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O título do livro de Francisco Prata Gaspar é inspirado por uma metáfora que Kant usa na Crítica da razão pura para indicar a necessidade de distanciamento do plano da experiência para empreender uma pesquisa verdadeiramente científica e superar o ponto de vista cético. Para medir a superfície da terra, como Kant explica, não é suficiente querer caminhar até onde ela se estende, pois, nesse caso, sempre haverá para onde ir. Na medida em que é tomada uma distância do plano empírico, nesse caso...

O presente artigo tem como objetivo aprofundar a compreensão do conceito de “ingênuo” em Schiller. Mais precisamente pretende-se enfocar o significado e a importância da arte ingênua em relação ao papel formador da arte em geral. Para fazer isso confrontou-se o conceito de ingênuo com a complexa noção kantiana de interesse, retomada de modo indireto no escrito “Sobre a poesia ingênua e sentimental” e apontou-se á importância da teoria dos impulsos de Fichte no desenvolvimento da estética de Schiller.

O livro de Mario Farina pretende explicitar o papel e a importância do símbolo na concepção de arte de Hegel. A concepção do símbolo exerce um papel que vai muito além daquele que o filósofo descreve nos capítulos dos Cursos de estética dedicados á arte simbólica: o símbolo está envolvido tanto na gênese da própria arte, quanto na necessidade de interpretar a arte criticamente e, deste modo, constitui a necessária historicidade do desenvolvimento artístico. O símbolo recolhe e expõe (darstell...

Submitted by Marilene Donadel (marilene.donadel@unioeste.br) on 2022-03-09T16:52:12Z No. of bitstreams: 1 Suellen_Dantas_Godoi_2021.pdf: 896573 bytes, checksum: 350909f0cf5e13dac476380278ab865e (MD5) Made available in DSpace on 2022-03-09T16:52:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suellen_Dantas_Godoi_2021.pdf: 896573 bytes, checksum: 350909f0cf5e13dac476380278ab865e (MD5) Previous issue date: 2021-11-17 Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Estado do Paraná (FA) Two decisive purposes guide this research: understanding (i) how and (ii) why Frierdich W. J. Schelling defends mythology as the absolute symbolic exposition (Darstellung), that is, the proper way in which the absolute or God presents itself to the finite human consciousness. Such as stated, the two goals are sometimes get mixed together, but still they are two distinct actions, the effort consists precisely in making them coincide – in identity – in thought. At the same time, we want to emphasize what perhaps is the greatest peculiarity of Schelling’s thought, vital to its understanding, which is the constant recurrence of the duality form, both as a form of presentation of his system and as the proper mode of operation of the rational-reflexive structure of consciousness, which can only be overcome in absolute unity and identity through an aesthetic, and not theoretical- scientific, effort of knowledge. This care will become a resource for the defense of the so controversial unity of Schelling’s thought, to which the present writing shows itself in favor since the first chapter. As a didactic resource, we have also tried to reproduce the form of duality in the methodology, structure, and general organization of the chapters. Since the goal is to make explicit, as the title itself indicates, the definition of mythology as an exposition of the absolute in art, we sought to delineate, inversely, first the scope and role of art, followed by the development of the notion of exposition or hypotyposis to, finally, visualize the concept of mythology as a symbolic absolute exposition already in full operation. Although the attention and focus of the discourse are completely turned to the theme of art and mythology, notwithstanding important concepts to Schelling’s Objective Idealism have not been neglected. On the contrary, notions such as nature, identity, history, consciousness, were included in the argumentative construction of the place of art and mythology in the system. The transformation of the duality figure into a method of organizing the dissertation granted the opportunity and privilege of including a third and final chapter, dedicated to the union of the two antecedents, that is, exclusively to mythology. As it could not be otherwise, its writing does not follow the path of determined knowledge, but of the freedom of imagination that nurtures the aesthetic path. It contains the Schelling’s analysis of the myth of Demeter and Persephone whose divine figure presents itself as an absolute symbol (Sinnbild) of the dissolution of duality into unity and indifference of the opposites. Dois desígnios decisivos servem de guia a esta pesquisa: compreender (i) como e (ii) por que Friedrich W. J. Schelling defende ser a mitologia a exposição (Darstellung) simbólica absoluta, isto é, a maneira própria pela qual o absoluto ou Deus se apresenta à consciência humana, finita. Como se verá, os dois objetivos por vezes se confundem, mas ainda assim são duas ações distintas, o esforço consiste justamente em fazê-los coincidir – em identidade – no pensamento. Ao mesmo tempo, se quer salientar com isso o que talvez seja a maior peculiaridade do pensamento schellinguiano, vital à sua compreensão, a saber, a constante recorrência da forma da dualidade, tanto como forma de apresentação de seu sistema, quanto modo próprio de operar da estrutura racional-reflexiva da consciência, que só pode ser superada numa unidade e identidade absolutas por meio de um esforço estético, e não teórico-científico, de conhecimento. Esse cuidado se converterá em recurso para a defesa da tão controversa unidade do pensamento de Schelling, à qual o presente escrito se mostra favorável desde o primeiro capítulo. Como recurso didático, também aqui se buscou reproduzir a forma da dualidade na metodologia, estrutura e formatação geral de organização dos capítulos. Dado que o objetivo é explicitar, como o próprio título já indica, a definição de mitologia como exposição do absoluto na arte, procurou-se delinear, inversamente, em primeiro lugar o âmbito e o papel da arte, seguido pelo desenvolvimento da noção de exposição ou hipotipose para, por fim, visualizar o conceito de mitologia enquanto exposição simbólica absoluta já em pleno funcionamento. Muito embora a atenção e o foco do discurso estejam voltados completamente à temática da arte e da mitologia, nem por isso conceitos caros ao Idealismo Objetivo de Schelling deixaram de ser abordados. Ao contrário, noções tais como o de natureza, identidade, história, consciência, foram incluídos na construção argumentativa do lugar da arte e da mitologia no sistema. A transformação da figura da dualidade em método de organização da dissertação concedeu a oportunidade e o privilégio de incluir um terceiro e último capítulo, dedicado à união dos dois antecedentes, isto é, exclusivamente à mitologia. Como não poderia ser de outra maneira, sua redação não segue a via do conhecimento determinado, mas da liberdade da imaginação que nutre a via estética. Nele está contida a análise schellinguiana do mito de Deméter e Perséfone, cuja figuração divina em si mesma se apresenta como símbolo absoluto (Sinnbild) da dissolução da dualidade em unidade e indiferença dos opostos.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A presente tese aborda o problema do pessimismo como base para a compreensão das obras iniciais do filósofo Friedrich Nietzsche, particularmente O nascimento da tragédia. O problema do pessimismo se consolida como debate filosófico no século XIX, mediante a proeminência da filosofia de Arthur Schopenhauer, o qual defende a tese da inexistência de justificativas para a vida humana. Neste contexto, focalizaremos a relação entre arte e pessimismo na obra de juventude de Nietzsche, analisando uma compreensão particular que o filósofo faz da tese defendida por Schopenhauer, conduzindo à concepção de que a existência só se justifica enquanto fenômeno estético. Mostraremos que esse ponto articula toda teoria nietzschiana sobre a estética musical da tragédia grega. Para tanto, argumentamos que: 1) Nietzsche está comprometido com o debate político helenista e classicista sobre as diretrizes que deviam guiar a cultura alemã; 2) a influência de Schopenhauer em O nascimento da tragédia deve muito ao problema do pessimismo; 3) Nietzsche cria uma definição particular para o pessimismo sob o mote do dionisíaco. Esta argumentação se divide em 4 capítulos, reconstruindo a investida do filósofo sobre a oposição pessimismo-otimismo. Por fim, defendemos que o problema da justificação da existência, que fundamenta o Pessimismus-Frage, é manejado por Nietzsche ao mostrar que, quando posto em boas mãos, o pessimismo não é um problema, mas sim a promoção de uma forma específica de liberdade manifesta na tragédia grega. This thesis addresses the problem of pessimism as a basis for understanding the initial works of philosopher Friedrich Nietzsche, particularly The birth of tragedy. The problem of pessimism is consolidated as a philosophical debate in the 19th century through the prominence of Arthur Schopenhauer’s philosophy, which defends the thesis of the lack of justifications for human life. In this context, we will focus on the relationship between art and pessimism in Nietzsche’s early work, analyzing a particular understanding that the philosopher makes of the thesis defended by Schopenhauer, leading to the conception that existence is only justified as an aesthetic phenomenon. We will show that this point articulates all Nietzsche’s theory on the musical aesthetics of Greek tragedy. To this end, we argue that: 1) Nietzsche is committed to the Hellenistic and classicist political debate on the guidelines that should guide German culture; 2) Schopenhauer’s influence on The birth of tragedy owes much to the problem of pessimism; 3) Nietzsche creates a particular definition for pessimism under the motto of the Dionysian. This argument is divided into 4 chapters, reconstructing the philosopher’s onslaught on opposition pessimism-optimism. Finally, we maintain that the problem of justification of existence, which underlies Pessimismus-Frage, is handled by Nietzsche by showing that, when put in good hands, pessimism is not a problem, but rather the promotion of a specific form of freedom manifested in the Greek tragedy

