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Producto de las transformaciones digitales, sociales y culturales, las prácticas de literacidad en la actualidad incorporan diversos modos semióticos, medios y espacios tanto dentro como fuera de la escuela. Sin embargo, la enseñanza del lenguaje en las escuelas se ha centrado principalmente en el aprendizaje del código y en la literacidad verbal. A pesar de que se ha propuesto una pedagogía de la multiliteracidad hace más de una década, se ha explorado poco sobre los beneficios y dificultades de su implementación en la educación primaria y secundaria. Por lo tanto, este artículo sistematiza las evidencias de investigaciones sobre prácticas de multiliteracidad en contextos escolares en la asignatura de Lenguaje en el periodo 1996-2020. A partir de dos búsquedas en base de datos y un análisis inductivo posterior, se seleccionaron 26 estudios empíricos. Del análisis de los artículos, emergieron tres temas para comprender cómo se ha abordado la multiliteracidad: géneros multimodales, pedagogía de la multiliteracidad y reconocimiento de la diversidad. Los resultados resaltan cómo las prácticas pedagógicas posibilitan la incorporación de otros modos semióticos, además del verbal, para fomentar la comunicación, así como cambios hacia dinámicas más democráticas, dialógicas e inclusivas en el aula.

El hallazgo de un grupo de documentos acerca del pintor novohispano Gabriel José de Ovalle, activo en Zacatecas y Durango hacia mediados del siglo xviii, proporciona información nueva sobre el artista y el desarrollo de su carrera, pero también sugiere consideraciones acerca de la valoración de la pintura en la historiografía y en la propia época virreinal. Ya que los documentos informan que Ovalle había llegado a Zacatecas desde la ciudad de México, se revisan los juicios hasta ahora vertidos sobre su obra que ha sido definida como popular, y se proponen lecturas más adecuadas al contexto en que se desarrolló el pintor.

En el estudio de la pintura sobre lámina de cobre que se hizo en América técnica heredada de la maestría italiana y la industriosidad flamenca, Clara Bargellini nos enseña que la transmisión de cuadros importantes, de composiciones, de motivos iconográficos, y hasta de efectos de luz y pinceladas, provino no sólo del grabado, como se ha creído hasta ahora, sino también de la pintura en lámina de cobre. La disponibilidad del material en las tierras del Nuevo Mundo hizo que esta técnica encontrara en los países americanos, y especialmente en la Nueva España, un terreno propicio para su difusión. Desde las láminas dedicadas a la reproducción de cuadros, hasta los escudos de monjas, la pintura de este tipo gozó de una gran demanda y por ello es preciso estudiar con más detenimiento esta producción artística

Entre fines de 1920 y principios de 1921, poco antes de su regreso definitivo a México, Diego Rivera realizó un viaje a Italia. De esta experiencia, siempre considerada capital para la formación artística del pintor, han sobrevivido más de un centenar de dibujos, cuyo análisis es el objeto central de este trabajo. Los estudios de piezas arqueológicas, murales, pinturas y esculturas medievales y renacentistas, así como paisajes y escenas de vida cotidiana, ilustran el modo en que se fue articulando el arte y el pensamiento estético del pintor.