60 results on '"Crítica teatral"'
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2. O fim da crítica: Nova conversa entre um ator japonês e um crítico brasileiro
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Patrick Pessoa
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acontecimento ,crítica teatral ,ensaio ,teatro online ,Fine Arts ,Visual arts ,N1-9211 - Abstract
Em sua segunda conversa publicada nesta Revista Viso, o ator japonês Ryonosuke Mori e o crítico teatral brasileiro Patrick Pessoa retomam o seu debate em torno das possíveis identidades e diferenças entre a crítica de arte e a criação artística. Seis anos após sua última conversa, e atravessados por novas experiências pessoais e históricas, como a pandemia e o fim do espaço para a crítica teatral no jornal para o qual Pessoa escrevia, algumas de suas posições se alteraram. Outras não. Desta vez, o foco dos dois amigos está em uma reflexão sobre a noção de “acontecimento”.
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- 2023
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3. MACHADO DE ASSIS: INTERSECÇÕES E CONTRASTES ENTRE A CRÍTICA TEATRAL E OS CONTOS DO JORNAL DAS FAMÍLIAS
- Author
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ANDERSON DE SOUZA ANDRADE and HELOÍSA VICCARI JUGEICK BELINE
- Subjects
Machado de Assis ,crítica teatral ,Jornal das Famílias ,Literature (General) ,PN1-6790 ,French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,PQ1-3999 - Abstract
Resumo O presente trabalho tem como objetivo apresentar pontos de intersecções e contrastes entre o Machado de Assis crítico teatral e o contista. Como ele acreditava que o jornal e o teatro estavam a serviço da instrução moral, é possível aproximar e distanciar o crítico do contista em um momento em que praticamente exerceu as duas atividades: de 1862 a 1864 como censor, e de 1864 em diante no Jornal das Famílias. Para isso, o estudo inicia-se com a comparação da carta-programa do Jornal das Famílias com as regras estabelecidas pelo Conservatório Dramático Brasileiro e, posteriormente, com os dezesseis pareceres de Machado no cargo de censor, de forma a observar-se como o conceito de moralidade e os valores dela foram construídos.
- Published
- 2023
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4. Alicia Jurado writes on drama in Revista SUR
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Marcos Montes
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alicia jurado ,teatro europeo ,teatro argentino ,revista sur ,crítica teatral ,Philology. Linguistics ,P1-1091 ,French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,PQ1-3999 - Abstract
Novelist, essayist, translator and biographer Alicia Jurado (1922-2011) published a series of theatre reviews in Revista SUR from 1956 to 1964. These seven articles summarize, as well, the magazine’s viewpoints: a high regard for the European theatre, looking down on local drama. This is clearly shown through one of their most active collaborators.
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- 2022
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5. Diarios y críticos teatrales republicanos nacionales ante el Valle-Inclán carlista de Voces de gesta: entre el compromiso estético, la obligación de informar y la reticencia a la publicidad
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Ana Isabel Ballesteros Dorado
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Valle-Inclán ,Voces de gesta ,crítica teatral ,prensa republicana ,Communication. Mass media ,P87-96 - Abstract
En este artículo se analiza la recepción que los diarios republicanos y sus respectivos críticos teatrales nacionales dispensaron a la tragedia carlista valleinclaniana Voces de gesta al estrenarse en Madrid en 1912. Tal análisis demuestra discrepancias entre los críticos y los medios en los que publicaban sus reseñas, originadas por la diferencia de objetivos.
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- 2022
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6. ENTREVISTA COM JOÃO ROBERTO FARIA
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HÉLIO DE SEIXAS GUIMARÃES
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Machado de Assis ,teatro ,crítica teatral ,edição ,Literature (General) ,PN1-6790 ,French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,PQ1-3999 - Abstract
Resumo O professor e pesquisador João Roberto Faria trata nesta entrevista do seu trabalho de edição das peças teatrais e dos escritos de Machado de Assis sobre o teatro, indicando especificidades do tratamento dos textos desse gênero praticado pelo escritor desde a juventude até os anos finais de sua vida.
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- 2020
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7. Depois do filme, de Aderbal Freire-Filho
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Patrick Pessoa
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crítica teatral ,aderbal freire-filho ,paul lafargue ,machado de assis ,Fine Arts ,Visual arts ,N1-9211 - Abstract
O artigo apresenta uma crítica imanente da peça "Depois do filme", de Aderbal Freire-Filho, estabelecendo relações entre os elementos da encenação e as ideias de Paul Lafargue, dos pré-socráticos e de Machado de Assis.
- Published
- 2019
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8. A imprensa internacional e a crítica folhetinesca aos espetáculos: um entrecruzamento de leituras da série "Semana Lírica" (1846-1847), de Martins Pena.
- Author
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Renata Gimenez, Priscila
- Subjects
- *
MUSICAL theater , *NINETEENTH century , *COMEDY , *AUTHORS - Abstract
The feuilleton about lyric theater was a highly successful section in journals since the first half of the 19th century. In Brazil, between 1846 and 1847, Martins Pena produced the series "Semana Lírica" in the footnotes of the Jornal do Commercio. Vilma Arêas (1987), studying the comedy writer, inaugurates the specific study of these feuilletons, explaining everything from their content to the feuilletonistic style. This study intends to gather the main points approached by Arêas, deepening and complementing the analysis of Pena's critical elaboration, observing his procedures and methods under the light of feuilletonistic practices of the transnational press. [ABSTRACT FROM AUTHOR]
- Published
- 2021
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9. O crítico kantiano e a crítica rapsódica
- Author
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Marco Catalão
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crítica teatral ,crítica rapsódica ,dramaturgia ,Arts in general ,NX1-820 ,Dancing ,GV1580-1799.4 ,Drama ,PN1600-3307 - Abstract
Desde Kant, a crítica de arte se fundamenta no apagamento do sujeito singular, encarnado e desejante (Jones, 2005, p. 20) em nome de um distanciamento que privilegia uma linguagem supostamente neutra e transparente. Apresentado como um roteiro para uma palestra-performance, este artigo contrapõe à prática tradicional da crítica kantiana uma outra possibilidade de abordagem crítica (denominada “crítica rapsódica”), exemplificada na própria estrutura do texto.
- Published
- 2018
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10. 'Por um feminismo que queima cuecas': um estudo semiolinguístico da crítica teatral digital
- Author
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Mariana Pinter Chaves, Vanessa Maia Barbosa de Paiva, and Priscila Natany Resende
- Subjects
Crítica Teatral ,Semiolinguística ,Ciberespaço ,Sociedade Em Rede ,Sujeito ,Communication. Mass media ,P87-96 ,Literature (General) ,PN1-6790 - Abstract
Este trabalho tem o objetivo de analisar o contrato comunicacional de uma crítica teatral digital. Para tanto, partimos de postulações da Teoria Semiolinguística, principalmente das noções de sujeitos da linguagem e estratégias enunciativas presentes em Charaudeau (2001 [1984], 2005 [1983] e 2015 [1983; 1992]). O texto conta ainda com pensadores sobre a crítica teatral, tais como Garcia (2004) e Small (2015), bem como de teóricos que refletem sobre as modificações comunicacionais advindas das novas tecnologias, como Lévy (1999) e Castells (2000). Por meio da análise apreendida foi possível constatar que os sujeitos produzem atos de linguagem operando no nicho dos profissionais do teatro e da escrita crítica, do público teatral e de estudiosos ou interessados dessas duas áreas. A conclusão é de que o sujeito comunicante do corpus em estudo se apresenta como gatewatcher (BRUNS, 2003) e como uma enunciadora compreendida como uma crítica teatral ignorante (SMALL, 2015), por comunicar para todo tipo de público.
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- 2017
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11. A arte da crítica: Conversa entre um ator japonês e um crítico brasileiro
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-
Patrick Pessoa
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lukács ,hegel ,barthes ,crítica teatral ,Fine Arts ,Visual arts ,N1-9211 - Abstract
Este diálogo filosófico entre um ator japonês e um crítico teatral brasileiro incorpora à sua própria forma a tese de fundo defendida pelo crítico brasileiro: a de que a crítica teatral é uma forma de arte.
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- 2016
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12. As resenhas teatrais de L. S. Vygótski: aspectos da tradução
- Author
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Priscila Nascimento Marques
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Tradução ,Teatro russo ,Crítica teatral ,Romanic languages ,PC1-5498 ,Translating and interpreting ,P306-310 - Abstract
O presente artigo pretende abordar aspectos da tradução de um conjunto de resenhas de espetáculos teatrais escritas por L. S. Vygótski e publicadas em 1922 no periódico Nach Ponediénik (veículo de circulação local da cidade de Gomel). As resenhas comentam as montagens apresentadas pela companhia teatral Solovtsóv e têm caráter jornalístico e publicístico. As características da linguagem abordadas no artigo revelam o estilo específico do autor e sua missão como crítico.
