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Este artigo discute a realização do I Festival Nacional da Canção e Música Tradicional (1980-1981) em Moçambique e o reputa como a iniciativa de maior destaque promovida pelo governo da Frelimo (Frente de Libertação de Moçambique) no seu projeto de construção nacional durante os primeiros anos após a independência do país no campo musical. Após a descrição e análise da programação deste Festival, recupero o debate acalorado promovido pela grande imprensa da época sobre certos dilemas envolvidos na sua organização e na classificação “música tradicional”. Nos palcos construídos na capital, Maputo, pessoas oriundas das diversas províncias do país passaram a ser conhecidas como artistas, denominação adquirida ao serem instadas a abandonar suas vinculações “tribais”. Argumento que, a despeito das várias transformações políticas pelas quais o país passou nas últimas décadas, especialmente após o fim da guerra civil (1976/1977-1992), o Festival Nacional da Canção e Música Tradicional permaneceu como paradigma. A partir dos anos 2000, a realização de festivais culturais continua sendo uma estratégia central de construção da unidade nacional. This article discusses the first National Festival of Traditional Music and Song (1980-1981) in Mozambique. It regards this festival as the most important initiative promoted by the Frelimo government (Frente de Libertação de Moçambique) as part of its nation-building project during the first years after the country's independence in the musical field. After describing and analyzing the programming of this festival, I will recover the heated debate promoted by the mainstream press about dilemmas involved in its organization and about the classification of "traditional music". On the stages built in the capital, Maputo, people from the various provinces of the country came to be known as artists, a denomination acquired when they were urged to abandon their "tribal" ties. I argue that, despite the various political transformations that the country has undergone in recent decades, especially after the end of the civil war (1976/1977-1992), the National Festival of Song and Traditional Music has remained a paradigm. From the 2000s onwards, the holding of cultural festivals continues to be a central strategy for building national unity.

O presente relatório tem como finalidade a apresentação da atividade desenvolvida durante a Prática de Ensino Supervisionada realizada no ano letivo 2019/2020, numa Escola Pública e, no âmbito do estágio curricular para obtenção do grau de mestre em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico (2º ciclo do Ensino Básico) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. O primeiro capítulo apresenta de uma forma breve, a história da disciplina de Educação Musical e refere documentos orientadores para a gestão e organização de todo o sistema educativo. No segundo capítulo aborda-se o tema da música tradicional como ferramenta de aprendizagem em Educação Musical. O terceiro capítulo descreve o desenvolvimento e as experiências vividas durante a prática de ensino supervisionada ao longo do ano letivo 2019/2020. O quarto capítulo contém o contributo e reflexão na investigação “O Valor didático de uma canção”. The purpose of this report is to present the activity developed during the Supervised Teaching Practice carried out in the academic year 2019/2020, in a Public School and, within the scope of the curricular internship to obtain a master's degree in Teaching Music Education in Basic Education (2nd cycle of Basic Education) of the Faculty of Social and Human Sciences, Universidade Nova de Lisboa. The first chapter briefly presents the history of the Music Education subject and refers to guiding documents for the management and organization of the entire educational system. The second chapter addresses the theme of traditional music as a learning tool in Music Education. The third chapter describes the development and experiences lived during supervised teaching practice throughout the 2019/2020 school year. The fourth chapter contains the contribution and reflection on the research “The educational value of a song”.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2021-02-26T16:56:44Z No. of bitstreams: 1 Tiago_Candal_MC_2021.pdf: 4491770 bytes, checksum: 3c73793332070b63bc114202c18b7b67 (MD5) Made available in DSpace on 2021-02-26T16:56:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago_Candal_MC_2021.pdf: 4491770 bytes, checksum: 3c73793332070b63bc114202c18b7b67 (MD5) Previous issue date: 2021-02-11 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:14:18Z (GMT).

