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Este livro estuda a incorporação das propostas estéticas de Brecht no cinema da América Latina, com análise de obras de Glauber Rocha, Gutiérrez Alea, García Espinosa, Solanas e Sanjinés. Antes de entrar nessa transposição de ideias entre Alemanha e América Latina, porém, a autora explora a fundo a relação do próprio Brecht com o cinema, que compreende o papel do cinema no desenvolvimento do teatro épico, a reflexão teórica de Brecht e suas experiências práticas nesse meio. O livro investiga ainda a apropriação de suas ideias pela crítica cinematográfica europeia entre os anos 1960 e 1970.

Diferentemente dos livros-texto médicos tradicionais, as origens do agora lendário Manual de Neurocirurgia, de Mark Greenberg, criaram raízes no final da década de 1980, nas anotações que o autor fazia enquanto cuidava de seus pacientes, em suas apresentações semanais nas grand rounds e na literatura que lia. Agora em sua 10ª edição, o livro que é frequentemente chamado de a'bíblia dos neurocirurgiões'cresceu organicamente ao longo dos anos, incluindo mais tópicos de importância para aqueles que prestam assistência médica a pacientes com doenças neurológicas e refletindo os avanços na compreensão e no tratamento das condições e doenças subjacentes. Ao longo de 23 seções e 116 capítulos, o texto, generosamente ilustrado, abrange informações que vão desde a pediatria até a geriatria. O livro, abrangente e convenientemente compacto, fornece informações detalhadas de alto valor, que podem ser acessadas rapidamente para aprimorar o tratamento do paciente, eliminando, assim, a necessidade de vasculhar materiais supérfluos. É também um companheiro de estudo perfeito na preparação para provas de certificação. Principais Recursos: • Classificação atualizada e critérios de diagnóstico de tumores do sistema nervoso central e periférico, com base nas classificações mais recentes da WHO • Reformulação de várias seções, incluindo conceitos atuais de pseudotumor cerebral, classificação de convulsões e muito mais • Adição de novos capítulos, incluindo escoliose idiopática, LOVA e tuberculose do CNS • Princípios atuais de tratamentos não cirúrgico e cirúrgico, incluindo fatores de risco, indicações, diagnósticos, prognósticos, contraindicações e diagnósticos diferenciais • Cerca de 500 figuras, incluindo novos fluxogramas resumidos, ilustrações e diagra_x0002_mas simplificados para alunos iniciantes, melhoram a compreensão do conteúdo discutido no texto • Como nas edições anteriores, milhares de referências para estudos adicionais Esta obra, única, abrange uma grande variedade de tópicos neurocirúrgicos em um formato de leitura fácil, o que a torna uma referência diária indispensável para todos os residentes de neurocirurgia, bolsistas, neurocirurgiões e profissionais de saúde.

