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Mountains have always fascinated the human being since before the lógos was put into effect, transmitting fear, devotion, and respect. Due to this, several mythical-religious interpretations were created, having such elevations as crucial elements: either as the representation of the deity, its abode, or places for its theophany. Thus, like the Judaism from which it emerged, Christianity was not unaffected by this pilgrimage to holy places, many of which were hills. Around 1000 AD, Christian pilgrims longed to head to Jerusalem as a way of atoning for their sins at the turn of the new millennium that was approaching. However, the Ottoman Turks made this process difficult, leading the European faithful to seek new alternatives to express their faith, such as the sacred mounts. Thus, this article aims at understanding how this process took place, seeking to rescue iconographic and iconological elements that were dispersed due to the action of time, so that Brazilian researchers and students may have access to this logo-image source also present in our artistic expression. For this, special logo-image research was undertaken, based on the iconographic considerations of Cesare Ripa (2007a, 2007b). As montanhas sempre fascinaram os homens desde antes da efetivação do lógos, transmitindo-lhes medo, devoção e respeito. Devido a isso, diversas interpretações mítico-religiosas foram criadas, tendo tais elevações como elementos-chave: seja como representação da divindade, sua morada, ou locais para suas teofanias. Assim, o cristianismo, como o judaísmo de onde surgiu, não ficou alheio a essa peregrinação aos locais sagrados, muitos dos quais montes. Por volta do ano 1000 de nossa era, os peregrinos cristãos ansiavam por dirigir-se a Jerusalém, como forma de expiar seus pecados na virada do novo milênio que se aproximava, no entanto, os turcos otomanos dificultaram tal acesso, levando os fiéis europeus a buscarem novas alternativas para expressar sua fé, como os montes sagrados. Dessa maneira, este artigo visa a compreender como se efetivou este processo, buscando resgatar elementos iconográficos e iconológicos que se dispersaram devido à ação do tempo, a fim de que pesquisadores e estudantes brasileiros possam ter acesso a esse manancial logo-imagético também presente em nosso fazer artístico. Para isso, empreendeu-se, de modo especial, uma pesquisa logo-imagética, a partir das considerações iconográficas de Cesare Ripa (2007a, 2007b).