[…]. A propósito da História Insular e Atlântica, Alberto Vieira (1956-2019) num dos seus textos, pulicado no livro Açores e Madeira: Percursos de Memória e Identidade, alertava-nos para o papel que Gaspar Frutuoso desempenhou na conceção de um corpus historiográfico sobre a Macaronésia. Sendo que este, já evidenciava em pleno século XVI, na obra Saudades da Terra, esta forte ligação insular e identitária, dos arquipélagos atlânticos de Cabo Verde, Canárias, Madeira e Açores, podendo ser considerado o percursor desta perspetivação da realidade histórica insular, no espaço geográfico da Macaronésia. Ele terá sido ainda o pioneiro a evidenciar e delinear os traços comuns destas sociedades nascentes, tanto ao nível geográfico, como no âmbito administrativo e económico. Tendo em vista esta conceção historiográfica, em 2020, no seguimento destas parcerias realizadas na vila das Velas, foi proposto a um conjunto de investigadores, na área das Ciências Sociais e Humanas, o desafio de “cruzar” produção de conhecimento científico sobre as ilhas do espaço biogeográfico da Macaronésia, de modo a contribuir, através da redação de um conjunto de artigos, para o estudo do património cultural destes arquipélagos. O desígnio desta publicação é o de chegar a um público diversificado, possibilitando aos leitores um conhecimento das ilhas, desde os primeiros itinerários das suas memórias. Percorrendo, assim, a inevitável insularidade, através da história, da literatura e das tradições insulanas, culminado na relevância que os lugares de cultura, como os museus, arquivos e os espaços rurais e urbanos, têm na preservação e difusão da identidade destes povos, inclusivamente nas novas abordagens culturais do século XXI. Por opção editorial, os 21 textos publicados foram redigidos nas línguas nativas dos seus autores, português e espanhol, que são os idiomas oficiais utilizados de forma particular nos arquipélagos retratados. […]. Edição financiada pela Secretaria Regional do Mar, Ciência e Tecnologia do Governo Regional dos Açores (M3.3.c/Edições/002/2019), com apoio da Secretaria Regional do Turismo e Cultura do Governo Regional da Madeira; no âmbito do projeto de Pós-doutoramento com a referência “M3.1. a/F/003/2016” do Fundo Regional da Ciência e Tecnologia. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2020-02-11T09:33:02Z No. of bitstreams: 1 Margarida Rendeiro(18).pdf: 4469803 bytes, checksum: adf2d8887bf5d692551fd67ca787d83a (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2020-02-11T14:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Margarida Rendeiro(18).pdf: 4469803 bytes, checksum: adf2d8887bf5d692551fd67ca787d83a (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-11T14:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Margarida Rendeiro(18).pdf: 4469803 bytes, checksum: adf2d8887bf5d692551fd67ca787d83a (MD5) Previous issue date: 2020

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, Este Relatório de Estágio foi elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho no ano letivo 2018/2019. A recolha de dados foi efetuada no Conservatório Bomfim, em Braga, sob supervisão do Professor Doutor Vasco Silva de Faria com o tema As canções populares no 1º e 2º ciclos: A aplicação do Gradual para Trompete dos Professores Vasco Faria e Vítor Faria. O repertório trabalhado nos ciclos de iniciação assume, cada vez mais, um papel relevante no que diz respeito à motivação e aos interesses dos alunos no ensino especializado de música. Com este trabalho, foi possível perceber o valor que uma simples peça poderia ter para um aluno. Este estudo incidiu nas canções populares, grande parte delas portuguesas, e procurou ir de encontro ao gosto dos alunos. Para esta investigação foi utilizado um Gradual para Trompete harmonizado por Vítor Faria e Vasco Faria inspirado no livro Cantigas da Minha Avó de Delfina Figueiredo. Ao longo das aulas, foi possível observar o impacto que o repertório não convencional poderia ter nas crianças. Os resultados foram muito interessantes, pois este tipo de repertório levou vários alunos a mudarem completamente a postura na sala de aula. Esta passou a ser um momento criativo e estimulante, onde o aluno aprende de uma forma singular. O relatório termina com uma análise dos questionários realizados no decorrer desta investigação, e com uma reflexão final sobre os resultados obtidos ao longo do Estágio Profissional., This internship report was made under the Master’s Degree in Music Teaching, at University of Minho (2018/2019). The data used in this report was collected at Conservatório Bomfim, under the supervision of Professor Dr. Vasco Silva de Faria with the theme The popular songs in the 1st and 2nd cycles: The Application of the Gradual for Trumpet of the Professors Vasco Faria and Vítor Faria. The repertoire used in the initiation cycles assumes, more and more, an important role of what concerns the motivation and interests of students in the specialised teaching of music. With this project, it was possible to understand the value a simple piece could have for a student. This study focused on popular songs, most of them Portuguese, to meet what students want in music classes. For this research was used a Gradual for harmonised trumpet by Vítor and Vasco Faria inspired by the book Cantigas da Minha Avó by Delfina Figueiredo. Throughout the lessons, it was possible to realise the impact that unconventional repertoire could have on children. The results were very interesting, as this kind of repertoire led several students to completely change their posture in the classroom. This has become a creative and stimulating moment, where the student learns in a unique way. This internship report ends with an analysis of questionnaires made during this research, and a final reflection on the results obtained.

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-04-22T10:26:35Z No. of bitstreams: 1 Rafael Azevedo(17).pdf: 2900666 bytes, checksum: 148c62b636c1532b3a4f49090d4a8872 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-04-22T10:28:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Azevedo(17).pdf: 2900666 bytes, checksum: 148c62b636c1532b3a4f49090d4a8872 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-22T10:28:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Azevedo(17).pdf: 2900666 bytes, checksum: 148c62b636c1532b3a4f49090d4a8872 (MD5) Previous issue date: 2019

Resumo Este pequeno ensaio é uma discussão sobre os significados da expressão música popular. Nosso ponto de partida provém das constatações de Richard Middleton sobre a polissemia da música popular. No entanto, problematizamos as questões de Middleton quando o cotejamos com a perspectiva dos Estudos Culturais sobre o que se entende por cultura popular, bem como com a perspectiva da teoria crítica sobre o que se entende por vanguarda. Assim, a expressão música popular, mais que um conceito, torna-se um campo em disputa pelas várias forças culturais que constituíram a sonoridade contemporânea, do folclore ao modernismo, da cultura de massa ao experimentalismo. Absctract This short essay is a discussion of the meanings of the expression popular music. Our starting point are Richard Middleton’s findings on the polysemy of popular music. However, we problematize the discussion of Middleton when we compare it with the perspective of Cultural Studies on what is meant by popular culture, as well as with the perspective of Critical Theory about what is understood by the vanguard. Thus, the expression popular music, rather than a concept, becomes a field for disputing various cultural forces that constituted the contemporary sonority, from folklore to modernism, from mass culture to experimentalism.

