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Desenvolve-se uma reflexão em torno das noções de campo expandido, de hibridismo, de inespecifidade e, principalmente, de pós-autonomia que, embora tenham surgido em diferentes momentos da crítica literária contemporânea, convergem entre si no que diz respeito à recepção de produções literárias latino-americanas no último quartel do século XX e no início do século XXI. Para fins exegéticos, lê-se evidências de uma ficção pós-autônoma que também possibilita leituras críticas sob essa mesma perspectiva na produção recente da escritora brasileira Veronica Stigger, sobretudo em seu livro Sombrio Ermo Turvo (2019). Verifica-se que os vinte e quatro textos que compõem essa obra apresentam modos de expansividade de uma arte fora de si, o que os tornam “formas mutantes”. Por fim, conclui-se que o intenso crossover de dicções (autobiográfica, autofictícia, cômica, dramática, ensaística, irônica, intertextual, lírica, metafictícia, performática, realista, trágica), de discursos e de formas nos textos inclassificáveis de Sombrio Ermo Turvo expande os limites entre as fronteiras literárias tradicionais. Logo, os hibridismos típicos da escrita de Stigger tornam obsoletos os binarismos ficção x realidade, verdade x simulacro, autobiografia x autoficção e testemunho x invenção, o que possibilita a crítica ler seus escritos inespecíficos como ficções pós-autônomas.

This article reviews the three uses of “expanded field” by Rosalind Krauss, related respectively to the modern sculpture, the modernist painting and the medium. To do so, it interweaves some of Krauss’ texts, observing her shift of focus from the expanded field to the white cube. This reading exercise responds directly to the phenomenon of increasing appropriation of the “expanded field” in Brazilian recent artistic debates, seeking an adequate understanding of the uses of the structuralist square made by Rosalind Krauss. El presente artículo propone una lectura de los tres usos del cuadrado estructuralista realizados por Rosalind Krauss, respectivos a la escultura moderna, a la pintura modernista y al medium. Para ello, entrelaza algunas obras de la autora, observando en este proceso su desplazamiento de foco del campo expandido de la escultura al cubo blanco. Este ejercicio de lectura responde directamente al fenómeno de creciente apropiación del "campo expandido" en los debates artísticos brasileños recientes, buscando una comprensión más adecuada a los usos del cuadrado estructuralista realizado por Rosalind Krauss. x x O presente artigo propõe uma leitura dos três usos do quadrado estruturalista realizados por Rosalind Krauss, respectivos à escultura moderna, à pintura modernista e ao medium. Para isso, entrelaça algumas obras da autora, observando neste processo seu deslocamento de foco do campo expandido da escultura ao cubo branco. Este exercício de leitura responde diretamente ao fenômeno de crescente apropriação do “campo expandido” nos debates artísticos brasileiros recentes, buscando uma compreensão mais adequada aos usos do quadrado estruturalista realizado por Rosalind Krauss.

Submitted by Joana Mateus (jmateus@campus.ul.pt) on 2021-11-18T11:52:58Z No. of bitstreams: 3 ULFBA_TES_1412_CAPA.jpg: 86463 bytes, checksum: 656c55768c54e1cff4bf53413a022128 (MD5) ULFBA_TES_1412.pdf: 56990719 bytes, checksum: dddb8d327424118887d6b0f44706e5ed (MD5) ULFBA_TES_1412_Anexos.pdf: 21369340 bytes, checksum: c1b50f46f463d5fb5a9d595b9e8cd646 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-18T11:53:29Z (GMT). No. of bitstreams: 3 ULFBA_TES_1412_CAPA.jpg: 86463 bytes, checksum: 656c55768c54e1cff4bf53413a022128 (MD5) ULFBA_TES_1412.pdf: 56990719 bytes, checksum: dddb8d327424118887d6b0f44706e5ed (MD5) ULFBA_TES_1412_Anexos.pdf: 21369340 bytes, checksum: c1b50f46f463d5fb5a9d595b9e8cd646 (MD5) Previous issue date: 2021-06-29