- Published
- 2017
13. Horses Hotel: Proust a Contrapelo
- Author
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Patrick Bange
- Subjects
crítica teatral ,gustave flaubert ,marcel proust ,sensação ,Fine Arts ,Visual arts ,N1-9211 - Abstract
Este trabalho articula uma crítica da peça Horses Hotel, dirigida por Alex Cassal e Clara Kutner e que esteve em cartaz no Oi Futuro do Flamengo, no Rio de Janeiro, de dezoito de abril a dois de junho de 2013. A partir de uma investigação do projeto estético disposto sobre o palco, percurso ao longo do qual convido Gustave Flaubert e Marcel Proust, discuto em que medida esse projeto constitui uma estética sintomática, cuja base está na defesa de uma arte pela sensação em si.
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- 2013
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14. La recepción crítica del estreno de Himmelweg, de Juan Mayorga, en Madrid
- Author
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Manuel Aznar Soler
- Subjects
Juan Mayorga ,Himmelweg ,Crítica teatral ,Holocausto ,Memoria. ,French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,PQ1-3999 - Abstract
Este trabajo presenta un recorrido por la recepción crítica de Himmelweg, obra del autor español Juan Mayorga que versa sobre el Holocausto judío. Tras su estreno en Málaga el año anterior, Himmelweg llegaba al teatro María Guerrero de Madrid en 2004. Tanto el propio texto como la puesta en escena despertaron opiniones encontradas en las críticas teatrales de la prensa madrileña. Este trabajo recoge esas posturas.
- Published
- 2016
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15. Un crítico y una prostituta: Incursiones de pensamiento hacia el espectador cualsea
- Author
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Souza, Luiz Paulo Pimentel de
- Subjects
Theatre criticism ,Whatever-singularity ,Spectator ,Recepción teatral ,Singularidad cualsea ,Theatrical reception ,Recepção teatral ,Singularidade qualquer ,Espectador ,Crítica teatral - Abstract
Starting with Virginia Wolf's question which gives name to her essay How should one read a book? and her vivid interest in the figure of the common reader, this article aims to displace her analytical approach from the literary field to the theatrical field, so as to problematize the spectator figure. Intending to investigate the singularities and potentialities which are invested in the eyes of common spectators (deliberately focused as a spectator of whatever-singularity here), the article mobilizes two characters: a critic who is described as an ideal spectator in Diderot's Discourse on Dramatic Poetry; and a prostitute who is passionate about Greek tragedies, played by the actress Melina Mercouri on Jules Dassin's movie Never on Sunday. Seeking to distinguish the eye of the common spectator from the eye of that who is supposed to be his opposite - the specialist -, this article indicates two distinctive procedures both present in the relationship between regard and work of art: the hermeneutic gesture that articulates knowledge from a transcendental field and the whatever-singularity gesture that refuses exteriorities and establishes a sphere of immanence. De la pregunta formulada por Virginia Woolf en su ensayo How should one real a book? y su gran interés en la figura del lector común, en este artículo cambiamos el análisis del campo literario al teatral para problematizar la figura del espectador. Para investigar las singularidades y potencialidades en las que se invertiría la visión del espectador común (enfocado deliberadamente aquí como un espectador cualsea), el artículo moviliza dos personajes: un crítico, descrito por Diderot en su Discurso sobre la poesía dramática como un espectador ideal y una prostituta aficionada a las tragedias griegas, interpretada por la actriz Melina Mercouri en la película Never on Sundays, de Jules Dassin. Buscando diferenciar la mirada del espectador común de la que sería su extremo opuesto, el especialista, especificamos dos procedimientos distintos presentes en la relación entre la mirada y el trabajo: el gesto hermenéutico, articulando el conocimiento desde un campo trascendental, y el gesto-cualsea, rechazando exterioridades y fundando un espacio de inmanencia. A partir da pergunta feita por Virginia Woolf em seu ensaio Como se deve ler um livro? e de seu vivo interesse pela figura do leitor comum, neste artigo deslocamos a análise do campo literário para o teatral de modo a problematizar a figura do espectador. Com o intuito de investigar as singularidades e potencialidades das quais o olhar do espectador comum (propositalmente enfocado aqui como espectador qualquer) estaria investido, o artigo mobiliza dois personagens: um crítico, descrito por Diderot em seu Discurso sobre a poesia dramática como um espectador ideal, e uma prostituta aficionada por tragédias gregas, interpretada pela atriz Melina Mercouri no filme Nunca aos Domingos, de Jules Dassin. Buscando diferir o olhar do espectador comum daquele que seria o seu extremo oposto, o especialista, especificamos dois procedimentos distintos presentes na relação entre o olhar e a obra: o gesto hermenêutico, articulando o saber a partir de um campo transcendental, e o gesto-qualquer, recusando exterioridades e fundando um espaço de imanência.
- Published
- 2021
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16. Sum and Sub-tractions: territorialities and theatrical reception: Review
- Author
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Azevedo, Ruan Felipe and Gonçales, Diego
- Subjects
Teatro ,Dramaturgia ,Staging ,Reception teory ,Theater ,Dramaturgy ,Encenação ,Theatrical criticism ,Teoria da recepção ,Crítica teatral - Abstract
Elaborando um panorama das artes cênicas no país, Edélcio Mostaço narra por meio dos autores, obras, festivais e críticos que marcaram a dramaturgia contemporânea, um fragmento da história do Brasil. O autor também faz uma cuidadosa apresentação da chegada da teoria da recepção e apresenta seu escopo e assimilação no Brasil. Developing a panorama of the performing arts in the country, Edélcio Mostaço narrates through the authors, works, festivals and critics that marked contemporary dramaturgy, a fragment of the history of Brazil. The author also makes a careful presentation of the arrival of the reception theory and presents its scope and assimilation in Brazil.
- Published
- 2020
17. A recepção das obras dramatúrgicas de Sławomir Mrożek no Brasil
- Author
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Pluta, Aleksandra Ewa and Siewierski, Henryk
- Subjects
Dramaturgia ,Sławomir Mrożek ,Teatro brasileiro ,Adaptação teatral ,Teatro do absurdo ,Recepção ,Crítica teatral - Abstract
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2020. A presente tese tem como objetivo apresentar a recepção das obras dramatúrgicas de Sławomir Mrożek no Brasil, bem como as relações polono-brasileiras presentes no ambiente dos artistas que estiveram envolvidos na encenação teatral de diferentes peças de Mrożek no Brasil, especialmente nos anos setenta do século XX. O estudo concentra-se na análise da recepção das adaptações das peças teatrais nos palcos brasileiros pela crítica teatral e público brasileiros, em contexto – cultural, social, histórico e político – e língua diferentes daqueles em que as obras foram concebidas e originalmente montadas. O trabalho consistiu em analisar, organizar, e sistematizar as informações sobre as montagens brasileiras das peças do dramaturgo polonês e na identificação dos jornais, na transcrição das matérias e resenhas e na revisão desse conteúdo, proporcionando uma apresentação da leitura do pensamento de Sławomir Mrożek. Os resultados da pesquisa representam esforços concretos para facilitar a aproximação do autor citado ao público brasileiro, bem como promover a pesquisa sobre a presença dos autores poloneses no teatro brasileiro e preservar parte da memória teatral brasileira ligada à cultura polonesa. The present thesis aims at analyzing the reception of the dramatic works of Polish author Sławomir Mrożek in Brazil. It also explores the relations between Brazil and Poland in the context of the artists involved in the various productions of Mrożek’s plays, especially in the 1970s. Furthermore, the focus is upon the reception of these performances by Brazilian theater critics and audiences, bearing in mind that these plays were staged in a different - cultural, social, historical and political - context and language from that in which they were originally conceived and performed. My research consisted in analyzing, organizing and systematizing the information about the Brazilian productions of Mrożek’s plays and identifying relevant newspapers sources, transcribing articles and reviews, as well as revising this material with the aim of presenting the reception of Mrożek’s thought in Brazil. The findings of the present study represent my concrete efforts in bringing Mrożek’s oeuvre closer to the Brazilian public as well as fostering further research on the presence of Polish authors in Brazilian theater as a way of preserving the Brazilian theatrical legacy related to Polish culture.
- Published
- 2020
18. Uma genealogia para a palestra-performance
- Author
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Marco Catalão
- Subjects
crítica rapsódica ,palestra-performance ,lcsh:PN1560-1590 ,arte contemporânea ,lcsh:The performing arts. Show business ,performance ,Crítica teatral - Abstract
A tentativa de estabelecer uma genealogia para a palestra-performance pode esclarecer algumas das principais questões articuladas por sua prática, bem como os motivos de sua vigência na criação e na reflexão artística contemporânea. Através da referência a alguns antecedentes óbvios, como as ações de John Cage, Robert Morris e Joseph Beuys, e outros menos evidentes, como alguns contos de Jorge Luis Borges e algumas exposições de pintores como Gustava Courbet, pretendo demonstrar que a palestra-performance é um dos avatares de um processo mais amplo de apropriação do espaço crítico como espaço cênico e de rapsodização da crítica que estabelece uma nova relação entre crítica e criação.
