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O presente artigo tem como objetivo entender as causas da migração do sucesso do filme Barbie (2023, Greta Gerwig) para a indústria da moda, resultando na tendência Barbiecore. Para isso, foi realizado um estudo Interdisciplinar relacionando história da moda, cultura popular, marketing, sociologia e psicologia de consumo. Assim, ao longo de seis meses foram analisados: a ligação da boneca Barbie com a moda e sua consequente influência nesse mercado, o figurino do longa e suas inspirações, o papel da nostalgia no mundo pós-pandêmico, as estratégias publicitárias usadas para promover o filme, o uso do fã como divulgador voluntário, os hábitos de consumo de moda das gerações Y e Z durante e após a pandemia de Covid-19 e as passarelas de moda nesses dois períodos. Esse estudo foi feito a partir de pesquisas Bibliográficas e Documentais (através de artigos de publicidade, moda e psicologia publicados em revistas acadêmicas, livros de sociologia, sites renomados de moda, dados fornecidos por jornais e/ou entrevistas com a equipe de produção do filme, e o próprio filme) tanto Qualitativas quanto Quantitativas e resultou na documentação da importância do conhecimento das necessidades psicoemocionais do público alvo e da predisposição de um produto à conexão com outras áreas a fim da construção de uma campanha de marketing eficaz no mercado de consumo de moda voltado às gerações Y e Z.

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Este artigo se debruça sobre a relação entre História e trama que entra em cena na série Mad Men (Matthew Weiner, AMC, 2007-15) a partir de referências culturais e históricas da década de 1960, período em que se passa sua diegese. Inicialmente investigando como o período histórico é temporalmente estruturado ao longo das temporadas da série, irei posteriormente analisar os usos de músicas de época em seus episódios, destacando como a série quer se posicionar frente à memória cultural daquela década, trabalhar com ela e se legitimar por meio daquilo que cita em cena. Por fim, essa análise permitirá interpretar melhor o projeto crítico de Mad Men e a forma como a série opera uma visão nostálgica sobre o passado.

Esse ensaio tenciona analisar romances contemporâneos que lidam com a memória fora do referencial teórico do denominado realismo traumático. Inicio tratando de uma das versões mais destacáveis do trauma dentro da produção contemporânea em artes, a relação entre realismo traumático e arquivo. Depois, lido com o tema da nostalgia em dois romances: o Nostalgia de Mircea Cărtărescu e o The Return de Hisham Matar. Por fim, enfatizo a questão da temporalidade e da relação com a literatura contemporânea.

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El presente artículo analiza la relación entre la imagen y la música en la serie alemana Dark, centrándose en el año 1986. La metodología mixta empleada combina análisis cuantitativos y hermenéuticos para determinar si existe una conexión directa entre ambos elementos. Se examinan diversos aspectos de la música, como su carácter diegético o extradiegético, instrumentalidad, letras y género, tanto por artista como por canción. Los resultados revelan una relación no directa entre la temporalidad de la imagen y la música, ya que esta última, aunque ambientada en los años 80, es producida en el siglo XXI. Predominan los géneros clásico y new romantic, sugiriendo un uso referencial de la nostalgia mediante la imitación estilística de la música de los ochenta. Finalmente, se evidencia una intencionalidad nostálgica en la producción musical actual, que busca evocar la estética de esa época.

Heimat (1999), novela gráfica de Nora Krug, é o relato pessoal sobre sua família e a ascensão do nazismo na Alemanha. O objetivo de nossa reflexão consiste em analisar como as memórias construídas no processo de escrita do livro acionam uma nostalgia propositiva e provocam uma memória-ação, possibilitando reconciliação e perdão. A metodologia consiste em pesquisa documental, com análise interpretativa. A estrutura teórica se baseia em conceitos de autores de estudos de memória (Ricoeur, Pollak, Íñiguez-Rueda), nostalgia (Keithley, Pickering, Kalinina), filosofia e psicanálise (Heidegger e Freud). Concluímos que, ao recuperar seu passado por meio do exercício nostálgico propositivo, Nora Krug consegue perdoar e tolerar seus familiares, reconciliar seu passado e imaginar novos futuros.

