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OBJETIVO: avaliar retrospectivamente os resultados a longo prazo do procedimento de discectomia convencional como tratamento de dor ciática causada por hérnia discal lombar. MÉTODOS: análise retrospectiva de 96 pacientes com hernia discal lombar, submetidos à discectomia convencional, com acompanhamento mínimo de dois anos. RESULTADOS: pacientes apresentavam ciática esquerda em 54% dos casos, com hérnia discal extrusa em 60% e 48% no nível L4-5; média de idade de 42 anos, 53% do sexo feminino, VAS médio de 9,6 no pré-operatório e 2,2 no pós-operatório. CONCLUSÃO: a discectomia convencional mostrou-se eficaz no tratamento da dor ciatica originada por hernia discal lombar, com baixo custo e restabelecimento precoce do paciente. OBJECTIVES: retrospective evaluation of long term results of conventional discectomia as treatment to sciatic pain caused by lumbar disc hernia. METHODS: retrospective analysis of 96 patients with lumbar disc hernia submitted to conventional discectomia, with minimum follow-up of 2 years. RESULTS: the patients presented left sciatic pain in 54% of the cases, with extruded herniation in 60% and 48% in the L4-5 level; mean age of 42 years, 53% female , medium VAN of 9.6 in preoperative and 2.2 in postoperative. CONCLUSION: the conventional discectomia was efficient in the treatment of sciatic pain originated by lumbar discal hernia, with low cost and fast recovery of the patient. OBJETIVOS: evaluar de manera retrospectiva los resultados a largo plazo del procedimiento del discectomía convencional como tratamiento de dolor de la ciática causado por hernia discal lumbar. MÉTODOS: análisis retrospectiva de 96 pacientes con hernia discal lumbar, que fueron sometidos al discectomía convencional, con el acompañamiento mínimo de dos años. RESULTADOS: los pacientes presentaron ciática izquierda en el 54% de los casos, con extrusa discal de la hernia en el 60% y el 48% en el nivel L4-5; una media de la edad de 42 años, el 53% correspondiente al sexo femenino; el medio EAV de 9.6 en el pre-operatorio y 2.2 en el postoperatorio. CONCLUSIÓN: el discectomía convencional se reveló eficiente en el tratamiento del dolor de la ciática originado por hernia discal lumbar, con bajo costo y restablecimiento precoz del paciente.

O objetivo desta tese é estudar como a significação ocorre no desenho, para isso utilizamosteorias das Artes Visuais, da Gestalt, da Lingúistica e da Semiótica Francesa. No início dotrabalho, no capítulo 1, fazemos um estudo histórico-comparativo entre as diversas maneirasque artistas e pesquisadores definem o que é desenho. Longe de existir apenas uma definiçãoque consiga abarcar todas as suas utilizações, o desenho como desígnio é um fator crucialpara as artes visuais, pois o desenho vai muito mais além do que representar o que os olhospodem ver. Nosso trabalho é voltado para os estudantes de artes visuais que gostam dedesenhar, portanto não há a necessidade de conhecimento prévio de história da arte nem desemiótica. Além de várias teorias que a auxiliam a analisar e entender melhor ofuncionamento do desenho - o como ele diz o que ele diz - são abordados questões da criaçãodo desenho, pois muitos dos autores consultados são artistas e falam muito sobre o ato decriação. Utilizando a Semiótica Francesa como alicerce de nossa pesquisa fazemos trêspropostas principais: comparar língua e desenho; um percurso gerativo do sentido no desenho;uma tipologia dos desenhistas. Essas três propostas estão no capítulo 2. Todas essas propostasvisam uma ampliação do que é o desenho e de como ele atua em nossa sociedade. The purpose of this thesis is to study how signification occurs in drawing, for this we usetheories of Visual Arts, Gestalt, Linguistics and French Semiotics. At the beginning of thepaper, in chapter 1, we make a historical-comparative study of the various ways that artistsand researchers define what drawing is. Far from this being only one definition that canencompass all of its uses, design as a design is a crucial factor for the visual arts, as thedrawing goes far beyond representing what the eyes can see. Our work is aimed at students ofvisual arts who like to draw, so there is no need for prior knowledge of art history orsemiotics. In addition to several theories that help her to analyze and better understand theworkings of drawing - as it says what it says - issues of drawing design are addressed, sincemany of the authors consulted are artists and talk a lot about the act of creation. Using FrenchSemiotics as the foundation of our research we make three main proposals: compare languageand design; a generative path of meaning in drawing; a typology of designers. These threeproposals are in chapter 2. All these proposals aim at an expansion of what drawing is andhow it works in our society.