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No. of bitstreams: 3 diss_final_helciane_denize.pdf: 5150346 bytes, checksum: f5bd4153f360b62e3be914b3f28a9ec4 (MD5) ATA DE EXAME GERAL DE QUALIFICA????O.pdf: 251703 bytes, checksum: a67f98187dbc107805e3e7600b5e800b (MD5) cartaencaminhamento.pdf: 108001 bytes, checksum: 55d36c8fa34a54aa05689b985e24a3e6 (MD5) Previous issue date: 2020-03-27 This study proposed the investigation of visual communication through digital photographic analyzes of the Coletivo Fotografa Parintins, inserted in the municipality of Parintins, in the state of Amazonas, from the study of photography as an object of research in communication from the perspective of communicational ecosystems, line of research by the Post-Graduate Program in Communication Sciences (PPGCCom) at the Federal University of Amazonas (UFAM), relating communication and photographic image, establishing a connection from technical procedures and language to the content produced in the images. The main objective investigated photography as an object of research in communication, identifying the socio-cultural aspects of the photographs of the ???Coletivo Fotografa Parintins???, from the perspective of communicational ecosystems. The specific objectives highlighted: i) The elaboration of the communicational ecosystem of photography; ii) Analysis of eight photographs of the ???Coletivo Fotografa Parintins??? referring to the first exhibition, one chosen from each essay by the author / photographer of the image, using the method of iconography and iconology; iii) Based on the data of the analyzed photographic content, the communicative processes of the image were discussed, identifying the socio-cultural aspects. The themes of the analyzes were highlighted from photomontage, landscape and nature photography, photo essay, work, social rite (wedding) and photojournalism, all representative of the municipality of Parintins. The results of the analyzes indicated that the iconographic aspects of photographic productions start from the ideologies of their authors and the strong attachment to the place in which they are inserted, since the characteristics and photographic style come from their intellectual backgrounds. Based on the social aspects of photography, according to the iconological interpretative analysis, it was found that the social issues experienced by the population and the social tensions of everyday life could be discussed according to the theme of each image and it was understood that no matter how much the tensions diverse and present in the daily life of the population of Parintinense, they always seek to overcome them by teaching and learning each day with work, art and culture, usually exported away from the city in search of opportunities, those who take root there try to maintain their origins and ensure survival. Este estudo prop??s a investiga????o da comunica????o visual atrav??s de an??lises de fotogr??ficas digitais do Coletivo Fotografa Parintins, inseridos no munic??pio de Parintins, no estado do Amazonas, a partir do estudo da fotografia como objeto de pesquisa na comunica????o na perspectiva dos ecossistemas comunicacionais, linha de pesquisa do Programa de P??s-Gradua????o em Ci??ncias da Comunica????o (PPGCCom) da Universidade Federal do Amazonas (UFAM), relacionando comunica????o e imagem fotogr??fica, estabelecendo conex??o desde os procedimentos t??cnicos e linguagem at?? os conte??dos produzidos nas imagens. O objetivo principal investigou a fotografia como objeto de pesquisa na comunica????o, identificando os aspectos socioculturais das fotografias do ???Coletivo Fotografa Parintins???, sob a ??tica dos ecossistemas comunicacionais. Os objetivos espec??ficos ressaltaram: i) A elabora????o do ecossistema comunicacional da fotografia; ii) An??lise de oito fotografias do ???Coletivo Fotografa Parintins??? referente a primeira exposi????o, escolhida uma de cada ensaio pelo pr??prio autor/fot??grafo da imagem, utilizando o m??todo de iconografia e iconologia; iii) Com base nos dados dos conte??do fotogr??ficos analisados, discutiu-se os processos comunicativos da imagem identificando os aspectos socioculturais. Os temas das an??lises tiveram destaques a partir de fotomontagem, fotografia de paisagem e natureza, ensaio fotogr??fico, trabalho, rito social (casamento) e fotojornalismo, todas representativas sobre o munic??pio de Parintins. O resultado das an??lises indicou que os aspectos iconogr??ficos das produ????es fotogr??ficas iniciam a partir das ideologias de seus autores e o forte apego com o local a qual est??o inseridos, j?? as caracter??sticas e estilo fotogr??fico s??o oriundos de suas forma????es intelectuais. Com base nos aspectos sociais da fotografia, conforme a an??lise interpretativa iconol??gica detectou-se que as quest??es sociais vividas pela popula????o e as tens??es sociais do dia a dia puderam ser discutidas conforme o tema de cada imagem e compreendeu-se que por mais que as tens??es sociais sejam diversas e presentes no cotidiano da popula????o parintinense, sempre buscam super??-las ensinando e aprendendo a cada dia com trabalho, arte e cultura, geralmente exportados para longe da cidade em busca de oportunidades, os que ali se enra??zam procuram manter suas origens e garantir a sobreviv??ncia.

This dissertation seeks to present the iconography of the imaginary Josephine as the materialization of the sacred in the context of religious and sacred arts and its symbolic imagination, which is in the attributes and adornments that make up its iconographic ensemble, as well as its polysemy and the various perspectives. that the image shows within the scope of Brazilian popular Catholic religiosity. In this research, through the multidisciplinarity sought through the dialogues established over the field of Religious Studies, we list three Josephine models as significant representatives of its time, regarding the most evident aspects on the surface of an image: artistic school, its constructive technique and its Support. Therefore, Saint Joseph in Boots, Saint Joseph the Worker and Saint Joseph Sleeping were chosen as representatives of distinct periods, their imaginary and pertinences. In addition, we drew a brief ascension walk of the Josephine image highlighting part of the various titles, patronages and invocations granted by the Catholic Church. In order to fulfill our proposed objectives, we opted for a qualitative research with bibliographic approach, reading the highlighted images using Panofsky's iconological method for the analysis of the work of art, and then classifying each image according to Gilbert Durand's symbolic imagination. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Essa disertação tem por objetivo apresentar a iconografia da imaginária josefina como a materialização do sagrado no contexto das artes religiosa e sacra e o seu imaginário simbólico, que está nos atributos e adereços que compõem o seu conjunto iconográfico, além da sua polissemia e as diversas perspectivas que a imagem mostra no âmbito da religiosidade católica popular brasileira. Nessa busca, por meio multidisciplinaridade permitida nos diálogos estabelecidos na Área das Ciências das Religiões, elencamos três modelos josefinos como representantes significativos da sua época, no que diz respeito aos aspectos mais evidentes à superfície de uma imagem: escola artística, sua técnica construtiva e o suporte. Assim, foram escolhidos São José de Botas, São José Carpinteiro e São José Dormindo como representantes de períodos distintos, seus imaginários e pertinências. Além do mais, traçamos uma breve caminhada ascensional da imagem josefina evidenciando parte dos diversos títulos, patronatos e invocações concedido pela Igreja Católica. Para cumprir com os objetivos propostos, optamos pela pesquisa qualitativa com abordagem bibliográfica, fazendo uma leitura das imagens destacadas com a utilização do método iconológico de Panofsky para análise da obra de arte e, posteriormente classificamos cada imagem segundo a imaginação simbólica de Gilbert Durand.

