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Ancora oggi, dopo circa un trentennio di generalizzazione del suo uso, il computer resta solo uno degli strumenti nella pratica quotidiana dell’architettura, che ha affiancato ma non sostituito quelli fondati sulla capacità grafica manuale. Il problema pedagogico e didattico del bilanciamento fra strumenti tradizionali e digitali è, dunque, sempre attuale. Si presenta, in questo lavoro, una proposta didattica che alterna, nella spiegazione dei principi fondamentali della disciplina, sia disegni alla lavagna sia la proiezione di modelli digitali navigabili, ma che considera il disegno a matita e la costruzione di plastici come strumenti prioritari nella formazione del giovane architetto. La metodologia didattica adottata si fonda sulla considerazione che tali attività manuali contribuiscano a consolidare l’attitudine al ragionamento sequenziale e che ciò possa avere riflessi positivi sia sull’apprendimento sia sul successivo utilizzo delle tecnologie informatiche per il disegno. To this day, after three decades of ever more widespread use, the computer is still only one of the many tools necessary in the architect’s daily activity, as it has complemented but not substituted those based on manual graphics skills. The pedagogical and didactic questions to be weighted between traditional and digital tools is therefore as current as ever. Presented herein is a proposed teaching method that, for the exposition of the fundamental principles of the discipline, alternates directly drawing at the board and projecting interactive digital models, but deems pencil drawings and model building to be the overriding tools in the formation of the budding architect. The didactic methodology adopted is founded on the consideration that such manual activities contribute to consolidating the ability to reason sequentially with positive impact both towards the acquisition and subsequent use of computer aided design.

3D survey and advanced modeling in the study of the Forts of Rome: the Forte Monte AntenneIn the studies the authors are conducting on the entrenched camp of Rome, 3D surveys and digital models are used as means to understand constructions with the aim of developing restoration and re-utilization projects. For Forte Monte Antenne (1882-1891), the authors have carried out systematic studies of the formal and structural aspects. The data acquired from a direct survey and with laser scanner, drone and photogrammetry, integrated with data obtained from iconographic and bibliographic sources, were integrated in the creation of a digital model, which made the classification of the various elements in a structured database possible, including the verification of the relationship among the parts at varying levels, and the system of aeration ducts. Convective motions and the thermo-hygrometric and visual comfort within some of the environments, as well as thermographic surveys of the walls were conducted. The BIM model was integrated, therefore, with a MEP model. The hypothesis of restoration and possible adaptation to new functions cannot disregard the analysis of those parameters which complete the picture of environmental quality and thus of the effective potentials in repurposing of the structure.

Il contributo documenta la costruzione di un percorso propedeutico all’applicazione del modello valenziale nella scuola primaria. La proposta, formulata da un gruppo di insegnanti, riguarda la definizione delle concrete condizioni di applicabilità della grammatica valenziale nelle classi. Vengono segnalate alcune innovazioni curricolari rese necessarie dall’introduzione del nuovo modello sintattico e presentate attività didattiche sui temi più rilevanti: l’identificazione di verbi, sintagmi, connettivi e l'uso critico del libro di testo., Italiano a scuola, Vol. 3 (2021)