A emergência do conceito implica o reconhecimento de que a reflexão do leitor da Ciência da lógica é participante do nexo dialético. Rigorosamente, na transição da Lógica objetiva para a Lógica subjetiva, a reflexão exterior desvela-se para si própria como momento imanente do conceito, sem o qual este último não pode ser propriamente concebido. Esta dissertação de mestrado pretende explicitar este ponto de viragem da obra em dois movimentos. No primeiro, buscar-se-á circunscrever o posicionamento do leitor da Lógica a partir da exploração das representações oferecidas por Hegel no texto de abertura da Doutrina do conceito. Conjuntamente, serão demarcados os passos realizados pela reflexão do leitor, na passagem entre as duas partes referidas da obra, até sua imersão no fundamento. Ao longo dessa exposição será também interpretada, sob a perspectiva do determinante mencionado, a crítica de Hegel à filosofia kantiana. Na segunda parte deste estudo será investigada a relação da leitura da obra com o processo de tradução (que compõe este trabalho) de um recorte da Lógica subjetiva. Este segundo movimento também examinará, pelo viés do argumento defendido, a relação de Hegel com a filosofia de Fichte. The notion\'s emergence implies the acknowledgement of the reader\'s reflection as participant of the dialectical nexus of the Science of Logic. More precisely, in the transition from the Objective Logic to the Subjective Logic the exterior reflection reveals itself as immanent moment of the notion, without which the latter cannot be properly conceived. This master\'s thesis intends to clarify this turning point of the book in two movements. Firstly, one will seek to circumscribe the reader\'s position in the representations provided by Hegel in the opening text of the Doctrine of the Notion. Simultaneously, the steps taken by the reader\'s reflection until its immersion in the ground, limited to the passage between the two mentioned parts of Hegel\'s work, will be signaled. During this explanation, Hegel\'s critique on the Kantian philosophy will be interpreted under the perspective of the referred key. In the second part of this study the relation between the reading of the Science of logic and the translation process (which composes this thesis) of a part of the Subjective logic will be investigated. This segment will also examine, through the angle of the argument defended, the relation between Hegel and Fichte\'s philosophy.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Partindo da questão que intenciona saber se a teoria do direito de Kant tem uma relação de independência ou, antes, de dependência de sua filosofia moral (filosofia prática), problema com o qual o próprio Kant se via às voltas, esta pesquisa sustenta a tese da especificidade do direito no âmbito da razão prática pura, ou seja, sustenta que o direito é dependente da moral, mas independente da ética – essa independência, contudo, não significa dizer que o direito não possa ser incorporado indiretamente à ética. Para alcançar esse objetivo, a presente pesquisa articula-se em três partes justapostas sistematicamente, na primeira das quais se apropria das opiniões concorrentes acerca da questão se o direito é independente (cap. 1), ou se é dependente da moral (cap. 2), a fim de apontar, ao final, a interpretação que melhor se coaduna com o pensamento de Kant, qual seja, a da especificidade do direito no seio da filosofia prática (cap. 3). Na segunda, esclarece (dada a confusão em torno desta questão) o princípio do direito em Kant entre os anos de 1781 e 1796 (cap. 4), estabelecendo sua relação fronteiriça com a moral também no mesmo período (cap. 5) – ou seja, antes de vir a lume o Princípios metafísicos da doutrina do direito, de 1797, que contém o núcleo da filosofia kantiana do direito. Ela lança mão, outrossim, da apropriação ou recepção dos intérpretes de Kant contemporâneos a ele que tentaram, inspirados pela filosofia crítica, deduzir o direito tanto quanto possível em contiguidade com o filósofo de Königsberg (cap. 6). Na terceira, elabora três momentos distintos de exposição para responder a questão guerreada, no primeiro dos quais mostra que o direito pertence à moral (cap. 7); no segundo, que o direito se separa da – sem perder de vista sua incorporação indireta à – ética (cap. 8); no terceiro, que o direito se circunscreve no domínio do moralmente possível (cap. 9). Como se trata de desenvolver um argumento em prol da conceituação do direito como possibilidade moral ou como o reino do moralmente possível, recorrendo às noções básicas de lógica deôntica, tem-se na exposição tripartite supramencionada um poderosíssimo recurso. De fato, a partir dessa exposição, pode-se vislumbrar a seguinte solução para o problema em questão: se o direito pertence à moral (sentido amplo, ou seja, tudo o que é possível pela liberdade), mas não se relaciona com a ética (doutrina da virtude, ou seja, foro interno), então se pode elaborar a seguinte equação: só é autorizado (permitido ou lícito) fazer algo (que embora não esteja circunscrito na esfera ética/interna) se for moralmente possível – ou seja, se for possível pela liberdade externa (jurídica). Starting from the problem of whether Kant's theory of law is independent from (or rather dependent) on his moral theory – practical philosophy – (a problem with which Kant himself often struggled), this work argues for the specificity of law in the realm of pure practical reason. In other words, this work argues that law depends on morals, but it does not depend on ethics. Such independence (of law from ethics), however, does not imply that the law cannot be (indirectly) incorporated into ethics. To argue that, this research is articulated around three systematically juxtaposed parts, the first of which appropriates concurrent opinions – on the problem of whether law is independent (chapter 1) or rather dependent on morals (chapter 2) – in order to conclude pointing out which interpretation best fits Kant's own thought: the specificity of law within practical philosophy, we argue (chapter 3). In the second part, we clarify (for there is considerable confusion regarding this matter) the principle of law in Kant's work (1781-1796) (chapter 4) and we establish its bordering relationship with morals also in the same period (chapter 5) – that is, before the Metaphysical Principles of the Doctrine of Law (1797) came to light, this being of course the work which contains the core of Kant's philosophy of law. This second part thus makes use of Kant's interpreters appropriations or receptions of his thought – we mean his contemporaries who, inspired by the critical philosophy, attempted to deduct law as much as possible in contiguity with the philosopher from Königsberg (chapter 6). The third part, in its turn, elaborates on three distinct moments of exposition to answer the question at stake. Within the first one, it is shown that law belongs to morals (chapter 7); within the second one, it is then shown that law and ethics are separated – despite the law being indirectly incorporated into ethics (chapter 8). Within the third one, in its turn, it is shown that law is circumscribed within the realm of the morally possible (chapter 9). This being about building a case for the understanding of law as a moral possibility or as the realm of the morally possible (using the basic notions of deontic logic), the aforementioned tripartite demonstration thus becomes a very powerful resource. In fact, starting from such demonstration, one can envision the following solution to our problem: if law belongs to morals (in a broad sense – everything that freedom makes possible), but has nothing to do with ethics (the doctrine of virtue, that is, the forum of conscience), then one could conclude thusly: one is authorized (in terms of it being permitted or licit) to do something (which is not circumscribed in the ethical/inner sphere) only if it is morally possible to do so – that is, only if such is possible in terms of external freedom (juridical freedom).

Esta pesquisa pretende examinar a obra de Deleuze, inclusive aquela escrita junto com Guattari, partindo da crítica à fundação da representação, em direção à reformulação do conceito de diferença. A principal crítica à representação concentrase do fato de ela haver criado um sistema de classificação e julgamento dos fenômenos conforme a semelhança com os modelos ideais e de ter reduzido o pensamento a uma mera função de reconhecimento ou recognição. Ao contrário, a diferença, que se insurge contra as exigências da representação, é capaz de afetar o pensamento e forçá-lo para fora dos limites da recognição, ligando-o ao seu potencial produtivo. Desenrola-se, assim, um cenário de combate entre as forças que visam estabelecer um sistema de fundamentação e aquelas que resistem a qualquer organização. Esse embate é constante na obra dos filósofos em tela, e ele se estenderá para além da questão do pensamento, abrangendo temas como a subjetividade e a sensibilidade. Um desdobramento importante para essa interação aparecerá através de alguns conceitos que serão abordados nesta dissertação, tais como plano de consistência, Corpo sem órgãos e Ritornelo. Dentre eles, será destacada e analisada a noção denominada “modos de existência”, com o intuito de expor o impacto que a crítica à representação e aos valores transcendentes exerce sobre questões vitais e “existenciais” do pensamento deleuziano-guattariano. Finalmente, de posse dessas ferramentas conceituais que os filósofos nos oferecem e tomando como aliado um caso da literatura, faremos uma breve análise das “Memórias do subsolo” de Dostoiévski.