O presente relatório de estágio surge no âmbito da unidade curricular da Prática de Ensino Supervisionada (PES), integrada no plano de estudos do Curso de Mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico (CEB), da Escola Superior de Educação, Comunicação e Desporto da Guarda (ESECD), pertencente ao Instituto Politécnico da Guarda (IPG) Este mestrado implica a frequência da unidade curricular de PES, que se divide em PES I e PES II. A PES I realizou-se na cidade da Guarda, no Jardim-de-Infância da Sé, com um grupo de crianças com idades compreendidas entre os 3 e 4 anos, enquanto o PES II decorreu na Escola Básica Adães Bermudes, com uma turma de 1º ano de escolaridade, com idades compreendidas entre os 6 e 7 anos. A PES proporciona aos futuros educadores/professores as vertentes de observação, prática e reflexão, e, é de grande relevância, pois permite que os alunos entrem em contato com o mundo do trabalho e a realidade do jardim-de-infância, bem como do 1.º CEB. Pretende também que tenham a oportunidade de vivenciar, numa perspetiva de realização de atividades que promovam uma PES fundamentada, exequível e eficaz. Requere que os alunos, em contexto de jardim-de-infância e 1.º CEB, analisem as práticas pedagógicas implementadas, para que, de forma organizada e orientada, sejam capazes de elaborar planificações e realizar atividades que promovam o desenvolvimento das crianças e que realizem reflexões sobre as práticas efetuadas. Esta prática, também tenciona preparar os alunos para a futura profissão de educadores/professores, fornecendo a estes as competências necessárias para intervirem de forma inclusiva e integradora no apoio a projetos inovadores em contextos educativos formais e não formais. Este relatório encontra-se dividido em três capítulos. O primeiro dedica-se ao “Enquadramento Institucional – Organização e Administração Escolar”; O segundo, englobando a experiência de ensino e aprendizagem tanto a nível da Educação Pré-Escolar, como no 1º CEB, procede à “Descrição do Processo de Prática de Ensino Supervisionada”; por fim, no terceiro e último capítulo, apresenta-se o estudo da investigação realizado através da observação do comportamento dos alunos enquanto escutam diferentes estilos musicais: música tradicional e música erudita, para aferir da sua importância em sala de aula. Sendo generalizado os estudos que defendem o uso da música erudita em contexto educativo, pretendo defender o uso da música tradicional como forma de veicular conhecimento não só musical, mas também linguístico, formal e estético.

Este trabalho representa o culminar da Prática de Ensino Supervisionada do curso de Educação Musical no Ensino Básico, da Escola Superior de Educação, no Instituto Politécnico de Bragança. Pretende apresentar, descrever, analisar e refletir as experiências de ensino/aprendizagem realizadas no âmbito da minha Prática de Ensino Supervisionada no ano letivo de 2018/2019, no 2.º Ciclo do Ensino Básico – 5.º e 6.º anos de escolaridade. Tendo por base principal a abordagem Orff-Schulwerk, com enfoque em outras abordagens, métodos e pedagogos, as atividades e experiências musicais desenvolvidas em contexto de sala de aula com as crianças procurou atingir os seguintes objetivos: (1) vivenciar a música; (2) utilizar o corpo, como instrumento principal; (3) atividades práticas, a partir do jogo musical; (4) utilizar instrumentos não convencionais; (5) conhecer e aprender repertório de música tradicional; (6) fomentar o espírito crítico; (7) sensibilizar para as limitações físicas ou motoras. Para atingir os objetivos delineados, foram realizadas aulas com a aplicação de diversas melodias e repertórios, de preferência tradicionais, jogos diversos utilizando alguns softwares nomeadamente o Jclick, utilização de instrumentos não convencionais para acompanhamento de algumas músicas e até mesmo para interpretação das mesmas. Destaco o último objetivo por se tratar de uma temática que procurou a sensibilização dos alunos para a surdez e para a qual foram realizadas atividades musicais tendo como base a Língua Gestual Portuguesa. Entendo que o trabalho desenvolvido, com a utilização de várias abordagens pedagógicas, proporcionaram o enriquecimento do trabalho realizado em sala de aula e um maior e melhor resultado na aquisição de conhecimentos, por parte dos alunos. This work represents the culmination of the Supervised Teaching Practice of the Music Education in Basic Education course, at the Higher School of Education, at the Bragança Polytechnic Institute. It aims to present, describe, analyze and reflect the teaching / learning experiences carried out under my Supervised Teaching Practice in the 2018/2019 school year, in the 2nd Cycle of Basic Education - 5th and 6th grade . Based on the Orff-Schulwerk approach, other approaches, methods and pedagogues, the activities developed were aimed at: (1) helping children to experience music; (2) greater use of the body as the main instrument; (3) play activities, such as games; (4) use of unconventional instruments; (5) learning of traditional musics; (6) focus on rhythm, and body rhythms; (7) develop critical thinking in students; (8) dtudent awareness of people with physical or motor limitations. For this purpose, classes were held with the apprehension of various songs, mainly traditional, playing various games using some softwares like Jclick, the use of unconventional instruments to accompany some music and even to perform them. I especially highlight the activity which purpose was the students' awareness of deafness by learning Portuguese Sign Language. I believe that the use of various pedagogical approaches only enriched the work done in the classroom, and I find it visible in the final results.