Este trabalho tem como objetivo abordar a presença da cultura pop nipo-brasileira nos meios digitais através de expressões culturais dos fãs brasileiros de mangás e animês (histórias em quadrinhos e animações japonesas, respectivamente), moda e prática cosplay, cujos conteúdos são compartilhados na internet. Desde sua inserção no Brasil, a cultura pop japonesa esteve relacionada às tecnologias de comunicação e às atividades de fãs brasileiros engajados com aquilo que consumiam. A passagem para as mídias digitais provocou mudanças nas configurações socioculturais, em que o indivíduo participa ativamente na rede, desenvolvendo maneiras distintas de uso e apropriações desses ambientes, o que consequentemente expande o campo de atuação dos fãs. Esses são considerados indivíduos que não apenas se contentam com o que recebem (apropriação passiva); mas, de maneira participativa, produzem conteúdos a respeito do universo ficcional de que são entusiastas. Este trabalho teve como processos metodológicos o estudo exploratório fundamentado em pesquisa bibliográfica dos conceitos relacionados aos avanços das tecnologias de informação e comunicação e os espaços emergentes da rede, transmídia, convergência e participação, bem como a conceitualização das expressões da cultura pop nipo-brasileira que figuram como objeto de estudo desta pesquisa. Utilizou-se também de observação do campo para levantamento de casos mais recentes de projeção das atividades do público da cultura pop japonesa no Brasil no cenário digital. Assim, diante deste cenário, considerou-se que, embora problemáticos para o âmbito da Ciência da Informação, os novos processos de comunicação e mediação cultural no cenário digital devem ser repensados, uma vez que são processos essenciais para o exercício das apropriações de expressões culturais de usuários na rede. Trabalhar em favor do acesso, produção, circulação e qualidade dessas expressões traz o sentido de pertencimento de um grupo, chave para a constituição da cultura nipo-brasileira. The main object of this research is to show the presence of Nipo-Brazilian pop culture in digital media through cultural expressions by the Brazilian fans of manga and anime (Japanese comics and animation, respectively), fashion and cosplay practice that are shared over the internet. Since its insertion in Brazil, Japanese pop culture was related to communication technologies and to the activities of Brazilian fans that were engaged with what they consumed. Digital media produced changes in social configurations, in a way that the individual has an active role on the web, developing different ways of using and appropriating such environments, and that, consequently, expands the fans\' field of action. These are individuals that not only do not feel satisfied with what they receive (passive appropriation); in a participative manner, they produce content based on their favorite fictional universes. As a methodological approach, this work adopted an exploratory method, based on bibliographic research of the concepts related to the advancements of information and communication technologies and the emerging spaces on the web, transmedia, convergence and participation, as well as the conceptualization of Nipo-Brazilian culture\'s expressions that are the subject of this research. An observational method was also adopted to show the most recent occurrences of the prominence of the Nipo-Brazilian pop culture public in the digital scenario. This way, in face of such scenario, we considered that, although they raise problems in the area of Information Sciences, the new communication and cultural mediation processes in the digital scenario must be rethinked, since they are essential processes for the appropriation of web users\' cultural expressions. Working to promote access, production, flow and quality of such expressions brings a sense of belonging to a group, the key to the constitution of Nipo-Brazilian culture.