Um livro monumental e enciclopédico que se afigura imprescindível para compreender o pensamento, a arte e a cultura dominantes do século XX. Livro finalista do National Book Award Autor vencedor do Prémio Pulitzer Melhor livro de não-ficção do ano 2023: Público Um dos melhores livros do ano 2023: Expresso e Diário de Notícias Escrito como um romance com centenas de personagens, O Mundo Livre descreve e analisa as causas da afirmação dos Estados Unidos no panorama cultural do Ocidente, do final da Segunda Grande Guerra até ao desfecho da Guerra do Vietname, período que ficou conhecido como Guerra Fria. Da literatura, da música, das artes plásticas e performativas, das ciências ao cinema, de James Baldwin, John Cage, Andy Warhol, Elvis Presley, Susan Sontag e Hannah Arendt a Hollywood, nenhuma personagem ou tema, facto ou curiosidade escapam à narrativa lúcida e envolvente de Menand, neste livro saudado pela crítica internacional como «uma lufada de ar fresco» e uma obra «brilhante, absolutamente original e bem escrita» que oferece ao leitor o mosaico completo do pensamento e da arte do Ocidente no século XX. Os elogios da crítica: «Com mais de mil páginas, O Mundo Livre lê-se como um romance, numa teia de relações pessoais, artísticas e de pensamento que continua a marcar a actualidade.» Isabel Lucas, Público [5 estrelas] «O Mundo Livre entra naquela categoria de livros que tanto se podem ler indo do princípio ao fim, saboreando os seus 18 capítulos temáticos em sucessão, como visitando as partes que mais apelam no momento ao leitor. Idealmente, faz-se uma leitura inicial completa e a seguir passa-se a usá-lo como obra de referência.» Luís M. Faria, Expresso[5 estrelas] «Um livro épico.» The New York Times «O alcance e a abrangência deste livro são deslumbrantes. [Menand] empreendeu o que poucos escritores de história intelectual se atreveriam a fazer.» The Times Literary Supplement «Brilhante, absolutamente original e muito bem escrito.» The New York Times Book Review «O Mundo Livre apresenta um longo passeio panorâmico a uma era de mudança de paradigma.» The Washington Post «Notável. Um livro cativante e muitas vezes revelador, uma síntese ampla, ambiciosa e maravilhosamente elaborada da história intelectual e cultural.» Slate «Uma pintura sumptuosa do pós-guerra e da política global, de uma erudição primorosa aliada a uma prosa que não se consegue parar de ler. Hannah Arendt, James Baldwin, Jackson Pollock, Susan Sontag: todos estes titãs intelectuais e indivíduos imperfeitos ganham nova vida neste livro.» Oprah Daily «O estilo de Menand é vívido e claro, e o autor tem um grande olho para o episódio anedótico.» The New Republic «Brilhantemente concebido e executado... Uma conjugação hábil de história social e intelectual... Menand é um intérprete lúcido e cativante da época. Essencial.» Kirkus Reviews «Magistral... Menand oferece relatos lúcidos, rigorosamente elaborados e profundamente informados sobre os artistas, intelectuais e criadores de gosto que, durante a Guerra Fria, procuraram libertar-se dos sistemas intelectuais, artísticos, políticos e comerciais dominantes.» American Scholar

O cinema, na passagem da modernidade para a pós-modernidade, fica no interlúdio entre arte e estética, patrimônio contemporâneo da Indústria Cultural que, querendo ou não, precisa apostar hoje mais no ontológico do que no existencial. A cena moderna do crime foram os Cahiers du Cinéma, colocando na arena Truffaut e Godard, patenteando a paixão pelo cinema diante de uma estética tecnológica, cujo único álibi na pós-modernidade é a subjetivação. Entre o amor absoluto e relativo pelo écran como portal do infinito, origem e destino da humanidade entram no jogo cabalístico do pós-humano e da pós-verdade anunciada em 2001. De lá para cá, o discurso errático do neoliberalismo condiciona a experiência estética numa espécie de oráculo condicional. Esta coletânea convida a interpretar num horizonte de perspectivas estéticas parasitárias, de fagocitação, polarização, corrupção, negação e banalização, para reivindicar histórias sem fim feitas de frames, ligadas ao ethos musical e às interrupções insensíveis do real. Provocações do disruptivo na nova ordem audiovisual obrigam a considerar reinvenções artísticas, afeições narrativas aquém do mundo do espetáculo e além das fronteiras do preconceito. Salvaguardando os princípios da ética e da estética no cinema arte.

No Brasil, em que pese uma movimentada ação editorial, graças à qual estamos perfeitamente em dia com a tradução da obra de Barthes, temos nos mantido à margem das contribuições de peso para seu conhecimento. De par com os esforços tradutórios, avolumam-se aqui os textos de circunstância. Mas não temos exegeses, quer dizer, investigações minuciosas, deslindes rigorosos, e permanecemos em dívida com as imersões de grande alento. O centenário de nascimento do autor, que se comemora em 2015 e está mobilizando as novas gerações de pesquisadores, deve começar a mudar essa situação. Nesse movimento de necessária atualização, o livro Roland Barthes e a revelação profana da fotografia ingressa com o mérito de constituir-se numa das primeiríssimas exegeses a serem produzidas entre nós.

