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RESUMO O Psicodrama busca conhecer a realidade apresentada, investigando a psique humana através da dramatização. Este estudo objetiva identificar intervenções em psicodrama, suas limitações e resultados. Nesta revisão sistemática da literatura, buscaram-se trabalhos publicados entre 2009 e 2019, no Portal de Periódicos da Capes. Dos 1403 estudos encontrados, 34 atenderam aos critérios de inclusão e exclusão. Após a análise dos artigos emergiram 11 categorias e eles foram agrupados por similaridade de assuntos ou público participante. O psicodrama se mostrou eficiente na maioria das intervenções, salientando sua flexibilidade e abrangência, permitindo mudanças significativas na vida dos participantes, reflexões sobre padrões comportamentais e autoconhecimento. As limitações encontradas ressaltam escassez de recursos, aparentemente financeiros, como questão comum a inúmeros artigos. ABSTRACT Psychodrama seeks to know the reality presented, investigating the human psyche through dramatization. This study aims to identify interventions in psychodrama, its limitations and results. This systematic review of the literature sought works published between 2009 and 2019, on the Portal de Periódicos da Capes. In 1403 studies found, 34 met the inclusion and exclusion criteria. After analyzing the articles, 11 categories emerged and they were grouped by similarity of subjects or participating public. Psychodrama proved to be efficient in most interventions, emphasizing its flexibility and comprehensiveness, allowing significant changes in the participants’ lives, reflections on behavioral patterns and self-knowledge. The limitations found underscore the scarcity of resources, apparently financial, as a common issue in numerous articles. RESUMEN El psicodrama busca conocer la realidad presentada, investigando la psique humana a través de la dramatización. Este estudio tiene como objetivo identificar intervenciones en psicodrama, sus limitaciones y resultados. Esta revisión sistemática de la literatura buscó trabajos publicados entre 2009 y 2019, en el Portal de Periódicos da Capes. De los 1403 estudios encontrados, 34 cumplieron los criterios de inclusión y exclusión. Tras analizar los artículos surgieron 11 categorías y se agruparon por similitud de temas o público participante. El psicodrama demostró ser eficaz en la mayoría de las intervenciones, enfatizando su flexibilidad y amplitud, permitiendo cambios significativos en la vida de los participantes, reflexiones sobre patrones de comportamiento y autoconocimiento. Las limitaciones encontradas subrayan la escasez de recursos, aparentemente económicos, como tema común en numerosos artículos.

dislocated by the perspective of the Philosophy of Difference, this article-manifest, endowed with an essay content, its a sonhografy (dreamografy). Drenched by the Bachelardian’s poetic, attempts to cause a whirl on the will of the transcription of Matter, understanding it as a manifest dream of the Archive of Education. Archive that is temple of untranslatables parts, that are eager for the capture of the eye and of the artistador-teacher’s hand. This article thinks dreaming and dreams thinking a curricular poetry latent in teaching on fabulation process that, by the pressure from dreams, explodes in sonhografies that are operationalizing by the dream-labor. Also, this article is desirous of provoking to fold in the spirit in order to cause strangeness and startles to the thought. It convokes us to a maximum approximation between dream and written by its fragmentary and disruptive’s movements. The content and chaining of this manifesto bumps into gaps and runs into scares, allowing the aesthetic empiricism, which is moved by the tension between the eye that imposes certain limits on the affects that the body can feel. Coming from this vibration in moments of non-places, we are expected powers to dream-Classes. In the final part, this article brings an inventory of sympathetic clichés to dreams for the dramatization of bibliographic citations, which act as triggers of a-translation for the oneiric teaching work. deslocado pela perspectiva da Filosofia da Diferença, este artigo-manifesto é também uma sonhografia. Banhado pela poética Bachelardiana, intenta turbilhonar a vontade de transcriação da Matéria, entendendo-a como um sonho manifesto do Arquivo da educação. Arquivo que é templo de intraduzíveis, ávidos pela captura do olho e da mão do docente artistador. Pensa sonhando e sonha pensando uma poesia curricular latente na docência em fabulação que, pela pressão onirofílica, explode sonhografias operacionalizando em labor de onírico. Além disso, este artigo é desejoso de provocar uma espécie de dobra no espírito, a fim de causar estranheza e sobressaltos ao pensamento. Convoca a aproximação máxima entre sonho e escrita em seus movimentos de fragmentários e disruptivos. O conteúdo e encadeamento deste manifesto esbarra em vãos e transforma em sustos, permitindo-se o empirismo estético, o qual se movimenta pela tensão entre o olho que impõe certos limites aos afectos que o corpo pode sentir. Advindo dessa vibração em instantes de não-lugares, espera-se potências a Aulas-sonho. Por fim, traz um inventário de clichês onirofílicos pela dramatização das citações bibliográficas, as quais funcionam como gatilhos de a-tradução ao labor onírico docente.

The Meaningful Learning Theory proposes the construction of knowledge by valuing students' previous experiences. The objective was to report the promotion of meaningful learning in the context of health, education and culture based on artistic manifestations. This is a report of experience about the Pedagogical Intervention Project “Literary Coffee: Adolescents in Action - Protagonists of their own history”, which took place between February and May 2019 with high school students from a public institution in the rural area of Bahia, Brazil. The use of poetry, dramatization, dance and music as pedagogical tools instigated artistic skills among students, making them protagonists in the construction of knowledge. The students expressed their concerns and realized the role of the teacher as a notable mediator. It was evidenced the importance of art in promoting meaningful learning in the context of health, education and culture.

O presente ensaio busca problematizar a produção de subjetividade em corpos docentes e discentes quando atravessados pelo ressentimento. Pautado pelo Método de Dramatização (DELEUZE, 1976; 2006) intenta colocar a questão o que quer. Para tal apresenta um personagem conceitual, ‘o professor’, e um personagem estético, ‘o aluno’. A crítica realizada ao ressentimento abre, ao longo do texto, condições de possibilidade para que uma ética do eterno retorno (NIETZSCHE, 1995; 2012) se apresente como paradoxo à educação. Queres isso mais uma vez? Como queres? Com quais condições de possibilidades queres? O trabalho utiliza a ficção (COSTA, 2014) como disparador de uma política de escrita, tencionando a educação como prática de invenção de si.