Este artigo procura evidenciar algumas dimensões que compreende a condição de estrangeiro a partir do protagonista da obra fílmica Nostalgia (1983), do cineasta russo Andriêi Tarkóvski. As reflexões partem, a princípio, da mesma circunstância vivida pelo diretor, principalmente durante a produção do filme, quando se ausentou da Rússia e viajou à Itália. Nesse sentido, a viagem é a ponte que localiza o personagem Andriêi Gortchakóv, cujo objetivo inicial do seu descolamento é gradualmente alterado diante do “novo mundo”. Essa experiência desencadeará, dentre outras emoções, um sentimento de nostalgia que o penitencia e, por sua vez, transforma sua vivência em profunda melancolia e incomunicabilidade. A chave de leitura apresentada percorrerá, sobretudo, estudos sobre o estrangeiro propostos nos textos de Machado e Pageaux (1988) e Julia Kristeva (1994).

Heimat (1999), a graphic novel by Nora Krug, is a personal account of her family and the rise of nazism in Germany. The objective of our reflection is to analyze, within a media product, how the memories constructed in the process of writing this book evoke a proactive nostalgia and trigger a memory-action, enabling reconciliation and forgiveness. The methodology consists of documentary research with interpretative analysis. The theoretical framework is based on concepts from authors in memory studies (Ricoeur, Pollak, Íñiguez-Rueda), nostalgia (Keithley, Pickering, Kalinina), philosophy, and psychoanalysis (Heidegger and Freud). We conclude that by reclaiming her past through proactive nostalgic exercise, Nora Krug is able to forgive and tolerate her family members, reconcile her past, and envision new futures. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resenha crítica do livro “Television, Memory and Nostalgia” (2011), da pesquisa britânica Amy Holdsworth.

Speculative fiction is a particularly relevant genre at the moment when, apart from the troubling global impact of late-modern phenomena, the ongoing pandemic and the 2022 Russo-Ukrainian War have raised universal concern. This paper conducts a comparative analysis of two novels which describe a postapocalyptic world after a deadly plague and a nuclear conflict, respectively: Margaret Atwood’s Oryx and Crake (2004 [2003]) and Dmitry Glukhovsky’s Metro 2033 (2010 [2005]). It approaches the texts as critiques of late-modern neoliberal capitalism, employing the theory by Zygmunt Bauman, Ulrich Beck and Mark Fisher. Additionally, it scrutinises the representation of the neoliberal subject in Atwood’s book and utilises Svetlana Boym’s reflection on nostalgia in post-Soviet Russia to comment on Glukhovsky’s work. Lastly, it examines the posthuman alternative the two authors present for the deeply flawed human social orders.

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This article seeks to discuss the themes of resistance, yearning, and nostalgia in the works of Maria Helena Spencer (Cabo Verde, 1911-Portugal, 2006). It is thus a reflection that seeks to convey the modalities of challenges that Spencer confronted as 'lived experience' in Cape Verde before emigrating to Portugal, where she died in 2006. Spencer was a writer who, like other Cape Verdian authors of her era, tackled in her work the theme of 'voyage' - which directly ties into one part of this article's title: yearning and nostalgia. Yearning ('dreaming') symbolizes the desire to emigrate, while nostalgia ends up embodying the sadness that results from the fulfilment (or lack thereof) of such a desire. In the final count, Spencer's works allow the reader to comprehend that many Cape Verdians prefer to swap a stable situation for an unknown outcome, while the swap in most instances translates into regret. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo es resultado de la investigación La ruta del tequeño, integración y consumo de la población venezolana a la ciudad de Bogotá, financiada por la Universidad Central. El objetivo del artículo es abordar cómo el emprendimiento y el consumo en torno a la comida típica venezolana contribuye, a través de la nostalgia, a la construcción de redes de intercambio entre migrantes y a la integración de esta población a la ciudad. Este estudio se desarrolló aplicando una metodología de carácter etnográfico, es decir, se hizo desde la perspectiva de la etnografía digital a partir de la observación de diferentes perfiles de grupos de Facebook gestionados por migrantes venezolanos y con el desarrollo de grupos de discusión con personas de origen venezolano que viven en Bogotá. El trabajo permitió reconocer las redes de intercambio que se construyen en torno a la comida de los migrantes, y permitió situar el consumo como un proceso social que contribuye positivamente a la integración de los migrantes en la vida urbana.