Made available in DSpace on 2019-10-03T17:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2018. Added 1 bitstream(s) on 2021-07-14T17:52:27Z : No. of bitstreams: 1 S0101-90742018000100301.pdf: 86336 bytes, checksum: 8f3574f97ca79bbfa3856df75684be36 (MD5) Resumo Este pequeno ensaio é uma discussão sobre os significados da expressão música popular. Nosso ponto de partida provém das constatações de Richard Middleton sobre a polissemia da música popular. No entanto, problematizamos as questões de Middleton quando o cotejamos com a perspectiva dos Estudos Culturais sobre o que se entende por cultura popular, bem como com a perspectiva da teoria crítica sobre o que se entende por vanguarda. Assim, a expressão música popular, mais que um conceito, torna-se um campo em disputa pelas várias forças culturais que constituíram a sonoridade contemporânea, do folclore ao modernismo, da cultura de massa ao experimentalismo. Absctract This short essay is a discussion of the meanings of the expression popular music. Our starting point are Richard Middleton’s findings on the polysemy of popular music. However, we problematize the discussion of Middleton when we compare it with the perspective of Cultural Studies on what is meant by popular culture, as well as with the perspective of Critical Theory about what is understood by the vanguard. Thus, the expression popular music, rather than a concept, becomes a field for disputing various cultural forces that constituted the contemporary sonority, from folklore to modernism, from mass culture to experimentalism. Universidade Estadual Paulista Universidade Estadual Paulista

O livro apresenta e analisa os processos que codificaram, deram sentido e textualizaram um determinado conjunto de sons como “música alentejana” e a experiência vivida de cantar, ouvir e ser ouvido no Alentejo. Divide-se em duas partes, uma dedicada aos estudos de diferentes áreas disciplinares, como a Antropologia, a Etnomusicologia, a História e a Sociologia e outra ao conhecimento e experiência expressos por cantadores, poetas e outros protagonistas locais. O livro abre com um preâmbulo, contextualizador dos assuntos em análise, assinado pela etnomusicóloga Salwa Castelo-Branco, sucedido por capítulos assinados por Fernando Oliveira Baptista, Ema Pires e Daniel Rodrigues, Susana Mareco, Maria José Barriga, Maria do Rosário Pestana, Luísa Tiago de Oliveira e Paulo Ferreira da Costa. A segunda parte do livro consta de uma mesa-redonda, marcada pela multiplicidade de perspectivas, com intervenções de cantadores, poetas e agentes locais. Neste debate, moderado por Jorge Freitas Branco, participaram Ana Paula Amendoeira, Anabela Caeiro, António Caixeiro, David Pereira, Dulce Simões, Joaquina Margalha, José Pedro Fernandes, José Pereira, Luís Caixeiro, Luís Filipe Marcão, Maria Antónia Zacarias, Maria José Barriga, Paulo Ferreira da Costa, Pedro Mestre, Maria do Rosário Pestana, Serafim Silva e Susana Mareco. No seu conjunto, o livro oferece uma abordagem multi-situada e um conhecimento plural da questão da terra, da memória e do património. Câmara Municipal de Reguengos de Monsaraz published

Mestrado em Ensino de Música O presente Relatório Final da componente lectiva Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Música estruturou-se em duas partes. A primeira trata-se de uma descrição do Projecto Educativo desenvolvido e a sua implementação em contexto de estágio. O intuito deste projecto foi o de fornecer ferramentas de trabalho para a disciplina de guitarra clássica, baseadas em músicas infantis tradicionais portuguesas. A segunda parte consiste no Relatório do Estágio realizado no Curso de Música Silva Monteiro, no ano lectivo de 2016/2017. The present Final Report of the discipline Supervisioned Teaching Practice of the Master’s Degree in Music Education has been structured in two major sections. The first one is a description on the Educative Project that has been developed for this master and implemented at guitar lessions. The objective of this project is to offer new working tools for the discipline of classical guitar, based on traditional portuguese musics, directed to kids. The second section is mainly the Report of the teacher training practice at the Silva Monteiro Music School in the school year 2016/2017.