Este trabalho trata da presença, em termos quantitativos e qualitativos, de personagens afrodescendentes nas histórias em quadrinhos brasileiras. A pesquisa consistiu em levantamento histórico desses personagens na literatura especializada e em jornais, revistas e outras publicações impressas. Também foi feita análise da representação visual dos personagens para verificar o quanto existe de preconceito ou de estereotipização nessa caracterização. This thesis analyzes the presence of african descendants in Brazilian comics, in quantitative and qualitative aspects. The research found historical information about those characters in specialized books, newspapers, comic books and other publications. It includes an analysis of visual representation of black characters with the purpose of verify prejudices and stereotypes ocurrencies in such representation.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 1948405 bytes, checksum: 1223283ac86d66c5158557e7027358a2 (MD5) Previous issue date: 2010-04-07 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This study aims to analyze the use of licensing of the character Batman in the marketing communication strategy, initiated from the appropriation of the superhero comics of the U.S. of the same name and its application in consumer items aimed at Kids, from 4 to 8 years, and Tweens, 9 to 13 years, specifically. We tried to understand the evolution and popularity of a gloomy super-hero of mass culture, with more than 70 years of existence, turned into a brand name for products for children, with no apparent relation with his characterization in his symbolic universe for a new public rediscovering the superhero through its media coverage. The study was developed through the literature on recovery concepts discussed, the historical review of the character, and field research in the form of qualitative interviews with graduates and graduates. In conclusion, arrived at the characteristics that indicate the reasons for the popularity of Batman as a character and brand, and the reasons that lead to commercial use through licensing.(AU) Este estudo tem por objetivo analisar o uso do licenciamento do personagem Batman dentro da estratégia de comunicação mercadológica, originada a partir da apropriação do super-herói das histórias em quadrinhos norte-americano de mesmo nome e sua aplicação em itens de consumo voltados ao público infantil (Kids), de 4 a 8 anos, e pré-adolescente (Tweens), de 9 a 13 anos, especificamente. Buscou-se compreender a evolução e popularidade de um super-herói sombrio da cultura de massa, com mais de 70 anos de existência, transformado em marca comercial para produtos infantis, sem qualquer relação aparente com sua caracterização dentro de seu universo simbólico, para um público novo que redescobre o super-herói através de sua divulgação na mídia. O estudo foi desenvolvido através de recuperação bibliográfica dos conceitos abordados, da revisão histórica do personagem, e da pesquisa de campo na forma de entrevistas qualitativas com licenciador e licenciados. Na conclusão, chegou-se às características que indicam as razões da popularidade de Batman, como personagem e marca, bem como os motivos que levam à sua utilização comercial através do licenciamento.(AU)

Esta pesquisa busca referências que especifiquem o Humor Gráfico como uma das formas com que se constrói o discurso jornalístico. Desenvolve a questão a partir do uso da imagem pelo homem desde a pré-história, ao definir os sinais e elaborar suas significações O fio condutor do trabalho sustenta que a imagem é detentora de linguagem própria e que cada ser humano possui mecanismos inatos para assimilar seu discurso não-verbal. O trabalho trata em sua parte final da configuração da imagem no mundo contemporâneo como uma linguagem já inserida no meio informativo, porém não reconhecida. This research looks for references that specify the Graphic Humour as one of the ways with which the journalistic discourse is built. The issue is developed from the study of the use of the image since prehistory, when the man making forms into signs and elaborating their significances. The common thread of this work comes when sustaining that the image has its own language and that every human being possesses innate mechanisms to assimilate the no-verbal discourse of the images. At the final part, the work treats of the configuration of the image in the contemporary world as language already inserted in the informative discourse, but not yet recognized.

