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Dissertação sobre a cerimónia de juramento do monarca D. João V, realizada a 1 de Janeiro de 1707, assumindo este, desde o falecimento de D. Pedro II a 9 de Dezembro de 1706, a responsabilidade de um rei. D. João V vai jurar ser um bom monarca perante os nobres que, por sua vez, lhe juram fidelidade. Contudo, não convoca o “Terceiro Estado” para comparecer à cerimónia como anteriores monarcas haviam feito. Deste modo, esta dissertação irá ao encontro não só da descrição do cerimonial, como também de cerimoniais de juramento anteriores (na Dinastia de Bragança) e da cultura política que envolve todos os cerimoniais de chegada ao poder. D. João V vai procurar consolidar a Dinastia de Bragança através das cerimónias, da imagem régia e das obras arquitetónicas. Dissertation on the ceremony of the oath of the monarch D. João V, held on January 1, 1707, assuming him, since the death of Dom Pedro II on December 9, 1706, the responsibility of a king. D. Joao V will swear to be a good monarch before the nobles, who swear allegiance to him. However, he does not summon the "Third Estate" to appear at the ceremony as previous monarchs had done. Thus, this dissertation will meet not only the description of the ceremonial, but also previous ceremonial oaths (in the Bragança Dynasty) and the political culture that involves all the ceremonies of coming to power. D. João V will seek to consolidate the Bragança dynasty through ceremonies, royal image and architectural works

This artistic research is an autoethnographic study that aims to describe the interpretative construction of Domenico Scarlatti’s Sonatas K18 and K30 focusing on articulation and ornamentation. This research was guided by the methodological models by Adams et al. (2015) and Anderson (2006). The process of construction of an interpretations reported in this work was made possible by means of the use of a diary, the interaction with a bibliography about the baroque style, the pursuit for interpretive inspiration by listening to recordings and the understanding of my artistic experience in popular music as an element of performative creativity stimulant. Through the autoethnographic process, a set of ornaments and articulation that supported the construction of my interpretation were noted to the score. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Esta pesquisa artística consiste em um estudo autoetnográfico, cujo objetivo principal foi relatar a construção interpretativa das Sonatas K18 e K30 do compositor italiano Domenico Scarlatti, com um enfoque particular na articulação e na ornamentação. O modelo metodológico da autoetnografia, que norteou a condução da pesquisa, é referenciado neste trabalho por Adams et al. (2015) e Anderson (2006). Por meio do diário de estudo; do diálogo com fontes que abordam o estilo Barroco; da busca pela inspiração interpretativa, pela audição de gravações e compreensão da vivência artística na música popular, como elemento catalisador da criatividade performática – foi possível relatar o processo de construção das peças, desde o primeiro contato até as últimas decisões interpretativas, culminando em uma performance pública. Durante o processo autoetnográfico, foi marcado nas partituras um conjunto de ornamentos e articulações que auxiliaram a edificação de uma interpretação pessoal.

RESUMO Há alguns anos, para exemplificar as transfor mações ocorridas na Antiguidade Tardia, Peter Brown não fez uso de imagem ou metáfora, mas de um caso concreto: o livro tal como o conhecemos hoje. Como ele sintetizou, so mente por volta de 300 o formato do livro em códex suplantou o rolo; somente por volta de 600 sua escrita se assemelhou à nossa, com palavras separadas; e somente por volta de 800 os textos foram pontuados, divididos em pará grafos e escritos de modo uniforme. Nem tudo, porém, foram mudanças: as línguas predomi nantes continuavam a ser o latim e o grego e muitos desses livros ainda eram ornamentados com imagens. Um dos motivos frequentes era de tipo arquitetônico: colunas, arcos, capitéis, torres, edificações etc. Conjugando uma her ança clássica, pagã, com ideias cristãs, essa ornamentação arquitetônica servia a diferentes propósitos - não apenas aos relacionados ao conteúdo iconográfico como também àqueles próprios da organização do livro. A fim de en tender a utilização e o modo de funcionamento dessa ornamentação, este estudo propõe ana lisar um corpus de manuscritos cristãos latinos produzidos, notadamente em Roma, nas Ilhas Britânicas e na Gália de cerca do século V até fins do século VIII. ABSTRACT A few years ago, to illustrate the transforma tions in Late Antiquity, Peter Brown did not use image or metaphor, but a specific case: the book as we know it today. As he summed it up, only around 300 the book as a codex supplant ed the roll; only around 600 its writing began to be similar to ours, with separated words; and only around 800, the texts were ponctuated, divided into paragraphs and written uniformly. But it was not all changes: the predominant languages continued to be Latin and Greek, and many of these books were decorated with im ages. One of the most frequent patterns were architectural ones: columns, arches, capitals, towers, buildings and so on. Combining a clas sical, pagan heritage with christian ideas, this architectural ornamentation served different purposes - not only iconographic ones, but also contributing to the organization of the book. In order to understand the uses and the modus operandi of this ornamentation, we will analyze a corpus of Latin christian manuscripts produced notably in Rome, the British Islands and in Gaul from the Vth until the end of the VIIIth century.