O propósito deste trabalho consistiu em elaborar uma análise aprofundada da música cabo-verdiana no contexto educativo enquanto expressão artística, identificando e valorizando o seu papel na identidade nacional e descrevendo os fatores que interferem na sua implementação e generalização a todos os níveis do ensino. Tendo como modelo de pesquisa uma investigação-ação e utilizando uma metodologia qualitativa e interpretativa, desenvolvida no contexto da Educação Artística em Cabo Verde a nível formal e informal, realizou-se um concerto pedagógico no Centro Cultural de Mindelo, ilha de São Vicente Cabo Verde. O projeto debruçou-se sobre a análise dos dois principais géneros musicais cabo-verdianos, a Morna e a Coladeira, os grandes compositores e intérpretes destes géneros, no sentido de provocar uma reflexão e inclusão do estudo da Expressão Musical no contexto educativo cabo-verdiano, como disciplina autónoma capaz de despertar o sentimento de identidade e valores que caracterizam uma Nação. A escolha do concerto através da avaliação dos espectadores permitiu concluir que o ensino aprendizagem da Música em Cabo Verde no contexto educativo requer uma outra abordagem, a elaboração de programas, assim como a contratação de docentes competentes para desenvolvimento dos conteúdos. Mindelo, como ilha tradicionalmente artística, está aquém desta referência e impõe a introdução de políticas educativas que possam inverter esta tendência e criar condições adequadas para que os alunos e a população se interiorizem da importância do ensino das Expressões Artísticas como vetores importantes na transmissão de identidade e valores. A prossecução de investigação nesta área e o incentivo ao desenvolvimento desta temática recomendam-se como forma de dar a conhecer os grandes artistas cabo-verdianos, as grandes composições e despertar o interesse no seio das crianças e dos jovens para a importância do estudo das Artes como uma forma lúdica de aprender e uma possibilidade de ser um artista como tantos que cantaram e cantam Cabo Verde. The purpose of this work was to develop an in-depth analysis of Cape Verdean music in an educational context as an artistic expression, identifying and valuing their role in national identity and describing the factors that interfere with its implementation and widespread at all levels of education. Taking as research model an investigation-action and using a qualitative and interpretative methodology, developed in the context of Arts Education in Cape Verde formal and informal level, there was an educational concert at the Cultural Center of Mindelo, Sao Vicente Island Cape Verde. The project focused on the analysis of the two main Cape Verdean musical genres, “morna” and “coladeira”, the great composers and performers of these genres in order to cause a reflection and inclusion of Musical Expression study in the Cape Verdean educational context as an autonomous subject in order to awaken the sense of identity and values that characterize a nation. The choice of the concert by assessing the audience concluded that the teaching and learning of music in Cape Verde in the educational context requires a different approach, program development, as well as the recruitment of competent teachers for content development. Mindelo as a traditionally artistic island is below this reference and requires the introduction of educational policies that can reverse this trend and create appropriate conditions for students and the public to internalize the importance of artistic expressions teaching as important vectors in the transmission of identity and values. Pursuing research in this area and encouraging the development of this topic are recommended in order to make known the great Cape Verdean artists, the great compositions and stimulate interest among children and young people to the importance of the study of Arts as a playful way to learn and a chance to be an artist like so many who sang and sing Cape Verde.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2016-10-07T16:10:30Z No. of bitstreams: 1 DM_RodrigoCordeiro_2016.pdf: 728635 bytes, checksum: a8aa81f0fd708905dd73c1cc2881cfdd (MD5) Made available in DSpace on 2016-10-07T16:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_RodrigoCordeiro_2016.pdf: 728635 bytes, checksum: a8aa81f0fd708905dd73c1cc2881cfdd (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:18:09Z (GMT).

Submitted by Jagundo Delfina (fina@ese.ipp.pt) on 2017-01-06T12:17:47Z No. of bitstreams: 1 DM_Susana Alves_2016.pdf: 38166016 bytes, checksum: ff07bb1cdabaa5bb31f6caba24dff846 (MD5) Made available in DSpace on 2017-01-06T12:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_Susana Alves_2016.pdf: 38166016 bytes, checksum: ff07bb1cdabaa5bb31f6caba24dff846 (MD5) Previous issue date: 2016