O principal objectivo deste trabalho é contribuir para a identificação e catalogação dos principais elementos iconográficos esculpidos no Portal Sul da igreja do Mosteiro dos Jerónimos, com destaque para os animais e figuras de carácter fantástico. A escolha dos elementos a desenhar é feita de acordo com a riqueza artística e visual, a importância iconográfica e iconológica das figuras representadas nos estilos Gótico e Manuelino. A investigação privilegia a metodologia do desenho tendo como base o material recolhido no Mosteiro dos Jerónimos visando uma nova abordagem sobre uma temática pouco explorada, e ajudando a clarificar e identificar muitas das esculturas, algumas delas já bastante desgastadas com o passar dos vários séculos. Este trabalho tem uma acção essencialmente informativa e comunicacional para um melhor entendimento do que está representado no Portal Sul, havendo a possibilidade da sua orientação para uma vertente lúdica/ turística.

It displays some results from a research conducted in 2006 for means the thesis on the iconography related to the theme of Death and Beyond depicted by religious mural paintings in the central region of Rio Grande do Sul along the twentieth century. Delimited by the images cycle related to events that take place after the Crucifixion of Christ, this article develops a descriptive visual approach by reference to the Louis Réau studies to draw up a comparative overview of ways in which certain pictorial Christian's reference were interpreted or taken up to constitute the catholic iconographic repertoire in Rio Grande do Sul, Brazil. O presente estudo apresenta parte da pesquisa realizada em 2006 que resultou na tese sobre a iconografia relacionada ao tema da Morte e o Além na pintura mural religiosa da região central do Rio Grande do Sul ao longo do século XX. Desenvolve uma abordagem visual descritiva utilizando como base os estudos de Louis Réau, tendo como delimitação o ciclo de imagens relativo a eventos que se passam logo após a Crucificação de Cristo. Por meio de análises iconográficas elabora um panorama comparativo dos modos pelos quais certos referenciais imagéticos cristãos foram retomados ou interpretados para constituir o repertório iconográfico religioso católico sul-rio-grandense.

Neste artigo, propõe-se um exercício metodológico de aproximação entre duas abordagens da História da arte, a iconologia e a iconografia, aplicando-as a alguns temas e objetos da arte paleocristã, na busca da elucidação de seu significado. Primeiramente, são propostas algumas reflexões sobre a semelhança de um dos esquemas compositivos estudados por Erwin Panofsky com o simbolismo geométrico da Trindade citado por Louis Réau. É esboçada uma hipótese a respeito da “genealogia” dessa iconografia, buscando-se ao mesmo tempo detectar a continuidade das formas simbólicas antigas. Em seguida, elabora-se uma discussão sobre continuidade e ruptura em relação à iconografia de Cristo na Antiguidade Tardia. Buscou-se, em suma, utilizar simultaneamente a iconografia e a iconologia, como formas de leitura mutuamente complementares.ABSTRACT: In this article, a methodological exercise of approximation between two approaches of Art History is proposed, the iconology and the iconography, by applying them to some themes and objects of paleochristian art, searching to elucidate their meaning. Firstly, some reflections are proposed about the similarity of one of the compositional schemes studied by Erwin Panofsky with the geometrical symbolism of the Trinity quoted by Louis Réau. A hypothesis is sketched as to the "genealogy" of this iconography, searching at the same time to detect the continuity of the old symbolic forms. After that, a discussion is elaborated on continuity and rupture in respect to the iconography of Christ in Late Antiquity. It was our goal, in short, to use simultaneously the iconography and the iconology, as mutually complementary ways of analysis.KEYWORDS: Iconography, Iconology, Paleochristian Art.