Esta tese de doutoramento tem como interesse investigativo duas obras da ficção brasileira contemporânea – Os famosos e os duendes da morte, de Ismael Caneppele (2010), e Terminal, de Flávio Komatsu (2018). O objetivo principal desta análise é observar o modo como cada romance responde, nos âmbitos de sua produção, circulação, formalização material, bem como no que diz respeito às suas opções temáticas/formais e nas práticas de leitura que possibilita e/ou requisita, a um contexto de cultura e textualidades digitais. Assim, tendo em vista admitir que um conceito de literatura, ancorado em um paradigma disciplinar autônomo/fechado, já não consegue abranger o cenário literário na contemporaneidade digital, é que esta pesquisa lança mão de uma perspectiva expandida para pensar os “desenquadramentos” de categorias consolidadas ou as “inespecificidades” (a expessão é de Florencia Garramuño, 2014) das/nas textualidades que se lançam aos desafios – potencialidades/contingências – das mídias digitais. A metodologia desta pesquisa, que é de cunho bibliográfico, contempla os estudos teórico-críticos formulados por Canclini (2016), Garramuño (2014), Laddaga (2012), Ludmer (2010), Kluscinskas e Moser (2007), Jenkins (2009), Bolter e Grusin (2000), Resende (2008), Rocha (2014; 2016; 2018; 2019; 2020), dentre outros. Esperamos que os resultados contribuam com o debate acerca de como se configura o literário na contemporaneidade digital, e endossem as reflexões/problematizações sobre a expansão dos campos, tão urgentes e necessárias para que muitas textualidades da cena contemporânea não sejam excluídas ou invisibilizadas. This doctorate thesis has as investigative interest two works of the contemporary Brazilian fiction – Os famosos e os duendes da morte (The famous ones and the dwarfs of death), by Ismael Caneppele (2010), and Terminal (Terminal), by Flávio Komatsu (2018). The main goal of this analysis is to observe the way how each romance answers to, in the ambits of their production, circulation, material formalization, as well as about its formal/thematic options and in the reading practices that make it possible and/or request, to a culture context and digital textualities. So, in order to admit that a concept of literature, anchored in an autonomous/a closed disciplinary paradigm, is no longer able to cover the literary scenario in digital contemporaneity, it is that this research makes use of an expanded perspective to think about the “mismatches” of consolidated categories or the “non-specificities” (the expression is by Florencia Garramuño, 2014) of/in the textualities that face the challenges - potentialities/contingencies - of digital media. The methodology of this research, which is of bibliographic nature, contemplates the theoretical-critical studies formulated by Canclini (2016), Garramuño (2014), Laddaga (2012), Ludmer (2010), Kluscinskas and Moser (2007), Jenkins (2009) , Bolter and Grusin (2000), Resende (2008), Rocha (014; 2016; 2018; 2019; 2020), among others. We hope that the results contribute to the debate about how literary is configured in digital contemporaneity, and endorse the reflections/problematizations about the expansion of fields, so urgent and necessary so that many textualities of the contemporary scene are not excluded or made invisible. Outro