Este estudo tem como objetivo principal investigar como os ideais do populismo penal propagados pela mídia têm influenciado a representação do crime, por meio de uma análise da quantidade de notícias relacionadas à violência que são divulgadas em um portal de notícias de grande acesso, bem como os conceitos abarcados pela criminologia crítica. Dessa forma, o presente trabalho tem como principal marco metodológico a pesquisa bibliográfica referente ao tema que fora realizada com base no trabalho de conclusão do curso de direito na Universidade Federal de Ouro Preto. O estudo do sistema penal tem sido marcado por inúmeros debates, um deles diz respeito à influência da mídia nos discursos punitivos atuais, clamando pelo endurecimento da lei penal, voltados a uma reação ao crime mais severa, avivando o valor simbólico da repressão penal. A mídia pode ser um instrumento de manipulação e propagação de discursos extremamente punitivistas, os quais vêm ganhando força e têm se tornado verdadeiras práticas punitivas que buscam o apoio popular. A comunicação de massa é marcada pelo reducionismo dos temas à mera dramatização, o que promove uma reelaboração do caráter simbólico do Direito Penal, reorganizando o significado da informação difundida. Conclui-se que a mídia é um meio de comunicação e influência muito poderoso, sendo utilizada como forma de mobilização da população. Assim, a grande quantidade de notícias sobre violência postadas na rede contribui para a construção do discurso de ódio por todo o país. This study has as main objective to investigate how the ideals of criminal populism propagated by the media have influenced in the representation on the crime, through an analysis of what is divulged in a portal of news of great access, as well as of the concepts covered by critical criminology . Thus, the present work has as main methodological framework the bibliographic research related to the subject and was carried out based on the work of conclusion of the course of law at the Federal University of Ouro Preto. The study of the penal system has been marked by numerous debates, one of which concerns the influence of the media in today’s punitive discourses, calling for the hardening of criminal law, aimed at a reaction to the most severe crime, reviving the symbolic value of criminal repression. The media can be an instrument of manipulation and propagation of extremely punitive discourses, which have been gaining strength and have become true punitive practices that seek popular support. Mass communication is marked by the reductionism of themes to mere dramatization, which promotes a reelaboration of the symbolic character of Criminal Law, reorganizing the meaning of the information disseminated. It is concluded that the media is a very powerful medium of communication and influence, being used as a way of mobilizing the population. Thus, the large amount of news about violence posted on the network contributes to the construction of the hate speech throughout the country.

O teatro ensina a conhecer ansiedades e a geri-las num ambiente protegido, onde subir para um palco ajuda a proteger-se de receios, e a construir uma personalidade mais ampla. A atividade teatral é formativa e é um instrumento de crescimento para todas as idades, durante todas as fases da vida. O laboratório teatral universitário em Forlì, que teve início há vinte e seis anos, é uma experiência extraordinária assim como é um ótimo instrumento didático. Mas pode-se ensinar uma língua estrangeira através duma atividade teatral? E o teatro musical pode servir para ensinar e aprender uma «outra» língua? Está reconhecido que o laboratório teatral é útil para ensinar não só a literatura ou a dramaturgia, como também a didática das línguas estrangeiras onde estudantes podem experimentar a eficiência de várias técnicas de simulação e dramatização. Há anos que o teatro é o fulcro de uma atividade e um instrumento didático mais do que uma forma de arte por si só. Ensinar através do teatro faz parte de um contexto didático e deixou de ser só uma escolha de um professor cheio de iniciativa e criatividade. The Theatrical Activity as an Instrument for the Learning of PLE in the Interpretation and Translation Department of the University of Bologna, Headquarters of Forlì The theater teaches you to know anxieties and manage them in a protected environment, where climbing to a stage helps protect oneself from fears, and builds a broader personality. Theatrical activity is formative and is an instrument of growth for all ages, and during all phases of life. The university theatrical laboratory in Forlì, which began twenty-six years ago, is an extraordinary experience as it is a great teaching instrument. But can a foreign language be taught through a theatrical activity? And can musical theater serve to teach and learn an “other” language? It is recognized that the theatrical laboratory is useful for teaching not only literature or dramaturgy, but also the teaching of foreign languages where students can experience the efficiency of various techniques of simulation and dramatization. For years the theater has been the fulcrum of an activity and a didactic instrument more than an art form alone. Teaching through theater is part of a didactic context, and is no longer just a choice of a teacher full of initiative and creativity. Keywords: theatrical laboratory, foreign language teaching, Portuguese as L3, interculturality, theatrical language

Relatório Final de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Educação Pré-escolar apresentado na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo O presente relatório insere-se no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada II (PES II) do Mestrado em Educação Pré-Escolar da Escola Superior de Educação de Viana do Castelo. A estrutura deste relatório encontra-se dividida em três partes. A primeira parte corresponde à caracterização do contexto educativo, a segunda parte retrata o estudo realizado com as crianças deste mesmo contexto e, na última parte, é realizada uma reflexão sobre a Prática de Ensino Supervisionada. O estudo desenvolvido centrou-se no domínio da Matemática e envolveu um grupo de 19 crianças, com idades compreendidas entre os três e os quatro anos, e teve como principal finalidade compreender como é que a criação de ambientes de aprendizagem que partem da dramatização de problemas envolvem as crianças na sua compreensão e resolução. Para orientar este estudo foram formuladas as seguintes questões que orientam a investigação: (1) Quais foram as principais evidências do envolvimento das crianças na compreensão dos problemas? Quais foram as atitudes manifestadas? (2) Quais foram as estratégias utilizadas pelas crianças na resolução de problemas que emergiram da dramatização? (3) Quais foram as principais dificuldades manifestadas pelas crianças? Como forma de dar resposta a estas questões, foram planeadas e implementadas quatro tarefas, partindo sempre da dramatização dos problemas. Tendo em conta o problema e as questões de investigação optou-se por uma metodologia de investigação de natureza qualitativa, e de carácter exploratório. Os dados foram recolhidos através da observação participante, de um questionário à Educadora cooperante e de entrevistas às crianças. Os resultados do estudo permitiram verificar que a dramatização dos problemas, contribui para que as crianças se mantivessem motivadas, empenhadas e interessadas na resolução dos problemas propostos. É importante referir que as crianças atribuíram significado aos problemas, foi possível confirmá-lo através dos resultados das entrevistas. Mesmo tendo passado bastante tempo, a maioria das crianças ainda se lembrava dos problemas e das estratégias utilizadas para os resolver. Também foi possível verificar que as dificuldades das crianças foram diminuindo ao longo das implementações. As crianças conseguiram progressivamente mobilizar diferentes estratégias para resolver os problemas, evidenciando o desenvolvimento desta capacidade transversal. This report is part of the Supervised Teaching Practice II (PES II) from the Master course in Pre-School Education of the Higher School of Education of Viana do Castelo. It is structured in three parts, being the first the characterization of the educational context, the second the work developed with the children and the last an assessment of thinking on Supervised Teaching Practice. The study focused on the field of Mathematics and involved a group of 19 children, aged between three and four years old, whose main purpose was to understand how the creation of learning environments starting from the dramatization of problems involve children in their understanding and resolution. To guide this study, the following research questions were formulated: (1) which were the main evidences of the children's involvement in understanding the problems? Which attitudes were shown? (2) What strategies did the children use to solve problems that emerged from the role play? (3) Which were the children’s main difficulties? In order to answer these questions, four tasks were planned and implemented, always starting from the dramatization of the problems. Taking into account the problem and the research questions we opted for a qualitative, exploratory research methodology. Data was collected through participant observation, a questionnaire to the cooperating Educator and interviews with the children. The results of the study allowed us to verify that the dramatization of the problems contributes to motivate the children, to keep them committed and interested in solving the problems proposed. It is important to note that the children attributed meaning to the problems, as we could confirm in the interviews. Even after a long time, most children still remembered theproblems and strategies used to solve them. It was also possible to verify that the children’s difficulties were diminishing throughout the implementations. The children were able to progressively mobilize different strategies to solve the problems, emphasizing the development of this transversal capacity.

