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La métaphore, écrit Ivan Fónagy, est « une communication paradoxale [qui est] la communication effective de contenus occultes ». Les écrits littéraires du Siècle d’or sont riches en contenus occultes, et parmi eux se distinguent les Soledades et leur notoire oscuridad. Nous analysons, dans cet article, certaines métaphores relatives aux mots sacre, baharí, neblí, noms d’oiseaux de vol figurant dans l’épisode de la cetrería qui clôt la Soledad segunda, et il nous est apparu, comme avant nous à Carroll B. Johnson, à Crystal Chemris, à Humberto Huergo Cardoso, qu’elles ouvrent sur les réalités sociales, politiques et culturelles dans lesquelles se mouvait Góngora, au nombre desquelles figuraient en bonne place le débat au sujet de l’expulsion des Morisques et l’émergence d’une nouvelle science, l’orientalisme. Ces métaphores nous entraîneront vers le cercle intellectuel dont était proche le poète, avec ses orientations politiques et scientifiques, puis vers la figure du comte de Niebla. Comme instrument d’un penser plus, comme porte d’accès à des réalités contextuelles occultes, comme potentialité de traer a la palabra el callar, nous considérons que la métaphore est à compter au nombre des outils d’investigation historique.

L’article aborde une scène présente dans la quasi-totalité des pièces du dramaturge et poète Agustín de Salazar y Torres (1636-1675) : l’entrée, effective ou simplement envisagée, d’un personnage dans un espace qui lui est interdit, intrusion condamnable en ceci qu’elle implique la « profanation d’un seuil ». L’analyse porte plus concrètement sur quatre pièces où ledit seuil ouvre sur un espace sacré : deux zarzuelas mythologiques, une comedia de santos et un auto navideño. Il s’agit de mettre en lumière le rôle structurel que Salazar donne à cette scène-type, véritable leitmotiv de sa poétique qu’il reproduit à l’envi tout en l’adaptant à chaque genre dramatique, ce qui lui permet d’en diversifier la portée.