Hegel não oferece um conceito de arte. Antes, postula determinações abrangentes que enfatizam a arte em sua significação histórica e filosófica. Estabelecer a beleza da arte é estabelecer sua qualidade como obra de arte. Isso quer dizer que a tarefa da arte não é ser bela, mas ser atividade espiritual e cultural. Com essas questões em mente, a dissertação propõe compreender e inserir a arte contemporânea, com a sua estética plural, como a culminação do processo histórico da arte previsto por Hegel como um fenômeno que surge do sensível e material, mas que se desenvolve dialeticamente para o conceitual e reflexivo. Para isso, apresento dois argumentos: a natureza espiritual da arte, que confere à estética de Hegel um permanente status de atualização; e a universalização do princípio da livre subjetividade criativa do artista. A arte contemporânea, ao radicalizar o deslocamento da experiência da arte do sentido para o pensamento, distancia-se (aparentemente) de sua vocação genuína na estética hegeliana, que é trazer à consciência as verdades humanas no próprio corpo da obra, ou seja, em sua forma intuitiva. Em termos práticos, reflete o contexto atual em que, apesar de já sedimentada a identidade plural do objeto artístico, ainda é comum o desnorteamento do público diante da diversidade de obras que exigem um acurado julgamento estético. Na arte contemporânea, a conciliação no objeto artístico dos diferentes aspectos e determinações da realidade, representando o conceito de ideal e de beleza em Hegel, não depende da correspondência exterior da imagem com o espiritual e coletivo, mas da consciência intelectual que, em última análise, está disposta a se comunicar com o corpo da obra. Hegel does not offer a concept of art. Rather, he postulates comprehensive determinations that emphasize art in its historical and philosophical significance. To establish the beauty of art is to establish its quality as a work of art. This means that the task of art is not to be beautiful, but to be a spiritual and cultural activity. With these questions in mind, the dissertation proposes to understand and insert contemporary art, with its plural aesthetic, as the culmination of the historical process of art foreseen by Hegel as a phenomenon that arises from the sensitive and material, but which develops dialectically for the conceptual and reflective. For this, I present two arguments: the spiritual nature of art, which gives Hegel's aesthetics a permanent status of updating; and the universalization of the principle of the artist's free creative subjectivity. Contemporary art, by radicalizing the displacement of the experience of art from meaning to thought, distances itself (apparently) from its genuine vocation in Hegelian aesthetics, which is to bring awareness to human truths in the very body of the work, that is, in its intuitive form. In practical terms, it reflects the current context in which, although the plural identity of the artistic object is already established, the public's bewilderment in the face of the diversity of works that require an accurate aesthetic judgment is still common. In contemporary art, the conciliation in the artistic object of the different aspects and determinations of reality, representing the concept of ideal and beauty in Hegel, does not depend on the external correspondence of the image with the spiritual and collective, but on the intellectual conscience that, in the final analysis, is willing to communicate with the body of the art work.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O objetivo geral é de investigar a filosofia do filósofo japonês Kuki Shūzō (1888-1941) acerca da literatura, focando-nos em ressaltar as conexões, no interior de seus escritos, entre contingência e método, filosofia e literatura, assim como, ocidente e oriente. Tomando como objetos centrais de nossa análise as obras O Problema da Contingência (Gūzensei no Mondai) (1935) e Filosofia da Literatura (Bungeiron) (1941), pretendemos não somente defender a centralidade da literatura em sua filosofia como um todo, mas também que suas estratégias filosóficas nos permitem pensá-lo como um importante filósofo da diferença cujo objetivo foi o de demonstrar a relevância filosófica da rima e da surpresa. Então, primeiramente, desenvolveremos uma estratégia de filosofia comparada que visa explorar o potencial da alteridade velado no interior da filosofia ocidental. Avaliando duas das mais básicas atividades do fazer filosóficos, a leitura e a tradução, guiados pela reformulação desses fazeres por Hans-Georg Gadamer e Jacques Derrida, pretendemos alcançar uma aproximação filosófica que possa ser mais dialógica e responsável para com a alteridade do não-ocidental. Através dessa estratégia de filosofia comparada trabalharemos com os textos de Kuki. Having as our main goal an inquiry on Japanese philosopher Kuki Shūzō’s (1888-1941) philosophy regarding literature, we will focus on pointing out the connections, within his writings, between contingency and method, philosophy, and literature as well as West and East. Taking as the core objects of our analysis the works The Problem of Contingency (Gūzensei no Mondai) (1935) and Philosophy of Literature (Bungeiron) (1941), we aim to not only claim the central role of literature in his philosophy as a whole but also that his philosophical strategies allow us to think him as an important philosopher of difference whose goal was to demonstrate the philosophical relevance of rhyme and surprise. In order to pursue our goals, we developed a comparative philosophy strategy that seeks to explore the potential for otherness hidden in Western philosophy. Looking upon two of the most basics activities of the philosophical doing, reading and translating, we hope to reach a philosophical approach that could be more dialogical and responsible toward the otherness of the non-Western. Through this comparative philosophy strategy, we will deal with Kuki’s texts.

A tese parte de um problema filosófico elaborado na parte teórica da Fundação de toda a doutrina da ciência (1794-1795), de Fichte. Trata-se da exposição do sentimento de necessidade que acompanha a certeza da realidade a despeito de nossa inconsciência de como o que entendemos por real é produzido pela imaginação. Fichte precisa garantir que o processo de constituição da realidade permaneça à margem da consciência para que a experiência subjetiva não seja explicada como uma ilusão que, ao cabo, recairia num idealismodogmático. Uma vez que a própria atividade do pensamento é definida por Fichte enquanto determinação racional da imaginação, e como ela está diretamente implicada na explicação efetiva da subjetividade, minha hipótese de trabalho é que a crítica de Hölderlin a Fichte, em Iena, atinge em cheio esse problema da doutrina da ciência e, com ele, a pretensão de explicar a subjetividade a partir da experiência consciente com recurso a um eu-razão absoluto como seu elemento unificante. Para Hölderlin, essa estratégia ultrapassa as condições da consciência, e ele entende, por conseguinte, que a relação que a consciência estabelece com uma compreensão unitária da subjetividade é da ordem de uma cisão constitutiva que não podemos explicar adequadamente. A cisão está posta na própria atividade do pensamento: como cisão, ela aponta os limites dessa atividade de determinação racional da imaginação. De um lado, há a concepção de um ser puro e simples intocável pela consciência objetiva operante na cisão; de outro, a exigência de união com esse ser que é a totalidade. Motivado pela filosofia fichteana, Hölderlin rearticula essa problemática em Iena ao deslocar para o centro de explicação da consciência a ideia platônica de beleza, como um signo de união sensívelracional que estaria além da ferida aberta pela filosofia kantiana. Em suas diversas tentativas de união esboçadas nas versões de Hipérion (1795), a unidade começa a ser pensada em termos dinâmicos de unidade-totalidade com a recuperação do espinosismo difundido por Lessing e Jacobi sob o lema . Ao escrever o primeiro volume de Hipérion (1796), Hölderlin dinamiza ainda mais essa concepção pela inserção da beleza na dimensão histórica da unidade-totalidade, que passa a ser explicada como uma unidade que se diferencia em si mesma. Assim, exponho inicialmente o problema do eu absoluto em Fichte para, em seguida, situar a crítica de Hölderlin e acompanhar os desdobramentos no fragmento Juízo e Ser (1795). Depois de estabelecida a tese da cisão nos limites do pensamento, finalizo com a exposição de como esse pensamento dos limites é incorporado aos momentos da concepção de Hipérion até sua formulação definitiva de uma unidade diferenciada. Como resultado desse percurso, a união como cisão nos limites do pensamento configura-se como diferença no interior da unidade This study focuses on a philosophical issue worked out in the foundation of theoretical knowledge of Fichtes Science of Knowledge (1794-95), whose lectures Hölderlin attends in Jena from the second half of 1794 on. As Fichte develops it in his system, the way we perceivereality must be accompanied by the feeling of necessity and certainty of experiencing what is real, but we also perceive reality necessarily unconscious of its production by the power of imagination. In his argument, the transcendental philosopher must guarantee that this process paradoxically takes place outside the objective consciousness, otherwise reality would be illusory for the subjective experience, and hence the science of knowledge would be a mere dogmatic idealism. Since Fichte defines the activity of thought as a rational determining ofimagination, and given that this activity is linked with the effective explanation of subjectivity, my hypothesis is that the criticism Hölderlin offers to Fichte in Jena hits hard this nodal point o Science of Knowledge. And it also does the same with the whole methodological claim ofexplaining subjectivity within conscious experience by means of an absolute I as an unifying element, viz., the I that is reason. As Hölderlin sees it, this argument trespasses the conditions of consciousness, and accordingly the relation of consciousness with a unifying explanation ofsubjectivity remains exposed to a constitutive division we cannot account adequately for. The division is posited in the activity of thought itself, viz., as division, it defines the limits of this rational activity that determines imagination. On the one hand, there is a conception of a beingpure and simple untouchable by objective consciousness that is operative in the division; on the other, there is the demand of union with this being qua totality. Prompted by Fichtean Philosophy, Hölderlin restructures this issue by putting into the center of explanation of consciousness the Platonic idea of beauty, understood as a sign of sensible and rational union that would stitch the open wound of Kantian Philosophy. In some of his attempts of setting a union outlined in theversions of Hyperion (1795), Hölderlin conceives the unity in terms of a dynamic unity-totality, which restores the meaning of the Spinozism widespread by Lessing and Jacobi in the 1780s under the motto . When he writes the first volume of Hyperion (1796), Hölderlinstresses even more this conception by enrolling beauty into the historical dimension of unitytotality, therefore explained as a unity in itself differentiated. The study firstly pursuits the problem of an absolute I by Fichte, and then situates both Hölderlins criticism as its outcomes in the fragment Judgment and Being (1795). After exposing the thesis of division in thought, the work ends with an account of how this limits of thought or rather thought of limits are/is incorporated in some layers of the work on Hyperion until its final version of a differentiated unity. As a result, the union qua division within the limits of thoughtreveals itself as a difference within unity

Os estudos acerca do pensamento de Espinosa têm suscitado nos últimos anos profundo debate acerca da crítica e recusa da noção de teleologia. A despeito de nenhum estudioso do tema discordar sobre repúdio ao finalismo de natureza providencialista, em relação ao homem e aos demais entes o alcance da crítica do finalismo não é claro, o que tem demandado esforço dos pesquisadores a fim de estabelecer o preciso limite da crítica à doutrina das causas finais. Para explicitar o problema e, ao mesmo tempo, valorar as posições em termos de extrair, já num primeiro momento, o esboço de uma posição interpretativa, estabeleceu-se o exame e o cotejo entre os principais estudiosos do finalismo. Ao final desse exame, seguindo a posição que aproxima o finalismo espinosano de um legado aristotélico, procedeu-se à investigação do finalismo aristotélico, a fim de precisar sua natureza e, de forma segura, voltar ao texto de Espinosa para discutir a efetividade da presença de elementos a favor de um finalismo interno aos entes corpóreos em geral. Trata-se da defesa do finalismo intrínseco à natureza física que, apesar da recusa de fins da Natureza, parece sustentável. Finalmente, espera-se encontrar no estudo da pequena física" apresentada na parte II da Ética e dos Princípios da filosofia cartesiana os elementos comprobatórios de que, embora não se possa negar a recusa da doutrina dos fins, a natureza, na especificidade de seus entes particulares, comporta, em algum grau, evidências da presença de elementos que podem ser interpretados teleologicamente. A tese defende, portanto, que Espinosa não recusa a finalidade interna (fins na Natureza), mas se opõe à ideia de fins da Natureza (providência divina). Quer dizer que a recusa da atribuição de fins à Natureza Naturante não implica a recusa da existência de fins intrínsecos aos entes na Natureza Naturada. Studies on Spinoza's thinking have in recent years provoked a profound debate about the criticism and refusal of the notion of teleology. Although no scholar of the subject disagrees on the rejection of the finalism of a providentialist nature, in relation to man and other entities the scope of the critique of finalism is not clear, which has demanded the effort of the researchers in order to establish the precise limit of criticism to the final causes doctrine. In order to make explicit the issue and at the same time to assess the positions in terms of extracting the outline of an interpretative position, the examination and comparison between the main scholars of the finalism was established. By the end of this examination, following the position that approximates the Spinozas finalism of an Aristotelian legacy, the Aristotelian finalism was investigated, in order to specify its nature and, in accurate way, to return to the text of Spinoza to discuss the effectiveness of the presence of elements in favor of an internal finalism to corporeal entities in general. It is the defense of the finalism intrinsic to the physical nature that, despite the refusal of it ends in nature, it seems sustainable. At last, this work aimed at finding in Spinozas physics, that was presented in the second part of Ethics and the Principle of Cartesian Philosophy, the supporting elements that nature, in the specificity of its particular entities, accommodates, to some degree, evidence of the presence of elements that can be interpreted teleologically, although it can not be denied the finalist theory refusal. Therefore, this thesisargues that Spinoza does not refuse the internal finalism (ends in Nature), but he opposes to the idea of the ends of Nature (divine providence), what means that the refusal of the attribution of ends to the Natura naturans does not imply the refusal of the existence of ends intrinsic to the entities in the Natura Naturata.