- Published
- 2017
19. Diablerie: In memoriam Manuel João Gomes
- Author
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José Alberto Ferreira
- Subjects
media_common.quotation_subject ,Theatre criticism ,Portuguese theatre history ,Crítica Teatral ,Art history ,Art ,Magisterium ,language.human_language ,História do teatro português ,Theatre critic ,language ,Edition ,Edição ,Portuguese ,Reflection (computer graphics) ,Crítico de teatro ,Manuel João Gomes ,media_common - Abstract
In this brief essay I propose a reflection on the work of Manuel João Gomes, a theater critic for many considered an exemplum, whose critical magisterium is presented here interspersed with the works of editor, translator and author. We will also reflect on theatre criticism in Portugal, honoring one of its most out‑ standing cultivators. THEATRE CRITIC / MANUEL JOÃO GOMES / PORTUGUESE THEATRE HISTORY / EDITION, Neste breve ensaio proponho uma reflexão sobre a obra de Manuel João Gomes, crítico de teatro para muitos considerado um exemplo, cujo magistério crítico é aqui apresentado intercalado com as obras de editor, tradutor e autor. Iremos também reflectir sobre a crítica teatral em Portugal, honrando um dos seus cultivadores mais destacados. CRÍTICO DE TEATRO / MANUEL JOÃO GOMES / HISTÓRIA DO TEATRO PORTUGUÊS / EDIÇÃO
- Published
- 2018
20. Notas sobre o papel (e o lugar) do crítico teatral
- Author
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Lima Filho, Francisco Geraldo de Magela
- Subjects
Teatro brasileiro ,Jornalismo cultural ,Crítica teatral - Abstract
Com uma trajetória das mais longevas no jornalismo cultural no Brasil, a carioca Bárbara Heliodora notabilizou-se como uma das mais importantes críticas de arte do país. Neste artigo, sua inserção no panorama teatral brasileiro é discutida, tendo como referência a publicação de A função da crítica, livro publicado um ano antes de sua morte. No título, ela reafirma antigas convicções e introduz novos valores e conceitos para fundamentar o exercício da crítica. Com base em autores como Pierre Bourdieu, Cláudia Braga e Marcia Cecília Garcia, dentre outros, o limite entre os campos do jornalismo e da arte são analisados, propondo um reposicionamento da atividade de crítico, considerando a crítica, assim, seria mero recurso estratégico para o jornalista se posicionar no campo das artes.
- Published
- 2018
21. POÉTICA(S): A CRIAÇÃO ARTÍSTICA EM FRICÇÃO COM O(S) TEMPOS PRESENTE(S)
- Author
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Gessé Almeida Araújo and CAPES
- Subjects
Artes Cênicas ,Crítica Teatral ,Teoria Teatral ,General Medicine ,Poéticas ,Criação Artística ,Processos Criativos ,Tempo(s) Presente(s) - Abstract
Resumo: Este artigo parte do pressuposto de que os tempos históricos condicionam as composições poéticas, mormente as criações artísticas do campo das artes do espetáculo no Ocidente. Para tal empreendimento teórico, os princípios aristotélicos e seus conceitos foram requisitados e postos em diálogo com alguns filósofos da arte no século XX, a exemplo de Luigi Pareyson e Gérard Dessons. Assim, é objetivo deste trabalho arrematar as principais noções que tornam possível a interpretação dos processos criativos como sendo sujeitos às intempéries históricas, políticas e culturais do(s) tempo(s) presente(s). Tal reflexão pretende ser uma contribuição aos campos da teoria literária e da crítica teatral.
- Published
- 2017
22. Entre o exercício da crítica e a escrita da história: o lugar de Sábato Magaldi na história do teatro brasileiro
- Author
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Letícia Fonseca Falcão, Ramos, Rosangela Patriota, Ramos, Alcides Freire, and Souza, Julierme Sebastião Morais
- Subjects
Sábato Magald ,História do teatro brasileiro ,Brazilian theater’s history ,História ,Theatrical review ,CIENCIAS HUMANAS::HISTORIA [CNPQ] ,Teatro brasileiro - História ,Crítica teatral - Abstract
Essa dissertação de mestrado apresenta uma reflexão acerca da produção da crítica teatral de Sábato Magaldi e da escrita da história do teatro brasileiro. A compreensão do sujeito e dos lugares de onde partem suas reflexões configuram-se como ponto de partida para que enfim seja possível pensar seu lugar na construção de uma narrativa histórica de nosso teatro. A partir da análise de textos de crítica teatral, expõe-se a consolidação desse discurso crítico na construção de uma narrativa sobre o grupo Teatro de Arena de São Paulo. Finalmente, o olhar para as obras panorâmicas, que buscam apresentar a trajetória de nosso teatro, respondem às inquietações iniciais da pesquisa no intuito de compreender o modo pelo qual o discurso da crítica teatral, por vezes, é reelaborado ganhando ares de narrativa histórica e ocupando lugar de referência para pesquisas na área. This master's thesis presents a contemplation about the production of the theatrical review of Sábato Magaldi and the writing of the history of Brazilian theater. The understanding of the subject and the places from which his thoughts emerge are the starting point for a finally thinking about his place in the construction of a historical narrative of our theater. From the analysis of texts of theatrical criticism, the consolidation of this critical discourse at the construction of a narrative about the group Teatro de Arena de São Paulo is exposed. Finally, the look at the panoramic works that try to show the trajectory of our theater, respond to the initial concerns of this work in order to understand the way the discourse of theatrical criticism is, sometimes reworked getting an air of historical narrative and occupying status of reference for research in the area. Dissertação (Mestrado)
- Published
- 2017
23. Estética da existência
- Author
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Martins, Ferdinando
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2017
24. Mateluna: uma tragédia-documentário
- Author
-
Ferdinando Martins
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2017
25. Os infiéis: uma análise da crítica na montagem de Romeu e Julieta do Grupo Galpão - MG
- Author
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Naiara Dias da Silva Campos, Arantes, Luiz Humberto Martins, Nosella, Berilo Luigi Deiró, and Marques, Maria do Perpétuo Socorro Calixto
- Subjects
Grupo Galpão ,Shakespeare, William, 1564-1616 ,Shakespeare ,Dramatic Criticism ,LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES [CNPQ] ,Romeu e Julieta ,Arte ,Teatro de rua ,Street Theater ,Romeo and Juliet ,Crítica teatral - Abstract
Este trabalho consiste na análise do espetáculo Romeu e Julieta do Grupo Galpão através do olhar de críticas teatrais. O Grupo Galpão se legitimou no cenário teatral brasileiro no início dos anos 90. O que tornou essa montagem peculiar foi algumas das escolhas realizadas pelo grupo, fato este que fez com que a crítica se interessasse em analisar tal obra, haja vista que a mesma transpõe um clássico para às ruas, o preenchendo com linguagens populares e elementos genuinamente brasileiros. Esta pesquisa ira discorrer acerca da prática teatral do ponto de vista da crítica, prática não usual dentro da academia. O que propomos nesta pesquisa é exatamente voltar o olhar para a crítica, observando suas potências e alcances, ponderando a partir dela a força que a montagem adquiriu com o tempo, vindo a se tornar posteriormente uma obra referência do Romeu e Julieta shakespeariano. This study consists in the analysis of the play Romeo and Juliet performed by Grupo Galpão through the critic’s point of view. The Grupo Galpão legitimated itself in the Brazilian drama scenario in the early nineties. Some of the choices of the troupe made this dramaturgical production unusual, which brought the critic’s attention to analyze the play, considering that it has brought a classic to streets, filling it with popular language and characteristically Brazilians elements. This research will discuss the drama performance based on the critic’s point of view, an uncommon practice at the Academia. We, therefore, propose to look the critics, deliberating its potencies and scope, pondering the strength the play has acquired with time, becoming later a reference of the Shakespearean play Romeo and Juliet. Dissertação (Mestrado)
- Published
- 2016
26. A fabricação do teatro brasileiro moderno: 'Vestido de noiva' e a crítica teatral - 1928-1948
- Author
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Henrique Brener Vertchenko, Eliana de Freitas Dutra, Fernando Antonio Mancarelli, and Antonio Herculano Lopes
- Subjects
Teatro brasileiro moderno ,“Vestido de noiva” ,Nelson Rodrigues ,Crítica teatral - Abstract
FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais Considerando o espetáculo teatral Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, e seu estatuto de grande evento para a modernização do teatro no Brasil, este trabalho analisa os processos de legitimação envolvidos na construção desse marco, com especial destaque conferido à crítica teatral impressa. Encenada pela primeira vez no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em dezembro de 1943 pelo grupo amador Os Comediantes, a peça figurou na historiografia do teatro brasileiro, e também no imaginário nacional, como um acontecimento fundador para a modernização de nossas artes cênicas. Com o objetivo de compreender as linhas de força envolvidas na construção desse marco inaugural, buscou-se perceber o papel da crítica na formação e na consolidação da imagem do Brasil como um país produtor de um teatro moderno, em um período que vai de 1928 a 1948. Defendemos, assim, que ocorreu um processo de construção de um bem cultural simbólico por um meio intelectual, o qual, por intermédio de suas críticas, desenvolveu padrões e mitos de origem caros à formação de aspectos da identidade nacional. Essas críticas foram tecidas em meio a conflitos que colocavam em jogo distintos projetos de teatro para a nação, cujos rumos se acirraram com a atuação do Estado e de intelectuais, muitos egressos das fileiras modernistas, assim como de membros de organizações profissionais teatrais. Ao encarar o teatro moderno no Brasil como um projeto nacional, analiso a recepção crítica do espetáculo de Nelson Rodrigues como escrituras privilegiadas para a compreensão dos debates sobre a modernização do nosso teatro, enfatizando o papel legitimador exercido pelos “críticos literários” e concebendo a crítica como categoria textual múltipla que possibilita uma história do teatro enquanto uma das formas de história da leitura. Considering the theatrical spectacle Wedding Dress, by Nelson Rodrigues, and your big event status for the modernization of theater in Brazil, this study analyzes the processes of legitimacy involved in the construction of this mark, with special emphasis given to the printed theater critic. First performed at the “Teatro Municipal” of Rio de Janeiro in December 1943 by the amateur group Os Comediantes, the play figured in the history of Brazilian theater, and also in the national imaginary, as a founding event for the modernization of our performing arts. In order to understand the power lines involved in the construction of this inaugural mark, it sought to understand the role of the critic in formation and consolidation of Brazil's image as a producer country of a modern theater, in a period from 1928 to 1948. We argue, therefore, that there was a process of building a cultural symbolic fine for an intellectual milieu that, through their critics, developed important standards and origin myths to the formation of aspects of national identity. These critics were woven amid conflicts that put in different theater projects for the nation, whose paths were incited with the action of the state and intellectuals, many from modernist ranks, as well as professional theatrical organizations members. Facing the modern theater in Brazil as a national project, I analyze the critical reception of Nelson Rodrigues play as privileged scriptures to understand the debates on the modernization of our theater, emphasizing the legitimizing role played by "literary critics" and conceiving the critic as multiple textual category that provides a history of the theater as one way of reading history.