Relatório Final de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Educação Pré-escolar apresentado na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo Este relatório foi realizado no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada II (PES II) do Mestrado em Educação Pré-Escolar. Encontra-se dividido em três capítulos, o primeiro referente ao enquadramento da prática; o segundo ao projeto de investigação desenvolvido; e o terceiro à reflexão final sobre a PES. A intervenção educativa foi desenvolvida num jardim de infância público do concelho de Viana do Castelo ao longo de, aproximadamente, quatro meses. Este estudo, centrado no domínio da Matemática, contou com a participação de 15 crianças com idades compreendidas entre os dois e os seis anos de idade, tendo como finalidade perceber como é que a criação de um ambiente de aprendizagem, gerado a partir da dramatização de lendas geometrizadas, pode favorecer a aquisição de conceitos geométricos e o desenvolvimento de capacidades de perceção visual e de comunicação matemática. De modo a dar resposta a esta problemática foram formuladas as seguintes questões de investigação: (1) Que atitudes manifestam as crianças face à dramatização de lendas geometrizadas e como é que este fator influencia o modo como resolvem as tarefas propostas?; (2) Como é que a dramatização de lendas geometrizadas influencia a aquisição de conceitos geométricos e o desenvolvimento de capacidades de perceção visual?; (3) Como é que as crianças expressam as suas ideias matemáticas e que representações utilizam?; (4) Que dificuldades são identificadas durante a resolução das tarefas?. De acordo com o problema e as questões de investigação definidas optou-se por realizar o estudo segundo uma metodologia de investigação de natureza qualitativa. O desenho adotado foi o estudo de caso, sendo o caso o grupo de pré-escolar. Foram utilizados como métodos de recolha de dados a observação participante, os registos audiovisuais e fotográficos, o inquérito por entrevista e por questionário e, por último, os documentos escritos. Estes métodos foram aplicados aos quinze participantes e à educadora cooperante deste estudo. A análise dos dados permitiu verificar que a dramatização de lendas geometrizadas envolveu as crianças num contexto mágico, que contribuiu para que se mantivessem motivadas e interessadas durante a realização das tarefas. Foi notório o desenvolvimento e aplicação do vocabulário relacionado com a geometria. Acrescenta-se ainda que as crianças, ao longo de todas as tarefas, desenvolveram várias capacidades de perceção visual, tornando-se progressivamente capazes de reconhecer e discriminar estímulos do espaço. Assim, os resultados obtidos evidenciaram que o grupo reagiu positivamente às tarefas geradas a partir da dramatização de lendas geometrizadas, o que possibilitou a refinação da capacidade de comunicação e o desenvolvimento de capacidades de perceção visual. This report was carried out under the Supervised Teaching Practice II (PES II) of the Master's in Pre-School Education. This one is divided in three chapters, the first referring to the framework of the practice; the second to the research project developed; and the third to the final reflection on the PES. The educational intervention was carried out in a public kindergarten in the county of Viana do Castelo for approximately four months. This study, focused on the field of Mathematics, was attended by 15 children between the ages of two and six and aimed to understand how the creation of a learning environment, generated from the dramatization of geometrized legends, can favor the acquisition of geometric concepts and the development of spatial visualization and mathematical communication capabilities. In order to answer this problem, the following research questions were formulated: (1) Which attitudes do children express about the dramatization of geometric legends and how does this factor influence the way they solve the proposed tasks? (2) How does the dramatization of geometrized legends influence the acquisition of geometric concepts and the development of spatial perception abilities?; (3) How do children express their mathematical ideas and which representations do they use? (4) Which difficulties are identified during the resolution of tasks? According to the problem and the research questions, we chose to carry out the study of a qualitative research methodology. The adopted design was the case study, being the case the preschool group. Audiovisual and photographic records, interviews and a questionnaire and, finally, written documents, were used as data collection methods. These methods were applied at fifteen participants and their kindergarten teacher. The analysis of the data allowed to verify that the dramatization of geometrized legends involved the children in a magical context, that contributed to keep them motivated and interested during the accomplishment of the tasks. The development and application of vocabulary related to geometry was notable. It is also added that the children, throughout all the tasks, developed several abilities of spatial visualization, becoming progressively more able to recognize and discriminate stimuli of the space. Thus, the results showed that the group reacted positively to the tasks started from the dramatization of geometrized legends, which allowed the refining of the communication capacity and the development of spatial visualization capacity.