Tendo em vistas os prognósticos feitos por Vilém Flusser sobre a necessidade de que novas situações surjam a fim de in-formarem e atualizarem a realidade, pretendemos destacar a importância da dimensão estética no projeto filosófico do autor, tomando a como um escopo interpretativo. Como se sabe, a arte assume um papel fundamental perante a noção de pós-história em Flusser. Isso porque na realidade pós-histórica dominada por aparelhos, que funcionam por inércia estúpida, acentuando o caráter entrópico (e, por conseguinte, tedioso) da existência a arte apresenta-se como um âmbito da comunicação humana capaz de desestabilizar certa tendência homogeneizante (e reificante) que se assenta a partir da funcionarização aparelhística do tecido social. A partir daí, pretendemos apresentar duas perspectivas em relação à dimensão estética na teoria flusseriana: (i) o papel da arte contra o deixar-de-ser, retificando a necessidade do engajamento contra a desumanização e (ii) a arte para deixar-de-ser, ou seja, a necessidade de reinventar as formas da existência humana In view of Vilém Flusser's predictions about the need for new situations to arise in order to in-form and update reality, we aim to emphasize the importance of the aesthetic dimension in the author's philosophical project, approaching it as an interpretive spectrum. As is known, art takes on a key role in addressing the notion of post-history in Flusser's theory. This is because in post-historical reality dominated by apparatuses that operate by stupid inertia, accentuating the entropic (and, therefore, boring) character of existence art is presented as a sphere of human communication capable of destabilizing a certain homogeny (and reifying) trend, which is founded on "apparatus-based" functionalization of the social fabric. From that point on, we aim to present two perspectives with respect to the aesthetic dimension in Flusserian theory: (i) the role of art against 'letting it be', rectifying the need for engagement against dehumanization and, (ii) the role of art for 'letting it be' and the need for reinventing the forms of human existence.

Esta tese é uma investigação da filosofia pragmatista da arte de John Dewey e da assimilação de seu pensamento estético pelas vanguardas artísticas estadunidenses em meados do século XX. Argumenta-se que o conceito de experiência de Dewey serviu para que essas vanguardas filtrassem a herança artística europeia e colocassem a arte em uma nova chave. Assim, o conceito abrangente de experiência de Dewey, sua defesa de que a arte é uma experiência (um evento), criou uma nova disposição nos artistas do Expressionismo Abstrato e do Happening para abandonar a noção de obra de arte como objeto físico restrito a um meio específico; e adotar uma noção de obra de arte em que a arte é experiência e a experiência é arte, na forma de um evento participativo This thesis is an investigation of the pragmatist philosophy of John Dewey's art and the assimilation of his aesthetic thinking by the American artistic avant-garde of the mid-twentieth century. It is argued that Dewey's concept of experience served for these vanguards to filter European artistic heritage and put art into a new key. Thus, Dewey's comprehensive concept of experience, his claim that art is an experience (an event), has created a new disposition in artists of Abstract Expressionism and Happening to abandon the notion of a work of art as a physical object restricted to a specific medium; and adopt a notion of a work of art in which art is experience and experience is art in the form of a participatory event

A filosofia debole de Gianni Vattimo assume positivamente o niilismo a entretecer pensamento consciente de seus limites e atento ao destino de enfraquecimento dos valores objetivos e normativos da metafísica. Desse modo, contempla tema genuíno da filosofia: o problema do ser. O presente trabalho demonstra a tese segundo a qual as raízes do pensiero debole se encontram imbricadas à reflexão estética de Vattimo. Reconhecer tal elo permite situar o protagonismo da estética ontológica junto à hermenêutica filosófica desenvolvida pelo filósofo como ontologia da atualidade. O arranjo inicialmente estabelecido entre estética, ontologia e hermenêutica perpassa e engendra a produção posterior de Vattimo e articula-se, como se propõe, à noção de evento estético eixo arquitetônico privilegiado como via interpretativa do pensamento do autor. Por fim, explicitam-se desdobramentos éticos e políticos trazidos à tona pela ontologia da atualidade a traduzir o caráter práxico aberto pelo evento estético e a compor filosofia comprometida com as demandas concretas do sujeito histórico e com os problemas do seu tempo. The debole philosophy from Gianni Vattimo assumes positively the nihilism on make visible the conscious thinking from its limits and takes carefully the fate of weakening of the objective and normative values from metaphysics. This work explores the thesis that the roots of the pensiero debole meet place in the Vattimos esthetic reflection. To recognize this nexus allow us to situate the protagonism from the ontological esthetic beside the philosophical hermeneutics developed by the philosopher as the ontology of actuality. The arrangement initially established between esthetics, ontology and hermeneutics goes through and engenders the posterior production from Vattimo and articulates, as it proposes, with the esthetic event privileged way to interpret the thinking from the author. Lastly, its explicated the esthetic and political development brought afloat by the ontology of actuality to translate de practical character open by the esthetic event and to compose the philosophy committed with the concrete demands from the historical subject and with the problems of your time.

Em vista das modificações que a produção artística contemporânea impingiu ao conceito de arte, levando valores tradicionais à ineficácia, essa tese propõe uma configuração do modo de recepção da obra de arte a partir de Walter Benjamin e Arthur Danto. Tal configuração não se apoia sobre uma legislação estética e, portanto, questiona a atitude contemplativa comum ao espetador tradicional. Esse modo de recepção, formatado na ascensão na burguesia, deve dar lugar ao observador ativo cujo trabalho receptivo perfaz a obra de arte. Assim, o objeto artístico, tomado como projeto ou obra inacabada, completa-se na recepção cujo fundamento é a reflexão crítica. Para tanto, é necessário uma reconfiguração do conceito de crítica e, dessa forma, um reposicionamento do crítico diante da produção artística atual. Benjamin e Danto balizam essa configuração da recepção crítica que compreenda as particularidades do fenômeno artístico contemporâneo sendo modo de transmissão dos significados que a obra de arte possa conferir à vida. Pois, com a dissolução de parâmetros a priori para a avaliação das obras, a reestruturação da crítica se faz necessária para que, em meio à sensação de que o fenômeno artístico se reduziu a uma atribuição arbitrária do status de obra de arte a não importa o quê, o significado da arte não seja cooptado pelo discurso do mercado, para que não seja instrumento de manutenção do status quo ou, ainda, para que ele não fique restrito a um grupo de especialistas. Contemporary artistic production has brought changes to the concept of art that made traditional values ineffective. This thesis proposes a reconfiguration of artwork reception based on Walter Benjamin and Arthur Dantos works. This reconfiguration does not rely on aesthetic regulations and thus challenges the common contemplative attitude of the traditional spectator. This receptive mode, which resulted from the ascension of the bourgeoisie, should be replaced with an active observer whose receptive work makes up the artwork. Therefore, the artistic object is considered to be a project or unfinished work that completes itself through reception, which is based on critical reflection. This scenario demands modifications of the concept of criticism and the relationship between the critic and the contemporary artistic production. Benjamin and Danto set the guidelines for the critical reception reconfiguration that caters for the particularities of the contemporary artistic phenomenon and allows the artwork to convey meanings to life. With the dissolution of a priori parameters for the artwork evaluation and the feeling that the artistic phenomenon has reduced itself to arbitrary attributions of artwork status, the new criticism concept prevents the meaning of art from being converted into a tool to maintain the status quo or restricted to a group of experts.

Nesta dissertação comparo a linguística de Ferdinand de Saussure com a filosofia de Ludwig Wittgenstein. Comparo particularmente os modos como esses dois autores se valeram de metáforas e de analogias na constituição de suas ideias, com destaque à analogia entre a linguagem e um jogo, à qual ambos recorreram. Para ajudar a explicitar as diferentes maneiras como Saussure e Wittgenstein utilizaram metáforas e analogias em seus textos, vali-me da teoria dos filtros duplos do linguista e psicólogo Karl Bühler. Com base nessa teoria, mostro como Wittgenstein, de um lado, levou suas metáforas e analogias às últimas consequências, ou seja, desconsiderando disparidades entre os conceitos empregados nessas metáforas e analogias, enquanto Saussure, de outro, foi mais ponderado ao empregar suas metáforas e analogias. Além disso, detalho como Wittgenstein se apoiou em metáforas e analogias para fundamentar suas ideias, enquanto Saussure as empregou essencialmente nos pontos em que não tinha total segurança das teorias linguísticas que estava desenvolvendo. O principal objetivo de retomar a comparação entre Saussure e Wittgenstein, que remonta ao menos ao livro Ludwig Wittgenstein: his place in the development of semantics, publicado por Tullio de Mauro em 1967, é lançar novos olhares tanto à linguística de Saussure quanto à filosofia de Wittgenstein, que tanto influenciaram as discussões sobre a linguagem ao longo do século 20 e ainda hoje ocupam papel destacado na filosofia e na linguística. In this dissertation I compare Ferdinand de Saussure´s linguistics with Ludwig Wittgenstein´s philosophy. I compare particularly the way these two authors used metaphors and analogies to constitute their ideas, highlighting the analogy between language and a game, which both authors refer to. In order to explicit the manner in which Saussure and Wittgenstein used metaphors and analogies in their writing, I used the linguist and psychologist Karl Bühler´s theory of the double filters. Based in this theory I show how Wittgenstein, in one side, took his metaphors and analogies to the last consequences, that is, disregarding disparities between concepts used in this metaphors and analogies. Meanwhile, Saussure, on the other side, was more restrained to employ his metaphors and analogies. Besides that, I detail how Wittgenstein leaned on metaphors and analogies to base his ideias, while Saussure used them essentially in the spots that he didn´t have total security about linguistics theories that he was developing. The main objective to resume the comparison between Saussure and Wittgenstein, which stretch back to the book Ludwig Wittgenstein: his place in the develpment of semantics, published by Tullio de Mauro, in 1967, is to launch news glances to Saussure´s linguistics as for Wittgenstein´s philosophy, that influenced the discussions about the language throughout the 20th century and still occupy highlighted part in philosophy and linguistics nowadays