Resumo O artigo propõe uma apresentação da noção de “ontologia histórica” tal como elaborada por Michel Foucault e desenvolvida por Ian Hacking. Essa apresentação será feita a partir do estudo de dois conceitos concretos, que dizem respeito à relação entre história e memória, e se tornaram de grande importância para o debate teórico dos historiadores brasileiros: trauma e nostalgia. A partir de um diálogo com a obra da historiadora Lorraine Daston e levando em conta os seus débitos em relação aos trabalhos de Georges Canguilhem e Michel Foucault, o artigo mostra como aquelas duas categorias meta- históricas permitem articular ontologia histórica, epistemologia histórica e metafísica aplicada. A partir da historicidade daquelas duas categorias, argumenta-se que a história da medicina e a história das doenças podem contribuir para uma compreensão alargada sobre o sentido do trauma e da nostalgia na vida social, subjetiva e intelectual na modernidade.

Este trabalho propõe uma reflexão sobre as formas de vivenciar o tempo e a política a partir da análise dos discursos dos candidatos à presidência da República no Brasil no ano de 2022. Com base na revisão teórica da articulação tempo, subjetividade e pertencimento, particularmente no campo da política, o artigo tem como objetivo empreender uma revisão sistemática das diferentes formas de acionar o passado, de modo a compreender como a dimensão do vivido é capaz de alimentar diferentes faces da esperança. Além da revisão bibliográfica, a pesquisa estabelece como recorte e se concentra nos programas de governo dos candidatos mais bem colocados no pleito, disponível nos sites das campanhas. A investigação busca refletir sobre o entrelace entre sentimentos do passado e do futuro, verificando o rendimento teórico do debate para o campo da sociologia política com ênfase na articulação tempo e emoções. No plano dos resultados encontrados, verificamos como os discursos das candidaturas acionam passados ligados a pertencimentos e a propósitos, nostalgias projetadas ao futuro.

El artículo expone algunos planteamientos generales para abordar el estudio conjunto de las literaturas que narran los procesos de transición democrática acaecidos en el último tercio del siglo XX. En tal sentido, se usa el término literaturas transicionales para designar el conjunto de estas literaturas. Como punto de partida, se hace referencia a los trabajos de documentación e interpretación de la literatura en la transición española y se toman ejemplos de la literatura checa y alemana que sirven para pensar el desarrollo de un estudio de las literaturas transicionales desde el punto de vista de la melancolía y la nostalgia, tal como las han teorizado Boym (2015) y Traverso (2019). En esa línea, el año 1968 aparece como una fecha internacional de referencia para abordar la nostalgia en la literatura transicional.

Neste artigo, investigamos como os serviços de streaming de vídeos configuram em suas produções relações de nostalgia e juvenilização. Fundamentamo-nos na noção de nostalgia de consumo (CROSS, 2001) e de youthification (HAGEDOORN; EICHNER; GUTIÉRREZ LOZANO, 2021; SUNDET; 2021) para sugerir a emergência de uma nostalgia juvenilizada a partir da reabertura de franquias transmídia por serviços de streaming. Selecionamos as séries O Mundo Sombrio de Sabrina (Netflix) e A Casa da Raven (Disney) para discutir peculiaridades sobre modos de produção de nostalgia juvenilizada instaurados por ambas as produções. Argumentamos que a transmidialidade favorece a vitalidade desses produtos e a promoção dos serviços de streaming de emergentes, como a Netflix.

El artículo propone una lectura intermedial de algunas de las obras poéticas y plásticas del autor peruano Jorge Eduardo Eielson (JEE), desde tres aspectos indagatorios que tienen como centro el instrumento antropológico andino del khipu: primero, desde la exploración de la nostalgia, como nudo o amarre de la experiencia entre el pasado y el presente; luego, desde la poética del cuerpo y el extrañamiento, la que hace converger las emociones propias del desplazamiento de lo corpóreo; y por último, desde la perspectiva de los tránsitos neovanguardistas que resumen lo local (de Perú) y lo global (de Europa). Se sostiene como hipótesis, que el khipu, en tanto objeto sistemático en la obra poética y plástica de Eielson, puede funcionar como estrategia socioestética de análisis, lo cual permitirá leer los objetos culturales producido por JEE con una lógica de cruce trenzado entre experiencias, emociones y territorios.