Introduction: Plants are widely used in ornamental purposes due to its beauty feature, however, there is a large diversity of species in Brazilian flora that produce different metabolites with toxic properties. Different species of plants are used merely by their physical appearance, without any kind of concern about their physiology, biochemistry, pharmacology and toxicology. A very common point in cities is the use of plants that produce metabolites that cause health problems and can lead to the death of people and animals. They are planted in front of houses, gardens, squares, balconies or terraces, among other public places within easy reach. Called toxic plants, these plants can even become a public health problem due to misuse and unfamiliarity on the part of the population. Objective: The aim of this work was to warn about the danger of using toxic plants used for ornamentation, planted in public places with easy access and even inside residences. Methods: A field survey was carried out in the central area of the Casa Branca city - SP (latitude 21º46'26 "south and longitude 47º05'11" west - altitude of 684 meters), in which toxic plants were photographed and performed their Botanical identification based on analyzes of virtual herbaria. Results: This work showed various toxic plants found in the center of Casa Branca city in the State of São Paulo, describing the toxic metabolites, symptoms and characteristics of the species in an attempt to inform people about the danger of these plants. Conclusion: It is concluded that the knowledge of toxic ornamental plants is extremely important, since only alerting the population poisoning can be avoided., Introdução: As plantas são muito utilizadas em ornamentações devido à sua beleza característica, no entanto, existe uma diversidade muito grande de espécies na flora brasileira que produzem diversos metabólitos com potencial tóxico. Os vegetais são utilizados meramente por sua aparência física, sem que haja qualquer tipo de preocupação com a sua fisiologia, bioquímica, farmacologia e toxicologia. Um ponto muito comum nas cidades é a utilização de plantas que produzem metabólitos que causam problemas à saúde e podem levar até a morte de pessoas e animais. Elas são plantadas na frente das casas, jardins, praças, alpendres ou terraços, entre outros locais públicos de fácil acesso. Denominadas plantas tóxicas, esses vegetais podem até mesmo se tornar um problema de saúde pública devido ao mau uso e ao desconhecimento por parte da população. Objetivo: Esse trabalho teve como objetivo alertar sobre o perigo do uso de plantas tóxicas usadas para ornamentação, plantadas em locais públicos de fácil acesso e até mesmo dentro de residências. Métodos: Foi realizada uma pesquisa de campo na área central do município de Casa Branca – SP (latitude 21º46'26" sul e a uma longitude 47º05'11" oeste - altitude de 684 metros), na qual as plantas tóxicas foram fotografadas e posteriormente foi feita a identificação botânica baseada em análises de herbários virtuais. Resultados: Este trabalho apresentou diversas plantas tóxicas encontradas no centro da cidade de Casa Branca, cidade do interior do estado de São Paulo, descrevendo os metabólitos tóxicos, sintomas e características das espécies na tentativa de informar o público em geral do perigo dessas plantas. Conclusão: Conclui-se que é de extrema importância o conhecimento das plantas ornamentais tóxicas, pois somente com o alerta sobre a população as intoxicações poderão ser evitadas.

