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Cet article entend mobiliser le champ du théâtre et des arts de la scène pour mener un questionnement théorique sur les spatialités. En faisant de la dramaturgie un récit spatial(isé) – ce qui permet de dépasser l’opposition entre espace et spatialité – l’article interroge les modalités des récits qui se déploient sur scène. Dès lors la scénographie devient une condition pour l’avènement de ces récits. Cette discussion théorique s’appuie sur le spectacle Espæce créé par Aurélien Bory à partir d'Espèces d’espaces de Georges Perec.

The storytelling activity coupled with that of playing and sharing a ‘story’ is part of the traditional repertoire of language didactics. In the context of a language project, a group of foreign Master’s students at the Ecole Centrale de Nantes were asked to use two tools: the Baludik (a gamified circuit editor) and eZoomBook (an enriched book editor). Our article reports back on the methodology used to offer students creative activities based on the Baludik and eZoomBook editors, and analyses the students’ results and feedback. Our goal is to suggest possible pedagogical uses of these circuits and book editors, appli-cable to the learning of different foreign languages.

La littérature-médecine est une variante fictive qui aborde les questions de la maladie dans l'espace littéraire. Dans J'ai le SIDA, Blasius Ngome présente un personnage affaibli par une appréhension psychologiquement déstabilisante : il pense être le porteur de VİH/VİH. L'auteur entraîne ensuite le lecteur dans le dédale d'une histoire à suspense dont la trame est ponctuée de nombreuses manœuvres d'espionnage. Comment se déroule la narration de ce malaise, qui plonge le héros de Ngome dans un traumatisme obsédant qui le subjugue du début à la fin de l'histoire ? La sociocritique et la psycho-critique guident notre réflexion. Toutes deux prennent en compte l'immanence de l'analyse littéraire. De plus, la première théorie s'intègre habilement dans la seconde, tandis que la seconde ouvre la voie à un "réseau obsédant" et à un déploiement du "mythe personnel" de l'auteur qui se négocie à travers les éléments constitutifs de la diégèse. Nous concluons en examinant les grandes lignes du message du démiurge face à cette pandémie qui fait toujours rage dans les villes du monde plusieurs décennies après la découverte de son existence.

La littérature-médecine est une variante fictive qui aborde les questions de la maladie dans l'espace littéraire. Dans J'ai le SIDA, Blasius Ngome présente un personnage affaibli par une appréhension psychologiquement déstabilisante : il pense être le porteur de VİH/VİH. L'auteur entraîne ensuite le lecteur dans le dédale d'une histoire à suspense dont la trame est ponctuée de nombreuses manœuvres d'espionnage. Comment se déroule la narration de ce malaise, qui plonge le héros de Ngome dans un traumatisme obsédant qui le subjugue du début à la fin de l'histoire ? La sociocritique et la psycho-critique guident notre réflexion. Toutes deux prennent en compte l'immanence de l'analyse littéraire. De plus, la première théorie s'intègre habilement dans la seconde, tandis que la seconde ouvre la voie à un "réseau obsédant" et à un déploiement du "mythe personnel" de l'auteur qui se négocie à travers les éléments constitutifs de la diégèse. Nous concluons en examinant les grandes lignes du message du démiurge face à cette pandémie qui fait toujours rage dans les villes du monde plusieurs décennies après la découverte de son existence.

Is it possible to construct a history of France’s ‘colonial exhibitions’ without mentioning those organized in the Nineteenth Century at Bordeaux, Nantes, Metz, Le Havre, Lyon, Rochefort, Cherbourg, Beauvais, Nice, Montauban, Rouen and Tours? By studying the scenography of these little-known provincial exhibitions, this paper seeks, firstly, to understand the economic, political and especially symbolic issues for these towns (especially the ports) around the construction of their colonial identities; secondly, it wants to determine the role of the State in the dissemination and gradual popularization of a unified national discourse.

C’est à travers ce qui fait la spécificité du théâtre que je voudrais aborder les représentations du pouvoir dans Fin del eclipse. C’est donc à travers l’étude des corps et de la scénographie, de l’utilisation de l’espace du corral, que je vais essayer dans un premier temps de mettre en évidence l’émergence de la figure d’un pouvoir à l’envers, d’un pouvoir qui se métamorphose en contre-pouvoir. Dans un second temps, je montrerai comment ce pouvoir à l’envers provoque le désordre, et comment, enfin, il réintègre l’harmonie générale. Dans le théâtre de Ramón Griffero, ces images du pouvoir à l’envers sont surtout motif à établir une sorte de métaphysique et d’éthique de l’exercice d’un pouvoir qui n’est pourtant jamais véritablement attaqué dans son fondement. Il apparaîtra, par conséquent, que le théâtre, par-delà sa fonction ludique, joue un rôle primordial dans la diffusion d’une certaine vision du pouvoir. Il a, plus d’une fois, permis une prise de conscience et une salutaire réflexion sur les conceptions et les enjeux de ce pouvoir, sur ses manifestations et ses erreurs, mais aussi sur sa schizophrénie.