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Il lavoro indaga sulle modalità di ricezione della miniatura medievale e rinascimentale a partire dal XIV secolo: una particolare attenzione è prestata alla lingua delle fonti storico artistiche e all'intersecazione tra gli aspetti linguistici e altre declinazioni della fortuna critica dei libri miniati (cataloghi, collezionismo, traduzione a stampa)fino alla metà del XVII secolo.

Although several experimental studies prove the contribution of musical activity to cognitive, relational and, in some cases, motor development, in children and in pre-adolescents and adolescents, it is not easy to deduce from these studies clear indications supporting the teaching of music education. So, we asked ourselves about the characteristics that music education should have in order to impact on the “key competences”, considered essential for the general learning development. Therefore, in 2012/2013 a pedagogical-didactic experimentation was carried out which compared a model of musical practice strongly based on a global activation and structured according to cooperative learning and peer education, with two different programs of music and theater. Although the experimentation has produced further hypotheses that need to be explored in subsequent research segments, the collected data suggests granting preference to global methodologies, spaced practices and didactic modalities characterized by frequent and significant peer interactions.

La reconstitution historique du personnage de Jehan Perréal dit Jean de Paris, figure emblématique de la Renaissance française, comporte encore beaucoup d'ombre.Jean Perréal (Lyon, 1463 env.-1529) exerça un rôle de tout premier plan dans l'évolution du genre du portrait autonome en tant qu'affirmation de l'individu pris dans le sens humaniste.C'est en effet dans le domaine du portrait privé que le Lyonnais orienta quasiment toute sa production en traduisant ainsi les exigences de la société de la Cour des Valois-Orléans, là où commença la progression ascendante de sa carrière d'artiste et de « diplomate » à l'intérieur d'un univers qui lui offrit honneur et protection.La problématique ici exposée concerne, au départ, l'identification des sources culturelles dont Jean Perréal s'est soumis à l'origine, ainsi que les composantes culturelles qui ont été déterminantes dans la formation de son style. À travers une sélection de portraits dont l'attribution fait l'unanimité, l'art flamand apparaît comme la source fondamentale à partir de laquelle le Lyonnais composa les canons esthétiques de sa production de portraits. L'artiste devint ainsi une sorte de photographe officiel des costumes, des personnages du temps, auteur de petits portraits intimes et familiers à admirer dans le secret des alcoves ou protégés dans les feuilles cachées des livres, à travers lesquelles se trouvent inscrites les prémisses du genre. Descendu en Italie, plusieurs fois, dans la suite des rois de France pour les campagnes militaires Perréal eut beaucoup d'amis et d'admirateurs parmi lesquels Léonard de Vinci qui le cite dans son très célèbre fragment Codex Atlanticus en 1499, dont le point de référence pour la technique des trois crayons: sanguine, pierre noire, craie blanche.

Tout au long de son histoire millénaire, l'orgue a été considéré comme supérieur à tous les autres instruments pour son aptitude à imiter la voix humaine, même si on lui a reproché de ne pouvoir en maîtriser la dynamique, élément fondamental de l'expression vocale. La métaphore constitue la clé du présent travail, ceci pour rendre compte de cette antinomie, analyser les ineffables analogies entre l'orgue et le corps humain. La métaphore offre une voie d'accès à la pensée philosophique, théologique, cosmologique et ésotérique, laquelle dévoile le corps composite de l'orgue suivant une unité, comme reductio ad unum de la coincidentia oppositorum qui gouverne la Création. Rapportée au plan strictement humain, la métaphore devient moins abstraite, transformant l'orgue en une admirable tabula anatomica, celle à laquelle médecins et hommes de science recouraient pour illustrer le fonctionnement du corps humain.

Layoutgetreues Digitalisat der Ausg.: Firenze : Monnier, 1842. - Standort: Universität Marburg, Bibliothek Kunst und Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte Signatur: L M 51 b Bemerkungen: Digitalisiert 2017

Layoutgetreues Digitalisat der Ausg.: Firenze : Pellas, 1875. - Seconda Edizione. - Standort: Universität Marburg, Bibliothek Kunst und Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte (038) Signatur: L M 51 b. - Bemerkungen: Digitalisiert 2017

During the last years of the 16th c. the Venetian printing industry was still one of the major economic sectorsin the city, but production had dwindled to levels inferior to those of the middle years of the century because of the intellectual and moral crisis of the Republic, of the complete re-haul of the editorial geography of Europe, in which Venice ceased to be a capital, and of the repressive policy of the Counter Reformation. Printers and booksellers tried to react with the creation, in 1549, of the Corporazione or Università degli stampatori e librari. But the narrow-mindedness and restrictive policies of the corporation, that denied to non-members the right to exercize their trade and imposed strict rules on the activity of members, just worsened the plight of the industry. Among the many minor printers that were still active in Venice during the second half of the century, Pietro Deuchino, who was mainly a typecaster, would have remained in the shadows of history but for an anonymous denunciation accusing him of heretical behaviour and of possession of books listed in the index librorum prohibitorum, which led him to be tried by the Holy Office. Thanks to the pressing demands of the inquisitors when they interrogated Pietro and a great number of witnesses, I was able to piece together the career of a member of the booktrade who worked in France and Switzerland before settling in Italy, as well as his original voice “from the bottom” about the religious conflict that raged in Venice, as in the rest of Europe, during the second half of the century. I established for the first time a check-list of the 46 titles that Deuchino printed in Venice between 1570 and 1581, for himself or for other booksellers, and used it to complement the indications of the archival document. It is published here as an appendix. Not Reviewed