O objetivo deste trabalho é refletir sobre as relações espaço-temporais no cinema a partir da teoria epistemológica e da teoria do gosto de Immanuel Kant, tendo como interlocutor privilegiado o pensador frankfurtiano Theodor W. Adorno. Mais especificamente, o estudo tem em vista o modo como estas relações espaço-temporais influenciam na maior ou menor espontaneidade e autonomia das faculdades mentais dos espectadores. O fio condutor da análise aqui proposta é a doutrina do esquematismo formulada por Kant em sua Crítica da Razão Pura. Ali, verificamos que o sujeito transcendental kantiano é marcado pela espontaneidade com que sintetiza a experiência objetiva, o que lhe confere o poder de formatar a experiência de objetos no tempo e no espaço a partir de instâncias próprias, isto é, instâncias cuja origem se encontra a priori e de forma inata no próprio sujeito. Porém, este protagonismo na determinação da experiência objetiva desempenhado pelo sujeito transcendental kantiano parece ser contradito pelo cinema, na medida em que as relações espaço-temporais presentes em um filme são condicionadas pela própria produção cinematográfica. Sob este ponto de vista, podemos encontrar em alguns textos de Adorno, Benjamin e Horkheimer a ideia de que os modos próprios com que o sujeito constitui a sua experiência objetiva são, eles mesmos, condicionados por instâncias que escapam ao sujeito. O cinema, entendido como mero produto industrial, aparece em Dialética do Esclarecimento, de Adorno e Horkheimer, como uma instância externa ao sujeito que, mobilizando seus condicionantes internos, expropria a sua capacidade de esquematizar, e, nesta medida, expropria também a espontaneidade de seus juízos, condicionando-os em função de uma demanda mercadológica. Acreditamos, porém, que o modo próprio com que a atividade de esquematizar atua no juízo de gosto kantiano, a saber, livre de determinações conceituais ou empíricas, pode apontar para uma experiência cinematográfica que, ao contrário daquela que é proporcionada pela indústria do entretenimento, teria a capacidade de reforçar um uso mais espontâneo, reflexivo e autônomo das faculdades mentais dos espectadores. Esta possibilidade, porém, repousa sobre a condição de que tratemos os elementos presentes na teoria do gosto kantiana sobre um ponto de vista materialista dialético, isto é, sob o ponto de vista da primazia do objeto, tal como podemos encontrar no pensamento de Theodor W. Adorno. The objective of this work is to reflect on space-time relations in the cinema from the epistemological theory and the theory of the taste of Immanuel Kant, having as privileged interlocutor the frankfurtian thinker Theodor W. Adorno. More specifically, the study looks at how these spatio-temporal relations influence in the greater or lesser spontaneity and autonomy of the mental faculties of the spectators. The guiding thread of the analysis proposed here is the doctrine of schematism formulated by Kant in his Critique of Pure Reason. There, we verify that the Kantian transcendental subject is marked by the spontaneity with which he synthesizes objective experience, which gives him the power to format the experience of objects in time and space from the their own instances, that is, instances whose origin lies a priori and innately in the subject itself. However, this protagonism in the determination of the objective experience played by the Kantian transcendental subject seems to be contradicted by cinema, insofar as the space-time relations present in a film are conditioned by the cinematographic production itself. From this point of view we can find in some texts of Adorno, Benjamin, and Horkheimer the idea that the modes with which the subject constitutes his objective experience are themselves conditioned by instances that escape the subject. The cinema, understood as a mere industrial product, appears in Adorno and Horkheimer's Dialectic of Enlightenment as an external instance to the subject that can, by mobilizing its internal determinants, expropriates its ability to schematize and, just because of this, can expropriates also the spontaneity of its judgments, conditioning them in function of a market demand. We believe, however, that the own way in which the activity of schematizing acts in the Kantian judgment of taste, namely, free of conceptual or empirical determinations, may point to a cinematographic experience which, contrary to that provided by the entertainment industry, would have the capacity to reinforce a more spontaneous, reflexive and autonomous use of the mental faculties of the spectators. This possibility, however, rests on the condition that we treat the elements present in the Kantian theory of taste from a dialectical materialist point of view, that is, from the point of view of the primacy of the object, as we can find in Theodor W. Adorno.

The German philosopher Friedrich Schelling follows other German Idealists tendency at his time and, from the premise the knowledge of the object belongs to the subjective, makes a philosophical system where in theory both subjective and objective shall equalize each other in order to create an absolute unity. This unity raises as a differential from Kant, also the solution for his lacunes, as well as the basis to the problem of the three works to be treated in this paper: Letters about dogmatism and criticism, System of Transcendental Idealism and Philosophy of Art. These works besides of demonstrating the equalization of subjectivism and objectivism, also includes the aesthetics as the fundamental science for the subject s knowledge, which for Schelling only exists before freedom this, in its pure form, only practicable in the work of art. O filósofo alemão Friedrich Schelling, seguindo a tendência de seus contemporâneos do idealismo alemão, a partir da premissa que o conhecimento do objeto pertence ao sujeito, monta um sistema filosófico onde ambos, em tese, devam igualar-se para que se tenha uma unidade absoluta. Esta unidade, um diferencial de Schelling em relação a Kant, é sua solução para o que diz serem lacunas deixadas pelo autor da Crítica da Razão Pura e também serve como base para o problema das três obras que estudamos para este trabalho: as Cartas sobre o dogmatismo e o criticismo, o Sistema do Idealismo Transcendental e a Filosofia da Arte. Nessas três obras, enquanto demonstra a equalização do subjetivo com o objetivo, o filósofo inclui a estética como ciência necessária para que seja possível o conhecimento do sujeito que, segundo ele, só existe diante da liberdade, sendo essa em sua mais pura forma somente praticável na obra de arte. 51 f

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. A presente dissertação, intitulada “Beleza como símbolo estético da moralidade na Crítica da faculdade do juízo”, consiste em uma investigação que tem como objetivo compreender como Kant estabelece a beleza como símbolo da moralidade como parte da solução para o problema da separação existente entre os domínios da natureza e da liberdade. O conceito de liberdade deve ter influência no mundo sensível para realizar o fim proposto por suas leis e deve ser possível identificar na natureza ao menos uma maneira de pensar a liberdade. Por meio da analogia e através da atividade dos juízos reflexionantes, o intermediário entre esses dois mundos é a beleza: o belo pode sensibilizar, pelo menos analogicamente, o suprassensível. O filósofo eleva a beleza a uma espécie de termo médio entre o domínio da razão teórica e o domínio da razão prática, ou entre as leis da natureza e as leis da liberdade, o que permite a possibilidade de uma passagem entre entendimento e razão, que até então permaneciam separados por um abismo intransponível. This essay entitled “Beauty as aesthetic symbol of morality on the Critique of the power of judgment” consists on an investigation which has as an objective to comprehend how Kant stablish the beauty as a morality symbol as part of the solution of the problem solution that exists between the domains of nature and freedom. The concept of liberty should have influence on a sensitive world to do its goal proposed by its laws and it should be possible to identify on nature at least a way to think about liberty. Through analogy and activity of reflective judgment, the intermediator between those two worlds is the beauty: beauty may affect, at least analogically, the hypersensible. The philosopher elevates beauty on a medium level between the theoretical reason domain and the practical reason domain, or between what happens according to the laws of nature and what ought to happen according to laws of freedom, which allows the possibility of a passage between understanding and reason, which until now were separated by an immense gulf.