Os anexos deste trabalho estão disponíveis para consulta na biblioteca. Cota: TCD C. Ph. E. Bach é um dos mais importantes compositores no período de transição entre os estilos Barroco e Clássico. E apesar de na obra de C. Ph. E. Bach coexistirem características que podem ser consideradas reminiscências do Período Barroco e características mais progressistas, o estilo das obras de C. Ph. E. Bach não se enquadra em nenhum dos dois períodos mas tem um estilo próprio com o qual músicos profissionais, músicos amadores, professores ou alunos podem não estar familiarizados. Possivelmente por isso, as obras de C. Ph. E. Bach colocam questões e dificuldades que fazem com que este repertório do período de transição seja menos frequentemente estudado e interpretado. Uma das dificuldades com que se deparam alunos e músicos profissionais são as decisões relativamente à ornamentação a executar. A complexidade do capítulo dedicado à ornamentação do Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensaio sobre a verdadeira arte de tocar instrumentos de tecla) publicado em 1753 (Parte I) e 1762 (Parte II) e o facto de o principal sinal de ornamentação encontrado nas obras de C. Ph. E. Bach poder ter múltiplos significados, podem dissuadir os intérpretes de investirem neste repertório. Outra das dificuldades poderá residir na elaboração de cadências e na atitude criativa que implicam. Nesta dissertação procuro: enquadrar o compositor e a sua obra no seu contexto; abordar a prática musical e seus recursos na época; desmistificar o complexo capítulo do Versuch dedicado à ornamentação; analisar exemplos de cadências de C. Ph. E. Bach; analisar a primeira colecção de sonatas publicadas por C. Ph. E. Bach enquanto músico da corte do rei Friedrich II, as Sonatas Prussianas, e enquadrá-las no conjunto das sonatas para instrumento de tecla de C. Ph. E. Bach; e por fim descodificar as indicações de ornamentação nas Sonatas Prussianas e propor sugestões para as cadências nas Sonatas Prussianas. Apresento, de forma escrita e interpretativa, aspectos tratados nesta dissertação, justificando a escolha do instrumento, diapasão e temperamento. Espero que a presente dissertação ajude na clarificação de vários aspectos relacionados com a interpretação das Sonatas Prussianas e espero sobretudo promover o estudo e a interpretação das obras de C. Ph. E Bach e de outros compositores do período de transição. C. P. E. Bach is one of the most important composers from the period of transition between the baroque and classical styles. Although reminiscences from the Baroque Period and more progressive characteristics coexist, the style of C. P. E. Bach’s works does not fit into either of the two periods but it is a unique style; a style probably not familiar to professional or amateur musicians, teachers or students. Possibly C. P. E. Bach’s works raise difficulties that justify this repertoire to be less studied and performed. One of the difficulties students and professional musicians face is ornamentation. The complexity of the chapter on ornamentation of Versuch über dies wahre Art das Clavier zu spielen (Essay on the true art of playing keyboard instruments) published in 1753 (Part I) and in 1762 (Part II) together with the fact that the main ornamentation sign found in C. P. E. Bach’s works may have multiple meanings, might lead performers to feel discourage to study and perform this repertoire. Other of the difficulties might be the elaboration of cadenzas and the creativity they demand. With the present dissertation I aim to present the composer and his work in his time; to discuss the musical performance and its resources in the 18th century; to demystify the complexity of the «Essay» ornamentation chapter; to analyze C. P. E. Bach’s cadenzas examples; to analyze the first collection of sonatas C. P. E. Bach published as court musician of Friedrich II, the Prussian Sonatas, and to compare these sonatas with the totality of C. P. E. Bach’s keyboard instruments sonatas; and finally to decipher the ornamentation signs found in the Prussian Sonatas and to suggest cadenzas for this musical work. In both written and interpretative means I present several issues discussed in this dissertation, justifying the instrument, pitch and temperament selection. I hope this dissertation clarifies several issues related to the interpretation of the Prussian Sonatas and I also hope to promote the study and performance of C. P. E. Bach’s works as well as works by other composers from the transition period.

O artigo trata da cultura material mobilizada na construção da imagem pública de homens e mulheres a partir de duas dimensões: no sistema da retratística e no espaço urbano registrado fotograficamente. Cenários, mobiliário (de interiores e urbano) e especialmente o ferro ornamental são tratados como alguns dos suportes que organizam, na sociedade paulistana da virada do século XIX para o XX, as ações corporais e a delimitação dos espaços públicos e privados. Procura-se demonstrar em que medida as práticas cotidianas são determinadas por noções de decoro que se constituem materialmente, muitas vezes afasicamente e de modo diferenciado para os gêneros masculino e feminino. This paper discusses, based on two different parameters, the material culture applied to the development of men's and women's public image: based on portraiture systems and based on urban spaces photographically registered. Backdrops, furniture (for interiors and exteriors) and, in particular, ornamental iron objects are seen as some of the supports that arrange bodily actions and the development of public and private spaces boundaries in the city of São Paulo during the XIX to XX centuries transition. We try to demonstrate the amount of every day practices developed out of a (in many cases aphasiac and gender differentiated) sense of decorum materialistically formed. L'article analyse le rôle de la culture matérielle dans la construction de l'image publique des hommes et des femmes, en examinant deux dimensions: le système du portrait et celui de l'espace urbain enregistré photographiquement. Les scenarios, les meubles, le mobilier urbain et surtout les ferronneries sont traités comme des éléments qui organisent les actions du corps et la séparation entre les espaces publiques et privés dans la ville de São Paulo, au tournant du XIXe au XXe siècle. L´article vise a démontrer comment les pratiques quotidiennes sont déterminées par des notions de bienséance qui sont établies à la fois matériellement et différemment pour les genres masculin et féminin.

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