Um livro sobre o cinema negro no Brasil de hoje é como se fosse um presente para quem acompanha a história do cinema brasileiro. Embora a mistura cultural do povo deste país tenha como influência poderosa a fonte afro-brasileira, só na primeira metade dos anos 1960, com Ganga Zumba, foi feito o primeiro filme a partir do respeito e da consideração a essa influência étnica. Esperamos que o futuro coloque a cultura afro no centro do desenvolvimento de nosso cinema nacional. (Carlos Diegues, cineasta e membro da Academia Brasileira de Letras) Os estudantes, pesquisadores e leitores interessados terão aqui um guia para se orientar na compreensão dos cinemas negros. E um ponto de partida para avançar na realização de um cinema alinhado com a nossa população e cultura. (Jeferson De, cineasta, em trecho extraído da Apresentação)

Sacerdote católico com gosto pelo mistério e faro para a justiça, Padre Brown pode ser um detetive amador, mas não fica atrás de Holmes, Dupin, Poirot e Maigret no rol dos grandes investigadores da literatura mundial. Poucos são páreo para sua mente aguçada, capaz de solucionar o mais intrincado dos crimes de forma intuitiva e cerebral, entre a fé e a razão. Os três instrumentos da morte e outros casos do Padre Brown reúne seis contos que, publicados originalmente em 1911, estão entre os primeiros protagonizados pelo personagem. G.K. Chesterton (1874-1936), um dos mais importantes escritores ingleses — autor de uma obra ampla e variada, que inclui de ensaios e romances a poemas e peças de teatro —, valeu-se de todo o seu conhecimento de mundo e filosofia de vida para criar estas tramas surpreendentes e inesquecíveis protagonizadas pelo Padre Brown.

Como viver, de fato, a experiência literária no contexto educacional e se tornar um leitor crítico independente? Os ensaios coletados neste livro giram em torno de práticas e reflexões realizadas nas áreas de conscientização literária e ensino de literatura ao longo de mais de três décadas. Poucos são os cursos de formação de professores de Letras que oferecem prática e metodologia para o ensino de literatura. Buscando contribuir nesta direção, os ensaios aqui reunidos priorizam a resposta do leitor, o papel que a emoção desempenha nessa experiência, a percepção da tessitura verbal do texto literário e a autonomia na interpretação. Calcada em pesquisas de base empírica com ênfase em uma visão multidimensional e multicultural do ensino de literatura, a conscientização literária é aqui oferecida como proposta metodológica. O livro tem como objetivo contribuir para a disseminação do conhecimento científico e proporcionar novas diretrizes e caminhos para professores de Letras em formação, ou já formados, em todos os níveis de ensino no Brasil. Uma coletânea para incentivar e inspirar novas gerações de professores.

Qual é a relação entre cinema e espectador? Essa é a questão fundamental para a teoria do cinema, que Thomas Elsaesser e Malte Hagener colocam no centro desse livro esclarecedor e envolvente. Todo tipo de cinema (e toda teoria do cinema) primeiro imagina um espectador ideal e, então, mapeia determinadas interações dinâmicas entre a tela e a mente, o corpo e os sentidos do espectador. Usando sete configurações distintas de espectador e tela, que passam progressivamente de relações'exteriores'para relações'interiores', os autores rememoram os estágios mais importantes da teoria do cinema, desde os primórdios até o presente – das teorias neorrealista e modernista às teorias psicanalítica, do'dispositivo', fenomenológica e cognitiva, incluindo interseções recentes com a filosofia e a neurologia. O livro também discute filmes contemporâneos, como Ela e Gravidade, e traz ainda um capítulo que situa a teoria do cinema em plena era digital. Referência por sua abordagem inovadora, este livro trabalha o horizonte conceitual do audiovisual através da gravidade que os filmes impõem na recepção. Obras-chave foram escolhidas para repercutir uma densa rede conceitual, com raiz nos principais pensadores do cinema nos séculos XX e XXI. Trata-se de reflexão atual que tem a singularidade de trabalhar com filmes recentes e clássicos. Advoga a simultaneidade de formas estilísticas e pensamento, negando qualquer tipo de flecha teleológica evolucionista. Para tal, os autores fazem uma espécie de mapeamento do que seria um corpo fílmico, mostrando sua superfície sensorial e suas faculdades perceptivas, táteis ou sensório-motoras. São elas que constelam, na história,'muitos pontos de contato do cinema com os sentidos humanos e o corpo do espectador'. Fernão Pessoa Ramos