La novela Los cuerpos del verano (2012), de Martín Felipe Castagnet, recoge y extrema el tradicional dualismo cuerpo-alma y construye una sociedad en la que la internet reconfigura, a partir de una lógica mercantilista, las nociones de vida y muerte. Se trata de un contexto capitalista en el cual las personas pueden separar las conciencias de los cuerpos a través de la tecnología y migrar a otros según la capacidad económica para adquirirlos. Tras ocupar dos cuerpos humanos disfuncionales, Rama, el protagonista, migra al cuerpo de un caballo, cuya forma e identidad finalmente abraza. Dicha travesía corporal implica un proceso de aprendizaje material y afectivo al mismo tiempo. En este artículo se revisa la dimensión biopolítica de la novela a partir de la materialidad residual de los cuerpos humanos y los espacios marginados, y se discute el devenir animal que admite la figura del caballo como un fetiche de domesticación corporal o una forma de resistencia ante el mandato de la utilidad hipertecnificada.

This essay identifies key ideas associated with the Russian Revolution of October 1917 and its impact over more than a century. It highlights the emancipatory impact of the Revolution in its global and long­‑term aspects, while also emphasizing its inclusion as a crucial event in the processes of writing and interpreting contemporary history. Based on the great hopes it raised and the paths it followed and disseminated, its echoes are articulated with the role of propaganda, reflection and artistic and intellectual creation, as well as with its agents, as dynamic instruments of political change, cultural transformation and the production of a socialist ideal. In connection with this process, reference is also made to the place of the public intellectual and the reformulation of the very concept of revolution in relation to historical knowledge and the impact of memory, associating it with the fruitful dimension introduced by nostalgia and utopia. Overall, the essay offers an interpretative historical sense of the impact of the October Revolution throughout the twentieth century [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The outset of the Republic in Brazil stimulated an intense literate production that ends up serving as an important source to understand such context. In this article we focused on the work of the Viscount of Taunay (1843-1899), starting on the analysis of three publications: Império e República (1933), Memórias (1948) and O encilhamento (1894). From such texts, whose criticism of the republican novelty was notorious as opposed to nostalgia for the monarchical past, we demonstrate the keen perception of the writer's temporality - as someone who perceived himself in the transition between two times. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper analyzes the relationships between the migration experience and a grammar of emotions inscribed in specific temporalities from the exile of the Hungarian writer Sándor Márai (1900-1989). The proposal aims to examine the biographical trajectory, seeking to map the articulation between exile and nostalgia, based on cultural aspects in the context of the 20th century. The objective is, through a literature review, to explore the theoretical yield of studies focused on the way in which the biographical plot is entangled with culture, an articulation between the fields of anthropology and history. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Purpose: This research seeks to analyze the influence of organizational nostalgia on the knowledge of the work of airport agents in a specific empirical context. Design/ methodology/ approach: Based on ethnographic techniques (i.e., non-participant observation, informal interviews, and documents), it was concluded that nostalgia encourages an escape to the past due to the valuation of work, both financially and in recognition of these, recalling a 'golden age'. Research, Practical & Social Implications: The knowledge of the airport agent's work is perpetuated by the nostalgic and recognized 'Varig style' knowledge. The 'Varig standard' emerges the nostalgia not only of agents, but also of customers, about the golden times, in which the central concern was linked to people and their well-being, whether at work, when focused on the internal customer, in travel, when focused on the comfort and pleasure associated with traveling by plane. Originality/ value: This study also transcends the hierarchy among the different types of knowledge involved in the conception of work, placing emphasis on a professional activity that has a fundamental, social and economic role in the Brazilian civil aviation sector, which, however, is still few explored in academic research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente trabalho investiga como os elementos discursivos e os estético-políticos da cypher Favela Vive, e de certa tradição do rap nacional, representam, na presença do território, a nostalgia e a melancolia. Para isso, mobilizamos um olhar decolonial sobre o contexto de sociabilidade dos artistas e sua relação com a cultura midiática, propondo uma maneira particular de abordar ambos os sentimentos. Nesse sentido, notamos que, apesar de o saldo do espírito nostálgico ser a melancolia, a potencialidade desse movimento está na reelaboração estético-política do presente e do passado, que deixa entrever a redenção ou o porvir.

