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Apesar de desde o século XIX se realizarem estudos sobre policromia egípcia produzida entre a Época Dinástica Antiga e a Época Greco-Romana (3000 a.C.-323 d.C.), permanecem ainda muitas questões e um longo caminho a explorar. Tradicionalmente com abundante decoração pictórica, os ataúdes são uma fonte documental de grande valor pela diversidade que apresentam no que respeita materiais e técnicas, por terem sido produzidos em todas as épocas, por apresentarem inscrições e por muitos deles ainda conterem no seu interior tanto as múmias como espólio de menor dimensão. Dada a inexistência de estudos analíticos de caraterização de policromia egípcia em Portugal pretendeu-se com esta dissertação inaugurá-los no nosso país através do estudo comparativo de dois ataúdes policromados, um pertencente ao Museu da Farmácia e outro ao Museu Arqueológico do Carmo. Com recurso a técnicas de exame e análise complementares, foram identificados os materiais e as técnicas empregues na produção da sua policromia. A interpretação desses resultados foi efetuada à luz de uma extensa revisão crítica de literatura sobre materiais e técnicas. Esta metodologia permitiu caraterizar a policromia destes dois ataúdes e assim contribuir para o melhor conhecimento destes objetos. Os resultados revelaram a utilização de pigmentos de uso tradicional nomeadamente a calcite, os ocres amarelo e vermelho, o azul egípcio e o negro de carbono. No entanto, no ataúde do Museu da Farmácia foi identificada uma grande variedade de técnicas e de materiais que parecem indicar um maior investimento neste objeto, exemplos disso são a utilização de pigmentos diferentes para a produção de vários tons de uma mesma cor, a utilização de pigmentos raros (realgar e ouropigmento), a utilização de dois ligantes distintos e ainda a utilização de misturas de pigmentos. Com a presente dissertação foi possível aumentar o conhecimento existente sobre estes dois artefactos, bem como sobre policromia egípcia. Este estudo é também importante para futuras intervenções de conservação e restauro nestes objetos. Although studies on Egyptian polychromy from the Early Dynastic Period to the Graeco Roman Period (3000 BC-AD 323) have been carried out since the 19th century, there are still many questions to answer and a long path to explore. Traditionally with abundant pictorial decoration, coffins are a documentary source of great value due to diversity present in terms of materials and techniques. They are objects who were produced throughout all periods, displaying hieroglyphic inscriptions and, in some cases, containing inside both mummies and small objects. Considering that there are no analytical studies in Portugal on the characterization of Egyptian polychromy, this dissertation aims to be pioneering in this thematic through the comparative study of two polychrome coffins, one from Pharmacy Museum and the other from Carmo Archaeological Museum. Complementary examination and analytical techniques using in the enabled the identification of the materials and techniques used in the production of their polychrome. The interpretation of these results was backed by an extensive critical review of the technical literature. This methodology allowed the characterization of the polychrome and contributing consequently to a better knowledge and understanding of these two coffins. The main results revealed the application of traditionally used pigments, including such as calcite, yellow and red ocher, Egyptian blue and carbon black. However, in the coffin of the Pharmacy Museum, a wide variety of techniques and materials were identified indicating a greater investment in this object, examples of which are: the use of different pigments for the production of several same color tones; the use of rare pigments (realgar and orpiment); the use of two distinct binders; and also the use of pigment mixtures. With this dissertation, it was possible to increase the current knowledge concerning these two artefacts, as well as Egyptian polychromy. This is also an important study for future conservation and restoration interventions on these objects.