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese é desenvolvida a partir de diversas leituras analíticas de escritos produzidos por diferentes autores nos últimos três séculos. Textos que no interior dos quais discutiram-se propostas para o ofício da crítica da literatura e das artes que se faz e se experimenta no bojo da inventividade. Em primeiro lugar nutre-se uma concepção, já compartilhada com autores de referência, de que é mais fecunda a crítica que se apropria de seu objeto referencial e a ele se funde, criando uma estrutura nova, dotada do mesmo status da obra abordada e, assim, sendo compreendida no limiar da literatura. A proposta que se torna o problema do trabalho de pesquisa, contudo, é um exercício crítico-performático com um poema sobre o surfe, escrito pelo poeta brasileiro Alberto Pucheu, a partir do qual se busca uma ideia de paradigma para a relação entre a produção crítica e a produção literária hoje. Para tanto, o parâmetro estético da tese mira no tom livre e rigoroso do ensaio, bem como no apelo às experiências corporais de modalidades esportivas acessadas numa correspondência com a experiência artístico-literária. Isso pode ser compreendido na medida do pareamento dessa experiência com os múltiplos movimentos do corpo, na manutenção de uma saúde, assim como preconizam pensadores como Gilles Deleuze. Em seguida, ensaios de envergadura experimental e heterodoxa são produzidos à luz dos parâmetros estabelecidos a priori, na medida em que tecem uma linha de leitura aproximativa entre os fragmentos de Friedrich Schlegel, parte da obra autobiográfica de Henry Miller e os escritos e performances de Roberto Corrêa dos Santos, cada qual ilustrando uma atitude do corpo como sendo correspondente ao ofício de escritores, críticos e artistas que eles são. Cria-se, ao fim, um elo entre os recortes analisados de cada autor, que se solda numa parábola nietzschiana pensada junto com a imagem dos levantadores de peso olímpico. A tese pode, de alguma forma, contribuir para o debate inserido no campo expandido dos estudos literários contemporâneos. The present thesis is developed from several analytical readings of writings from different authors in the last three centuries, inside which are discussed proposals for the metier of literary and arts review, made and experienced through inventiveness. Firstly, there is a fostered conception, already shared with authors of reference, which sees the criticism which appropriates its referential object and merges with it as more fruitful, creating a new structure endowed with the same status of the work approached and thus being understood at the threshold of the literature. The proposal that becomes the core of this research, however, is a critical and performative exercise with a poem about surfing, written by Brazilian poet Alberto Pucheu, from which a paradigm idea is sought for the connection between the critical and literary production today. Therefore, the aesthetic parameter of this thesis looks at the free and rigorous tone of the essay, as well as the appeal to the corporal experiences of sports modalities approached in correspondence with the artistic and literary experiences. This can be understood through the pairing of this experience with the multiple movements of the body, in the maintenance of health, as advocated by thinkers such as Gilles Deleuze. Subsequently, experimental and heterodox essays are produced in the light of the parameters established earlier, as they weave an approximate reading thread between the fragments of Friedrich Schlegel, part of Henry Miller's autobiographical work and the writings and performances of Roberto Corrêa dos Santos, each illustrating an attitude of the body as corresponding to the craft of writers, critics and artists they are. At the end, a link is created between the analyzed excerpts of each author, welded in a Nietzschean parable thought through the image of the Olympic weight lifters. This thesis may in some way contribute to the debate within the expanded field of contemporary literary studies.

O projeto desta dissertação propõe um percurso pelo conjunto da obra do artista norte-americano Tony Smith produzidas entre a década de 1960 à 1970. Este recorte é desenvolvido mediante uma abordagem bibliográfica das obras e vida do artista inter-relacionado ao contexto estético e histórico norte-americano do período. No entanto o projeto é também uma inter-relação entre análise e ensaio, pois aqui desenvolvemos não apenas um levantamento objetivo como tambémuma reflexão a respeito da poética a qual percebemos nas obras analisadas. Tal reflexão é construída segundo o paradoxo presença e/ou ausência das obras no espaço que as contêm, considerando também que o negrume de suas volumetrias possivelmente confrontariam sua própria existência. A pesquisa se estende ainda na análise da expansão das obras e sua relação com o espaço arquitetônico e urbano, implicando suas possíveis dialéticas e/ou confrontos. The present thesis proposes a trajectory through the work collection created by the North- American author Tony Smith from 1960 to 1970. The examination of this interval of his artwork is developed based on a bibliographical approach of the life and work of the same era in terms of the aesthetic and historical time in North-America. In addition, this thesis also investigates the interrelation of the analytical aspects of the theme and attempts make a critical review or essay on the topic, as it proposes not only an objective analysis of the subject but also a consideration on the poetic observed in the in the studied artworks. This reflection is built according to the paradox presence/absence of the artworks in the space they occupy. Such cogitation also takes into consideration the fact that the blackness of these artwork volumes could possibly confront their own existences. Finally, this research concentrates on the analysis of the expansion of Tony Smith's artwork in relation to both architectonic and urban spaces, with implications on their possible dialects and/or confrontations.