La ricerca si propone una indagine delle forme e delle funzioni che la modalit� genealogica assume nell?opera pindarica. L?obiettivo � di mettere in luce i diversi livelli di articolazione del discorso genealogico: da un lato, la presenza di espressioni di tipo metaforico che, attraverso l?uso dei termini di parentela, stabiliscono rapporti simbolici fondati sulla trasmissione delle qualit� per generazione; dall?altro, l?elaborazione mitica del legame genealogico del vincitore come componente costitutiva dell?eulogia assicurata dal poeta negli Epinici, con importanti effetti di tipo poetico e socio-politico. Nella sezione introduttiva, dopo una presentazione generale del tema in Pindaro, ci siamo soffermati sull?importanza delle genealogie nella letteratura e nella civilt� greche, rendendo conto dei fondamentali apporti critici e poi menzionando i contributi pindarici di maggiore interesse in relazione al nostro tema. La tesi � poi articolata in cinque capitoli. Il primo � dedicato allo studio delle metafore genealogiche e comprende una presentazione critica dei contributi specificamente dedicati all?argomento. Quello che potrebbe apparire, agli occhi di noi moderni, un modulo schiettamente poetico deve essere messo in relazione con l?importante statuto religioso delle personificazioni e con la complessiva funzione del linguaggio genealogico nelle cosmogonie arcaiche. Nel capitolo successivo abbiamo analizzato un altro tipo di ?raffigurazione? della parentela rintracciabile nell?uso pindarico. Dopo una veduta d?insieme sui singenionimi che ricorrono all?interno del corpus, abbiamo infatti preso in esame la particolare caratterizzazione di Ierone di Siracusa come ????? (fr. 105a M; Pyth. 3.71) e, d?altra parte, il fatto che all?elogio del tiranno non si accompagni il riferimento a un?ascendenza mitica. La parte successiva della trattazione � dedicata alla lettura di singoli Epinici in cui il tema interviene con particolare rilevanza. Nel terzo capitolo abbiamo dunque analizzato l?Olimpica 6, destinata a celebrare la vittoria dell?indovino iamide Agesia (472 o 468 a.C.), siracusano di discendenza arcade per parte materna. Una lettura da vicino del testo ha permesso di mettere in luce le importanti implicazioni che tale profilo genealogico comporta nel tessuto poetico e nell?organizzazione geografica dell?ode, richiedendo che se ne ricercassero le possibili motivazioni storiche. Gli Epinici a destinazione cirenaica sono oggetto del quarto capitolo, la cui parte fondamentale � dedicata alla Pitica 4 (462 a.C.), la pi� lunga ode pindarica, in lode del re Arcesilao, discendente dal fondatore Batto e dall?argonauta Eufemo. In questo epinicio, che si rivela particolare sotto molteplici aspetti, anche il trattamento della genealogia mostra significativi elementi di singolarit�. Se di solito il riferimento al passato degli antenati rimane, infatti, molto generico, in questo caso la distanza temporale che separa le generazioni � invece precisamente determinata. Le immagini mitiche che l?epinicio associa al legame genealogico riflettono, inoltre, un importante processo di costruzione culturale del passato. Per rappresentare il ????? dei Battiadi e manifestare le qualit� del lignaggio, compaiono delle immagini luminose che hanno sollecitato il confronto con altre, di tipo analogo, contenute nella Pitica 5, composta per lo stesso vincitore e la medesima occasione agonale. In ultimo, ci siamo soffermati sulla terza e pi� antica ode cirenaica, la Pitica 9 (474 a.C.), per analizzare il particolare ruolo che vi assume l?esposizione sull?impresa compiuta dall?antenato del vincitore Telesicrate. Nel capitolo conclusivo, infine, abbiamo ripercorso i risultati delle analisi condotte e fatto menzione di ulteriori testi suscettibili di indagine, alla luce di alcuni dei temi che stabiliscono relazione privilegiata con la genealogia (il trattamento del passato, l?interazione tra livello umano e livello eroico dell?ascendenza, il ruolo del poeta rispetto alla tradizione, la caratterizzazione culturale dello spazio). Abbiamo quindi delineato alcune delle modalit� e delle funzioni con cui la forma discorsiva della genealogia, polisemica e polifunzionale, viene trasferita al contesto enunciativo dell?elogio epinicio, veicolandone le istanze poetiche e ideologiche.

– To this day, after three decades of ever more widespread use, the computer is still only one of the many tools necessary in the architect’s daily activity, as it has complemented but not substituted those based on manual graphics skills. The pedagogical and didactic questions to be weighted between traditional and digital tools is therefore as current as ever. Presented herein is a proposed teaching method that, for the exposition of the fundamental principles of the discipline, alternates directly drawing at the board and projecting interactive digital models, but deems pencil drawings and model building to be the overriding tools in the formation of the budding architect. The didactic methodology adopted is founded on the consideration that such manual activities contribute to consolidating the ability to reason sequentially with positive impact both towards the acquisition and subsequent use of computer aided design. Riassunto – Ancora oggi, dopo circa un trentennio di generalizzazione del suo uso, il computer resta solo uno degli strumenti nella pratica quotidiana dell’architettura, che ha affiancato ma non sostituito quelli fondati sulla capacità grafica manuale. Il problema pedagogico e didattico del bilanciamento fra strumenti tradizionali e digitali è, dunque, sempre attuale. Si presenta, in questo lavoro, una proposta didattica che alterna, nella spiegazione dei principi fondamentali della disciplina, sia disegni alla lavagna sia la proiezione di modelli digitali navigabili, ma che considera il disegno a matita e la costruzione di plastici come strumenti prioritari nella formazione del giovane architetto. La metodologia didattica adottata si fonda sulla considerazione che tali attività manuali contribuiscano a consolidare l’attitudine al ragionamento sequenziale e che ciò possa avere riflessi positivi sia sull’apprendimento sia sul successivo utilizzo delle tecnologie informatiche per il disegno. Keywords – descriptive geometry, architectural didactics, 3D models, scale models, hands on learning Parole chiave – geometria descrittiva, didattica dell’architettura, modelli 3D, plastici, apprendimento hands on, Annali online della Didattica e della Formazione Docente, Vol 12, N° 20 (2020): Corpi e Politica. Generi, formazione, trasformazione della società