As histórias em quadrinhos são objetos visuais expressivos de comunicação e informação imprescindíveis ontologicamente, pois acompanham o processo cultural humano desde seus primórdios, impulsionadas pelas tecnologias que possibilitaram a sua reprodução. A mudança de paradigma científico, do clássico e cartesiano para o quântico, tem modificado a visão da interação entre o homem e a realidade, de uma objetividade pragmática para uma intersubjetividade probabilística, alinear, complexa e sistêmica. Além disso, os estudos cognitivos através da tomografia computadorizada ampliaram os conhecimentos do aparato cerebral, estipulando uma mente neuroplástica cujo funcionamento triádico: cérebro central, pragmático; esquerdo, racional e direito, intuitivo, requer uma melhor interação proporcional. Graças à tomografia computadorizada, já se sabe que as imagens são lidas como informação imagética pelo hemisfério direito do cérebro, enquanto que os fonemas pelo esquerdo. O ensino tradicional, porém, se apóia na física clássica, linear e fragmentada, com base na informação escrita científica, estimulando, portanto, o hemisfério esquerdo, em detrimento ao direito, ignorando as informações intersubjetivas, como os desenhos. Considerando tais pressupostos, esta pesquisa visa demonstrar a importância e necessidade ontológica das histórias em quadrinhos como uma linguagem de expressão informacional que pode auxiliar nesta mudança paradigmática, levantando referenciais teóricos que corroborem a veracidade e autenticidade do valor comunicacional, cultural e educacional da linguagem quadrinhística e demonstrando como os quadrinhos podem servir de auxílio diferenciado e sistêmico na educação, em especial, universitária. Com isto, pretende-se também tornar visíveis as histórias em quadrinhos, inteirando o adulto da importância do meio, Isto possibilita atingir o entendimento da linguagem e conhecimento de obras que poderão ser utilizadas em conjunto com os livros teóricos. Algumas indicações são propostas como estudo de caso e análise de conteúdo das histórias em quadrinhos de divulgação científica para o público universitário especializado. Comics are indispensable, expressive visual objects for communication and information because they have followed the cultural process of humanity since its beginning. Comics also exist because the technology made them possible. The scientific paradigm has changed from classic Cartesians to quantum, transforming the interaction between man and reality, from a pragmatic objectivity to a probabilistic, non-linear, complex and systemic intersubjectivity. Besides, cognitive researches by computerized tomographies amplified the knowledge about the brain, indicating that the neuroplastic mind functions in three ways: the center brain is pragmatic; the left is rational and the right is intuitive, for a better balance. Thanks to computerized tomographies it is now known that the images are read as distint information by the right hemisphere, while phonemes are read by the left one. The traditional teaching supports the classic, linear and fragmented physics, with the written scientific papers stimulating the left brain, while they disregar the right side by not using drawings. Considering these presuppositions, this research aimed to show the importance and need of comics as a language full of informational expressions that can help to change this paradigm, opening theoretical references to authenticate their educational, cultural and communicational value, and to show how comics can serve the purpose of creating a systemic education, specially in universities. Besides that, the research also had the objective of making comics more visible to mature people, encouraging them to know more about graphic novels that may be used with the traditional and theoretical books. It also recommends some scientific comics to academic people, emphasizing their fields of application in higher education.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane de Souza Almeida.pdf: 1410358 bytes, checksum: 44dea572135046f6870f710894288512 (MD5) Previous issue date: 2005-06-21 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This study of case focus, from a fild research, biography and opened interviewa observe how a television, as a mass cominication mean, transform or influence the culture of maroon comunity. The object of this analisys is the maroon comunity from Ivaporunduva, in Eldorado Paulista, a country city, in Vale do Ribeira region. Their way of life has been constantly treatned by the intention of the barrage construction on the Ribeira do Iguape river s border, in which are several maroons comunity, and also Ivaporunduva, due to lack of public politics that keep their rights, and also the lack of job, what brings the young out of the comunity in order to fetch