Com a Ciência da lógica, Hegel pretende apresentar a reconstrução crítica das determinações de pensamento. Na modernidade marcada pela filosofia transcendental, o entendimento prepondera sobre a filosofia e a razão perde o seu papel constitutivo; seu uso se torna meramente regulativo. O diagnóstico de necessidade da filosofia surge da cisão entre entendimento e razão, cisão que define a época moderna. Ao entendimento é dada a capacidade de conhecimento do mundo empírico, ao passo que cabe à razão a capacidade de ordenação do entendimento e de seus juízos. O princípio de especulação a identidade entre sujeito e objeto foi herdado da dedução transcendental kantiana. No entanto, essa identidade seria apenas uma síntese subjetiva. Segundo Hegel, a filosofia, para ser ciência, deve suprassumir a cisão entre entendimento e razão e compreender que o a priori e o a posteriori se autoconstituem num movimento recíproco da própria razão. Este passo implica reconhecer a contradição como elemento constitutivo da coisa mesma. Para tanto, era preciso romper com o pensamento representativo afirmando em seu lugar o pensamento objetivo. Aquela cisão, reafirmada na base da filosofia kantiana, é contudo o ponto de partida da necessidade para o conceito hegeliano de pensamento objetivo. O desenvolvimento do pensamento objetivo está na Ciência da lógica e, precisamente, na Doutrina da essência, lugar em que Hegel elabora sua crítica imanente às categorias tradicionais da metafísica e das leis do entendimento. Esta dissertação pretende apresentar um estudo sobre a reconstrução crítica das determinações de reflexão (die Reflexionsbestimmungen) identidade, diferença, diversidade, oposição e contradição para marcar a especificidade do pensamento objetivo, que, a nosso ver, se revela na determinação de contradição como o fundamento essencial da efetividade. With the Science of logic, Hegel intends to present a critical reconstruction of the determinations of thought. In the Modernity distinguished by transcendental philosophy, understanding prevails over philosophy, and reason loses its constitutive role; its use becomesmerely regulative. The diagnosis of the necessity of philosophy emerges from the split between understanding and reason, the very split that defines Modernity. To the understanding is given the capacity of knowing the empirical world, whereas falls to reason the capacity of ordering and concatenation of understanding and its judgements. The speculative principle the identity between subject and object was inherited from the Kantian transcendental deduction. Nevertheless, that identity would be only a subjective synthesis. For Hegel, philosophy, in order to be science, must sublate the split between understanding and reason, and comprehend that the a priori and the a posteriori constitute themselves in a reciprocal movement of reason itself. This step implies recognizingcontradiction as the constitutive element of matter itself. Therefore, it was required to break with representative thinking, asserting in its place objective thinking. That split, reaffirmed at the basis of Kantian philosophy, is however the starting point for the necessity of the Hegelianconcept of objective thinking. The unfolding of objective thinking is found in the Science of logic, and, precisely, in the Doctrine of essence, the place in which Hegel elaborates his immanent critique of the traditional categories of metaphysics, and the laws of understanding. This dissertation aims to present a study on the Hegelian critical reconstruction of determinations of reflection identity, difference, diversity, opposition, and contradiction to point out the specificity of objective thinking, which in our view is revealed in the determination of contradiction as the essential ground for actuality

Com o alargamento das fronteiras, o questionamento e a reinvenção constante da arte, a cada vez mais parece se exigir do espectador uma postura ativa, que gostaríamos de chamar de crítica. A hipótese desta dissertação é a de que, talvez, a noção kantiana de reflexão possa fornecer um fundamento para esta atitude crítica. Com outras palavras, defende-se a vitalidade da Estética Kantiana para o tratamento de novas questões sobre a arte na atualidade. Se ficar provada a hipótese de que a crítica da arte contemporânea pode estar fundada, por aproximação e analogia, na reflexão estética kantiana, então, o juízo de gosto, segundo Kant, deverá nos fornecer uma resposta à pergunta sobre as condições de possibilidade da crítica da arte contemporânea. O filósofo norte-americano da arte, Arthur Danto, considerou um dia possível chegar a um conceito filosófico de arte. Tese com a qual não estamos de acordo ou, pelo menos, somos céticos quanto a essa possibilidade. Por isso, entendemos que o único modo de abordar a arte contemporânea é a aproximação subjetiva, uma vez que sempre nos há de faltar justamente aquele conceito filosófico de arte! Ao invés de buscar uma definição mais consistente de arte, esta investigação restringiu-se à exclusiva capacidade de emitir um juízo. Aqui, chamamos a esse juízo de juízo crítico. E a tarefa a que esta Dissertação se propôs foi a de buscar seu fundamento ou essência precisamente na liberdade e na autonomia. E por isso foi essencial examinar a atitude reflexiva do espectador acerca de seu próprio estado de ânimo subjetivo. Realizamos uma exegese da primeira parte da Crítica da Faculdade do Juízo a qual pode ser caracterizada como a principal obra da Estética Kantiana. Em seguida, apoiando-nos na proveitosa análise que fez Danto da arte em nossa época, delineamos as condições objetivas (o que é diferente de um conceito) da arte contemporânea. Por outro lado, contra dele, relacionamos aquelas condições objetivas da arte aos aportes da Estética kantiana, e afirmando a sua atualidade, nela tentamos encontrar os fundamentos da crítica da arte contemporânea. With the expansion of the frontiers, the questioning and the constant reinvention of art, increasingly seems to require the viewer an active role, we would like to call "critical." The hypothesis of this paper is that perhaps the Kantian notion of reflection can provide a foundation for this critical attitude. In other words, it defends the vitality of Kantian aesthetics for the treatment of new questions about art today. It has been proven the hypothesis that the critique of contemporary art can be founded by approach and analogy in Kant's aesthetic reflection, then the judgment of taste, according to Kant, should provide us with an answer to the question about the critical conditions of possibility of contemporary art. The American philosopher of art, Arthur Danto, considered a possible day comes to a philosophical concept art. Thesis with which we disagree or at least are skeptical about this possibility. We therefore believe that the only way to approach contemporary art is the approach "subjective", since we always just missing one's philosophical concept art! Instead of seeking a more consistent definition of art, this research was restricted to unique ability to make a judgment. Here, we call this judgment "critical judgment". And the task that this Dissertation was proposed to seek its foundation or essence precisely in freedom and autonomy. And so it was essential to examine the reflective attitude of the viewer about his own subjective state of mind. We perform an exegesis of the first part of the judgment College of Critical which can be characterized as the main work of Kantian aesthetics. Then relying on useful analysis that made art Danto in our time, we outlined the objective conditions (which is different from a concept) of contemporary art. On the other hand, against him relate those objective conditions of art to the contributions of Kantian aesthetics, and affirming its relevance, it tried to find the foundations of the critique of contemporary art.

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. O presente trabalho se detém à análise de como os conceitos de tragédia e de sublime participam do projeto de educação estética de Schiller. Uma vez tendo Schiller identificado que o problema da sociedade alemã do século XVIII era um problema político, mas que, no entanto, não poderia ser resolvido unicamente pela tarefa da razão, como propunha a filosofia moral de sua época, Schiller afirmará que a tarefa do político deveria passar antes pela questão beleza, pelo estético. Nesse sentido, a tragédia e o sublime ganham para Schiller imensa potência uma vez que tais manifestações da arte revelam, sobretudo, o caráter moral do homem e da humanidade. Na medida em que a faculdade racional joga com as faculdades sensíveis e, por consequência, geram um terceiro impulso, o lúdico, o homem alcança, através do estético, a consciência de uma moralidade objetiva e universal. Ce mémoire s’occupe de l'analyse de comment les concepts de tragédie et de sublime participent-ils au projet de l’Éducation Esthétique de Schiller. Une fois que Schiller ait identifié que le problème de la société allemande au XVIIIe siècle était un problème politique, mais, cependant, ne pourrait pas être résolu seulement par le travail de la raison, comme proposait toute la philosophie morale à son époque, Schiller affirmera que le rôle du politique devrait s’engager, premièrement de la beauté, de l'esthétique. Dans ce sens, la tragédie et le sublime gagnent, aux yeux de Schiller, une énorme puissance, car telles manifestations de l'art révèlent, surtout, le caractère moral de l'homme et de l'humanité. Dans la mesure où la faculté rationnelle joue (spielt) avec les facultés sensibles et, par conséquent, produisent la troisième impulsion, l’impulsion ludique, l’homme arrive, à travers de l’esthétique, à la conscience d’une moralité objective et universelle.

CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Esta tese investiga a natureza da experiência estética contemporânea e propõe uma constelação de conceitos a fim de direcionar a abordagem filosófica da arte para uma perspectiva aberta ao contingente, ao jogo, ao acontecimento, à performance, à vivência sensorial e ao prazer epifânico.No lugar de uma Estética que se concentra sobre as noções de obra de arte, mundo da arte, ficção ou que acredita que o papel da arte contemporânea é colocar reiteradamente a pergunta “isso é arte?” e “por que isso é arte?”, defendo a primazia da experiência estética enquanto vivência [Erlebnis], engajamento do corpo e como tônus da presença. Discutindo os conceitos de performance de Paul Zumthor e de presença de Hans Ulrich Gumbrecht, relaciono-os a inúmeros exemplos de arte contemporânea, de John Cage (1952) a Marina Abramovic (2014), propondo que a experiência aconteça menos como apreensão de um sentido estável e mais como uma epifania, como uma forma contingente, como um prazer efêmero e incomunicável. Dos escritos sobre presença de Gumbrecht, herdamos a importância da Gelassenheit de Heidegger para a fundação de um tônus da presença: um estar disponível, relaxado e com os sentidos em vigília, para o aqui agora de uma presença. Numa época em que vivemos a fissura do tempo cronólogico histórico, em que emerge uma cronofobia e a sensação de um eterno agora e um presente amplo, o tônus da presença chama a atenção para uma experiência estética mais corporal e espacial, mais entregue ao presente. This thesis investigates the nature of contemporary aesthetic experience and proposes a constellation of concepts in order to direct the philosophical approach of art towards a perspective open to the contingent, play, event, performance, sensory experience, and epiphanic pleasure.Instead of an Aesthetics that focuses on the notions of work of art, art world, fiction – or which believes that the role of contemporary art is repeatedly put the question “is it art?” and “why is this art?” – I advocate the primacy of the aesthetic experience as lived experience [Erlebnis], as body engagement, and as tone of presence. Discussing the concepts of performance by Paul Zumthor and of presence by Hans Ulrich Gumbrecht, I relate them with numerous examples of contemporary art, like John Cage (1952) and Marina Abramovic (2014), proposing that the experience happens less as apprehension of a meaning, and more as an epiphany, as a contingent form, and as a transient, incommunicable pleasure. From Gumbrecht’s writings on presence, this work inherits the importance of Heidegger's Gelassenheit for the foundation of a tone of presence: a state of being available, relaxed and with the senses awake, for the here and now presence. In an age in which we live the disarticulation of historical chronological time, in which emerges feelings of cronophobia, of an eternal now and of a large present, the tone of presence draws attention to a more bodily and spatial aesthetic experience, more given to what is present.