- Published
- 2016
27. Em vez do abandono de si, a pulsão resiliente
- Author
-
Martins, Ferdinando
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2016
28. A dialética política de Pommerat
- Author
-
Martins, Ferdinando
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2016
29. Antunes examina sonho americano sob luz fria
- Author
-
Martins, Ferdinando
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2016
30. Histórias de superação em ‘Amadores’
- Author
-
Martins, Ferdinando
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2016
31. Sublimes e sórdidas pessoas
- Author
-
Martins, Ferdinando
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2016
32. O artista e o sujeito ante a ira e as ideias
- Author
-
Martins, Ferdinando
- Subjects
CRÍTICA TEATRAL - Published
- 2016
33. Cabe ao palco o que é efêmero, à literatura o que é eterno
- Author
-
Mirna Spritzer
- Subjects
lcsh:Philology. Linguistics ,Linguistics and Language ,lcsh:French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,Literature and Literary Theory ,lcsh:P1-1091 ,lcsh:PQ1-3999 ,Teatro contemporâneo ,Texto teatral ,Language and Linguistics ,Crítica teatral - Published
- 2009
34. O solo narrativo do ator Júlio Adrião: fortuna crítica, técnicas utilizadas e análise do processo criativo do espetáculo 'A descoberta das Américas'
- Author
-
Alanderson Silveira Machado, Antonio Barreto Hildebrando, Monica Medeiros Ribeiro, and Juarez Guimarães Dias
- Subjects
Teatro Performático ,Teatro Tese ,Trabalho Solo ,Critica teatral ,Representação teatral ,Narrativa Física ,Teatro Produção e direção ,Adrião, Júlio , 1960 - Abstract
Este texto apresenta o resultado da investigação do processo criativo da peça A descoberta das Américas, cujos focos foram a dramaturgia, a estrutura narrativa do espetáculo e os recursos utilizados pelo ator Júlio Adrião. A escolha se deu por diversas razões: sua relevante temática (fato histórico); o reconhecimento conquistado em todo o Brasil e no exterior; a procura constante do ator por aprimorar sua atuação durante o tempo de quase uma década no mesmo espetáculo; por ser representante do gênero teatral monólogo, que vem ganhando mais relevo na cena teatral contemporânea; e também por perceber uma produção acadêmica insuficiente sobre processos criativos de trabalhos solos. O primeiro capítulo mostra um breve panorama da maneira como os monólogos eram vistos ao longo da história do teatro, baseado em reflexões de alguns estudiosos, bem como definições de alguns conceitos estruturais deste gênero teatral, suas diferenças entre aparte, solilóquio, espetáculo solo e stand-up e os principais recursos técnicos empregados. O segundo capítulo aponta algumas características do contexto histórico-cultural carioca e brasileiro na primeira década do século XXI, acompanhadas de uma fortuna crítica selecionada que avaliou a repercussão desse trabalho solo entre críticos teatrais, jornalistas, professores e pesquisadores das artes cênicas. A análise do processo criativo do espetáculo solo, baseado no texto do dramaturgo italiano Dario Fo, levou em consideração a escolha da peça e do assunto abordado, a tradução/adaptação para o português e a realidade brasileira, o período de ensaios (improvisações, técnicas utilizadas, dificuldades e facilidades enfrentadas) e as alterações que foram acrescentadas durante as centenas de apresentações. This paper presents the results of the investigation of the creative process of the play A descoberta das Américas ("The discovery of the Americas") and outbreaks were the drama, the narrative structure of the show and the resources used by actor Julio Adrião. The choice was for several reasons: its thematic material ( historical fact ) ; recognition won in Brazil and abroad; the constant search for the actor improve its performance during the period of nearly a decade in the same spectacle ; to be representative of the theatrical monologue genre, which is gaining more importance in the contemporary theater scene ; and also to realize an insufficient scholarship on creative processes of solo works. The first chapter provides a brief overview of how the monologues were seen throughout the history of theater, based on reflections of some scholars as well as definitions of some structural concepts of this theatrical genre, their differences aside, soliloquy, solo show and stand -up and the main technical resources employed. The second chapter points out some features of Rio's historical and cultural context and Brazil in the first decade of this century, accompanied by a selected critical fortune that evaluated the impact of this solo work among theater critics, journalists, teachers and researchers of the performing arts. The analysis of the creative process-man show, based on the Italian playwright Dario Fo's text, considered the choice of the piece and the subject matter, the translation / adaptation to Portuguese and Brazilian reality, the period of testing (improvisations, technical used, difficulties faced and facilities) and the changes that were added during the hundreds of presentations.