Pretendemos neste artigo, investigar a concepção nostalgia e como o asseio pelo passado é convertido em imagens e sons em produções originais da Netflix. A partir de um estudo amplo de produções originas feitos pela Netflix, iniciadas no ano de 2013, este trabalho se atentará às particularidades da mídia streaming na construção de narrativas audiovisuais, dando ênfase às produções que se utilizam da nostalgia como argumento dramático e visual. Por fim, propomos um debate sobre os novos estudos realizados no campo da historiografia e da comunicação social no que diz respeito à relação das mídias audiovisuais com a nostalgia.

El presente artículo pone en relieve el ideario artístico del director ruso Andrei Tarkovski (1932-1986) a través del análisis estético de la escena central de su primera película en el extranjero, Nostalgia (1983), que constituye, mediante la concepción actoral, la puesta en escena, la composición de la imagen y el tratamiento visual del rostro un ejemplo perfecto de la traslación de las características visuales de los iconos ortodoxos al espacio fílmico. De esta forma se demuestra cómo los principios estéticos de Tarkovski, fundamentados en su herencia cultural, su contexto vital, su tradición filosófica y su religiosidad se traducen en procesos y elementos cinematográficos que crean, en última instancia, la conocida y característica poesía fílmica que gran parte de la crítica y el público ha reconocido y reconoce habitualmente como exclusiva de este director.

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Resumo A nostalgia é um poderoso recurso de Marketing e vem apresentando novas formas e dinâmicas no cenário contemporâneo que desafiam suas interpretações clássicas. Considerando que o próprio entendimento do fenômeno do consumo vem sendo revisto, cabe questionar se as explicações atuais sobre nostalgia explicam adequadamente o fenômeno no contexto do consumo. Assim, o objetivo deste trabalho é refletir e propor novas possibilidades de investigação do fenômeno da nostalgia no campo do Marketing a partir das Teorias da Prática. O artigo apresenta duas contribuições principais: ao revisitar a literatura sobre nostalgia no campo, organiza conceitualmente as pesquisas em duas abordagens, a sentimentalista e a cultural. Por fim, o texto também reflete sobre possibilidades de releitura da pesquisa sobre nostalgia a partir das Teorias da Prática.

Subjacente à construção e representação da identidade nacional inglesa estão os sentimentos de nostalgia e defesa étnica que são gerados, representados e incorporados. Os media desempenham um papel crucial nesse processo, assim como as práticas desportivas masculinas incorporadas na identidade inglesa. Deste modo, exploro como a identidade inglesa encontrou expressão na cobertura dos media britânicos/ingleses durante as competições futebolísticas masculinas anteriores e mais recentes ao Euro 2020. Inicialmente, descrevo aspetos desse processo, no longo prazo, com referência ao início dos anos 1990. Em seguida, faço uma breve revisão de trabalhos realizados no final da década de 1990 com referência específica ao futebol e indico como a pesquisa se desenvolveu posteriormente. A parte final explora as dinâmicas de continuidade e mudança em relação ao Euro 2020 e como as noções de inglesismo continuam em debate.

Este artigo investiga o conceito de nostalgia em sua valência política e, mais especificamente, sua interseção com o gênero e o feminismo. Na medida em que certos usos do passado se tornam arma política contra mudanças, a nostalgia adquire cunho negativo para aquelas que esperam dias melhores. Seriam a ilusão sobre o passado e a tendência conservadora atributos essenciais dessa emoção, ou ela também poderia se apresentar ao feminismo como potência política? A inclusão dessa sensação na categoria de “emoção fora da lei” (JAGGAR, 1989) não significaria uma limitação tanto da gama de expressões emocionais quanto do arsenal político de feministas? Na primeira parte do trabalho, tem lugar uma breve genealogia do termo, visto como manifestação histórica, isto é, que responde a anseios de determinada época e sociedade. Em seguida, são discutidas diferentes acepções concedidas a essa ideia nos estudos recentes na área das Ciências Humanas, os quais, em suas diferenças, convergem em um ponto: não existe uma nostalgia a priori. Por fim, apresento a interseção entre estudos de gênero e nostalgia, refletindo sobre novas possibilidades de enxergar esta emoção, como mais do que mera forma ilusória e inferior de memória.