Este projeto centra-se na Interpretação de um Teatro Musical com recurso à Música Tradicional Portuguesa com crianças do 1º ciclo em parceria com músicos profissionais. Foi implementado na Escolinha Tia Ló em Birre, na vila de Cascais, ao longo de 14 sessões, com 4 turmas, uma de cada ano do 1º Ciclo. As sessões culminaram na apresentação do espetáculo no dia 16 de Dezembro de 2014 no Centro Cultural de Cascais. Foram convocados vários autores para sustentar e enquadrar a temática abordada ao longo do trabalho nomeadamente Keith Swanwick com a metodologia ClAsP; Pauline Adams com a importância do papel do professor e das redes de parceria e Kodály com a importância da utilização pedagógica da música tradicional, introduzida pela primeira vez pelo próprio. Foi desenvolvida paralelamente uma investigação que pretendeu verificar as aprendizagens musicais, sociais e culturais desenvolvidas pelos alunos. Os resultados demonstram que as crianças desenvolvem técnicas vocais não só através da aprendizagem do repertório mas também com hábitos regulares de exercícios vocais e corporais. Demonstram ainda que as crianças valorizam a música tradicional Portuguesa nesta fase em que o seu gosto ainda não se encontra formatado. Valorizam também o esforço e a dupla função professor/músico. This project focuses on the interpretation of a musical theater using the traditional Portuguese music with children in the 1st cycle in partnership with professional musicians. It was implemented at Escolinha Tia Ló in the village of Cascais, over 14 sessions, with 4 classes, one from each year of the 1st cycle. The sessions culminated in the presentation of the show on December 16, 2014 at Centro Cultural de Cascais. Several authors were invited to support and contribute to the theme addressed throughout the work including Swanwick and the ClAsP method; the importance of the teacher's role and partnership networks with Adams and the importance of pedagogical use of traditional music, first introduced by Kodaly musicologist. An investigation was developed alongside that sought to check the musical, social and cultural learning developed by the students. The results show that children develop vocal techniques not only by learning the repertoire but also with regular habits of vocal and physical exercises. They also show that children value the traditional Portuguese music at this stage that their taste is not yet formatted and that children value the effort and the dual function teacher / musician. Escola Superior de Educação, Instituto Politécnico de Setúbal

Este projecto de aplicação do Método Húngaro no Ensino Especializado da Música – “Música tradicional na Iniciação Musical: Uma proposta de ordem de aprendizagem” – foi previsto para funcionamento na turma de 1º ano de Iniciação Musical no Conservatório Regional de Setúbal. O Método Húngaro foi desenvolvido na década de 40 a partir do Conceito de Educação Musical de Kodály e foi já adaptado a muitos países, independentemente das características da sua música tradicional e dos sistemas de leitura utilizados por norma. Este projecto formulou uma proposta de ordem de aprendizagem dos nomes das notas através de repertório tradicional português. Esta ordem de aprendizagem é apenas numa fase inicial igual à sequência utilizada na Hungria, progredindo posteriormente para um contexto tonal. Foram realizados registos em formato vídeo da performance da turma do repertório tradicional recolhido para o 1º ano. Este é um projecto em continuidade, que terá aplicação prática nas próximas turmas de Iniciação Musical. ABSTRACT - This project of application of the Hungarian Method to the Specialized Music Education – “Folk music in Early Childhood Music Education: Proposing a learning sequence” – was designed to function in a 1st grade class of Early Childhood Music Education in Conservatório Regional de Setúbal. The Hungarian Method was developed in the 1940s from the Kodály Concept of Music Education and has since been adapted in many countries, regardless of the characteristics of their folk music and the pitch labeling systems used. This project framed a proposal of a learning sequence of relative pitch names through Portuguese folk repertoire. The sequence of tone-sets is equal to the Hungarian one merely at the beginning, moving on to a tonal context. The class' performance of the folk repertoire for the 1st grade was recorded in video format. This project is a work in progress, which will be applied in the next years to the classes of Early Childhood Music Education.

Relatório de estágio de mestrado em Educação Pré-Escolar, O presente relatório insere-se no âmbito do Mestrado em Educação Pré-Escolar do Instituto de Educação da Universidade do Minho, e descreve e fundamenta o projeto de intervenção pedagógica realizado nas valências de jardim-de-infância e de creche intitulado “O Conhecimento do Património Musical Português: Projeto de intervenção com Música Tradicional”. Reconhecendo que a educação musical proporciona diversos benefícios para o desenvolvimento infantil, o projeto surgiu com o intuito de contribuir para a melhoria das práticas educativas utilizando a música tradicional portuguesa como via privilegiada para o desenvolvimento educativo, cultural, artístico e social das crianças em idade pré-escolar. Este projeto visou também avaliar o impacto da utilização da música Tradicional Portuguesa nas atividades e rotinas pedagógicas com crianças em idade pré- escolar. Tendo em conta que todas as crianças aprendem com as experiências do dia-a-dia, o pré-escolar é muito importante para as crianças iniciarem o seu processo formal de aprendizagem e evolução intelectual. O projeto reforça a ideia de que a música deve ser inserida no contexto educativo, pois contribui para o desenvolvimento da concentração, criatividade, acuidade auditiva, controlo da ansiedade, comunicação e interação com os outros. A música tradicional, emerge como um veículo favorável à aprendizagem da vida quotidiana e das tradições do povo, o que resulta numa aproximação à sociedade em que as crianças estão inseridas. O projeto salienta ainda a convicção de que a educação musical traz vantagens benéficas para a vida social das crianças, uma vez que facilita a desinibição social. O canto e a dança em conjunto a partir do património musical português desenvolvem a capacidade de comunicação, o autoconceito e o respeito pelo outro e pela própria cultura e identidade., This present report is part of the Master Degree in Pre-School Education of the Institute of Education of University of Minho, and it describes and justifies the intervention project conducted in two environments: a kindergarten and a nursery and it is entitled "Knowledge of Portuguese Musical Heritage: Intervention Project with Traditional Music." Recognizing that music education provides many benefits to children development, the aim of this work is to contribute to the improvement of educational practices using traditional Portuguese music as a privileged way to educational, cultural, artistic and social development of children in preschool. Moreover, this project also aimed to evaluate the impact of traditional Portuguese music in educational activities and routines in children in preschool. Given the fact that all children learn from daily experiences, preschool is rather important for children to begin their learning process and intellectual evolution. This project enhances the idea that music should be included in the educational context since it contributes to the development of various capacities, such as concentration, creativity, auditory perception, anxiety control, communication and interaction with others. Traditional music emerges as a privileged vehicle to learning from everyday life and traditions, which results in an approximation to the society in which children are embedded. The current project highlights the conviction that music education brings advantages to the social life of children, since it facilitates social disinhibition. Singing and dancing, together with Portuguese traditional music, develop the communication abilities as well as the children’s self-concept, respect for others and for their own culture and identity.