Il saggio tratta il tema della linea curva nei disegni di Francesco Borromini mettendo in evidenza come, in essi, una sequenza di linee riesca a determinare una geometria complessa. L’analisi è condotta sul disegno AzRom 108, pianta del tiburio di Sant’Andrea delle Fratte, a Roma, la cui costruzione avvenne tra il 1652 e il 1665. L’analisi delle curve disegnate mette in evidenza come il tiburio prenda forma attraverso una sequenza di linee appartenenti a piani orizzontali sovrapposti, all’interno di una costruzione geometrica pensata nello spazio, ma che le governa tutte su di un unico piano. Borromini traccia, quindi, una pianta sinottica, costruendo nelle due dimensioni un ragionamento tridimensionale. La pianta, tralasciando il disegno parziale ad essa sovrapposto, riferibile ad una lanterna prevista e non realizzata, descrive la quota di sezione che taglia le quattro finestre, evidenziandola con un tratteggio inclinato, ma rappresenta con un segno continuo anche la proiezione della cornice sopra le colonne e quella più esterna di coronamento. Non compare invece, in questo disegno, il basamento che ha, sui quattro lati, compreso tra gli speroni angolari, un andamento concavo-convesso continuo, sul tipo di quello che modella la parte inferiore della facciata del San Carlino. All’analisi delle curve disegnate segue, quindi, un ragionamento sulle curve effettivamente realizzate, desunte dal modello tridimensionale ricavato dal rilievo 3D, e la verifica della relazione tra la curva sinusoidale del basamento e la linea spezzata del dado impostato sui piloni di crociera. Chiudono il saggio alcune considerazioni sulla continuità figurativa che, nell’opera di Borromini, lega le parti costitutive del tutto agli elementi di dettaglio. Egli, infatti, attribuisce alla linea, entità geometrica per definizione unidimensionale, lo stesso valore formale, sia che essa ritagli lo spazio minuto di una sequenza di modanature, sia che modelli l’interno o l’esterno di un invaso architettonico. In this essay we examine the theme of the curved line in Francesco Borromini’s drawings, highlighting how a sequence of lines manages to determine a complex geometry. We analyzed the drawing AzRom 108, plan of the tiburium of Sant’Andrea delle Fratte, in Rome, constructed between 1652 and 1665. The analysis of the curves shows how the tiburium takes shape via a sequence of lines lying on overlapping horizontal planes, within a geometric construction conceived in space, but which governs them all onto a single plane. Borromini then traces a synoptic plan, thus creating three-dimensional reasoning within two dimensions. The drawing, omitting the overlapping partial drawing referring to a lantern that had been envisaged but not realized, describes the plan elevation cutting through the four windows, evidenced with slanted hatching, also representing the projection of the cornice over the columns and the outer cornice with a continuous line. However, in this drawing the base with its continuous concave-convex profile on the four sides within the corner contraforts – of the type that forms the lower part of the San Carlino façade is not shown. The analysis of the drawn curves, therefore, is followed by a reasoning on those curves actually realized, derived from the three-dimensional model obtained with the 3D survey, and the verification of the relationship between the sinusoidal curve of the base and the ragged line of the dado stacked above the pylons of the crossing. The essay concludes with considerations on the figurative continuity which, in Borromini’s work, binds the constituent parts of the whole to the elements of detail. In fact, he attributes the same formal value to the line, a one-dimensional geometric entity by definition, whether it carves out the minute space in a sequence of moldings or models the interior or exterior of an architectural enclosure

La tela che Andrea Pozzo dipinge nel 1685 per evocare la presenza di una cupola, all’interno della Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola, è uno degli esempi dell’alto livello raggiunto in quegli anni nel campo della rappresentazione illusoria. Gli elementi fondamentali della prospettiva erano stati oramai definiti e acquisito il loro uso nella pratica pittorica, dove tuttavia rimaneva sempre centrale l’aspetto percettivo, in base al quale si derogava, quando ritenuto necessario, alle regole della costruzione geometrica. Gli studi sul disegno prospettico della finta cupola, qui presentati, hanno avuto come primo obiettivo quello di indagare le relazioni tra il bozzetto attribuito a Pozzo, il disegno pubblicato nel suo trattato Perspectiva pictorum et architectorum e la tela; condurre una analisi della scansione decorativa dell’intradosso della finta cupola; individuare la posizione degli elementi fondamentali della prospettiva dipinta (la posizione del piano di quadro, l’altezza del punto di vista e la sua distanza dal quadro); ricostruire, con accettabile approssimazione, la sezione verticale che ne ha generato la volumetria.