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The article proposes an intermediate reading of some of the poetic and plastic works of the Peruvian author Jorge Eduardo Eielson (JEE), from three investigative aspects that have as center the Andean anthropological instrument of khipu: first, from the exploration of nostalgia, as a knot or tie between the past and the present; then, from the poetics of the body and estrangement, as well as the neo-avant-garde transits that sum up the local (of Peru) and the global (of Europe). It is argued as a hypothesis that khipu, as a systematic object in Eielson's poetic and plastic work, can function as a socio-aesthetic strategy of analysis, which will make it possible to read the cultural objects produced by JEE with a logic of crossing phenomena, emotions and territories. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Stemming from a problematization of the concept of classic according to Calvino (1993), this paper discusses how the LP "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" was the result of the Beatles' rereading of their own personal and artistic roots as well as of all the tradition that predeces them, in a blend of nostalgia and innovation. By asking why some works of art are recognised as such, whereas others are forgotten, one investigates how reputation (BECKER, 2010) and critical fortune (ROKA, 2004) are built, and how celebrations related to these works (SILVA 2002; HARTOG 2013) cooperate to examine how Pepper became a classic that is constantly remembered by the cultural industry. We thus examine how musical and extramusical aspects over time enhanced the album so that it remains influent, prestigious and the source of varied re-readings, 55 years after its launch. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente estudo teve como objetivo desenvolver a Escala de Disposição à Nostalgia (EDN), reunindo evidências de validades baseada na estrutura interna, concorrente e consistência interna. Procurou-se reunir 20 itens que constavam na literatura ou foram elaborados com o fim de descrever vivências nostálgicas. Os participantes do estudo foram 208 estudantes universitários (Midade = 22,8; DP = 6,13; variando de 18 a 60 anos), a maioria do sexo masculino (50,7%), solteira (86,5%) e de classe social média (54,1%). Estes responderam aos itens iniciais da EDN e duas outras medidas que avaliam o mesmo construto: Inventário de Nostalgia (IN) e Southampton Nostalgia Scale (SNS), além de perguntas demográficas. Uma análise fatorial (PAF) foi realizada, identificando um fator geral que explicou 42,3% da variância total, apresentando precisão adequada (α = 0,84). Corroborando evidências de validade convergente, as pontuações da EDN se correlacionaram positivamente com as duas outras medidas de nostalgia (IE e SNS). Conclui-se que a EDN pode ser usada para avaliar a disposição à nostalgia, mostrando evidências psicométricas adequadas.

In this work, I propose the hypothesis that the beyond is not a place beyond a limit of time and space, but rather a dimension, an intuition, an experience that transpires in everyday life and that we see when we live with passion. This experience is supported by a creative nostalgia, which is based on the dimension of total belonging experienced in the womb and which drives us to actively seek and find it in life and in everyday life. Even in the infinity towards which we aim this experience is already present. It is what has not yet been completed and to which, even without knowing it, we can make our creative contribution, as happens in the prenatal period, when container and content mutually modify each other according to development and life. This condition is also found in the external, complex, and globalized world, to whose development we can actively and responsibly contribute through living together, living our history, immersed in an invisible whole. This can only happen through the acceptance of the limit of one's finitude and the elaboration of mourning for one's own death, which prevents us from projecting it to the outside, allowing us to contribute with creativity and responsibility to move forward and beyond the lives of all. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En la memoria estadounidense, la vida en los suburbios permanece como un contexto de prosperidad, crucial para ese imaginario conocido como Sueño Americano. No obstante, se trata de un escenario idílico que las series televisivas vienen cuestionando, incluso desde el florecimiento mismo de este modo de habitar. Este artículo propone un estudio de ficciones de mediados de siglo pasado que han aplicado a una lectura disfuncional del Sueño Americano: ello es, narrativas que lograron ilustrar las contracaras de la homogeneización y la estandarización, revelando el orden de lo cotidiano como un precario simulacro. Se trata, empero, de motivos ideológicos que las producciones más contemporáneas parecen releer como una “nostalgia”: categoría que la teoría de Fredric Jameson desarrolla a los fines de interpelar formas artísticas donde las ideas del pasado se elaboran de manera alegórica, en tanto imágenes residuales sobre las cuales el presente impone otra línea de significación. La propuesta sostendrá que las claves de esta nostalgia deben rastrearse en el proceso de suburbanización de posguerra, enclave que no puede pensarse fuera de un incipiente capitalismo tardío cuya reproducción en serie planificó tanto un proyecto urbanístico como la conformación de subjetividades. En diálogo con los aportes de Jameson, el artículo pretende exhibir cómo, tempranamente, la televisión masiva ha funcionado no solo como un modo de producción estética, sino además como una institución social con fuerza crítica.