A coletânea apresenta pela primeira vez em forma de livro no Brasil o campo da Linguística Queer. Reúne dez capítulos de autores brasileiros e dois traduções de textos clássicos da linguística queer por autores norte-americanos. Tem como proposta apresentar as possibilidades metodológicas e analíticas que a aproximação epistemológica dos estudos linguísticos à teoria queer oferece.

Este livro reúne uma série de ensaios que constituem uma introdução à influente área de investigação e de intervenção conhecida como Estudos Culturais. Diferentemente da crítica tradicional, entretanto, os Estudos Culturais não se concentram na análise estética a não ser para examinar suas conexões com relações de poder. Concebem a cultura como campo de luta em torno da significação social.

O livro A avaliação do clima escolar no Brasil: construção, testagem e validação de questionários avaliativos, apresenta o percurso de estudos e pesquisas realizados pelo autor e por um grupo de pesquisadores de diferentes universidades do Brasil sobre o fenômeno clima escolar.

Este livro lança um olhar analítico sobre o consumo de imagens de violência por entretenimento na sociedade contemporânea. O ponto de partida dá-se com o longa-metragem Funny Games (1997), dirigido pelo cineasta austríaco Michael Haneke (1942-), que fez com que o autor Thiago Henrique Ramari sentisse'[...] um desconforto crescente, um incômodo que não demorou a se aproximar do limite do insuportável'.

Citam-se aqui os Cahiers du Cinéma através de duas fontes principais. Uma delas é a versão digitalizada da coleção completa da revista, disponibilizada em seu site pelo atual detentor dos direitos, que, desde 2008, não é mais o grupo Le Monde, que os havia adquirido da primeira editora, a Édition de l´Étoile, mas a tradicional editora de livros de arte Phaidon. A outra fonte é a coletânea em dois volumes Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, organizada por este eterno perseguidor de Godard que é o crítico e professsor francês Alain Bergala, que seleciona e estabelece o principal das contribuições críticas godardianas dos anos 1950-1984 e 1984-1998. O recurso à antologia de Bergala rende, aqui, por vezes, citações'apud', o que se explica. Seja pelo estilo suntuoso, seja pela proporção do corpus em que se constitui, já que Godard segue escrevendo depois de passar à realização, o conjunto da obra do cineasta de À bout de souffle é de tirar o fôlego. Incluem-se aí as muitas entrevistas em que essa crítica continua, já que Godard é também um intenso pensador oral. Os títulos dos filmes da Nouvelle Vague e daqueles outros filmes que integram o cânone da escola são aqui sempre citados no original. Os títulos brasileiros, quando existem, estão relacionados em apêndice. Isso resolve grandes e pequenos problemas. Problema menor: se a tradução'Acossado'para'À bout de souffle'(literalmente: no limite do fôlego) encerra um perfeito comentário acerca da alma do herói em fuga de Godard, deixa intocada as insinuações vanguardistas dessa fórmula-manifesto. De fato, o famoso enunciado também se refere ao esgotamento das artes, principalmente, ao envelhecimento do romance realista, muito prezado pelo cinema francês da'Tradição da Qualidade', que vive de adaptá-lo prudentemente, tendência que os Cahiers desocultarão. Mas os realizadores saídos da escola dos Cahiers sentem-se igualmente retardatários em relação ao próprio cinema, quando o interceptam, nos meados do século XX, vendo-o já sem força. Desse modo, é também de um certo'regret'(saudade, nostalgia) do cinema, na expressão mesma de Godard crítico, que'à bout de souffle'fala. Tudo isso fica perdido na tradução.'Barthes em Godard'inspira-se no título de um livro de Éric Rohmer musicólogo: De Mozart em Beethoven. Ensaio sobre a noção de profundidade na música (1998). Barthes foi um crítico musical extremamente atuante, como é bem sabido, e a erudição musical de Godard deixa-se apreciar em muitos de seus filmes – por exemplo, em Prénom Carmem, em que tudo se passa ao som de quartetos de Beethoven –, mesmo que seja jazzística a trilha sonora de seu primeiro e mais cultuado longa- metragem. Se é principalmente a pintura que os guia a ambos em sua verificação apaixonada do poder de convicção de certas imagens – sendo esta revolta lógica uma de suas cumplicidades ocultas aqui perseguidas –, a música não pode deixar de interessá-los já que as imagens que contam,