new horizons. T.V. is part of a new universe in the maroon reality and it enters in those men and women s life from the country as a entertainment vehicle and a door to the ilusion world and realities where they go for it and many times they get frustrated. The maroon culture and its transformations after television arrived in Ivaporunduva will be analysed from the Folkmidia, a theoric space that analyses the way in which the comunication means get elements from the popular culture and vice-versa. And it is the vice-versa that minds us. Este estudo de caso visa, a partir de pesquisa de campo, pesquisa bibliográfica e entrevistas abertas observar como a televisão, enquanto meio de comunicação de massa, transforma ou influencia a cultura de uma comunidade quilombola. O objeto desta análise é a comunidade quilombola de Ivaporunduva, na área rural da cidade de Eldorado Paulista, região do Vale do Ribeira, interior do estado de São Paulo. Seus modos de vida têm sido constantemente ameaçados pela intenção da construção de barragens na cabeceira do rio Ribeira de Iguape, na margem do qual localizam-se diversas comunidades quilombolas, inclusive Ivaporunduva; pela falta de políticas públicas que resguardem verdadeiramente seus direitos, e pela falta de trabalho, o que acarreta na saída dos jovens da comunidade em busca de novos horizontes. A televisão faz parte de um novo universo na realidade quilombola e entra na vida desses homens e mulheres do campo como veículo de entretenimento e porta para um mundo de ilusões e realidades onde buscam encontrar-se e muitas vezes se frustram. A cultura quilombola e suas transformações depois da entrada da televisão em Ivaporunduva serão analisadas a partir da Folkmídia, espaço teórico que analisa a maneira pela qual os meios de comunicação abstraem elementos da cultura popular e vice-versa. É o vice-versa que aqui nos importa.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAlmeida.pdf: 1180900 bytes, checksum: 75438076e785258e5c78b3858cae16b6 (MD5) Previous issue date: 2003-12-09 This work seeks to identify the ways in which folk culture is (re)interpreted in the mass media through the analysis of documentary movies produced between 1968 and 1970 in the Northeast by Caravana Farkas; the pioneer in documenting the manifests of the Brazilian folk culture. In order to accomplish such purpose, Farkas s documentaries are discussed in this study as to how they fit in the Brazilian political-cultural perspective of the 60 s. This study also looks at which conditions allowed for the building of Farkas s speeches, the rules such speeches established, and finally how and why such folk cultural manifestations have become object of study and attention of the so many movie makers ¾ and what was defined by them as folk culture . The basic theme that transpires in Farkas s documentaries is one of the other culture, one which has its place in the past and does not belong in the here and now of modernity. The individuality and the representation of the other are trespassed by the social differences and the character of the political and cultural resistance of the folk culture. In the movie makers point of view, much is lost in the appearances of a world whose destiny has already been determined: the extinction. The documentaries, on the other hand, serve as a mean of confrontation between the different cultures and also as a mean of dialogue between them, generating new and multiple meanings that do not depend on the movie makers will. As a consequence, a new speech about a determined reality arises to life. Not much as an image (as the one seen in a mirror), but more a reference of a time and space that cannot be relived. On the tracks of the folk culture, the trip of the Caravana Farkas does not lead to a final or tranquil ending; for it is intertwined by contradictions and incompatibilities that questions aroused by the discussion of reality brings about. But the trip makes evident that its importance for the studies in Communication is in its own journey and in its permanent and endless dialogue between cultures it provokes. Este trabalho busca identificar a maneira pela qual a cultura popular é (re)interpretada nos meios de comunicação de massa, a partir da análise dos filmes documentários produzidos pela Caravana Farkas, um projeto pioneiro de documentação de manifestações de cultura popular brasileira, realizado entre 1968 e 1970 no Nordeste. Para tanto, discute-se como os filmes se inserem no panorama político-cultural do Brasil da década de 60; quais as condições que permitiram a construção de seus discursos; que regras esses discursos estabeleceram; como e por que as manifestações culturais populares passaram a constituir objeto de estudo e de registro dos cineastas; e o que era definido por eles como cultura popular . O tema básico que