O objetivo desta pesquisa é explicitar a identidade e as diferenças daquilo que Theodor W. Adorno (1903-1969) compreende por música popular e por música erudita, a partir da justaposição dialética das duas esferas da música, contemplando as relações que estas esferas estabelecem entre si, bem como as relações que a música popular e a música erudita estabelecem com a sociedade, considerando-se o advento da indústria cultural como a instância mediadora destas relações. Para a realização deste empreendimento, far-se-á necessário, primeiramente, examinar os desdobramentos do conceito de indústria cultural, situando-o na qualidade de pressuposto e fundamento da discussão acerca da música. Em seguida, a proposta é delimitar as diferenças estruturais da música popular e da música erudita na concepção de Adorno, enfatizando a questão da padronização como um fenômeno decorrente do modo de produção capitalista absorvido pela indústria cultural. A análise deste fenômeno permitirá esclarecer e distinguir as características da audição que cada uma das duas esferas da música requer, centralizando-se no conceito de pseudo-individuação como um efeito subjetivo necessário da padronização. Por fim, os conceitos de fetiche da mercadoria e de regressão da audição, em sentido análogo (e respectivamente) aos conceitos de padronização e pseudo-individuação, conduzirá à explicitação da situação da música popular e da música erudita, a partir da análise da sua produção e consumo no contexto da indústria cultural. The objective of this research is to uncover the identity and differences of what Theodor W. Adorno (1903-1969) understands by popular music and classical music, from the dialectical juxtaposition of the two spheres of music, contemplating the relationships that develop between these spheres itself as well as the relationships that popular music and classical music have with society, considering the advent of the culture industry as the mediating place of these relationships. To carry out this project, necessary will be done, firstly, examine how the concept of cultural industry, placing it as a premise and foundation of discussion about music. Then, the proposal is to define the structural differences of popular music and classical music in Adorno's conception, emphasizing the issue of standardization as a phenomenon resulting from the capitalist mode of production absorbed by the culture industry. The analysis of this phenomenon will clarify and distinguish the characteristics of hearing that each of the two spheres of music requires, centering on the concept of pseudo-individuation as a necessary subjective effect of standardization. Finally, the concepts of commodity fetish and the regression of listening, to similar effect (and respectively) to the concepts of standardization and pseudo-individualization will lead to clarification of the situation of popular music and classical music, from the analysis of its production and consumption in the context of the cultural industry.

Esta tese parte de três questões sobre a arte que são lugares comuns, e, justamente por parecerem óbvias, são, muitas vezes, negligenciadas. As questões apontam e colocam em discussão as modificações que ocorreram no universo da arte no último século, e que resultaram no que se denomina hoje como arte contemporânea. Elas são, respectivamente, o questionamento da habilidade técnica, a desmaterialização do objeto e o questionamento da experiência estética. A análise dos problemas levantados por cada uma é realizada a partir de dois pontos de vista diferentes, o de Arthur Danto e o de Vilém Flusser. Elegendo as soluções mais profícuas de cada filósofo, uma conclusão é elaborada tendo como premissa a afirmação de que tudo pode vir a ser arte. O objetivo é propor um modo de compreender o universo da arte atual, sem esquecer que a pluralidade característica das manifestações artísticas deve ser parte, também, de sua filosofia. Portanto, esta tese parte da constatação do pluralismo e apresenta uma leitura que enfatiza seus benefícios e contribuições para o modo de fazer e experimentar arte hoje. This thesis is based on three questions about art that are commonplaces, and precisely because they seem obvious, are often overlooked. The questions point and call into discussion the changes that occurred in art world in the last century that resulted in what is known today as contemporary art. They are, respectively, the questioning of technical skill, the dematerialization of the object and the questioning of aesthetic experience. The analysis of the issues raised by each of them is carried out by two different points of view, the Arthur Dantos and the Vilém Flussers. With the election of the most fruitful solutions of each, a conclusion is drawn from the proposition that everything can become art. The intent is to propose a way of understanding the world of contemporary art, without forgetting that the plurality characteristic of artistic manifestations should be also part of its philosophy. Therefore, this thesis starts from the realization of pluralism and presents a reading that emphasizes its benefits and contributions to the way of making and experiencing art today.

Esta dissertação investiga a relação entre arte e política no pensamento do Romantismo alemão e, mais especificamente, no período chamado de Primeiro Romantismo (Frühromantik), tomando por base a obra de dois autores, Friedrich Schlegel e Novalis (Friedrich von Hardenberg). A arte ou a poesia, que é como os românticos chamam o princípio de criação que determina toda a atividade propriamente artística, atravessa como um elemento fundamental o pensamento primeiro romântico, formando a partir disso uma compreensão que se dirige ao problema do político. O trabalho busca interpretar essa relação, partindo do pensamento poético-filosófico dos autores, para desenvolver, então, as consequências disso em sua filosofia política e em sua filosofia do Estado. Leva-se em conta, para isso, tanto as perspectivas surgidas da revolução idealista e da crescente importância da arte neste período, quanto o horizonte histórico determinado pela Revolução Francesa, que cria um espaço ao mesmo tempo de crise e de abertura de possibilidades para um novo projeto de vida política e social. Assim, a partir de um imperativo estético e hermenêutico, o Romantismo formula uma solução conduzida pelo princípio poético para as questões políticas que surgem neste momento decisivo da Modernidade. No projeto de uma nova mitologia, os românticos articulam uma forma de legitimação e integração da comunidade orientada pela constituição de uma simbologia poética e de um imaginário coletivo, que busca reverter o diagnóstico da época moderna como um momento de dissolução da vida comum nos limites da esfera privada, bem como proporcionar, através do constate processo criativo, o rejuvenescimento da própria cultura. O ideal de formação (Bildung), por sua vez, é pensado pelo Primeiro Romantismo como uma política superior, isto é, uma via de integração das diversas esferas da cultura que, a princípio, encontram-se cindidas, bem como um modo de conquista da plenitude da existência humana. A formação vem a ser o sumo bem, e a finalidade do Estado enquanto forma de organização política. A partir disso, surge o conceito de Estado poético que, dirigido pelo imperativo estético, organiza-se através da relação entre eu e tu, como uma vida política na qual cada parte é reconhecida como mediadora do todo. Este conceito encontra-se diretamente ligado à crítica romântica da concepção iluminista de Estado enquanto máquina, que se orienta pela metáfora mecânica e, com isso, trata o cidadão segundo uma relação de causa e efeito, destituída do princípio de liberdade da ideia. Por fim, o trabalho busca compreender o projeto político do Romantismo formulado a partir da integração entre poesia e história. A história surge aqui não apenas como uma lida com o passado, mas como uma visão poética do futuro, que tem como finalidade a abertura criativa da possibilidade em meio à tensão com o presente, sob a forma de um projeto político de esclarecimento da humanidade. This thesis investigates the relation between art and politics on German Romanticisms thought and, more specifically, on the period known as First Romanticism (Frühromantik), taking as subject the work of two authors, Friedrich Schlegel e Novalis (Friedrich von Hardenberg). The art or the poetry, as the romantics call the principle of creation that determines any truly artistic activity, performs a fundamental role in the first romantic thought and allows the construction of a comprehension that faces the problem of the political. The research intends to interpret this relation, starting from the poetical-philosophical thought of the authors to develop, then, the consequences that follow on their political philosophy and their philosophy of the State. For that purpose, it is considered not only the perspectives that emerge from the idealist revolution and from the growing importance of art on that period, but also the historical horizon designed by the French Revolution, which creates a situation, at the same time, of crises and of disclosure of possibilities to a new project of social and political life. Therefore, standing from an aesthetics and hermeneutical imperative, Romanticism develops a solution to the political questions that arise at this decisive moment of Modernity, guided by the poetic principle. Inside the project of a new mythology, the romantics articulate a form of legitimation and integration of the community directed by the constitution of a poetical symbolism and a collective imaginary, that seeks to revert the diagnosis that presents the modern age as a moment of dissolution of common life into the boundaries of the private sphere, and also aims to provide, by the constant creative process, the rejuvenation of culture itself. The ideal of formation (Bildung), on its turn, is thought by the First Romanticism as a superior politics, which means, a path to integrate the different domains of culture that were, at first, found apart, as well as a means to conquer the plenitude of human existence. Formation turns out to be the supreme good and the objective of the State taken as a form of political organization. From this standpoint emerges the concept of poetic State that, conducted by the aesthetic imperative, organizes itself by the relationship between me and you, constituting a political life where each part is recognized as mediator of the whole. This concept is directly linked to the romantic criticism of the illuminist conception of the State as machine, which is guided by the mechanic metaphor and, as a result, treats the citizen according to a relation of cause and effect, deprived from the principle of freedom of thought. At last, the work intends to comprehend Romanticisms political project formulated by the integration between poetry and history. History is invoked here not only as a glance to the past, but also as a poetical vision of the future, that aims to the creative disclosure of possibilities in the midst of the tension with the present, framed as a political project of enlightening the humanity.