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- 2015
35. Ruínas no discurso, discurso em ruínas e o trabalho de Sísifo:considerações sobre categorias da crítica literária, a partir de Dois irmãos, de M. Hatoum, e eles eram muitos cavalos, de L. Ruffato/Rita Gabrielli Pereira; orientador: Márcia Marques de Morais
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Pereira, Rita Gabrielli, Morais, Márcia Marques de Orientadora, and Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais.Programa de Pós-Graduação em Letras Instituição
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Ruffato, Luiz,1961 ,Romance-História e crítica ,Imaginário ,Hatoum, Milton,1952 ,Enunciação (Línguistica) ,82.09 ,Crítica teatral - Abstract
Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-Graduação em Letras. Bibliografia: f. 86-88 Resumo: Este trabalho tem por objetivo buscar meios de responder à seguinte pergunta: como se podem criar diretrizes para o trabalho de crítica literária com o romance dos derradeiros anos do século XX e do início do século XXI, sem negligenciar o caráter singular da produção de um romance e o caráter indissociável da relação autor-texto-leitor que a fundamenta? Para tanto, ele se organiza de maneira que, primeiramente, é feita uma breve revisão das teorias sobre o narrador relacionadas à transição das formas épicas à forma romanesca, visando-se à construção de uma noçao de narrador que abarque tanto o caráter singular quanto o universal das obras literárias. Para tanto, são incluídas na discussão as noções de enunciação de Benveniste, de ato ficcional de Iser e de autor implícito de Booth. Posteriormente, é feita uma leitura analítico-interpretativa de Dois irmãos, de Hatoum, concebendo-se a obra, nos atos de leitura e de escrita, como uma enunciação construída a partir do ato ficcional de seu autor. Em seguida, é feita uma leitura analítico-interpretativa de eles eram muitos cavalos nos mesmo moldes do capítulo anterior, aduzindo-se considerações comparativas entre as estruturas enunciativas/narrativas das duas obras. Por fim, apresentam-se as considerações finais, que apontam para o fato de que a categoria narrador talvez não consista em um operador de leitura apropriado para se buscar compreender o universal do fazer literário dos derradeiros anos do século XX e do início do século XXI, uma vez que nem toda obra produzida, nessa época, tem como ponto de confluência da narrativa o narrador. Concomitantemente, as considerações finais apontam para a utilização da noção de enunciação, como operador de leitura, como um caminho possível para buscar, nas singularidades das obras literárias, a expressão do universal da condição humana e, assim, para que se possa buscar compreender, a longo prazo, o universal do fazer literário romanesco contemporâneo, sem que se negligencie a dimensão singular constitutiva do processo de produção literária e a indissociabilidade da relação autor-texto-leitor que fundamenta esse processo. Ainda com relação às considerações finais, é preciso explicitar que elas consistem em conclusões parciais de uma pesquisa que se estenderá a outros níveis de formação. Abstract: This study aims to find ways to answer the following question: how to create guidelines for literary criticism to work with the novel of the last years of the twentieth century and early twenty-first century, without neglecting the uniqueness of the production of a novel and the close author-text-reader relationship on which the production of a novel is based? Therefore, this study is organized in a way that it is made, at the first, a brief review of the theories about the narrator related to the transition from the epic forms to the novel, aiming at the construction of a narrator notion that encompasses both the singularity and the universality of literary works. For this purpose, the discussion includes the notions of enunciation, by Émile Benveniste, of fictional act, by Wolfgang Iser, and of implied author, by Wayne Booth. Later, it is made an analytic-interpretative reading of Milton Hatoum´s novel Dois irmãos, conceiving this literary work as an enunciation, during the acts of reading and writing, created from the author´s fictional act. Then, in the same manner of the previous chapter, it is made an analytic-interpretative reading of Luiz Ruffato´s novel eles eram muitos cavalos, comparing its enunciative/narrative structure with Hatoum´s. Finally, the conclusions point to the fact that narrator as a category maybe is not an appropriate reading operator to understand the universal features of contemporary literary work, since not every work thus classified presents such a category as the narrative confluence point. At the same time, enunciation is considered as an reading operator and a possible way to find the universal expression of human condition in the singularities of literary works, understanding, accordingly, the universal features of the contemporary novel, without neglecting the singular dimension that constitutes the process of producing a literary work and the author-text-reader close relationship that underlies it. Finally, taking into account the provisional nature of the results, this research will be prolonged in future works. O CD-ROM que acompanha a obra, encontra-se no Setor de Coleções Especiais
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- 2015
36. DO PROJETO AO DISCURSO: O MODERNO TEATRO BRASILEIRO DA CRÍTICA TEATRAL
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Falcão, Letícia Fonseca and Patriota, Rosangela
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Teatro Moderno ,Crítica Teatral ,História do Teatro Brasileiro - Abstract
Esse artigo apresenta reflexões suscitadas ao longo do desenvolvimento de pesquisa de Iniciação Científica vinculada ao Projeto O Teatro dos Críticos: Politização - Estetização - Pós-Modernização [1950-2010] através do qual encontramos a possibilidade de pensar a crítica teatral enquanto lugar de construção de saberes, memórias e marcos da história do teatro brasileiro. Dessa forma sistematizamos neste artigo uma discussão possível a partir desses estudos que aborda justamente a forma como a modernidade de nosso teatro foi forjado a partir dos anseios e dos discursos desses sujeitos. Para tanto enfrentaremos debates teóricos e análises particulares desses críticos que empreenderam um esforço em prol da consagração de um marco de nossa modernização analisando ainda discursos que buscam desconstruir a legitimidade da consagração desse status de marco que rodeia a estreia de Vestido de Noiva em 1943.
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- 2014
37. A crítica flâneur : os caminhos livres da análise teatral contemporânea
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Santos, Sérgio Luís Maggio Souza and Sá, Sérgio Araújo de
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Comunicação e cultura ,Percepção ,Teatro contemporâneo ,Crítica teatral - Abstract
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014. Diante de um teatro contemporâneo, a crítica teatral jornalística é apontada como estéril, sem exercitar uma das mais importantes funções: a de dialogar com a complexidade de leitores, os espectadores e os artistas. Essa falta de recursos metodológicos provoca um retardamento e uma incapacidade de leitura da cena teatral contemporânea, cada vez mais híbrida e fragmentada. Essa pesquisa aponta caminhos originais para percorrer esse diálogo, como a apropriação das noções de punctum e do flâneur. Escrita de uma forma dramática, o texto desenvolve-se a partir de três personagens. Um importante crítico de teatro aposentado, seu assistente e doutor em crítica teatral e um mestrando debruçam sobre esse problema de pesquisa para buscar um caminho próprio capaz de permitir que o discurso crítico se alce ao mesmo campo do discurso teatral contemporânea. Com a mescla de teorias e preposições, eles chegam ao conceito do crítico flâneur e todas as suas imbricações. Num formato híbrido, entre o texto acadêmico e a ficção, essa dissertação de mestrado se apropria dos 13 anos de atividade do autor como crítico teatral em jornais brasileiros, num exercício de aproximação e distanciamento científico. In front of a contemporary theatre, theatrical criticism is singled out as sterile, journalistic without exercising one of the most important functions: that of dialogue with the complexity of readers, the audience and the artists. This lack of methodological resources causes a delay and an inability to read the contemporary theatre scene, increasingly hybrid and fragmented. This research points to original paths traverse this dialogue, as ownership of notions of punctum and flâneur. Written dramatically, the text develops from three characters. An important theater critic retired, his assistant and doctorate in theatrical criticism and a graduate student dealing with this problem of research to seek a path itself able to allow critical discourse if Moose at the same field of contemporary theatrical discourse. With the mix of theories and prepositions, they arrive at the concept of the flâneur critic and all its impact. In a hybrid format, between the academic and fiction text, this dissertation appropriates of the 13 years of the author's activity as theatrical critic in Brazilian newspapers, a scientific approach and distancing exercise.
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- 2014
38. Quando o crítico se retira da plateia: a desilusão de Machado de Assis com o teatro
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Franceli Aparecida da Silva Mello
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crítica teatral ,modernização ,teatro no Brasil ,crônica ,Literature (General) ,PN1-6790 ,French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,PQ1-3999 - Abstract
A implantação de um teatro nacional de alto nível fez parte de um projeto político que a geração de Machado de Assis abraçou com entusiasmo, qual fosse o da modernização da sociedade com vistas à inserção do Brasil no "mundo civilizado". Neste artigo procuro demonstrar em que medida Machado de Assis engajou-se nesse projeto através de sua crítica teatral, bem como discutir as razões de seu afastamento do teatro a partir de um determinado momento de sua vida.
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39. MACHADO DE ASSIS E O TEATRO
- Author
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EDGARD CAVALHEIRO
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teatro ,crítica teatral ,Machado de Assis ,arte dramática ,Quintino Bocaiuva ,Literature (General) ,PN1-6790 ,French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,PQ1-3999 - Abstract
Resumo Considerando, com Lúcia Miguel Pereira, ter sido medíocre a produção teatral machadiana, Edgard Cavalheiro procura entender, no contexto brasileiro, o caminho do escritor entre o entusiasmo pelo teatro e seu abandono precoce. O ensaio deixa ver a força do crítico Machado de Assis e sua concepção de arte, que permitem a Cavalheiro relativizar o propalado ceticismo machadiano.
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40. Da cena em cena
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Jacó Guinsburg
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Estética teatral ,Teatro ,lcsh:PN1560-1590 ,Teoria do teatro ,lcsh:The performing arts. Show business ,Crítica teatral - Abstract
Sob este titulo, reuno tres trabalhos que, embora escritos em epocas diversas, me parecem refletir nao apenas topicoss abordados em minhas aulas e Estetica Teatral e discutidos entao com vivo interesse pelos alunos, como uma certa pauta que continua a merecer, quero crer, a atencao de quantos se preocupam com tais questoes teoricas e criticas no teatro.