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, Este relatório de estágio foi desenvolvido como parte integrante do Programa de Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho, em Braga. O principal objetivo deste projeto, que aconteceu durante o ano de estágio na Escola de Música de Esposende, foi trazer uma perspetiva etnomusicológica para a prática pedagógica da escola de música tradicional e avaliar os seus impactos e resultados, nomeadamente numa pequena classe de orquestra de cordas. Trazer para as práticas pedagógicas, do ensino especializado da música, a música tradicional e a cultura popular visa colocar em prática o pensamento pedagógico há muito definido por pedagogos como Dalcroze, Orff, Kodaly e, mais recentemente Gordon, Lucy Green, entre outros, e que normalmente não o são. Estes processos concentraram-se na audição (e “audiação”, como proposto por Edwin Gordon), na aprendizagem de ouvido, na imitação, na aprendizagem entre pares, na aprendizagem em grupo, na improvisação, harmonização e memorização. Os primeiros passos da pesquisa foram a recolha e estudo de canções e danças de uma comunidade local de agricultores que coletam algas como fertilizante em Apúlia, Esposende (Norte Litoral). Esses agricultores, conhecidos como Sargaceiros, são um grupo único no país, usando um traje peculiar e chapéus adequados para enfrentar o mar, as ondas, os ventos e as baixas temperaturas e cantam músicas de esperança, alegria, amor e resistência às dificuldades do trabalho na lavoura. Os passos seguintes foram o planeamento pedagógico das atividades escolares para os alunos de uma pequena classe de Orquestra de Cordas, com base no repertório coletado. O estágio contou ainda com uma componente de ensino de violino para a qual foram operacionalizadas as atividades didáticas do currículo oficial. Os dados foram recolhidos por meio de notas de campo, gravações em vídeo, observação direta, diários do grupo e entrevistas (focus group). Através dos resultados obtidos foi possível observar a transformação da consciência da riqueza musical contida na tradição local, a perceção das múltiplas possibilidades de aprendizagem e desempenho musical e a melhoria das destrezas na utilização funcional da linguagem musical., This internship report was developed as part of a Master of Music Education Program at the University of Minho in Braga. The main goal of the project, which took place during the practicum year in Escola de Música de Esposende was to bring an ethnomusicological perspective to the pedagogical practice of the specialized music school and evaluate its impacts and results. Bringing in the pedagogical practices of traditional music and popular culture into the specialized music school aims at enlivening pedagogy through processes long defended by pedagogues such as Dalcroze, Orff, Kodaly, and more recently Gordon, Lucy Green, among others, but usually not put into practice. These processes focus on audition (and audiation, as proposed by Edwin Gordon), playing by hear, imitation, peer learning, group learning, improvising, harmonizing and memorizing. The first steps of the research were the collection and study of songs and dances of a local community of farmers who collect seaweed as fertilizer in Apulia, Esposende (Northern coast). These farmers are known as Sargaceiros (literally, seaweed gatherers) and they are a very unique group in the country, wearing a peculiar costume and hats adequate to confront the sea, the waves, the winds, the low temperatures and singing songs of hope, joy, love and resistance to the hardships of farming work. The following steps were the pedagogical planning of school activities for instrumental students of a small String Orchestra Class, based on the collected repertoire. The practicum was also implemented in another pedagogical context of violin group teaching, involving the development of didactic activities recommended by the official program. Data were collected through field notes, video recordings, direct observation and group diaries. Through the obtained results it was possible to observe a transformation in the students’ awareness of the musical richness contained in the local tradition, their perception of multiple learning and performance possibilities, and the improvement of their command of a functional use of the musical language.

Recensão crítica de CD.

A Enciclopédia da Música em Portugal (EMPXX) aborda o conjunto de processos e práticas musicais que marcaram o último século em Portugal. Foi realizada ao longo de mais de uma década sob a direcção editorial de Salwa Castelo-Branco. A elaboração da EMPXXenvolveu uma equipa coordenadora e editorial. Contou com 158 redactores, incluindo etnomusicólogos, musicólogos, antropólogos, historiadores, sociólogos, críticos, especialistas em dança e outros investigadores.A enciclopédia tem 5 vol. anexa-se um exemplo (excerto) apenas de um dos contributos.