Lançando mão da ideia, sugerida nos escritos de Hjelmslev, de que entre os lexemas e os enunciados mais longos a diferença é antes de extensão do que de natureza, este artigo focaliza a definição de "nostalgia" nos dicionários usuais do idioma francês, descrevendo os estados e as transformações envolvidas no semantismo dessa paixão complexa, tal como se apresenta em meio às configurações passionais afins, dentro do domínio cultural em questão. Há, na nostalgia "à francesa", o definhamento gradativo de um sujeito que não pode deixar de recordar, por vezes um lugar, por vezes uma coisa, por vezes ambos – objetos de valor que perdeu no passado mas que seguem lhe atormentando a consciência presente. Marco da laboriosa conquista da dimensão tímica da narratividade e baliza reveladora dos vínculos entre o lexical, o narrativo e o discursivo, este breve estudo de Greimas ilustra, por meio de uma análise específica, alguns dos passos trilhados pela semiótica das paixões desde seus primeiros desenvolvimentos.

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Thanks to numerous immigrants moving to Montreal, the city has become very favorable to a meeting of cultures and individuals among which many artists of Jewish origin. Those who seek to integrate into the new society go through an often painful journey complicated by the feeling of loneliness, the effort to belong to the community, the desire for love and fulfillment, as well as the dark past common to the entire Jewish world of Eastern Europe. All these features are present in two Montreal novels: Régine Robin’s La Québécoite and Naïm Kattan’s La Célébration. Two facets of sadness will be analysed: melancholy and nostalgia.

This article aims to analyze the nostalgic enunciative movements that are manifested in the linguistic act of literary - and artistic - cultural productions of the discourse of Portuguese colonialism. The objective of this work is to verify the discursive mechanisms used to deal with the nostalgic behavior that the Communicating Subject reveals in the Enunciating Subject, in the light of the semiolinguistic studies of Charaudeau (2008a, 2008b) – subjects of the language and composition of the internal and external circuits of the linguistic act –, the postulates of Jankelevitch (1974) about nostalgia, beyond the studies of Lourenço (1978, 2014) and Santos (2003) about the peculiarities of the Portuguese colonialism. The research is characterized as descriptive and bibliographical, with a qualitative approach. The corpus of this work is composed by the poem Mar Português, by Fernando Pessoa, and Fado Loucura, by Júlio de Sousa. The fado that sings the madness of Portugal awakens the voices of the Portuguese poets, as Fernando Pessoa, to revive the achievements and the great navigations.

Resumo Este artigo tem como proposta central discutir, a partir de problemas da história da historiografia, a emergência da categoria analítica distância histórica e as possibilidades de modular o tempo a partir de diferentes possibilidades de representação do tempo. Lançamos nossos olhares para o final do século XIX brasileiro, destacando literatura e historiografia como dois gêneros fundamentais para criar identidades. Procuramos compreender a pluralidade de projetos temporais para a modernidade brasileira e questionamos a racionalidade pura na escrita da história. Identificamos a forte marca das sensibilidades como motivações estética, ideológica, formal e política para representar o tempo nacional. Destacamos a nostalgia como significativo elemento que evidencia uma tensão temporal que separa duas visões sobre o tempo nacional: o passado monárquico e o passado republicano.

Resumo O presente artigo insere-se no bojo do debate em torno dos conceitos de memória, experiência, subjetividade e suas relações com a história oral. Com base em bibliografia especializada e na análise de fontes orais de migrantes/ocupantes da ocupação Fazenda Caveirinha, no final dos anos de 1970 e início de 1980 (na região noroeste da cidade de Goiânia-GO), identificamos e buscamos compreender a manifestação de uma recorrência de temporalidades comuns às falas de depoentes perpassadas por emoções e sentimentos de nostalgia e pelo sofrimento psíquico. Assim, as falas são analisadas como universo de valores e tradições, costumes e hábitos, experimentados e rememorados cotidianamente pelos sujeitos desse movimento social enquanto dimensões constitutivas e constituídas do e no mesmo.