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- 1997
41. Estudo sobre a composição estética da obra Canaã, de Graça Aranha
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Barbara Del Rio Araujo, Marcos Rogerio Cordeiro Fernandes, Maria Cecilia Bruzzi Boechat, and Luis Alberto Nogueira Alves
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Literatura Estética ,Aranha, Graça, 1868-1931 Canaã Crítica e interpretação ,Critica teatral ,Estudos Literários ,Literatura e história ,Literatura e sociedade ,Ficção brasileira Historia e critica - Abstract
A proposta desse trabalho é desenvolver um estudo sobre o romance Canaã (1902), de Graça Aranha, buscando alcançar uma linha de interpretação que reflita sobre a relação entre a obra e os materiais histórico-sociais. O interesse é demonstrar que o arranjo dos dispositivos estéticos do primeiro livro do escritor maranhense representa uma realidade humana e social historicamente situada. Assim, embora seja comumente apontado pela fortuna crítica como uma narrativa desarticulada, devido às inconsistências entre os acontecimentos que ocorrem e os conceitos que formula, o romance revela apenas uma aparente falta de historicização. Uma análise atenta poderá mostrar que a falência formal do livro, atribuída muitas vezes como defeito de composição e falta de perícia do autor, é uma das maneiras de representação da realidade, que expressa a sua força mimética. A partir da compreensão de como a obra foi situada no cenário da literatura brasileira e abordada pela tradição crítica, buscar-se-á desenvolver um estudo sobre a configuração literária de Canaã. The aim of this paper is to develop a study about the novel Canaã (1902), by Graça Aranha, searching to reach an interpretation line able to provide a reflection about the relation between the book and the social-historic materials. The interest is demonstrating the aesthetic dispositive arrange from the first book of maranhense writer´s represents a human and social reality historically situated. Thus, although it is used to be appointed, by the critic studies, as a disarticulated narrative, due to inconsistencies between the happenings that occurs and the concepts that it elaborates, the novel revels only an apparent lack of historicization. A mindful analyze can show that book´s formal failure, attributed several times as a composition mistake and writer´s lack of expertise, is one of the manners to represent the reality, which express its mimeses power. By the comprehension about how the book was situated in the Brazilian literature scenery and approached in the critic tradition, we´ll search to develop a study about the Canaã literary configuration.
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- 2013
42. De Mário de Andrade a Antunes Filho : a adaptação teatral de Macunaíma
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Pereira, Marcio Alex, Alexandre Villibor Flory, Marisa Corrêa Silva - UEM, and Rosemari Bendlin Calzavara - UNOPAR
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Teatro ,Encenadores ,Literatura e teatro ,Brasil ,História e crítica ,Linguística, Letras e Artes ,Macunaíma ,Literatura e Sociedade ,Crítica teatral ,Letras - Abstract
Não é de hoje que obras literárias de autores brasileiros são adaptadas para o teatro. Num país carente de leitores deve-se louvar a adaptação de obras de referência para outros meios. Diferentemente do cinema, que privilegia o produto final projetado na tela, no teatro o processo de trabalho - de processo criativo predominantemente coletivo em seus momentos - pode estar em primeiro plano e oferecer, assim, importantes desdobramentos até mesmo para estudos da teoria literária. Nesta dissertação, analisando sua epicidade e outros códigos, tentei demonstrar a importância da adaptação de Macunaíma, de Mário de Andrade, por Antunes Filho em 1978, como contribuição para a formação de plateia crítica no teatro brasileiro. Para tanto, se fez necessária a divisão do texto em três capítulos. Em primeiro lugar, interessa estudar a relação entre os gêneros literários em questão, a narrativa de Mário e a adaptação teatral de Antunes. Se é verdade que a epicidade no teatro pode instaurar o espaço para a reflexão crítica, neste trabalho, analiso quais as escolhas feitas por Antunes - de texto e de encenação - para realizar sua adaptação, visto que a obra de Mário de Andrade já coloca questões decisivas para teoria e crítica literárias, que serão pontos de partida para a montagem citada. Além das especificidades dos gêneros, vale lembrar o contexto em que Antunes resolve montá-lo, no final dos anos 1970, quando já se percebe algum movimento de abertura na ditadura militar, momento decisivo para se colocar questões sobre identidade nacional, função social da arte e formação de pensamento crítico. Além disso, interessa verificar como a o grupo recebeu o texto-fonte, assim como o resultado da adaptação, e de que forma isso contribuiu para a formação de um grupo de teatro e de pesquisa teatral, o que será uma tendência a partir dos anos 1990 em algumas capitais brasileiras. Nomes como Peter Szondi, Anatol Rosenfeld e Hans Robert Jauss são fundamentais para esse estudo. Como resultados, ressalte-se a importância do teatro para os estudos literários, bem como o estudo da mediação entre literatura e sociedade e, ainda, analisar a vitalidade de uma obra-chave da nossa literatura em outros meios e momentos históricos. 167 f
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- 2012
43. Na trilha dos saltimbancos : balada de um palhaço subversivo
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Freitas, Carin Cássia de Louro de and Enedino, Wagner Corsino
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Palhaços ,Dramatists, Brazilian ,Brazilian Drama ,Dramatic Criticism ,Crítica Teatral ,Teatro Brasileiro ,Clowns ,Dramaturgos Brasileiros - Abstract
Ancorando-se nas contribuições de Ubersfeld (2005), Ryngaert (1996, 1998) e Pavis (1999) sobre as noções que configuram o discurso teatral e os personagens; apoiada pelos estudos de Bolognesi (2003), Burnier (2001) e Lecoq (2010) acerca da configuração do palhaço e do universo circense, bem como na crítica biográfica, especialmente Souza (2002) e Chaia (2002); Said (2005) sobre o intelectual subalterno, esta pesquisa tem como objeto de análise o texto Balada de um palhaço, de Plínio Marcos, escrito em 1986. Após vivências no período de repressão, o dramaturgo brasileiro incursiona suas produções a uma vertente mística, permeada de idealismo filosófico. Importa mencionar que os traços biográficos que constituem a vida do escritor são de extrema importância, devendo ser tomados como parte desse conjunto que redesenha vida e obra. Assim, a peça Balada de um palhaço (1986) surge como uma meditação sobre a atividade artística, em exercício de metalinguagem. Nesse segmento, o objetivo da pesquisa é traçar o perfil dos personagens Bobo Plin e Menelão, de modo a estabelecer considerações acerca dos conceitos e configurações de palhaço e suas relações com o universo circense, com o bufão e a Commedia dell’arte; a crítica biográfica e o intelectual subalterno, bem como homologias entre as estruturas artísticas e a estrutura social brasileira, ressaltando as ligações entre o discurso e a ideologia presentes na obra e, dessa forma, trazer à baila a discussão acerca da disparidade artística: arte por ideal ou arte como produto mercadológico. O primeiro capítulo “Balada do palhaço: as configurações do avesso de si” abarca o percurso do universo circense no âmbito mundial e nacional, bem como os conceitos, as configurações do palhaço e suas relações com o corpo bufonesco e a Commedia dell’arte. O segundo “Do circo à vida e da vida à ficção: a balada biográfica (auto) ficcional de Plínio Marcos” trata acerca da crítica biográfica, das relações da vida e a produção artística do autor, da memória como recurso artístico e, ainda, posição desse artista enquanto intelectual subalterno. “Na coxia do circo: as relações de poder sob a lona”, terceiro capítulo, focaliza os personagens Bobo Plin e Menelão, as relações de poder e de oposição, a ideologia e pensamentos sócio-político-econômicos presentes nos discursos, bem como a escolha do cenário e a presença dos recursos melodramáticos nas cenas. Anchoring on the contributions of Ubersfeld (2005), Ryngaert (1996, 1998) and Pavis (1999) on the notions that shape the theatrical discourse and characters; supported by studies Bolognesi (2003), Burnier (2001) and Lecoq ( 2010) about the configuration of the universe clown and circus, as well as biographical criticism, especially Souza (2002) and Chaia (2002), Said (2005) on the intellectual inferior, this research aims to analyze the text of Balada de um palhaço, Plinio Marcos, written in 1986. After experiences in the period of repression, the Brazilian playwright penetrates his productions to a mystical, permeated with philosophical idealism. It is worth mentioning that the biographical traits that constitute the writer's life are extremely important and should be taken as part of this set that redraws life and work. Thus, the play Balada de um palhaço (1986) emerges as a meditation on the artistic activity, in exercise of metalanguage. In this segment, the objective of the research is profiling the characters Bobo Plin and Menelão, to establish considerations about the concepts and configurations clown and his relationship with the universe circus, the clown and Commedia dell'arte; biographical criticism and intellectual inferior, and homologies between artistic structures and Brazilian social structure, stressing the links between discourse and ideology in the present work and thus bring up the discussion about the disparity art: art for art as ideal or product marketing . The first chapter "Balada de um palhaço: as configurações o avesso de si" route covers the universe circus at the global and national levels, as well as the concepts, settings Clown and his relationship with the body bufonesco and Commedia dell'arte. The second “Do circo à vida e da vida à ficção: a balada biográfica (auto) ficcional de Plínio Marcos" is about the biographical criticism, the relations of life and artistic production of the author's memory as artistic resource and also position this artist as intellectual inferior. “Na coxia do circo: as relações de poder sob a lona”, the third chapter focuses on the characters Bobo Plin and Menelão, relations of power and opposition, the ideology and thoughts socio-politico-economic discourse in the present as well as choice of scenery and the presence of resources in melodramatic scenes.