Este artigo aborda, de forma breve, a receção de um tipo de discurso que remonta à épica homérica pela historiografia portuguesa do século XVI: a epipolesis. Numa época de emulação, os historiógrafos quinhentistas fizeram das suas obras não só repositórios da memória passada, mas também composições elevadas e eruditas em que a retórica desempenhou um papel determinante. Tal como na Antiguidade, assiste -se à progressiva dramatização das obras historiográficas, com a inserção de impressivas descrições de batalhas e de discursos, como a epipolesis. Na circunstância, este tipo de discurso imprime enargeia às ekphraseis em que se enquadram, já que um capitão, proferindo um discurso exortativo enquanto avança pelas alas do seu exército, contribui não só para a consagração do seu estatuto de ótimo general, como provoca comoção nos leitores destas narrativas. Assim, do ponto de vista metodológico, um corpus de discursos identificado na historiografia portuguesa quinhentista é analisado tipológica e diferenciadamente de acordo com fatores como a superfície terrestre ou marítima em que os ditos discursos são pronunciados. Em seguida, o mesmo corpus será analisado de acordo com os princípios metodológicos aplicados por Longo (1983) aos discursos de Tucídides que, atendendo à sua pronunciação, podem ser unitários ou diferenciados dependendo da homogeneidade ou heterogeneidade qualitativa do auditório. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Relatório de Estágio do Mestrado em Ensino de História no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário apresentado à Faculdade de Letras O presente trabalho tem como objetivo, partindo de um ano letivo de Prática Pedagógica Supervisionada, onde se realizaram diversas atividades, apresentar um tema científico enquadrado no programa do 8º de escolaridade do 3º ciclo do Ensino Básico na disciplina de História. A primeira parte deste relatório incide sobre a caracterização da escola enquanto local de estágio, das turmas e a descrição das atividades realizadas durante o estágio. Sabendo da importância do Absolutismo Régio para a compreensão do período do Antigo Regime, o presente relatório pretende abordar essa forma de governar em várias vertentes: nos seus princípios, formas de atuar e nas suas particularidades.Para isso, uma primeira abordagem ao tema, dedica-se à teorização política do absolutismo régio francês e português. A partir desta fase, o absolutismo francês é particularizado, sendo analisado o reinado de Luís XIV como exemplo paradigmático. Com esse intuito, procura-se analisar a ação da França do Rei-Sol em vários aspetos, entre eles, as finanças e a economia, administração pública, o exército, a política externa, as relações entre Igreja e o Estado, bem como a ação pessoal do rei. Para que se forme uma ideia completa do reinado, o relatório pretende estudar a forma como a imagem e a corte influenciaram a forma de reinar de Luís XIV. A partir deste núcleo de conteúdos, foi elaborada uma aula de 90 minutos sobre a temática referida nos parágrafos anteriores, onde se construíram materiais diversificados, no sentido de implementar as estratégias definidas. The following paper, stemming from a school year of Supervised Pedagogical Practice, where several activities were carried out, aims at presenting a scientific theme within the program of the 8th grade of middle school in the History classes. The first half of this report, focuses on the characterization of the school as a place of internship, of the classes and the description of the activities carried out during the internship. Knowing the importance of the Royal Absolutism for the understanding of the period of the Old Regime, this report intends to approach this form of governing in several aspects: in its principles, ways of acting and in its particularities. In this regard, the first approach to the subject is dedicated to the political theorization of the French and Portuguese regal absolutism. From this phase, French absolutism is particularized, and the reign of Louis XIV is analyzed as a paradigmatic example. To this end, the aim is to analyze the action of France of the Sun-King in several aspects, among them, finance and economy, public administration, the army, foreign policy, relations between church and state, as well as personal action of the king. In order to form a complete idea of ​​the reign, the report intends to study how the image and the court influenced Louis XIV's reign. From this core of contents, a 90 minutes class was elaborated on the theme in order to define our parameters where diversified materials were built, in order to implement the defined strategies.

O artigo resulta da participação no colóquio promovido pelo CET da FLUL em conjugação com o projecto europeu Próspero /CCB acerca da dramaturgia no teatro contemporâneo, "entre a des-dramatização e a re-dramatização".

Relatório de estágio de mestrado em Educação Pré-Escolar, O presente relatório expõe o projeto de intervenção pedagógica desenvolvido em contexto de jardim de infância no âmbito do estágio curricular, inserido no plano de estudos do Mestrado em Educação Pré-Escolar da Universidade do Minho. O principal desafio deste projeto foi conseguir relacionar, de forma profícua, dois domínios da aprendizagem – a leitura e o movimento – que, à primeira vista, parecem dissociáveis. O projeto enquadrou-se, de forma eficiente, no grupo da sala dos três anos, pois os dois domínios de trabalho, essenciais para esta faixa etária, possibilitaram: por um lado, momentos mais calmos, onde importava desenvolver a linguagem oral, a memória auditiva e visual, a valorização do livro e da leitura como um caminho que leva a criança a fortalecer a imaginação, vocabulário, emoções e sentimentos de forma prazerosa e significativa, por outro, momentos que implicavam o prazer do movimento da criança através das mais diversas formas (jogos, circuitos, dramatizações), que proporcionaram o desenvolvimento de habilidades e destrezas como correr, saltar e rebolar, adquirir comportamentos de cooperação e respeito pelos outros, explorar e tomar consciência das possibilidades e limitações do seu corpo e da relação do mesmo com diferentes materiais e espaços. A diferença do projeto permitiu que as propostas pedagógicas, desenvolvidas ao longo do projeto, e os seus resultados, confirmassem a ideia de um currículo articulado que deve integrar várias áreas e domínios da aprendizagem. Consequentemente, possibilitaram à criança aprendizagens díspares em aspetos essenciais do seu desenvolvimento., This report presents the project of pedagogical intervention developed in the context of kindergarten in the framework of the curricular internship, inserted in the study plan of the Master's Degree in Pre-School Education of the University of Minho. The main challenge of this project was to be able to relate, in a profitable way, two domains of learning - reading and movement - which at first sight seem dissociable. The project was efficiently integrated into the three-year group, as the two work domains, essential for this age group, allowed for: on the one hand, calmer moments, where it was important to develop oral language, auditory and visual memory, the valorization of the book and reading as a path that leads the child to strengthen the imagination, vocabulary, emotions and feelings in a pleasurable and meaningful way, on the other, moments that involved the pleasure of the child's movement, through the most different forms (games, circuits, role-plays), which provided the development of abilities and skills like running, jumping and rolling, acquiring cooperative behavior and respect for others, exploring and being aware of the possibilities and limitations of your body and the relationship of your body with different materials and spaces. The difference of the project allowed the pedagogical proposals developed throughout the project and their results to confirm the idea of an articulated curriculum that should integrate several areas and domains of learning. Consequently, they enabled the child to learn differently in essential aspects of its development.

O presente estudo tem como propósito analisar a ação educativa no âmbito das Expressões Artísticas na Educação Pré-Escolar, recorrendo à opinião de Educadoras de Infância de dois tipos de estabelecimentos de ensino, um público e um privado. Este estudo pretende defender a importância de sessões artísticas no desenvolvimento e comportamento das crianças. Pretende-se ainda demonstrar a importância de cada uma das expressões artísticas e como cada uma delas contribui para o desenvolvimento individual e coletivo de cada criança. Sendo as Expressões um dos domínios trabalhados na Educação Pré-Escolar e tendo este domínio um papel primordial na aquisição de competências e aprendizagens da criança e assumindo cada uma das expressões um papel fundamental no desenvolvimento das crianças, é importante que se promova de forma precoce atividades deste âmbito em salas do jardim-de-infância. Este estudo contou com a participação de seis Educadoras que gentilmente cederam o seu testemunho, partilhando o seu saber e experiências e algumas das suas preocupações face ao tema em questão. A recolha de dados teve como principal instrumento a entrevista dirigida às profissionais de Educação. Do processo investigativo, concluiu-se que as educadoras conferem bastante importância à implementação de atividades artísticas e consideram estas como benéficas para o desenvolvimento intelectual, social e motor de cada criança. Por outro lado, constatou-se que as atividades expressivas mais frequentes são as atividades de expressão plástica. Conclui-se, ainda, que é necessário apostar na formação complementar nas áreas de expressões, principalmente na área de expressão dramática e musical. Artistic Expression is the core as far as acquiring skills and abilities by young children is concerned. In fact, when we regard youngster’s development as a whole, we become aware that artistic activities must be set down in kindergarten. The purpose of this study is to analyse the role played by the Artistic Expressions within Preschool Education. Therefore, in the theoretic conceptual framework we research on the importance of well-planned artistic sessions towards the infants enhacement and behavioral construct both as an individual and as a citizen to be. This research was focused on the point of view on this subject born in mind by six Educators, from two types of schools, one Public and one Private, who shared their knowledge, experiences and concerns on this subject. By the analysis of the data obtained through the interviews and supported by theoretical consultation, we found that Educators do give importance to the Artistic activities and consider them as essential to the intellectual, social and physical development of children. Since the most common activities area is Arts, we believe that it is necessary to direct efforts towards the formation of Educators in fields such as Drama and Music, as an answer to the children’s needs and in order to develop youngsters as a whole