Comunicação apresentada no "8th International Conference on Digital Arts – ARTECH 2017", realizada em Macau de 6-8 de setembro de 2017 In this article the authors aim to contribute to the definition of an aesthetics in the expanded field of Media-Art. Based on the discussion about the post-digital aesthetics, which we interpret as a field of expanded digital, we propose a definition of an aesthetic that is the reflection of the contemporaneousness, of doing and, above all, of Digital Media Art. This article follows a study to define an aesthetic resulting from the interrelationship between Fashion, Media-Art and Theatre. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O artigo apresentado possui como foco o trabalho do artista visual brasileiro Cássio Vasconcellos (1965). Dentro da amplitude de seu trabalho, escolheu-se para ser apresentada e discutida a série Aéreas (20 10 ), presente no fotolivro Cássio Vasconcellos: aéreas (2010). Trata-se de um conjunto de 50 imagens de paisagens com ponto de vista em plongée, imagens que atordoam e fascinam o observador, levando-o a ser, junto com o fotógrafo, coautor na produção de sentido das imagens. A partir do desenvolvimento dos conceitos de Fotografia Expressão (Rouillé, 2009) e Fotografia expandida (Fernandes, 2002; 2006) se tentará entender esse percurso estético e ético. Thisarticle focuseson thework ofvisual artist Cássio Vasconcellos (1965). In the width o f his work, the series "Aéreas"- Aerials (2010), in the photobook Cássio Vasconcello: aéreas (2010), was chosen to be presented and discussed. It is a set oj5o imageswith plongée point ofview, images that stun and fascinate, taking the observer, with the photographer, as a co-author in producing sense to the images. The concepts ofPhotography- Expression (Rouillé, 2009) and Expanded Photography (Fernandes, 2002;2oo6) will be a startong point to understand this ethical and esthetical route.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Inventários pictórico-carnavalescos: memória e visualidade das escolas de samba no processo de criação em pintura é uma pesquisa de caráter teórico-prático, a partir da qual busca-se compreender a participação da memória individual relacionada à visualidade dos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro e de Uberlândia no processo de criação em Pintura. Através da autoetnografia, realiza-se um levantamento memorial que evidencia níveis distintos de interação pessoal com as escolas de samba, que se relacionam às produções artísticas desenvolvidas a partir dessa temática. A pesquisa dedica-se também a aprofundar o entendimento sobre a visualidade das escolas de samba, considerando seu processo histórico de espetacularização, seus artífices, e por meio de uma análise de seus elementos principais: a fantasia e a alegoria carnavalesca. Por fim, a investigação plástica da pesquisa é apresentada, e os estudos decorrentes dos trabalhos artísticos realizados são fundamentados nos dados memoriais e carnavalescos levantados, e também se aprofundam nas linguagens envolvidas na sua confecção, destacando-se a pintura em campo expandido, resultante da presença do objeto e da materialidade como interfaces pictóricas. Pictorial-carnival inventories: memory and visuality of the samba schools in the process of creation in painting is a research of a theoretical-practical nature, from which it is sought to understand the participation of individual memory related to the visuality of the parades of the samba schools of the Rio de Janeiro and Uberlândia in the process of creation in Painting. Through the autoethnography, a memorial survey is carried out that shows different levels of personal interaction with the samba schools, which are related to the artistic productions developed from this theme. The research is also dedicated to deepening the understanding about the visuality of schools of samba, considering its historical process of spectacularization, its artificers, and by means of an analysis of its main elements: the fantasy and the carnival allegory. Finally, the investigation of the research is presented, and the studies derived from the artistic works are based on the memorable and carnivalesque data collected, as well as on the languages involved in its preparation, especially the expanded field painting resulting from presence of the object and materiality as pictorial interfaces. Dissertação (Mestrado)