Colmando una lacuna storiografica, sono messi in evidenza i protagonisti e le dinamiche del rinnovamento delle arti in chiave rinascimentale a Lugano. Lo scenario storico in cui si svolgono le vicende è assai travagliato e il borgo prealpino, che nel giro di pochi anni passa dal dominio sforzesco a quello francese (1499) e poi a quello svizzero (1513), è a sua volta protagonista di una svolta politica epocale. Su tutte sono due le imprese artistiche che si impongono: la realizzazione della facciata della chiesa plebana di San Lorenzo (dal 1517) e la decorazione del tramezzo della chiesa osservante di Santa Maria degli Angeli (1529). Esse sono principalmente legate a due nomi noti dell'epoca: Tommaso Rodari e Bernardino Luini. La ricostruzione della scena artistica luganese è pure occasione per riconsiderare la decorazione scultorea della facciata di San Lorenzo, che tanto deve a Cristoforo Solari, e i cataloghi di alcuni pittori attivi nel borgo e nei dintorni: il Maestro del coro degli Angeli (forse identificabile con Giovanni Antonio da Lecco detto Codolo), Bartolomeo da Ponte Tresa (l'ex Maestro della cappella Camuzio) e Domenico Pezzi.

Plusieurs aspects de l'œuvre éditoriale relative à Orfeo Vecchi (1551 [env.] -1603) «Palestrina milanais», maître de chapelle à Santa Maria della Scala, renvoient l'image d'un musicien dynamique qui parvint à faire dialoguer de manière fructueuse art et liturgie dans le respect des prescriptions de Charles Borromée. L'essentiel de notre connaissance actuelle de cette activité, illustrée par une production liturgique d'un intérêt considérable, entièrement inédite. Cette thèse est structuré en deux parties: a) le contexte historique et ecclésial italianne et milanese, la mise en relation de cette production avec le contexte de la réalité musicale européenne du XVIIe siècle, l'appareil critique des Motets a six voix de Orfeo Vecchi publiés pour la première fois a Milan en 1598; b) l'édition des Motets a six voix de Orfeo Vecchi.

Le thème de la montée au Calvaire décrit une des chutes du Christ sur le chemin du Calvaire et l'évanouissement de la Vierge quand celle-ci voit le martyre de Jésus. La composition de l'oeuvre dérive de celle de Raphaël connue sous le nom de « Spasimo di Sicilia » car il était destiné au monastère palermitain de Santa Maria dello Spasimo où le tableau arriva dans des conditions rocambolesques en 1517 (Musée Prado). Des raisons d'ordre stylistique et iconographique nous poussent à considérer que le tableau de Bastia soit une variante du tableau de Raphaël exécuté sur la base de dessins, eu égard à la célébrité du tableau due à la diffusion des gravures et estampes produites tout au long du XVIe siècle. La montée au Calvaire de Bastia reflète un amalgame complexe de ferments culturels qui témoignent des origines méditerranéennes de son auteur anonyme. Les connexions complexes de ces composantes stylistiques nous renvoient, en effet, aux origines raphaellesques méridionales et émilio-romanes de Jacopo Ripanda (1465-1516), peintre bolonais travaillant dans le Latium sur des commandes papales à partir des années 90 du XVe siècle. La nervosité du dessin, la vivacité maniériste de la gamme chromatique, assez froide, nous poussent à croire qu'il s'agit d'un élève méridional de l'atelier romain de Ripanda. Même le mouvement de la composition du « Spasimo » de Bastia semble simplifié et archaïque et montre l'expressivité d'un artiste méridional du 1er tiers du seizième siècle.

La tesi si divide in tre parti: nella prima si evidenzia il profilo biografico di Carlo Donato Cossoni; nella seconda dapprima si analizzano i tratti peculiari della scrittura cossoniana in rapporto ai compositori contemporanei della scuola di Bologna, poi si parla dell'influenza della retorica sulla musica di Cossoni; la terza parte comprende l'edizione critica di due sue opere, le due Messe concertate a quattro e cinque voci op. 8 e i Mottetti a due e tre voci op. 9.

Review, Aethiopica, Vol 13 (2010)

P. 1/2: Prima, e Seconda Parte. Con le Tauole in ciascun volume, Delle cose piu Notabili, De´Ritratti, ... Et dei Luoghi doue sono lópere loro P. 3, Vol. 1: Delle Vite deà piv eccellenti pittori scvltori Et Archiettori ... Primo volume della terza parte P. 3, Vol. 2: Delle Vite deà piv eccellenti pittori scvltori Et Archiettori ... Secondo, et vltimo volume della terza parte. Nel quale so comprendano le nuove vite, dall'anno 1550 al 1567 ; con una breue memoria di tutti i piu ingegnosi artefici che fioriseano al presente nell'accademia del disegno in Fiorenza ...