The present essay aims to investigate the simbolic discourse, under a mediatic drama point of view, as an appropriated dramatization by communication channels, in which the use of image is similar to the pictorical aspects of the theatral scene. Such dramatization avoids the essential researchs of theatrical comunication, leading to a detour from the universalized discourse; a strong mediatic element of common sense in the relations and social organizations. O presente artigo tem como objetivo investigar o discurso simbólico pelo viés do drama midiático como uma teatralização apropriada pelos canais de comunicação, nos quais o recurso da imagem é bastante utilizado assemelhando-se à pictoriedade da cena teatral. Tal teatralização foge aos recursos essenciais da comunicação teatral, o que nos leva a crer numa grande participação de interesses no desvio desse discurso que termina por se tornar universalizante e um forte componente midiático do senso comum dos ordenamentos, relações e organizações sociais.

This paper is devoted to an analysis of the staging of Plato's Symposium by Jose Celso Martinez Correa. The approach is two-sided: on one hand, it deals with the place of this performance in Ze Celso’s professional career, particularly in his project named Uzyna Uzona, on the other hand, it deals with the speeches in the Platonic text, in their convergence of argumentation and dramatization. The development leads to a confrontation between the scene and the modernist tradition in Brazil, especially in the contribution of Oswald de Andrade, and concludes with a tension both between a future project of Greek theater and the platonic text, and also between the Symposium staging and a proposal of theater as a proto-political exercise.

Resumo Abordo neste artigo as apropriações culturais e transformações rituais da Verônica, o vero ícone, personagem vinculada à dramatização da paixão de Cristo, que remete tanto à mulher que teria o ajudado na via-crúcis, enxugando o seu rosto coberto de sangue e suor, quanto ao próprio tecido onde teria ficado impressa a face de Cristo. Relacionando o material etnográfico produzido em minha pesquisa sobre celebração da Semana Santa em Ouro Preto (MG) com o trabalho de outros autores, investigo as relações que se mantêm tanto entre as intérpretes da Verônica e seu público, quanto entre elas e o próprio personagem/artefato manipulado. Ao analisar as técnicas de interpretação e as ambivalências que se depreendem da pragmática ritual que envolve tal personagem, concluo que a Verônica (isto é, o “sudário”) pode ser compreendida como um tipo de “máscara”, uma persona que permite tanto mobilizar e exprimir certos estados interiores de suas performers, quanto conectar a corporalidade profana dessas intérpretes com a sacralidade ambígua do rosto de Cristo. Abstract In this article, I analyse the cultural appropriations and ritual transformations of Veronica, the vero icon, character linked to the dramatization of the Passion of Christ, which refers both to the woman who would have helped him in the Way of Sorrows, wiping his face covered in blood and sweat, as the cloth which would have been printed the face of Christ. Connecting my own ethnographic data about Holy Week celebrations in Ouro Preto (Minas Gerais) with others research works, I investigate the relationship maintained among Veronica’s interpreters and their audience, and between these women and the character/artefact manipulated by them. By analysing the techniques of performance and ambiguities that we can draw from the ritual pragmatics involving such character, I conclude that Veronica (i.e., the “shroud”) can be understood as a kind of “mask”, a persona that allows both mobilize and express certain inner states of its performers, as well as connecting profane corporeality of these interpreters with ambiguous sacredness of Christ’s face.

Ao imantar o positivo, a diferença, os fluxos, os agenciamentos – expressões essas que denotam o que é vivo, a dobra e a redobra, a duração e os signos geradores de potencialidades –, o artigo interroga: como instalar na e pela multiplicidade das coisas vivas para aprender “a repetição como passagem de um estado das diferenças gerais à diferença singular, das diferenças exteriores à diferença interna – em suma, a repetição como o diferenciador da diferença” (Deleuze, 1988, p. 136)? Ao buscar delinear, pelas potências dos possíveis, a didática como diferenciador da diferença, conclui-se que essa didática exerce um duplo papel: 1) mostra o conteúdo da força; e 2) permite as passagens entre virtual e atual, revelando, distintamente, a ontologia da pura diferença. To magnetize the positive, the difference, the flux, the agencies - expressions which denote what is alive, the folding and the refolding, the duration and the generators signs of potentialities - the article asks: how to install in and by the multiplicity of the alive things to learn “the repetition as passage from a state of general differences to the singular difference, from external differences to internal differences, in short, the repetition as the differentiator of difference “(DELEUZE, 1988, p. 136)? In seeking to delineate, by the potency of possible things, the didactic as differentiator of the difference, it is concluded that this didactic plays a dual role: 1) shows the contents of the force, and 2) allows the passages between virtual and actual, revealing distinct one, the ontology of the pure difference.

O tema do presente relatório é a dramatização como um procedimento didático nas aulas de língua – dramatização, enquanto método baseado no teatro (drama), como um processo de ensino-aprendizagem que articula os conteúdos de estudo escolar com técnicas e conceitos teatrais. O objetivo principal da aplicação desta metodologia é conseguir que o estudo das matérias da aula de língua seja interessante e motivador para os intervenientes, alunos e professor, procurando-se proporcionar aulas dinâmicas, com momentos de recreação que possibilitem a identificação do estudo com o prazer. Na organização das aulas usa-se um procedimento didático baseado no enfoque por tarefas, método educativo aplicado ao ensino-aprendizagem das línguas estrangeiras, particularmente na conceção de Ellis (2003) para um processo sequencial de ensino orientado, onde são considerados três momentos: as atividades anteriores à tarefa, a tarefa e as atividades posteriores à tarefa. No caso do presente estudo, consideram-se tarefas as atividades de natureza dramática que apresentam duas expressões diferentes: simulações de situações comunicativas reais, e leituras em voz alta, individualmente ou em diálogo, feitas para um público. A expressão oral manifesta-se através de vários modos: prática de diferentes formas de leitura em voz alta, atuação em simulações comunicativas e a interação oral entre alunos e professora na execução de muitas atividades. A relevância destas práticas orais prende-se com o seu potencial para desenvolverem as destrezas requeridas nos processos comunicativos da língua oral: a cognitiva, a linguística e a fonética. Ainda que o enfoque por tarefas seja um método para a didática das línguas estrangeiras, a sua aplicabilidade no ensino da língua materna é possível, seguindo a mesma sequenciação de operações num e noutro caso pois focalizar o estudo das línguas na sua funcionalidade comunicativa é o propósito das pedagogias atuais para as línguas, maternas ou estrangeiras.