Em sua Oitava Edição atualizada, o Manual de Neurocirurgia tem desfrutado de prestígio lendário nas prateleiras de todos os departamentos de neurocirurgia do mundo, por mais de um quarto de século. Reconhecido por sua abrangência e acessibilidade, este guia portátil, em um único volume, é o recurso indispensável para qualquer profissional envolvido no cuidado de pacientes com distúrbios do sistema nervoso central – tanto para residentes em neurocirurgia e enfermeiros quanto para especialistas e profissionais afins da área médica. Este clássico da literatura abrange toda a extensão e profundidade da neurociência, incluindo distúrbios neurológicos hereditários e adquiridos, anomalias do desenvolvimento, além de tópicos mais obscuros, como toxinas que afetam os sistemas nervosos central e periférico. O texto também inclui condições tratadas primariamente por neurologistas, que podem vir a ser tratadas por um neurocirurgião, como Parkinsonismo, esclerose múltipla, doenças do neurônio motor e demência. As informações mais recentes sobre anatomia, fisiologia, diagnóstico diferencial e princípios atuais do tratamento não cirúrgico e cirúrgico são fornecidas, abrangendo todas as faixas etárias, desde as condições pediátricas até as geriátricas. = Gráficos expandidos e ilustrações em quatro cores = Mais de 1600 páginas de informação prática, incluindo milhares de citações bibliográficas, referências úteis e um índice detalhado = Princípios dos cuidados neurocríticos, com uma visão abrangente das condições, desde SAH até traumatismo craniano e medular, incluindo complicações como perda de sal cerebral, ressangramento, vasospasmo e morte cerebral. Abrangente e convenientemente compacto, esta é a referência diária indispensável, o parceiro de estudos perfeito para revisão e concursos, ideal para provas de título. É, com certeza, uma obra valiosa para legiões de residentes em neurocirurgia e uma ferramenta essencial para qualquer profissional que trabalhe com neurociência.

Um manual prático que dá uma introdução completa e acessível a uma vasta gama de métodos de pesquisa com o objetivo de esclarecer procedimentos, boa prática e responsabilidade pública. Um referencial claro, coerente, seguro, abrangente e amadurecido para quem trabalha com métodos qualitativos. O livro oferece ao pesquisador técnicas e conhecimentos para a escolha apropriada entre os diferentes métodos, tipos de dados e procedimentos analíticos, dando exemplos e critérios de boa prática para cada um.

O conceito Biotecnologia é bastante geral e engloba uma ampla variedade de procedimentos para a modificação de organismos vivos com o objetivo de permitir e/ou melhorar a produção de um determinado bioproduto. Ao contrário de uma disciplina científica isolada, a biotecnologia trata-se de um campo multidisciplinar emergente, e envolve diversas áreas científicas, como a biologia, a genética, a química, a bioquímica, e a ciência de alimentos. Neste livro, os autores convidados retratam temas de suas pesquisas em laboratório e em sala de aula, onde muitos deles se relacionam com o cenário atual da biotecnologia e biocatálise, de forma a consolidar todos os segmentos explorados no VII Workshop de Biocatálise e Biotransformações e I Simpósio LatinoAmericano de Biocatalisis y Biotrasformaciones, realizados no ano de 2014, em Búzios, Rio de Janeiro, Brasil.

