architecture, Mexican art, monuments, material heritage, stained glass windows. Conservação da arte contemporânea: o caso de Mathias Goeritz na Catedral Metropolitana do MéxicoResumoA obra do artista polaco-alemão Mathias Goeritz — e os vitrais da Catedral Metropolitana da Cidade do México, que, neste momento, estão em risco de serem retirados — é questionada por causa da linguagem moderna que contrasta com o estilo arquitetônico do edifício religioso. Isso coloca em debate o conflito que é originado entre obras modernas, artistas estrangeiros e edificações de caráter patrimonial. Este estudo foi realizado com base numa revisão documental que recorreu principalmente à literatura italiana e mexicana para, por meio da definição conceitual de obra de arte, reconhecer o valor desses vitrais. O desenvolvimento propõe dois argumentos: o primeiro reconhece uma rejeição devido à linguagem utilizada por esses artistas não corresponder à linguagem da arquitetura dos imóveis patrimoniais, embora essa prática seja habitual em alguns países europeus; o segundo assume uma rejeição como consequência dos valores estabelecidos pelo Estado depois da Revolução mexicana, que fomentam o nacional e rejeitam o estrangeiro. Isso serviu para avaliar os possíveis argumentos e as formas legais para proteger os vitrais contemporâneos.Palavras-chave: arquitetura mexicana, arquitetura religiosa, arte mexicana, monumentos, patrimônio material, vitrais. Recibido: noviembre 30 / 2017 Evaluado: septiembre 27 / 2018 Aceptado: noviembre 13 / 2018Publicado en línea: noviembre de 2018 Actualizado: diciembre de 2018

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In the recent research work entitled Monuments, Territory and Identity in Estado Novo we have found that a specific political ideology materialised in the Portuguese spatial organisation based on the definition of a project towards the consciousness of a legacy, an unchallenged strategy devised in the early revival of a Portugueseness defended by the regime led by António de Oliveira Salazar. The notion of Estado Novo would thus be presumably seen as a personal programme seriously committed to nationalist and anti-democratic convictions, projected and sanctioned in a new Constitution responsible for imposing a tendentially totalitarian power. However, due to a number of episodes and facts surrounding the Dictatorship period, such a plan for Portugal was implemented across the land through many and varied works and transformations, which certainly shaped the unmistakable images of the Salazarist Nation. They were known as portraits of Portugueseness, however, as we have found, they not only highlighted those much desired nationalist and regionalist features, but also revealed an international, modern, allegedly illegitimate and forbidden character. The campaigns for the reintegration of national monuments implemented under official technical guidance, which expressly ordered that all old and historical structures had to be returned to their original state, supported the required general aspect and fascistic plans from the North to the South of the territory. The energetic propaganda activity carried out in the first two decades by the Diário de Notícias special delegate, António Ferro, allowed the Portuguese people, and hopefully the world, to idealise about the fairy tale homeland that was believed to be under (re)construction. The ambition was to domesticate everyone's views of Portugal. To that end, commemorations, exhibitions, publications, awards and many other events were organised to disclose and popularise such an ideal. While the cinema, on a smaller scale, was not one of those privileged instruments of indoctrination, it nevertheless reproduced some frames that represented well the animated version of national life, especially through various documentaries on everyday life in the countryside, or the unparalleled history of monuments. Our purpose takes that line to uncover how this industry was appropriated for the sake of the irreproachable ideological myths mustered by the Estado Novo, and how the national monuments portrayed the idea of being Portuguese on canvas. This short-film retrospective of Salazarist Monuments consists of a total of fourteen documentaries shown at Cinemateca Portuguesa. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Se analiza el lugar de las celebraciones de los centenarios patrios de Argentina, Chile y Perú a partir de sus proyectos escultóricos vinculados a la construcción de alianzas políticas. Los usos de los relatos sanmartinianos y bolivarianos desempeñarán un importante papel en la relación entre países que aún conservaban litigios fronterizos y territorios en disputa o que pretendían consolidarse como potencias mediadoras.

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El monumento a Garibaldi en Buenos Aires fue inaugurado en la actual plaza Italia (1904). La iniciativa surgió de la comunidad italiana después de la muerte del general, apoyada por grupos de poder vinculados a la clase hegemónica. En este artículo estudiamos el proceso por el cual grupos sociales y políticos usaron al monumento como instrumento para expresar sus intereses culturales y políticos. Abstract The monument to Garibaldi in Buenos Aires was inaugurated in actual Plaza Italia (1904). The idea arose from the Italian community after his death (1882). It was also supported by groups belonging to the leading class. This paper studies the process in which political and social groups have tried to find by means of this statue an instrument to express their cultural and political interests.

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This study addresses the relationship among history, memory and art, registered through architectural monuments in the city of São Paulo. The history of art and its aesthetic developments are considered, in the analysis, as methodological referential.

Resumen: La exposición directa de construcciones e inmuebles históricos al ambiente tiene efectos negativos en las propiedades de los materiales; debido al intemperismo físico y químico, pero los agentes biológicos catalizan su meteorización. Así, organismos y microflora en asociación desencadenan diversos procesos bioquímicos y físicos que inducen al biodeterioro del patrimonio cultural. El crecimiento de los microrganismos es difícil controlar sin causar daños físicos a los materiales colonizados. Actualmente, se buscan técnicas novedosas y eficaces para el control del biodeterioro que no dañen los monumentos, ni impliquen riesgos al ambiente. Una alternativa que ofrece amplias ventajas es el uso de nanopartículas de plata producidas a partir de extractos vegetales. Este documento discute ampliamente esta opción y evidencia las necesidades de desarrollo tecnológico al respecto para solucionar este problema.