Dissertação de Mestrado em Arte e Educação apresentada à Universidade Aberta Motivar e/ou facilitar o ensino-aprendizagem na disciplina de Educação Musical no 2º ciclo do Ensino Básico, assume-se como uma tarefa cada vez mais sensível e desafiante, tendo em conta as influências, os contextos e vivências quotidianas das crianças e jovens. Numa primeira instância há que definir, delimitar, enquadrar e recolher o património musical popular e tradicional local, em termos de inclusão no processo ensino-aprendizagem ao nível da co-relação e articulação com os conteúdos programáticos, e finalmente a experimentação do repertório na perspetiva de melhores resultados a nível de interesse, participação e facilitação das aprendizagens. No recurso a uma abordagem de natureza qualitativa pretendemos analisar a informação de uma forma indutiva, numa interação natural com os sujeitos e procurando compreendê-los a partir dos seus quadros de referência. A implementação do estudo consubstanciou-se à turma C do 6º ano da Escola EB 2 D. João IV de Vila Viçosa, traduzindo-se numa investigação-ação quanto ao propósito. No enquadramento curricular alvo deste estudo, pretendemos evidenciar a função preponderante das expressões no desenvolvimento harmónico do indivíduo e no seu equilíbrio, traduzidas em atividades que promovam a cooperação, a integração, a própria formação de carácter e a vivência dos valores artísticos, alicerçados por princípios de orientação pedagógica e didática. Neste âmbito, destacamos a aproximação ao Modelo de Relação Pedagógica de Renald Legendre (1993; 2005)enquanto base metodológica e inspiradora. É na função atrás referida que o Agente deve ter em consideração o Meio envolvente do aluno (Sujeito) destinatário dos conteúdos/atividades a desenvolver (Objeto), nas múltiplas relações de Ensino, Aprendizagem e Didática. Como principais efeitos do estudo, enfatizamos a conveniência em compreender e atuar nos contextos sócio-culturais através das expressões artísticas, na reflexão e articulação de saberes, e na inserção efetiva de repertório local na experimentação musical no processo ensino-aprendizagem, enquanto visão estratégica motivadora e facilitadora do conhecimento. Motivate and / or facilitate the teaching-learning in the discipline of Musical Education in the 2nd cycle of basic education. It is assumed as an increasingly sensitive and challenging task, taking into account the influences, contexts, and everyday experiences of children and young people. The popular musical heritage should be defined, selected, collected and included in the teaching-learning relationship. Finally, the repertoire with a view to improve results in terms of interest, participation and facilitation of learning. In using a qualitative approach, we intend to analyze the information in an inductive way and a natural interaction with the subject and trying to understand them from their frames of reference. Implementation of the study embodied the class C in the 6th year of school EB 2 D. João de Vila Viçosa, translating into a research-action on the purpose. Within the curricular framework which is the subject of this study, we intend to highlight the preponderant role of expressions in the harmonious development of the individual in His balance, as reflected in activities that promote cooperation, integration, the very formation and experience of artistic values, grounded on principles of mentoring and teaching. In this context, we emphasize the approach of Renald Legendre (1993; 2005) model of Pedagogical Relationship as the methodological and inspiring basis. Within this scope the Agent must take into consideration the student's Surroundings (Subject) recipient of the content / activities to develop (Object), the multiple relations of Teaching, Learning and Didactic. As the main results of the study, we emphasize the convenience to understand and act on the socio-cultural contexts through artistic expressions, reflection and articulation of knowledge, and the effective insertion of musical experimentation in local repertoire, in teaching-learning as a strategic vision and a knowledge motivating and facilitating factor.

A manifestação do Coco é uma das expressões culturais e sociais mais importantes que ocorre em Pernambuco. Apresenta-se numa tríade, constituída de música, poesia e de dança, que juntas, representam um conjunto de saberes tradicionais exclusivamente construídos e transmitidos a várias gerações por meio da oralidade. A pesquisa objetivou desvendar a partir de uma perspectiva antropológica, na música do Coco, os múltiplos sentidos e significados da sua manifestação presentes nas experiências culturais e sociais vividas por indivíduos e/ou grupos situados no interior das diversas comunidades populares urbanas no Recife e em algumas cidades vizinhas na Região Metropolitana. O conteúdo do trabalho foi distribuído em cinco capítulos. O primeiro capítulo contém uma breve etnografia sobre a história de vida de cantadores e de cantadoras de Coco, encontrados no Recife, Cabo de Santo Agostinho, Olinda, Igarassu e Itamaracá. Em seguida nossas análises recaíram sobre três aspectos básicos indicadores dos principais sentidos e significados pelos quais esta música se manifesta no fazer dos cantadores e de brincantes em geral: no segundo capítulo tratamos da manifestação do Coco enquanto festa-brincadeira; no terceiro capítulo analisamos a sua presença na manifestação da religiosidade; e no quarto capítulo a sua manifestação na condição de arte e profissão entre os fazedores. No quinto capítulo, apresentamos uma análise do Coco a partir da sua estética musical através de exemplos em formato de partituras, apontando o que caracteriza esta música, no tocante à sua constituição rítmica, melódica e instrumental, enquanto música de tradição oral. E por fim, a nossa conclusão