Nesta edição de Peixe-elétrico: A estética da singularidade – FREDRIC JAMESON Fredric Jameson volta a pensar a arte contemporânea em texto publicado originalmente na revista New Left Review. Autor de um estudo que influenciou gerações posteriores – Pós-modernismo, ou a lógica cultural do capitalismo tardio –, o grande intelectual norte-americano analisa algumas manifestações culturais para notar o caráter de singularidade que a arte pode estar tomando. Como sempre, Jameson utiliza em sua análise um arco bastante amplo de exemplos: da culinária à economia, passando pelo cinema e pela literatura. Introdução ao pensamento de Fredric Jameson – MARIA ELISA CEVASCO Principal especialista brasileira na obra de Fredric Jameson, Maria Elisa Cevasco apresenta o ensaio'A estética da singularidade'e publica uma longa entrevista com o autor. Tradutora de Jameson para o português, Cevasco esclarece os principais pontos de sua obra e aponta alguns caminhos de interpretação. Uma verdade revolucionária – LINA MERUANE Autora do romance Sangue no olho, a escritora chilena, descendente de palestinos, Lina Meruane publica um conjunto de crônicas descrevendo sua visita à Palestina em busca de suas raízes familiares. Com o mesmo estilo tenso de seus textos de ficção, as crônicas traduzem bem a situação palestina, o clima de opressão e preconceito que cerca um dos povos mais marginalizados do mundo contemporâneo. Fotos da Cisjordânia – RAFAEL GUENDELMAN As fotos de Rafael Guendelman ilustram não apenas o conjunto de crônicas de Lina Meruane como toda esta edição da Peixe-elétrico: eloquentes e ao mesmo tempo profundas, mostram a cor e o rosto da Palestina. Knausgård e a arte da autoficção – LEYLA PERRONE-MOISÉS Sempre atenta à literatura contemporânea, Leyla Perrone-Moisés analisa a obra do escritor norueguês Karl Ove Knausgard, decifrando os mecanismos de composição da série Minha luta, apresentando inclusive as possíveis razões do sucesso de público dos livros. O texto é exemplar da concepção de resenha que Peixe-elétrico cultiva. Revolução conservadora – ELIAS THOMÉ SALIBA Uma nova e polêmica abordagem da história do Brasil – a passagem do Império para a República – nos é apresentada em resenha do livro do historiador Marcos Costa. Saliba encontra as raízes dessa ideia, bem como sua originalidade e limites. O Tempo domesticado – CARLOS GUILHERME MOTA Se a biografia é um dos gêneros mais difíceis para um historiador, o que dizer então da autobiografia? Mota apresenta o rascunho inicial de sua futura autobiografia, no qual abre para o leitor dilemas epistemológicos e afetivos para se lidar com o próprio passado vivido. As matemáticas em Borges – INÉS AZAR A crítica argentina radicada nos Estados Unidos aprofunda o estudo das bases teóricas matemáticas que permeiam a composição de diversos textos do grande autor argentino Jorge Luis Borges. Situa assim o autor juntamente com a revolução no campo da física ocorrida no início do século XX e nos apresenta o que há de original na forma como ele entendeu essas mudanças no campo do saber. Borges e o cinema – DAVID OUBIÑA Jorge Luis Borges começa a perder a visão quando surge o cinema moderno. No entanto o crítico de cinema argentino David Oubiña revela o quanto Borges foi um entusiasta do surgimento do cinema e como, paradoxalmente, essa limitação ao cinema antiquado marcou os rumos da construção de uma obra literária moderna. A educação pela pedrada – BRUNO RODRIGUES Partindo de uma análise das manifestações de 2013, o ensaísta tenta compreender como as novas mudanças no panorama editorial brasileiro influenciam a própria concepção de cultura, ao mesmo tempo em que avalia a queda para o oficialismo que no geral tem dominado a literatura brasileira contemporânea.