O presente artigo, assentado na teoria marxista acerca o trabalho alienado para caracterizar a sociedade capitalista, propõe uma reflexão sobre a relação simbólica que é proposta pelo filme A Vila (The Village, 2004) entre a sociedade capitalista contemporânea, a sensação de alienação e a nostalgia em relação a formas precedentes e mais satisfatórias de organização social da existência humana. O filme de autoria e direção de M. Night Shyamalan foi lançado em julho de 2004, cuja filmografia se caracteriza por uma peripécia final que, geralmente, obriga a audiência a reinterpretar a narrativa como metáfora. Trata-se de uma narrativa de horror e mistério. Destacam-se as referências à cor vermelha que atrai as criaturas da floresta, a atmosfera sombria da floresta, a vigília e o medo em que vivem os habitantes da vila. Horror e mistério são as marcas publicitárias do filme. A Vila promove e elabora uma reflexão sobre as formas – práticas e discursos – de contestação da sociedade capitalista que em sua crítica recorrem à retórica da alienação.

En el presente artículo nos proponemos reflexionar sobre los procesos de construcción identitaria que se despliegan en torno del fanatismo en la Argentina por objetos de la cultura de masas japonesa, conceptualizado en términos de otakismo (Álvarez Gandolfi 2016). Para ello, analizaremos cómo los fans de contenidos como el animé, (auto)identificados como «otakus», dan sentido a las experiencias vinculadas con sus prácticas de consumo, advirtiendo las tensiones en la constitución de las identidades nacionales de estos sujetos atravesadas por contenidos transnacionales, entre significaciones que adjudican a «lo argentino» y a «lo japonés». Ello en un contexto actual de creciente acceso y circulación global de producciones transculturales, de la mano de la digitalización y la consolidación de la cultura participativa en una era interconectada (Jenkins et al. 2016), dentro del cual nos basaremos en investigaciones empíricas propias (Álvarez Gandolfi 2014; Del Vigo y Carpenzano 2014) consistentes en la aplicación de técnicas cualitativas de entrevista con estos fans y en un relevamiento etnográfico de las principales plataformas digitales en las que interactúan. Por un lado, se plantea que las mencionadas tensiones serían resueltas mediante los prosumos otaku que implican una socialización sexoafectiva y un bricolaje identitario sincrético tanto dislocado como potencialmente resistente en el marco del waifuismo (Del Vigo 2018). Por otro lado, se argumenta que para comprender dichas tensiones que atraviesan los procesos de construcción de identidades a partir del otakismo no pueden olvidarse las dinámicas de fragmentación en el interior del fandom ni las maneras asimétricas en que los fans en cuestión las significan en sus narrativas biográficas nostálgicas. Aquí contrastaremos tales planteos y argumentaciones de modo dialógico, desplegando un recorrido conceptual deudor de los estudios culturales y los estudios sobre fans, y de corrientes como el posmodernismo y sus problematizaciones, en pos de consolidar bases posibles para seguir estudiando este fenómeno cada vez más visible e importante en las sociedades contemporáneas.

Este artigo investiga como o sentimento nostálgico progressivamente passou a estar presente nas narrativas sociais. Ou seja, como um sintoma individual, observado cientificamente no século XVII, tornou-se uma estratégia narrativa na indústria cultural do século XX e se faz presente nas relações das mídias sociais. Principalmente na época da pandemia mundial do novo coronavírus, quando a memória idealizada de outros tempos aparece com maior recorrência nas expressões, em face do isolamento social para conter a disseminação do vírus. Para observar essa evolução, busca-se compreender, na revisão da literatura, o conceito de nostalgia e a forma como sua trama se constitui, na obra de Svetlana Boym (2017). Em seguida, discute-se como a queda do narrador arcaico, como apontado por Walter Benjamin (2012), o fim das metanarrativas altissonantes, como citado por François Lyotard (2020), cria condições para uma cultura que seduz pela memória, como afirma Andreas Huyssen (2000). Em seguida, aborda as condições sociais contemporâneas que possibilitam o surgimento da nostalgia de um lar acolhedor, perdido com o perpassar acelerado do tempo, nos conceitos de ‘Modernidade Líquida’ (2001) e ‘Retrotopia’ (2017) de Zigmunt Bauman. Por fim, torna possível compreender a emergência nostálgica nas expressões culturais midiáticas articuladas às angustias e às incertezas sanitárias, econômicas e sociais causadas pela pandemia