Orientador: Grácia Maria Navarro Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação apresenta três exercícios poéticos que têm um fim em si mesmos. São três filmes com atuações que reúnem os conceitos de teatralidade (Caballero, 2011, 2013, 2014; Féral, 2008, 2015), auto-mise-en-scéne (Comolli, 2008) e corpo abjeto (Butler, 2003) como premissas de uma identidade artística travesti e que são autônomos e suficientes para testemunhar sobre si próprios. Os filmes são: Os sapatos de Aristeu, Quem tem medo de Cris Negão? e Vaca profana, todos dirigidos pelo autor desta dissertação, Luiz René Batista Guerra Mota. Eles são aqui trabalhados a partir de materiais descontínuos: set de filmagem e reflexão acadêmica, fazendo dessa descontinuidade estado fértil para a criação da sua poética. A trilogia é produção de uma identidade artística dinâmica que adota a imaginação como procedimento metodológico fundador, destituindo limites de linguagem ao criar lugares específicos e possibilidades críveis das quais os filmes são indício e fato. Aliando o teatro ao cinema, o diretor trabalha entre o overaction da interpretação teatral e o naturalismo da interpretação cinematográfica, entre a rua e o set de filmagem, "campos expandidos" (Caballero, 2011, 2014) de experimentação para acolher um cinema que é documentário e ficção, ou uma teatralidade travesti que na vida chama a atenção da câmera. As atrizes travestis aqui apresentadas têm consciência de serem uma construção, na sua fisicalidade e na recriação estética do feminino na qual uma presença artística se instala em meio à violência do seu cotidiano, aliando aspectos que nesta dissertação são reconhecidos como equivalentes a recursos artísticos de atuação teatral e cinematográfica. Abstract: This dissertation gathers three poetic exercises that have an end in themselves. Three films in which the actresses have the concepts of theatricality (Caballero, 2011, 2013, 2014; Féral, 2008, 2015), auto-mise-en-scéne (Comolli, 2008) and abject body (Butler, 2003) as a premise for an artistic transvestite identity, being autonomous and sufficient to testify for themselves. The films are: The shoes of Aristeu, Who is afraid of Cris Negão? and Profane cow, all directed by Luiz René Batista Guerra Mota, also the author of this dissertation. The author works from discontinuous material: film sets and academic reflections, turning this discontinuity into a fertile state for his poetic creation. The trilogy is the production of a dynamic artistic identity that embraces imagination as a founding methodological procedure, disrupting language limits by creating specific places and conceivable possibilities of which the films are evidence and fact. Combining theater and film, the director works between the theatrical overacting and the naturalism in film acting, between the streets and the film set, "expanded fields" (Caballero, 2011, 2014) of experimentation to embrace a filmmaking that is both documentary and fiction, or a transvestite theatricality that, in life, gets the camera¿s attention. The transvestite actresses presented here are aware of being a construction, in their physicality and in the aesthetic recreation of the feminine in which an artistic presence is installed amid the violence of their daily lives, combining aspects that, in this dissertation, are recognized as equivalent to artistic resources of theatrical and filmic acting Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena

The metacriation modified the process of artistic creation through the interaction between human thought, artificial intelligence and algorithms of composition and construction of automated speech. This essay investigates some issues that arise from this. A metacriação modificou o processo de criação artística através da interatividade entre o pensamento humano, inteligência artificial e algoritmos de composição e construção de discursos automáticos. Este ensaio investiga algumas questões que surgem a partir disso.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-06-11T11:37:49Z No. of bitstreams: 1 Arquivo Completo - Dorotea Bastos - Dissertação CD1.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-14T20:05:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Arquivo Completo - Dorotea Bastos - Dissertação CD1.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) Made available in DSpace on 2013-06-14T20:05:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivo Completo - Dorotea Bastos - Dissertação CD1.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) FAPESB Esta dissertação teve o objetivo de apresentar a mediadance (SCHILLER, 2003) como uma ampliação do campo da dança, evidenciando suas características e implicações, contribuindo para sua análise, na Contemporaneidade. Para tanto, foi essencial apresentarmos e nos aprofundarmos sobre as relações da dança com as tecnologias do cinema, vídeo e as tecnologias digitais e interativas, bem como no conceito de campo expandido proposto por Rosalind Krauss (1979). Procuramos identificar, a partir dos diálogos com estas tecnologias, os trabalhos de dança que estão inseridos na categoria mediadance, propondo inclusive categorias de análise dessas obras e experimentos Programa de Pós Graduação em Dança - Escola de Dança

O presente ensaio questiona e ao mesmo tempo reconhece as condições históricas e lógicas da existência da pintura como um campo expandido. O campo expandido da pintura é apresentado através de um retângulo de Greimas, o qual incorpora as noções de singularidade / reprodutibilidade, multidimensionais espaços afins, e história. O ensaio oferece uma compreensão da disciplina e das obras de arte e torna possível situar diferentes manifestações artísticas que ocorrem hoje na sociedade.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:22:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Dorotea Bastos.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:34:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Dorotea Bastos.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) Made available in DSpace on 2014-09-08T20:34:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Dorotea Bastos.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) FAPESB Esta dissertação teve o objetivo de apresentar a mediadance (SCHILLER, 2003) como uma ampliação do campo da dança, evidenciando suas características e implicações, contribuindo para sua análise, na Contemporaneidade. Para tanto, foi essencial apresentarmos e nos aprofundarmos sobre as relações da dança com as tecnologias do cinema, vídeo e as tecnologias digitais e interativas, bem como no conceito de campo expandido proposto por Rosalind Krauss (1979). Procuramos identificar, a partir dos diálogos com estas tecnologias, os trabalhos de dança que estão inseridos na categoria mediadance, propondo inclusive categorias de análise dessas obras e experimentos.