Trata-se de voltar, com Georges Bataille, a um dos dramas mais excessivos e mais impossíveis de representar de A formação do ator, de Stanislavski: a cena chamada de "o dinheiro queimado". Se Tortsov, o mestre desse ensaio teatral que assume a forma de uma narrativa de formação, não cessa de fazer seus jovens atores repetirem essa cena, ao ponto de ela tornar-se um dos leitmotiven maiores do livro, é porque Stanislavski vê nela um limite para o mimodrama e o melodrama cujo domínio é necessário à atuação moderna do ator. Essa cena age como um episódio crítico do acontecimento da "encenação". Pode-se lê-la como uma "experiência interior", o que permite precisar a um só tempo a filosofia singular de Stanislavski e o "método de dramatização" de Bataille. The objective here is to revisit, alongside with Georges Bataille, one of the most excessive, and most difficult to perform, dramas in Stanislavski's An Actor Prepares: the scene called "the burnt money". If Tortsov, the master in this theatrical essay that takes the form of a novel of formation, insists on asking his apprentices to repeat the scene, to the extent that it becomes one of the greatest leitmotiven in the book, it is because Stanislavski himself sees in it the outer frontiers of pantomime and melodrama, to which every modern actor should get acquainted to in order to act. This scene acts as a critical episode of the "staging" event. One could read it as an "inner experience", which allows for a double particularization: that of Stanislavski's singular philosophy and that of Bataille's "dramatization method". Il s'agit ici de revenir, avec Georges Bataille, sur l'un des drames les plus excessifs et les plus impossibles à représenter de La Formation de l'acteur, de Stanislavski: la scène dite de "l'argent brûlé". Si Tortsov, le maître de cet essai théâtral qui prend la forme d'un récit de formation, ne cesse de faire répéter cette scène à ses jeunes comédiens, au point qu'elle en devient l'un des leitmotivs majeurs du livre, c'est que Stanislavski voit en elle une limite au mimodrame et au mélodrame dont la maîtrise est nécessaire au jeu moderne de l'acteur. Cette scène agit comme un épisode critique de l'avènement de la "mise en scène". On peut la lire comme une "expérience intérieure", ce qui permet de préciser à la fois la philosophie singulière de Stanislavski et la "méthode de dramatisation" de Bataille.

The way organizations react to changes in the current context requires competencies and skills that go beyond technique and rationality, since professionals deal with an environment increasingly ambiguous and complex. Regarding the accountant, it is noticeable that in view of his/her role in society, the desirable professional profile comprises skills which go beyond the traditional and structuralist view of teaching in undergraduate accounting courses. The construction of knowledge takes place through the relations between all those involved in the learning process: teachers, students and other agents in the context in which they are situated. The search for teaching practices that allow the reconciliation of subjectivity and objectivity finds in the use of art in teaching-and-learning, a proposal which illuminates paths towards the exploration of multiple possibilities and unique experiences. The theoretical framework privileges relevant aspects of didactics in the teaching of accounting, emphasizing the key concepts developed by Vygotsky which will give support to the discussion about the contribution of art towards a broader formation of accountants. This article aims to present the results of an experiment developed with fourth-semester accounting students of the College of Integrated Sciences of the Pontal region, which is part of Uberlandia Federal University. Case study is used as a research strategy. Data collection is done using documents produced by students, their testimonies, and the observation of the teacher. The results indicate the potential contributions of dramatizations to a broader formation of the accountant., La forma de las organizaciones reaccionar en el contexto actual de cambio requiere de conocimientos y habilidades que van más allá de la racionalidad técnica y, una vez que los profesionales trabajan en un entorno cada vez más ambiguo y complejo. Con respecto al contador, se observa que, dado su papel en la sociedad, el deseable perfil profesional incluye habilidades que van más allá de la concepción tradicional y estructuralista de la enseñanza en contabilidad. La construcción del conocimiento se produce a través de las relaciones entre todos los que trabajan en el proceso de aprendizaje: profesores, alumnos y demás personal del contexto en que se encuentran. La búsqueda de prácticas pedagógicas que permitan la conciliación de la subjetividad y la objetividad encuentran, en el uso del arte en la enseñanza y el aprendizaje, un enfoque que ilumina un camino hacia la exploración de múltiples posibilidades y experiencias singulares. El marco teórico se centra en las cuestiones pertinentes a la enseñanza de la educación contable, haciendo hincapié en los conceptos claves desarrollados por Vygotsky que apoyará el debate sobre la contribución del arte a una mayor formación del contador. Este artículo tiene como objetivo presentar los resultados de un experimento en el cuarto semestre de la Faculdade de Ciências Integradas do Pontal en la Universidade Federal de Uberlândia. El estudio de caso se utiliza como una estrategia de investigación. La recopilación de datos se realiza mediante los documentos producidos por los estudiantes, los testimonios de ellos, y la observación de la maestra. Los resultados indican la posible contribución de la dramatización hacia a una mayor formación del contador., O modo como as organizações reagem no atual contexto de mudanças exige competências e habilidades que vão além da técnica e da racionalidade, visto que os profissionais lidam com um ambiente cada vez mais ambíguo e complexo. No que diz respeito ao contador, observa-se que, face ao papel que desempenha na sociedade, o perfil profissional desejável compreende qualificações que extrapolam a concepção tradicional e estruturalista do ensino na graduação em Ciências Contábeis. A construção do conhecimento se dá a partir das relações entre todos aqueles que atuam no processo de aprendizagem: docentes, estudantes e outros agentes do contexto em que estão situados. A busca por práticas pedagógicas que permitam a conciliação de subjetividade e objetividade encontra, na utilização da arte no ensino-aprendizagem, uma proposta que ilumina caminhos em direção à exploração de múltiplas possibilidades e experiências singulares. O suporte teórico privilegia aspectos relevantes sobre a didática no ensino de contabilidade, enfatizando os principais conceitos desenvolvidos por Vygotsky que darão sustentação à discussão da contribuição da arte para a formação mais ampla do contador. O presente artigo tem como objetivo apresentar os resultados de uma experiência desenvolvida no quarto período do curso de Ciências Contábeis da Faculdade de Ciências Integradas do Pontal na Universidade Federal de Uberlândia. O estudo de caso é utilizado como estratégia de pesquisa. A coleta de dados é feita, utilizando-se de documentos produzidos pelos estudantes, depoimentos dos mesmos e observação da professora. Os resultados apontam para potenciais contribuições da dramatização para uma formação mais ampla do contador.