Gregório Lopes (1490-1550) foi um dos pintores mais proeminentes do Renascimento e Maneirismo Português. A pintura “Mater Misericordiae”, feita para a Santa Casa da Misericórdia de Sesimbra, cerca de 1535-1538, e actualmente no Núcleo Museológico da Capela do Espírito Santo dos Mareantes de Sesimbra, é uma das obras mais importantes do artista, e a sua única pintura sobre esta temática, sendo, como tal, uma das pinturas mais significativas do século XVI em Portugal. A sua recente intervenção de conservação e restauro proporcionou a possibilidade de estudar materialmente a pintura pela primeira vez, através de uma metodologia multianalítica. O estudo incorporou a espectrometria de fluorescência de raios X dispersiva em energia (EDXRF), a microscopia electrónica de varrimento com espectroscopia dispersiva em energia (SEM-EDS), a micro-difracção de raios X (μ-DRX), a micro-espectroscopia Raman (μ-Raman) e a cromatografia líquida de alta eficiência acoplada a detector de foto-diodos (diode array) e detector de massa (HPLC/DAD/MS). O estudo analítico foi complementado pelo exame de Reflectografia de Infravermelhos (IRR), permitindo o estudo da técnica do desenho subjacente, e também pela dendrocronologia de modo a confirmar a data dos painéis de madeira (1535-1538). Os resultados deste estudo foram comparados com outros resultados anteriormente obtidos no estudo da oficina do pintor Gregório Lopes, permitindo encontrar semelhanças e diferenças significativas nos materiais e nas técnicas utilizadas. Este estudo permitiu a análise aprofundada desta pintura e o avanço do conhecimento sobre o seu estado de conservação, trazendo novos dados sobre as técnicas e materiais utilizados por este pintor e contribuindo para o progresso do conhecimento cultural sobre o importante legado artístico da região de Sesimbra., Gregório Lopes (1490-1550) was one of the most prominent painters of the Renaissance and Portuguese Mannerism. The painting “Mater Misericordiae”, made for the Holy House of Mercy of Sesimbra, circa 1535-1538, and currently in the Museological Nucleus of the Chapel of the Holy Spirit of Sesimbra, is one of the artist’s most important works, and his only painting on this theme, being, as such, one of the most significant paintings of the sixteenth century in Portugal. His recent conservation and restoration intervention provided the possibility of materially studying painting for the first time through a multi-analytic methodology. The study incorporated X-ray fluorescence spectrometry (EDXRF), scanning electron microscopy with energy dispersive spectroscopy (SEM-EDS), micro-X-ray diffraction (μ-XRD), micro-Raman spectroscopy (μ-Raman) and high-performance liquid chromatography coupled to a diode array and mass spectrometry detectors (HPLC/DAD/MS). The analytical study was complemented by the Infrared Reflectography (IRR), allowing the study of the underdrawing technique, as well as dendrochronology to confirm the date of the wood panels (1535-1538). The results of this study were compared with other results previously obtained in the study of the workshop of the painter Gregório Lopes, allowing to find similarities and significant differences in the materials and techniques used. This study allowed the in-depth analysis of this painting and the advancement of knowledge about its state of conservation, bringing novelty on the techniques and materials used by its painter, contributing to the progress of cultural knowledge about the important artistic legacy of the region of Sesimbra.

A presente dissertação teve como caso de estudo as salas de exposição permanente de Ourivesaria Portuguesa do Museu Nacional de Arte Antiga. Os principais objetivos deste trabalho foram conhecer as suas condições de exposição atuais, identificando os riscos específicos para a coleção e perceber o processo de deterioração das peças de prataria, uma vez que é o material mais abundante da exposição. Toda esta informação tem como objetivo final fornecer ao museu novas orientações para a seleção de materiais na futura remodelação destas salas, que está prevista para daqui a um ano. Para a concretização deste estudo foi necessário conhecer as caraterísticas do museu, das salas de exposição e expositores, da coleção exposta e também as características ambientais das salas (p.e. temperatura, humidade relativa, iluminação, qualidade do ar). Com a finalidade de se perceber melhor as condições a que estão expostas as peças, foram colocados cupões de prata esterlina nos expositores para caracterização dos produtos de oxidação, que se formassem. As análises realizadas à qualidade do ar, dentro das salas e expositores, permitiram determinar a concentração de poluentes (p.e. compostos orgânicos voláteis e em especifico o formaldeído, ozono e de matérias particuladas). Esta determinação é essencial, para saber que influência estes poluentes podem ter na deterioração das peças. A aquisição destes conhecimentos foi essencial para a realização da avaliação de risco da coleção, através da utilização de um modelo de avaliação de risco – “Cultural Property Risk Analysis Model”. Foram por fim realizadas propostas de mitigação para riscos com maior magnitude de risco para a coleção. Conclui-se que, ao fim de cinco meses de exposição dos cupões de prata esterlina, existem alterações que se conseguiram detetar por μ-Raman, como oxigénio adsorvido na superfície, a formação inicial de óxidos e hidróxidos de prata, e eventualmente óxidos de cobre. No entanto, apenas se podem fazer possíveis atribuições, uma vez que os estudos desta liga são escassos. A avaliação de risco mostrou que os agentes mais preocupantes para a coleção são a presença de poluentes e a humidade relativa incorreta.