Orientador: Prof. Dr. Paulo Vieira Neto Co-orientadora: Profª. Drª. Giorgia Cecchinato Dissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Defesa: Curitiba, 16/05/2013 Biliografia : fls. 85-89 Área de concentraçao: História da filosofia moderna e contemporânea Resumo: A dissertação tem como objeto de investigação a relevância do conceito de coisa-em-si nos primeiros escritos filosóficos de J. G. Fichte, em especial em sua Grundlage der gesammten Wissenschaftslehre, a Doutrina-da-ciência de 1794. A distinção entre fenômeno e coisa-em-si está na base da filosofia crítica de Kant, na medida em que defende que o conhecimento humano limita-se aos fenômenos, em oposição à ilusória pretensão de acesso às coisas como elas são em-si-mesmas (procuramos reconstruir sucintamente a formulação do problema que essa tese pretende responder, tal como foi elaborada por Kant). A despeito de se apresentar como solução das querelas metafísicas, a distinção despertou uma nova disputa histórica, agora dividindo defensores e objetores, em especial sobre o significado do conceito de coisa-em-si (neste sentido, em um segundo momento, pretendemos, de modo muito sumário, esclarecer essa discussão a partir das críticas de Jacobi e Schulze, por um lado, a tentativa de defesa por parte de Reinhold, de outro, e, por fim, o início da posição fichtiana à questão). Com base em declarações explícitas de Fichte, em sua Resenha ao Enesidemo, contra a consistência de significado e relevância funcional do conceito tematizado, a bibliografia sobre o autor muitas vezes passa ao largo de posteriores declarações do filósofo sobre a coisa-em-si, a saber, que ela é sentida, no quadro de uma limitação à atividade prática do Eu; assim, defenderemos, no seio da fundamentação de sua doutrina aquele conceito, antes enfaticamente rejeitado, retorna com um sentido e uma função delimitados. Deste percurso histórico-conceitual sobre a coisa-em-si, chegamos à tematização do surgimento de uma temática rica para o estudo da Doutrina-da-ciência, a saber, uma doutrina-do-sentimento (pretendemos delinear sua determinação e significado histórico). A tese pode ainda ser entendida como um argumento, complexo, mas preciso: o conceito de coisa-em-si, tanto em Kant quanto em Fichte, possui um campo semântico ambíguo: ora diz respeito à caracterização do modo realista de conceber o conhecimento (teórico e prático), ora representa uma determinação genuinamente crítico-transcendental; em Fichte, há uma rejeição ao conceito no sentido realista, porém, no sentido crítico, ele ocupa uma função indispensável; todavia, mesmo neste último sentido, há uma defasagem em relação ao pensamento kantiano, pois o autor da Doutrina-da-ciência conjuga o conceito de coisa-em-si à investigação do sentimento, em concreto, ao sentimento originário. Este percurso algo longo e tortuoso, integra um projeto de leitura abrangente sobre o pensamento ético de Fichte, orientando-se para entendê-lo como uma tentativa de correção do formalismo da filosofia moral kantiana. Abstract: The dissertation has as object of research the relevance of the concept of the thing-in-itself in the early philosophical writings of J. G. Fichte, especially in his Grundlage der gesammten Wissenschaftslehre, the Foundation of the Entire Doctrine of Scientific Knowledge. The distinction between phenomenon and thing-in-itself is the basis of Kant's critical philosophy, in that it argues that human knowledge is limited to phenomena, as opposed to illusory pretense of access to things as they are in themselves (we try to reconstruct briefly the formulation of the problem that this thesis aims to answer, as elaborated by Kant). Despite presenting itself as the solution of disputes metaphysical distinction sparked a new historical dispute, now dividing supporters and objectors, especially on the meaning of the concept of the thing-in-itself (in this sense, in a second step, we intend to so very abstract, clarified from this discussion critical Jacobi and Schulze, on one hand, attempting to defense by Reinhold the other, and, finally, the start position fichtiana the question). Based on explicit declarations of Fichte, in his Aenesidemus Review. against the consistency of functional significance and relevance of the concept thematically, the literature on the author often goes off the philosopher's later statements about the thing-in-itself, the namely, that she felt, under a limitation to practical activity of I, so defend, within the grounds of his doctrine that concept before emphatically rejected, returns with a meaning and a function delimited. This historical background and conceptual model for the thing-in-itself, we come to the thematization of the emergence of a rich subject for the study of Doctrine of Scientific Knowledge, namely, a doctrine-of-feeling (we intend to delineate their determination and historical significance). The thesis can also be understood as an argument, complex but precise: the concept of the thing-in-itself, both Kant and Fichte, has a semantic ambiguous: sometimes relates to the characterization of realistic way of conceiving knowledge (theoretical and practical), now represents a genuinely critical-transcendental determination, in Fichte, there is a rejection of the concept in the realistic sense, however, in a critical sense, he occupies an indispensable function, but even in this latter sense, there is a lag with respect the Kantian thought, as the author of Doctrine of Scientific Knowledge combines the concept of thing-in-itself to the investigation of feeling, in particular, the original feeling. This course something long and tortuous, project integrates a comprehensive reading on the ethical thought of Fichte, guided to understand it as an attempt to rectification the formalism of Kantian moral philosophy.

Esta dissertação procura demonstrar a partir da obra de Walter Benjamin como o hábito se reflete nas formas de habitar a cidade, desde a sua origem. Para compreender essa relação, é preciso primeiro esclarecer por que a cidade é historicamente o lugar em que ocorre essa reflexão. Em segundo lugar, entender a estrutura linguística da cidade e, reciprocamente, a arquitetônica da linguagem. Em seguida, investigar a origem e a história das formas de habitar. A origem da cidade moderna é identificada por Benjamin com as passagens parisienses do século XIX, cujos desdobramentos se configuram nas arquiteturas do intérieur, do art nouveau e de ferro e vidro. Em cada uma dessas é reformulado o conceito de habitar, que se define entre permanência e transitoriedade, entre proximidade e distância, pelo rastro deixado nas construções. Porém, seguindo o apagamento dos rastros diagnosticado por Benjamin na arquitetura de vidro, pergunta-se, afinal, se é possível conceber o habitar como pura transitoriedade e como são possíveis ruínas de vidro. This dissertation attempts to demonstrate, from the work of Walter Benjamin, how the habit is reflected in the ways of inhabit the city, since its origin. To comprehend this relation, it is first necessary to enlighten the reasons why the city is historically the place where that reflection occurs. Secondly, to understand the linguistic structure of the city and, reciprocally, the languages architecture. Then, to investigate the forms of inhabits origin and history. Benjamin identifies the origin of modern city with the nineteenth century Parisian Arcades, which unfoldments configure the intérieur, art nouveau, and iron and glass architectures. In each of these forms the concept of inhabit is reformulated, that is defined between permanency and transitoriness, proximity and distance, by the trace left in the buildings. Nevertheless, following Benjamins diagnosis of the traces vanishment on the glass architecture, at last arise the question if is possible to conceive the inhabit as pure transitoriness and how glass ruins are possible.

Partindo da concepção da História como construção narrativaorientadora de sentido ao agir humano, na qual convergem diversosextratos temporais em que se sobrepõem experiências constituídas eexpectativas em relação ao futuro, o presente trabalho intentademonstrar, a partir de uma análise da polis ateniense na passagem aoséculo V a.C., o alvorecer da juridicidade em sua estreita relação como campo e o agir políticos. Através da análise das narrativas trágicas esua relação com as instituições político-sociais do mundo antigo,buscamos reconstruir os processos de ressignificação da vida políticaque operam na íntima afinidade em que se entrelaçam as concepçõesde democracia e de lei. A tragédia grega, neste sentido, mostra-secomo instituição cívica mediante a qual os conflitos temporais mostram-se em sua essência e revelam os dilemas que envolvem a definição e consolidação do Direito em sua pré-história. From the conception of history as a narrative construction of meaning inguiding human action, in which converge different temporal extractsoverlapping established experiences and expectations towards thefuture, we aim to demonstrate, from an analysis of the Athenian polis inthe passage to the fifth century BC, the dawn of legality in its closerelationship with the political field and action. Through analysis of thetragic narrative and its relation to political and social institutions of theancient world, we seek to reconstruct the processes of redefinition ofpolitical life that operate in close affinity that intertwine the concepts ofdemocracy and law. Thus the Greek tragedy shows itself as a civicinstitution through which the temporal conflicts shows appears in theiressence revealing the dilemmas involving the definition andconsolidation of Law in its prehistory.

A crítica da razão é tão antiga quanto ela mesma, pois a razão não passa disso: a capacidade de pôr as coisas em suspenso, subtrair-lhes a obviedade, exigir-lhes fundamento, como se exige de um proprietário o seu título de propriedade. Em torno da metade do século XX, esta crítica parece ter esgotado as possibilidades de serenovar, o que estimulou pensadores como Jürgen Habermas à formulação de um conceito ampliado ou enriquecido de razão, que teria essencialmente duas vantagens sobre o modelo ultrapassado. A primeira diz respeito à aptidão desta figura renovada da razão para incluir o outro excluído da razão centrada na subjetividade, a saber, a experiência estética. A segunda incide sobre o modo como esta inclusão é realizada a partir de uma incorporação da razão à linguagem, conseqüentemente através de uma lingüistificação da experiência estética. A presente tese propõe-se a investigar como esta estratégia conceitual, embora justificada, esbarra em limites que, a rigor, não deveriam ser imputados à própria racionalidade. Arazão comunicativa, portanto, não deveria ser passível de uma crítica autofágica, algo assim como uma dialética negativa. Porém, na medida em que ela precisa levar em consideração o potencial cognitivo destes limites impostos pela linguagem que abre o mundo, ela interioriza pressupostos normativos dissonantes consigo mesma. Uma vez que a experiência coma arte oferece o exemplo mais claro deste potencial, sem deixar de levantar uma pretensão racional específica, ela tem a prerrogativa metodológica de permitir uma crítica à razão comunicativa que não se torna auto-referente, mas que se coloca a partir de um problema: o problema da estética._________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The critique of reason is as old as herself, because reason is just that: the ability to put things on hold, to snatch away from them the obviousness, and to require them to plea, as required of an owner your title. Around the middle of the twentieth century, this criticism seems to have exhausted the possbilities of renewal, what stimulated thinkers such as Jürgen Habermas to formulate a broadened or enriched concept of reason, which would essentially have two advantages over the outdated model. The first one concerns the aptitude of this renewed figure of reason to include the other of the subject-centered reason, namely the aesthetic experience. The second one focuses on how this inclusion is accomplished by an incorporation of reason into language, therefore through a linguistification of aesthetic experience. The present thesis proposes to investigate how this conceptual strategy, although justified, comes up against limits, which, striclty speaking, should notbe imputed to rationality itself. Communicative reason should therefore not be susceptible to an autophagic critique, something like a negative dialectics. However, insofar asit must take into account the cognitive potential of these limits imposed by a world-disclosing language, it internalizes dissonant normative assumptions. Since the experience with art offersthe clearest example of this potencial, while raising a specific rational claim, it has the methodological prerogative to allow a critique of communicative reason which does not become self-referential, but which has been put from a problem: the problem of aesthetics.