O artigo investiga os objetos epistêmicos do Toxoplasma gondii e a correlação de forças de grupos de pesquisa empenhados em reconfigurar a toxoplasmose. A pesquisa de dados e a análise foram conduzidas à luz dos conceitos de 'manipulação' e 'reeencenação', com base na ideia de 'dramatização' proposta por Mol em estudo de filosofia empírica. Constatou-se que os objetos foram reapresentados a partir de matizes diversificados e com forte vinculação ao complexo industrial. Por sua projeção nos rumos da economia mundial no século XXI, a genética foi importante protagonista dos debates sobre causalidade única, uma das convicções da ciência ocidental. The paper investigates the epistemic objects of Toxoplasma gondii and the correlation of forces of research groups committed to redefine or reconfigure toxoplasmosis. The data research and this analysis were conducted in a scientific congress, according to the concepts of 'manipulation' and 'reenactment,' based on the idea of 'dramatization' proposed by Mol in a study of empirical philosophy. It was found that the objects were represented from diversified hues and with strong ties to the industrial complex. For its projection in the trends of the global economy in the twenty-first century, genetics was a major protagonist in the debates on sole causality, one of the convictions of Western science.

Para aferir qual o efeito da dramatização de histórias sobre o grau de compreensão delas foi feito um experimento envolvendo 12 crianças alfabetizadas, com idades entre 7 e 10 anos. Foram divididas em duplas e remanejadas segundo delineamento de grupo, em dois tipos de atividades: leitura de histórias e exposição às histórias dramatizadas. Para a avaliação da compreensão das histórias foram solicitados: reprodução oral, respostas a perguntas literais e inferenciais, desenho e exemplificação de palavras-chave. A quantidade de respostas desconexas foi maior na condição de leitura do que na de dramatização da história. É possível concluir que expor-se à história dramatizada favorece a melhor compreensão pelos participantes, em comparação com os seus desempenhos quando a história é somente lida. To measure the effect of story dramatization on the level of story comprehension an experiment was carried out with 12 children varying in age between 7 and 10 years old. Subjects were split in couples and ordered in a group design, and engaged alternately in two types of activities: listening to and watching dramatized stories. The assessment was based on: oral reproduction of story, answering literal and inferential questions, drawings, and creation of story key-words. The number of disjointed answers was higher in the situation of listening to the story, in comparison to watching it. It is concluded that watching dramatized stories favors better story comprehension of children, in comparison with their performances when only listening to the story.

This article explains a set of behavioral assumptions and operational concepts inherent to the development of the process of problematization and dilemmatization. These conceptualizations are designed to build an example application of these methodologies, very specifically to the case of training of social workers in general and social educators in particular. This last topics allows to combine theoretical considerations with its operation prior to that specific training program built using the techniques of dramatization., En este artículo se explica una serie de supuestos comportamentales y los conceptos operacionales inherentes al proceso de desarrollo de la problematización y al dilematización. Estos conceptos están diseñados para construir una aplicación de ejemplo de estas metodologías, muy específicamente al caso de la formación de trabajadores sociales en general y educadores sociales en particular. Este último punto permite combinar las consideraciones teóricas previas con su adaptación específica al programa de formación construido usando las técnicas de dramatización., Cette communication explicite un ensemble de présupposés comportementaux et de concepts opérationaux inhérents au développement de procès de problématisation/dilemmatisation. Ces conceptualisations sont projetées dans la construction d’un exemple d’application de ces méthodologies, concrètement dans le cas de la formation de travailleurs sociaux en général et d’éducateurs sociaux en particulier. Ce dernier topique permet de conjuguer les considérations théoriques préalables avec son opérationnalisation concrète au susdit programme de formation construit en recourant aux techniques de dramatisation., Neste artigo explicita-se um conjunto de pressupostos comportamentais e de conceitos operacionais inerentes ao desenvolvimento de processos de problematização/dilematização. Estas conceptualizações são projetadas na construção de um exemplo de aplicação destas metodologias, muito concretamente ao caso da formação de trabalhadores sociais em geral e educadores sociais em particular. Este último tópico permite conjugar as considerações teóricas prévias com a sua operacionalização concreta ao referido programa de formação construído com recurso a técnicas de dramatização.

Made available in DSpace on 2014-06-24T19:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-02Bitstream added on 2014-06-25T11:43:33Z : No. of bitstreams: 1 ISSN0103-815X-2009-28-167-181.pdf: 51784 bytes, checksum: 18d1ee9d2e46fe76e05fa007b33053d5 (MD5) Nos poemas da coletânea Ariel, de Sylvia Plath, há diversos diálogos entre a inserção biográfica que os caracteriza e discursos da tradição religiosa, mitológica, histórica e literária. Nessa teia, a voz lírica tipicamente feminina dos poemas plathianos é constituída por meio de uma imagética corporal que a faz emergir diante desses discursos. Tal imagética muitas vezes faz par com a figurativização da morte em suas mais diversas facetas. A relação entre corpo e morte, no entanto, vai além da caracterização temática, pois ela representa o próprio processo da escritura. Desse modo, os poemas de Ariel podem ser vistos como constituintes de uma poética de dramatização e gozo de uma morte em cena. In Sylvia Plath’s Ariel poems, there are several dialogues between the biographical insertion that characterizes them and discourses of the religious, mythological, historical and literary tradition. In this web, the typically feminine lyrical voice of the plathian poems is constituted through a corporal imagery that makes it emerge before these discourses. Such imagery frequently pairs up with the fi guration of death in its diverse facets. However, the relationship between body and death goes beyond the thematic characterization. Indeed, it represents the proper process of writing. Thus, the Ariel poems can be seen as constituents of a poetics of dramatization of and delight in a dying act. UNESP – Universidade Estadual Paulista. Faculdade de Ciências e Letras. – Departamento de Letras Modernas. Araraquara – SP – Brasil. UNESP – Universidade Estadual Paulista. Faculdade de Ciências e Letras. – Departamento de Letras Modernas. Araraquara – SP – Brasil.

In the first place, the reporter needs the recourse of concentration, essential above all in the theater, so that such "extras" do not interfere with speech. Secondly, these "extras" can not, of course, draw attention to themselves, much less pass in front of the camera. All this is necessary so that the bulletin, also called passage or stand-up, is composed in such a way to contribute to the "plot" of the report. Em primeiro lugar, o repórter precisa do recurso da concentração, imprescindível acima de tudo no teatro, para que os tais “figurantes” não atrapalhem a fala. Em segundo lugar, estes “figurantes” não podem, é claro, chamar a atenção para si, muito menos passar na frente da câmera. Tudo isto é necessário para que o boletim, também chamado de passagem ou stand-up, seja composto de tal forma a contribuir com o “enredo” da reportagem.