- Published
- 2012
44. When the critic withdraws from the audience: Machado de Assis's disillusionment with drama
- Author
-
Franceli Aparecida da Silva Mello
- Subjects
Linguistics and Language ,Enthusiasm ,lcsh:French literature - Italian literature - Spanish literature - Portuguese literature ,theater reviews ,theater in Brazil ,chronicle ,Literature and Literary Theory ,media_common.quotation_subject ,lcsh:Literature (General) ,Art history ,Art ,lcsh:PN1-6790 ,Modernization theory ,Language and Linguistics ,teatro no Brasil ,crônica ,Politics ,lcsh:PQ1-3999 ,Performance art ,crítica teatral ,modernização ,media_common ,modernization - Abstract
A implantação de um teatro nacional de alto nível fez parte de um projeto político que a geração de Machado de Assis abraçou com entusiasmo, qual fosse o da modernização da sociedade com vistas à inserção do Brasil no "mundo civilizado". Neste artigo procuro demonstrar em que medida Machado de Assis engajou-se nesse projeto através de sua crítica teatral, bem como discutir as razões de seu afastamento do teatro a partir de um determinado momento de sua vida. The creation of a high-level national theatre was part of a political project which the generation of Machado de Assis embraced with enthusiasm, that is to say, the modernization of society with a view to inserting Brazil in the "civilized world". In this essay, I try to demonstrate how much Machado de Assis engaged in this project through his theater reviews as well as discuss the reasons for his withdraw al from the theater at a certain moment of his life.
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- 2011
45. The Machado de Assis' nutcracker: criticism and nationalism
- Author
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Luz, Eduardo Chaves Ribeiro da, Fonseca, José Luís Jobim de Salles, Bosi, Alfredo, Furtado, Marli Tereza, Souza, Roberto Acízelo Quelha de, and Faria, Joao Roberto Gomes de
- Subjects
Nationalism ,Nacionalismo na literatura ,Crônicas brasileiras ,LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::LETRAS::LITERATURA COMPARADA [CNPQ] ,Nacionalismo ,Crítica ,Machado de Assis ,Crítica teatral ,Assis, Machado de, 1939-1908 Crítica e interpretação ,Criticism - Abstract
Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:49:25Z No. of bitstreams: 1 Eduardo Luz_tese.pdf: 600744 bytes, checksum: 738f4b86f7d1f9f4c7aa3df5f1b4fb47 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Luz_tese.pdf: 600744 bytes, checksum: 738f4b86f7d1f9f4c7aa3df5f1b4fb47 (MD5) Previous issue date: 2011-10-21 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The aim of this thesis is to examine three nationalist perspectives offered by the critical work of Machado de Assis. We seek, initially, the intellectual feature of the young Machado inside the romantic-nationalist project, with which he was aligned and of which he would stand back gradually. Therefore, he was collated, initially, with two militants of that defensive nationalism: Santiago Nunes Ribeiro and Joaquim Norberto de Sousa Silva. This place from where Machado spoke wins, in definition, in a second moment, when we undertake the comparative analysis of his texts with those of Macedo Soares and José de Alencar. Mainly between 1859 and 1872, Machado de Assis would build his theater critics, becoming a paladin of the realistic French comedy. The first nationalistic side of Machado's critique is asseverated in this deep involvement with the project of a Brazilian theater guided in the pedagogical potential of the high comedy. The second nationalist perspective is defined insofar as Machado s modern classicism, a very personal articulation of his Universalist vision with the already established literary modernity. For the analysis of this bias, we use the corpus of his literary criticism built as an autonomous genre, conventionally offered to the public, through which writers and readers were enabled to interfere in society, fulfilling, patriotically, the mission for which the literature prepared them. From 1883 on, Machado recovers the chronic after being almost five years away from it. He recovers and uses it to exercise more frankly and assiduously, a particular theory of the Brazilian culture and, simultaneously, a kind of search of our national character. Thus, his nationalism, in a third angulation, is oriented towards the human experience, which between incorporating external foundation and resisting to it turns out by forming something irremediably Brazilian; this chronicle, therefore, carries a critique of cultural feature, in the sense that Machado was committed with meanings and values of our social life. Upon examining him as a writer who originally places himself against cultural colonialism; who soon engaged in a civilizatory project led by the theater and literature and that, at last, investigated the collective Brazilian sensitiveness departing from their cultural representations, this thesis grants a more thorough understanding of the intersections between the themes "nationalism" and "Machado de Assis Esta tese visa a analisar três perspectivas nacionalistas oferecidas pela obra crítica de Machado de Assis. Buscamos, inicialmente, a feição intelectual do jovem Machado no interior do projeto romântico-nacionalista, com o qual estava alinhado e do qual se afastaria paulatinamente. Para tanto, foi cotejado, inicialmente, com dois militantes daquele nacionalismo defensivo: Santiago Nunes Ribeiro e Joaquim Norberto de Sousa Silva. Esse lugar de onde falava Machado ganha em definição num segundo momento, quando empreendemos a análise comparativa de seus textos com os de Macedo Soares e José de Alencar. Sobretudo entre 1859 e 1872, Machado de Assis construiria sua crítica teatral, tornando-se um paladino da comédia realista francesa. A primeira face nacionalista de sua crítica afirma-se nesse profundo envolvimento de Machado com o projeto de um teatro brasileiro pautado no potencial pedagógico da alta comédia. A segunda perspectiva nacionalista define-se à medida que se define o classicismo moderno de Machado, uma articulação muito pessoal de sua visão universalista com a já instaurada modernidade literária. Para a análise desse viés, usamos o corpus de sua crítica literária construída como gênero autônomo, oferecida convencionalmente ao público, por via da qual escritores e leitores se habilitariam a intervir na sociedade, cumprindo, patrioticamente, a missão para a qual a literatura os preparara. A partir de 1883, depois de quase cinco anos afastado da crônica, Machado a retoma, usando-a para exercitar, mais franca e assiduamente, uma particular teoria da cultura brasileira e, paralelamente, uma espécie de busca de nosso caráter nacional. Dessa forma, seu nacionalismo, numa terceira angulação, orienta-se para a experiência humana, que, entre incorporar o fundamento externo e resistir a ele, acaba por formar algo irremediavelmente brasileiro; essa crônica, portanto, carrega uma crítica de feição cultural, no sentido de Machado ter-se comprometido com significações e valores de nossa vida social. Ao examiná-lo como escritor que, inicialmente, se postou contra o colonialismo cultural; que, a seguir, se engajou num projeto civilizatório conduzido pelo teatro e pela literatura e que, por fim, investigou a sensibilidade coletiva brasileira a partir de suas representações culturais, esta tese faculta uma apreensão mais criteriosa das interseções entre os temas nacionalismo e Machado de Assis
- Published
- 2011
46. Cena teatral e recepção estética: o olhar dos críticos para os espetáculos Trono de Sangue (1992) e Macbeth (1992)
- Author
-
Fernandes, Renan, Ramos, Rosangela Patriota, Ramos, Alcides Freire, and Camargo, Robson Corrêa de
- Subjects
History ,Shakespeare ,Teatro e sociedade ,Theatre critical ,Brasil ,Shakespeare, William, 1564-1616 - Macbeth ,História ,Shakespeare, William, 1564-1616 - Trono de sangue ,História e teatro ,Crítica teatral ,Teatro brasileiro - Séc. XX - História e crítica ,Teatro - Críticas ,CIENCIAS HUMANAS::HISTORIA [CNPQ] ,Brazil - Abstract
In Brazil, since 1985 after the end of military dictatorship and the return to democratic freedoms - all segments of society have undergone significant changes, being observed also in artistic doings, especially in theater. If, before the productions turned their eyes mostly for the scenic composition of shows that prioritized issues related to engaging in an action against oppression established, now permeate the reflections by the trade issue, as well as the search for new conceptions of aesthetic languages .Within this perspective, the purpose of this study is the analysis of critical theatrical performances involving Macbeth (Fagundes Artistic Productions, directed by Ulysses Cruz) and Throne of Blood (Macunaíma Group, directed by Antunes Filho), both in 1992. Sought, therefore, raise discussions, within the historical perspective, allowing to understand the issues swathing the reception of the shows and their relationship to the contemporary theatrical scene. No Brasil, a partir de 1985 após o fim da ditadura militar e o retorno às liberdades democráticas todos os segmentos sociais passaram por significativas mudanças, observadas também nos fazeres artísticos, em especial no teatro. Anteriormente grande parte as produções voltavam seus olhares majoritariamente para a composição cênica de espetáculos que priorizavam temáticas ligadas ao engajamento político. Tratava-se da ação contra a opressão estabelecida pela censura e perseguição política. Nesse novo momento que se estabelecia as reflexões perpassavam pela questão comercial assim como pela busca de novas concepções de linguagens estéticas. Dentro dessa perspectiva, a proposta deste trabalho é a análise das críticas teatrais envolvendo os espetáculos Macbeth (Fagundes Produções Artísticas, direção de Ulysses Cruz) e Trono de Sangue (Grupo Macunaíma, direção de Antunes Filho), ambas em 1992. Buscou-se, portanto, suscitar discussões que, dentro da perspectiva histórica, permitam a compreensão das questões envolvidas na recepção dos espetáculos e suas relações com a cena teatral contemporânea. Mestre em História