perpassa os filmes é o da cultura de uma classe outra, que está no passado e não tem lugar no aqui e agora da modernidade. A alteridade e a representação do outro estão traspassadas pelas diferenças de classe, e o caráter de resistência cultural e política das manifestações de cultura popular, na visão dos cineastas, se perde na aparência de um mundo cujo destino já está traçado: é a extinção. Os filmes documentários, por outro lado, servem de lugar de confronto das diferentes culturas e de diálogo entre elas, gerando novos e múltiplos significados, que independem da vontade dos cineastas. É dessa maneira que constroem um novo discurso acerca de uma determinada realidade. Menos um reflexo, no sentido de espelhamento, mais uma referência de um tempo e um espaço que não se repetirão. Nas trilhas da cultura popular, a viagem da Caravana Farkas não chega a um termo nem a um final tranqüilo, pois é envolvida pelas contradições e incompatibilidades que as questões suscitadas pela discussão do real provocam. Mas deixa evidente que a sua importância para os estudos da Comunicação está na própria jornada e no diálogo permanente e infinito entre culturas que esse caminhar provoca.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Eduardo.pdf: 461194 bytes, checksum: 4a33a929bffca22b4f7f0334dfbb2901 (MD5) Previous issue date: 2003-11-25 xxx Este estudo tem como objetivo analisar a transcodificacao midiatica de uma obra da dramaturgia brasileira ao meio televisivo, na forma de teleteatro. Para isso selecionamos a obra Senhora dos afogados de Nelson Rodrigues e sua adaptação para a TV, realizada em 1985 por Carlos Queiroz Telles e dirigida por Antonio Abujamra, numa consagrada produção da TV Cultura. O estudo enfoca os componentes da linguagem do teatro e da TV: texto, som, imagem, cor e movimento e suas variações em cada um desses meios, em contextos históricos diferentes e destinados a publicos diferentes. O trabalho de analise tem como instrumental basico a pesquisa qualitativa e as tecnicas da analise de conteúdo.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Isabel Amphilo Rodrigues de Souza.pdf: 840615 bytes, checksum: d8d53fc4286e16f3ce24a166e8bc884e (MD5) Previous issue date: 2003-02-18 El presente trabajo consiste en una analisis sistemática de la obra de Ariano Suassuna Auto da Compadecida , escrita en 1955, y sus transcodificacioes para la televisión y cine. En esta pesquisa procuramos presentar la apropriación de la cultura popular por la cultura de masas en un processo folkmediático, donde Guel Arraes realizo la adaptación mas elogiada por la crítica, siendo esta la tercera versión cinematografica de la obra de Suassuna. Buscamos presentar, primeramente, la importancia de la Folk media para lo rescate de la cultua nacional, tornando una obra clásica de lo punto de vista de la cultura popular, de la cultura erudita y de la cultura de masa, accessible al público masivo brasileño en televisión abierta. Decifrador de brasilidades , Ariano Suassuna rescata lo folklore, las danzas, los cuentos míticos y herencia ibéricas, donde percibimos la semblanza entre Auto da Compadecida y la semblanza entre Auto da Compadecida y los autos de Gil Vicente, por ejemplo. Suyos personajes sufren lo processo de descarnavalización, delante de lo trono de Emanuel, donde caem las máscaras. Son defendidos por una madre Compadecida desesperada para salvar sus hijos de lo sofrimento y de la dolor. Auto de la moralidad y misericordia, lo Auto da Compadecida , revela, no solamente la alma de lo sertanejo severino , pero su creencia, su cultura y su sufrimiento. O presente trabalho consiste em uma análise sistemática da obra de Ariano Suassuna Auto da Compadecida , escrita em 1955, e suas transcodificações para TV e cinema. Nesta pesquisa procuramos apresentar a apropriação da cultura popular pela cultura de massas num processo folkmidiático, onde Guel Arraes realizou a adaptação mais elogiada pela crítica, sendo esta a terceira versão cinematográfica da obra de Suassuna. Buscamos apresentar, primeiramente, a importância da Folkmídia para o resgate da cultura nacional, tornando uma obra clássica do ponto de vista da cultura popular, da cultura erudita e da cultura de massa, acessível ao público massivo brasileiro em TV aberta. Decifrador de brasilidades , Ariano Suassuna resgata o folclore, as danças, os contos míticos e heranças ibéricas, onde percebemos a semelhança entre Auto da Compadecida e os autos de Gil Vicente, por exemplo. Seus personagens sofrem o processo de descarnavalização, perante o trono de Emanuel, onde as máscaras despencam. São defendidos por uma mãe Compadecida desesperada para salvar seus filhos do sofrimento e da dor. Auto de moralidade e misericórdia, o Auto da Compadecida revela, não somente a alma do sertanejo severino , mas suas crenças, sua cultura e seu sofrimento.