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Ciências da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2016 Apenas existe em formato físico o 1º vol., os restantes dois terão de ser consultados em formato digital Submitted by Amelia Janeiro (ajaneiro@reitoria.ul.pt) on 2016-10-12T14:27:58Z No. of bitstreams: 3 ulsd729824_td_vol_1.pdf: 4277646 bytes, checksum: 1ee7a2d30c8fa72164dd7a364ce9d52d (MD5) ulsd729824_td_vol_2.pdf: 646533903 bytes, checksum: fabff32c3836b514c6004a7425a4ec21 (MD5) ulsd729824_td_vol_3.pdf: 758837933 bytes, checksum: 95a8e98d690efcc7018592218439934b (MD5) Made available in DSpace on 2016-11-23T15:55:41Z (GMT). No. of bitstreams: 3 ulsd729824_td_vol_1.pdf: 4277646 bytes, checksum: 1ee7a2d30c8fa72164dd7a364ce9d52d (MD5) ulsd729824_td_vol_2.pdf: 646533903 bytes, checksum: fabff32c3836b514c6004a7425a4ec21 (MD5) ulsd729824_td_vol_3.pdf: 758837933 bytes, checksum: 95a8e98d690efcc7018592218439934b (MD5) Previous issue date: 2016

A fama de Aby Warburg (1866-1929) sempre superou o conhecimento de sua obra. Mas, nas últimas duas décadas, alguns dos mais importantes pensadores da estética - como Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben - encontram neste obscuro historiador da arte alemão um precursor de suas próprias investigações. Partindo do debate sobre o legado de Warburg nas obras de Ernst Gombrich e Erwin Panofsky, este ensaio procura historiar a trajetória deste resgate e repertoriar os conceitos e procedimentos warburgianos que mais mobilizam os teóricos contemporâneos. Sugere-se, por fim, que é devido à crescente influência de Walter Benjamin e às inquietações suscitadas pelo estatuto da imagem na contemporaneidade que os estudos de Warburg voltam a servir de referência para historiadores e estudiosos da imagem. Aby Warburg's fame was always above the real knowledge of his work. But, in the last two decades, some of the most important philosophers of the aesthetics - such as Georges Didi-Huberman and Giorgio Agamben - have found out in this German art historian an obscure predecessor of their own inquiries. After discussing Warburg's legacy in art historians such as Ernst Gombrich and Erwin Panofsky, this essay describes the trajectory of that retrieval as well as illuminates some warburgian concepts and methodological procedures that fascinate contemporary thinkers. Finally, it suggests that is due to Walter Benjamin's crescent influence and thanks to the questions raised by the contemporary images that Warburg's work is back, playing an important role among historians and visual scholars.

Revista do IHA, N.3 (2007), pp.238-253 Tendo-se comemorado, em 2005, o centenário da morte de Rafael Bordalo Pinheiro, entendi homenagear este notável artista, no IX Curso Livre do Instituto da História da Arte cujo tema foi a iconografia. Escolhi então o seu Zé Povinho, nascido, em 1875, nas páginas de A Lanterna Mágica, um dos jornais humorísticos que criou, dirigiu e permanentemente ilustrou. Zé Povinho tem traços de parentesco com outras alegorias que pretendem personalizar uma espécie de fundo antropológico como identificação da nação. Tem traços também de figuras retóricas do teatro e da dança da tradição europeia, desde os bobos medievais às personagens barrocas da Comedia dell’Arte. No entanto, o que particulariza o Zé Povinho de Bordalo é a sua absoluta actualidade: ele é o cidadão do país liberal, onde há eleições, impostos, opinião pública e liberdade de imprensa. Incarnado num rude camponês analfabeto e enganado por todos, o Zé Povinho é, todavia, um dispositivo complexo de resignação, de contestação e de ameaça cujo valor de uso depressa foi compreendido e largamente apropriado, utilizando os seus múltiplos e enredados sentidos. Por isso, o seu criador, Rafael Bordalo Pinheiro, deve ser considerado um dos primeiros e mais radicais artistas moder nos portugueses.

Istorias, bastiães e Figuras, do Manuelino ao Renascimento : em torno destes termos procuramos analisar a iconografia narrativa da ourivesaria de aparato. É pois, uma tese centrada no estudo de peças de ourivesaria produzidas em Portugal nos finais do século XV e na 1a metade do século XVI. 0 núcleo seleccionado restringe-se s producões civis às obras de cariz laico e de utilização quotidiana : salvas e gomis historiados, com representações de temática bíblica, histórica e mitológica que se dispunham, e expunham, nos aparadores armados nos aposentos privados e nas salas de banquete dos paços régios e senhoriais.