- Published
- 2011
47. Por entre as coxias: A arte do efêmero perpetuada por mais de Sete Minutos
- Author
-
Freitas, Talitta Tatiane Martins, Ramos, Rosangela Patriota, Pereira, Kênia Maria de Almeida, and Caldas, Pedro Spinola Pereira
- Subjects
DVD-registro de teatro ,Critical theater ,História e teatro ,Fagundes, Antonio Sete Minutos ,Ephemeral ,Crítica teatral ,Teatro brasileiro História e crítica ,DVD-registration theater ,Antonio Carlos Rebesco ,Efemeridade ,CIENCIAS HUMANAS::HISTORIA [CNPQ] ,Ferreira, Bibi ,História social ,Antonio Fagundes - Abstract
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The research tried to build a dialogue between art and society, having the play: Sete Minutos as the object of study, written and starred by Antonio Fagundes in 2002. In this contract, three niches of the debate are settled: reception, staging and theatrical text. At first, the questions were directed by the speeches prepared by the critics, taking into account both their form and content. This first investigative movement subsidized the confrontation in the second chapter, between the reception and weave of the theatrical text, in order to understand which textual elements are highlighted and / or deleted by journalists. Finally, the object of analysis becomes the DVD of the show, not only as a record of the staging of Seven Minutes, but as na autonomous work made from the publishing of Antonio Carlos Rebesco. Therefore, we have analyzed the production of this DVD, so that once it was done, the focus could turn to the scenario provided by it. So, it starts from the assumption that the present time can also be defined as a field of research for the historian, which makes it crucial to understand it within their specificities. A pesquisa buscou construir um diálogo entre Arte e Sociedade, tendo como objeto de estudo a peça teatral Sete Minutos, escrita e protagonizada por Antonio Fagundes em 2002. Nessa empreitada, estabeleceram-se três nichos aglutinadores das discussões: recepção, texto teatral e encenação. A princípio, os questionamentos foram direcionados pelos discursos elaborados pelos críticos, levando-se em consideração tanto sua forma como seu conteúdo. Esse primeiro movimento investigativo subsidiou a confrontação, no segundo capítulo, entre a recepção e a urdira do texto teatral, a fim de compreender quais elementos textuais foram ressaltados e/ou excluídos pelos jornalistas. Por fim, objeto de análise se torna o DVD do espetáculo, não somente como registro da encenação de Sete Minutos, mas como obra autônoma feita a partir da editoração de Antonio Carlos Rebesco. Assim sendo, buscou-se analisar a elaboração desse DVD, para que feito isso as atenções pudessem se voltar para a encenação disponibilizada nele. Assim, parte-se do pressuposto de que o tempo presente também se configura como um campo de investigação para a o historiador, tornando-se primordial compreendê-lo dentro de suas especificidades. Mestre em História
- Published
- 2010
48. Os sertões de Euclides da Cunha e a engenharia espetacular do Teat(r)o oficina de José Celso Martinez Corrêa
- Author
-
Dagmar Patricia Mc Quade Antonacci, Marcos Antonio Alexandre, Sara Del Carmen Rojo de La Rosa, and Fernando Antonio Mencarelli
- Subjects
vida ,Critica teatral ,arte ,Correa, José Celso Martinez, 1937- Crítica e interpretação ,Teatro Oficina ,pós-moderno ,Teatro brasileiro ,Literatura ,Cunha, Euclides da, 1866-1909 Sertões Crítica e interpretação - Abstract
A presente pesquisa procurou desenvolver uma reflexão sobre a leitura que José Celso Martinez Corrêa fez da personagem Euclides da Cunha e de sua obra Os sertões, criando, assim, uma segunda obra. A peça é dividida em cinco partes A Terra, O Homem I, O Homem II, A Lutas I e A Luta II - cada uma sendo apresentada em um dia, podendo ser vista e analisada como um texto espetacular à parte ou como parte integrada à montagem maior, ou seja, Os sertões do Teatro Oficina. Nesse sentido, o texto dramatúrgico/espetacular de José Celso é analisado como uma leitura/concepção de Os Sertões de Euclides da Cunha, porém situado num contexto pós-moderno, que reproduz, por sua vez, todas as suas contradições e particularidades: as linguagens utilizadas são múltiplas e as fronteiras entre poesia, história e ficção são tênues, quase imperceptíveis. Em ambas as obras não há separação entre arte/vida de seus a(u)tores, elas se completam e criam um efeito de arte como experiência a ser multiplicada
- Published
- 2009
49. Jorge de Faria: para um retrato inacabado do crítico (1931-1934)
- Author
-
Neves, Catarina, Brilhante, Maria João, 1956, and Barata, José Oliveira
- Subjects
Críticos de arte ,Teatro ,Imprensa ,Teses de mestrado ,Crítica teatral - Abstract
Tese de mestrado em Estudos de Teatro apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2008 Nível de preservação: critical, Criado em: 2008-05-05 17:52:01, Criado por: creator:DIGITOOL, Alterado em: 2009-07-30 16:08:50, Modificado por: super:MARTA Made available in DSpace on 2010-06-22T09:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 13448_Jorge%20de%20Faria%20para%20um%20retrato%20do%20cr00EDtico%20teatral.pdf: 2232143 bytes, checksum: 28562dc50b1cb525da45d96309fd55c0 (MD5) 13448.xml: 201763 bytes, checksum: f873277f9691cbc63f8a2911ef97da6f (MD5) Previous issue date: 2007
- Published
- 2007
50. Perceptíveis Remendos Imperceptíveis A Crítica Teatral na Bahia História em Trinta Anos de Memória
- Author
-
Feitosa, Ana Paula, Farias, Sérgio Coelho Borges, de Ataíde, Yara Dulce Bandeira, Tavares, Maurício Nogueira, Reis, Ângela, and Mendes, Cleise Furtado
- Subjects
Teatro – Bahia – História ,Teatro – Historia e crítica – Bahia ,Crítica Teatral - Abstract
Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-20T18:24:27Z No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T12:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-23T12:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) RESUMO O trabalho se propõe contar a História da crítica de teatro na Bahia. Para fundamentá-lo, foram abordados alguns conceitos da teoria da memória e da história, com suas diferenças. A apresentação de noções de crítica e a reflexão sobre o papel da crítica na contemporaneidade se tornaram elementos imprescindíveis, completando assim o quadro teórico do trabalho. Em seguida, foi apresentado um panorama da história da crítica teatral brasileira no século XX, com o objetivo de remontar o tempo presente e reavivar o tempo passado. A partir dos depoimentos de pessoas que escreveram ou escrevem sobre teatro nos jornais da cidade de Salvador, a trama da história da crítica na Bahia foi tecida. Por se tratar da história construída através da oralidade e conseqüentemente da escuta dessas pessoas (perfazendo um total de vinte depoimentos), o período abordado foi concentrado entre os anos 1970 –2000. Assim, a história foi contada em trinta anos de Memória. A abordagem da história da crítica na Bahia foi concebida a partir de aspectos estruturais dos jornais de Salvador, e ficou caracterizada e configurada a situação dos críticos nas malhas desses jornais. O trabalho apresenta também fragmentos da história de vida desses críticos e algumas medidas que eles utilizam para orientar seus julgamentos. Aspectos éticos, o papel do editor e o advento das assessorias de imprensa foram discutidos complementando assim, a análise dos dados. Por fim, foram tecidas algumas considerações sobre a importância de uma formação crítica permanente em instâncias acadêmicas. RIASSUNTO Il lavoro si appresenta con la proposta di analizzare e raccontare la Storia della critica di teatro in Bahia. La costruzione della tesi comincia dall’appreserntazione di alcuni concetti di memória, história e di nozioni di critica che diventano fondamentali per l’elaborazione della própria tesi. Successivamente viene presentato um panorama della storia della critica teatrale brasiliana del XX secolo, avendo come obiettivo ricostruire il presente e ravvivare il passato di questa stessa critica. Viene poi tessuta una storia della critica in Bahia, seguindo i colloqui e le interviste di quanti scrivono o hanno scritto di teatro, nei giornali della cittá di Salvador. Trattandosi di uma storia costruita seguendo l’oralitá e di conseguenza l’ascolto degli intervistati (per um totale di venti interviste), il período scelto comprende gli anni che vanno dal 1970 al 2000. La storia, viene cosi raccontata, in trent’anni di memória. Continuando lo studio e le analisi, vegono analizzati alcuni aspetti strutturali dei giornali che circolano in Salvador, cosi come la presenza e il ruolo dei critici nel interno di questi giornali. Vengono inoltre evocati frammenti di storia di vita di questi critici e alcuni parametri usati nei loro scritti critici. Altri aspetti, come: il ruolo dell’editore, l’istallarsi delle cosi chiamate “assessorias de imprensa”, vengono appresentati e discussi completando cosi l’analise dei dati. Nell’ultima parte sono proposte alcune considerazioni sull’importanza della formazione accademica del critico teatrale, avviando nuove prospettive per i curriculi dei corsi di teatro e di comunicazione.
- Published
- 2005
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