PINHEIRO , Francisco Pablo Huascar Aragão. A arte e a brincadeira e suas interfaces com a dramatização em psicologia comunitária: um estudo de processos de mediação simbólica. 2008. 110f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2008. This work has the purpose of investigate how occur the process of symbolic mediation through the use of dramatization techniques in Community Psichology’s interventions, having the will to comprehend and theoretically articulate the dramatization technique with related questions to art and play. The theoric bases are found in the Cultural-Historical theory for the comprehension of the psychical unctioning and the psychological mediated process. The empiric study was fulfilled in the context of a Community Psichology’s intervention situation with a group of teenagers from a NGO at Fortaleza, being analyzed only one meeting in which the dramatization technique has been worked with and the topic of the debate was “adolescence”. The intervention situation choosed for analysis was registered in video, specifically the dramatized activity, acknowledging that in it’s different stages, the initial debate phase (warming), the dramatization itself and the later moment of reflexion generated by the dramatization. The analysis proceeding was handed as interpretative-construtive, in a way that was realized a contend analysis with the intent to produce clues that allowed to trace links of of intelligibility on the studied phenomena. Observing that the question in the analyzed meeting was the way how the teenagers of the group conceived and qualified the characteristics and papers captured as relevant to “teenager”, two analysis categories were elected: “Social Knowledge” and “Moral Judgment”. The analysis results point to the constructions allowed by the dramatization and are considered in the possible articulations between the art, the play, and the psychical functioning. In this sense, the dramatization situation can constitute a mediated process, in so far as translate and objectifies not only an individual experience, but also says about a living per passed by the history of the place and the social interactions made, and also opens space for the re-elaboration of the experience as creator act. In the same time, the dramatization can be comprehended as an imagination act, so as it is conceived the play in a cultural-historical vision, meaning that it isn’t conceived as an isolated symbolic act, but it is linked to the imagination, that, just as the others psychical functions, is originated by the action. Therefore, the imagination is captured as the toy without action and composes the scenery of dramatization. Este trabalho intenta investigar como se dão os processos de mediação simbólica através do uso de técnicas de dramatização em intervenções de Psicologia Comunitária, tendo em vista compreender e articular teoricamente a técnica de dramatização com questões relativas à arte e à brincadeira. As bases teóricas se fundamentam na teoria histórico-cultural para a compreensão do funcionamento psíquico e dos processos psicológicos mediados. O estudo empírico foi realizado no contexto de uma situação de intervenção em Psicologia Comunitária com um grupo de jovens de uma ONG em Fortaleza, sendo analisado apenas um encontro em que se trabalhou com a técnica de dramatização, no qual o tema do debate era a “adolescência”. Foi feito o registro em vídeo da situação de intervenção escolhida para análise, especificamente a atividade dramatizada, compreendendo esta em suas diferentes etapas, a fase de debate inicial (aquecimento), a dramatização propriamente dita e o momento de reflexão posterior gerado a partir da mesma. O procedimento de análise foi tomado como construtivo-interpretativo, de modo que se realizou uma análise de conteúdo com a intenção de produzir indícios que permitissem traçar nexos de inteligibilidade diante dos fenômenos estudados. Tendo em vista que no encontro analisado estava em questão o modo como os participantes do grupo concebiam e qualificavam características e papéis tomados como pertinentes à “adolescência”, elegeu-se duas categorias de análise, a saber: “conhecimento social” e “julgamento moral”. Os resultados da análise apontam para as construções possibilitadas a partir da dramatização e são considerados nas articulações possíveis entre a arte, a brincadeira e o funcionamento psíquico. Neste sentido, a situação de dramatização pode se constituir um processo mediado, na medida em que traduz e objetifica não somente uma experiência individual, mas também diz de uma vivência perpassada pela história do lugar e pelas interações sociais estabelecidas, bem como abre espaço para reelaboração da experiência como ato criador. Ao mesmo tempo, a dramatização pode ser compreendida como ato de imaginação, assim como é concebida a brincadeira numa visão histórico-cultural, ou seja, esta não é concebida como uma ação simbólica isolada, mas está vinculada à imaginação, que tal como as demais funções psicológicas superiores, é oriunda da ação. A imaginação, portanto, é tomada como o brinquedo sem ação e compõe o cenário da dramatização.

O artigo considera os motivos do sucesso de Os sertões como relato consagrado sobre a guerra de Canudos e os destinos da nação brasileira. Sua originalidade não consiste nos fatos referidos nem nas reflexões científicas e antropológicas sobre eles, mas no modo plástico, sugestivo e emocionante pelo qual os eventos são evocados e presentificados. A história é descrita mediante o uso da retórica e imagens de caráter bíblico e mitológico. O livro configura-se como encenação pictórica e teatral. A solidariedade do espectador-narrador vacila entre a inevitável civilização e a utópica comunidade de Canudos, entre a condenação e a apoteose do sertanejo insubmisso, entre a aceitação da sua morte e sua imortalização no plano simbólico, resultando numa visão trágica da história. The paper inquires upon the reasons for the continual success of Os sertões as a hallowed narrative about the Canudos War and the destiny of Brazil as a nation. The work owes its originality not to the facts it narrates nor to the scientific and anthropological views expressed about such facts, but rather to the pictorial, suggestive, moving way in which they are remembered and made present. The story is described and narrated with the use of imagery and rhetoric. Os sertões constitutes itself as a vividly pictorial and dramatic tour de force, both from the perspective of its composition and of its syntactical structure. Empathy felt by the spectator-narrator sways between unavoidable civilization and Utopian Canudos community, between disapproval, and glorification of the rebellious backlanders, between the acceptance of their elimination and the wish for their becoming immortals at the symbolic level-the work as a whole leading to the formation of a tragic view of history.

Eliot's plays follow the basic pattern of sin - expiation - communion. Murder in the Cathedral and The Family Reunion are cast in a religious context and the characters hope for communion through suffering and in the after-life. The Cocktail Party, The Confidential Clerk and The Elder Statesman are cast in a secular context and the characters seek to integrate themselves through action, rather than through martyrdom. From The Cocktail Party on, the dramatization of the characters' integration reveals Eliot’s shift from transcendental to earthly concerns. That shift influences his choice of literary genre and approach to character, plot, diction and style. The distinction between comedy and tragedy is erased. Sin begins to be referred to also as an existential problem; priest and psychiatrist become one in other words, Eliot gradually overlaps the languages of religion and psychology. However, the secularization of his last plays does not mean that the experience is not religious. Religion becomes less a matter of Church ritual conceived in the ways of the world.