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I sistemi di cogenerazione alimentati da fonti rinnovabili, quali le biomasse, risultano di grande interesse per la produzione efficiente di energia in ambito industriale. Pertanto, scopo del presente lavoro è lo studio dell'integrazione, in tale contesto, di un sistema di cogenerazione alimentato da syngas prodotto tramite gassificazione di biomasse. Tale valutazione è stata sviluppata mediante la realizzazione di modelli matematici di simulazione per la modellazione di un impianto in assetto cogenerativo.

Il presente contributo indaga i processi della costruzione letteraria e della ricezione esegetica del primo guardiano infernale incontrato da Dante, Caronte, il cui ruolo (già virgiliano) di nocchiero sull’Acheronte chiama in causa, in ottica dantesca, la figura di Flegiàs, secondo traghettatore della ‘Commedia’. Nelle prime recensioni miniate del poema, quest’ultimo condivide infatti con il primo non solo la funzione di snodo narrativo, ma lo stesso destino metamorfico, vista la sostituzione ricorrente delle tradizionali fattezze umane con fisionomia e attributi diabolici. La significativa somiglianza iconografica dei due guardiani nei più antichi manoscritti miniati della ‘Commedia’ sarà da imputare alla differente caratterizzazione che Dante riserva loro, unita all’assenza di un modello di riferimento autonomo per la figura di Flegiàs, inevitabilmente assimilato al primo. Non sarà infine da ritenersi secondaria la coerenza generale dell’esegesi scritta, concorde nel riconoscere un «dimonio» tanto nel primo quanto nel secondo guardiano.

l contributo intende recuperare il volto del maggior umanista bolognese del Quattrocento, Filippo Beroaldo il Vecchio (1453-1505) passando in rassegna, da un lato, i due brevi ritratti 'per verba' lasciatici dai suoi allievi-biografi (il tolosano Jean de Pins e il bolognese Bartolomeo Bianchini), dall’altro, quelli 'per figuras': un ritratto e una fotografia di un ritratto conservati, rispettivamente, presso la biblioteca universitaria di Bologna e la Fondazione Zeri, oltre al busto sepolcrale conservato nella chiesa di San Martino a Bologna. La tradizione pare risalire a due archetipi diversi, su cui agiscono da una parte la tendenza idealizzante tipica della ritrattistica del periodo e, dall’altro, il topos dei Sileni di Alcibiade (il saggio ricco interiormente ma brutto esteriormente). Il volto del Commentatore Bolognese, così, sfuma tra apologia e cliché.

Il saggio prende in esame il rapporto fra arti figurative e letteratura nella Bologna arcadica della prima metà del Settecento.

Giovanni Pontano, il più grande umanista e poligrafo del Rinascimento meridionale, ha ceduto anche lui al narcisismo ed ha lasciato in eredità ai posteri un proprio ritratto d’autore, che potesse rappresentarlo di fronte alle generazioni future come egli meglio desiderava. Così, egli ci ha lasciato nella sua opera alcune autorappresentazioni che consentono di focalizzare di volta in volta quell’aspetto che egli intendeva tramandare in un ritratto ideale da affidare alla posterità. Diversamente da Petrarca, il Pontano non era incline all’idealizzazione di se stesso ed amava l’autoironia, sicché le sue autorappresentazioni fisiche e morali non mancano di realismo e di una garbata capacità di mettere in luce la propria varia umanità. Nella sua autorappresentazione come letterato, tuttavia, emerge tutto il suo orgoglio e tutta la sua autocoscienza di continuatore ed originale restauratore della grande tradizione classica: nel suo poema didascalico-astrologico ‘Urania’, infatti, egli definisce di sé ed affida orgogliosamente ai posteri un’autorappresentazione che lo colloca accanto ad Omero ed a Virgilio in un Parnaso restaurato e fatto napoletano.

Com’è noto, il Pontano non fu solo il grande poeta latino o il brillante umanista autore di importanti trattati politici e sociali. Egli fu anche uomo d’azione a tutto campo e ricoprì svariate cariche al servizio degli Aragonesi di Napoli, da quella di precettore e poi assistente-consigliere del giovane erede al trono, Alfonso, duca di Calabria, alle delicate missioni diplomatiche e belliche, per culminare con l’incarico prestigioso di primo segretario regio, in pratica una sorta di primo ministro. La sua intensa attività politica e diplomatica si riflette nei giudizi che nel corso dei decenni danno di lui i numerosi personaggi pubblici con cui ebbe a trattare. Questo intervento intende ricostruire da tale angolatura l’immagine dell’umanista.

Nell’opera multiforme di Giovanni Testori si coniugano la pittura e la scrittura, come due versanti inscindibili di una medesima ricerca sull’uomo e sulla rappresentazione del corpo. In particolare, gli interessi di Testori sono rivolti ai «segreti della carne» (Bazzocchi, 2015), ai tormenti insiti nel corpo che svelano la condizione di precarietà dell'uomo. La simbiosi tra le due produzioni diviene assai intensa negli anni Settanta, quando Testori dipinge la serie dei ‘Nudi di donna’ (1972-73) e, al medesimo tempo, dà vita alla cosiddetta ‘prima trilogia’ teatrale, che comprende ‘L’Ambleto’ (1972), ‘Macbetto’ (1974) e l’‘Edipus’ (1977). Per Testori la rappresentazione del corpo femminile non è solo un modo per riallacciarsi a una tradizione figurativa italiana (si era formato sui saggi di Roberto Longhi sul Caravaggio, aveva studiato i pittori manieristi del Seicento ed era amico del pittore informale Ennio Morlotti), ma soprattutto un modo per sondare la materia viva del mondo, l’insanabile frattura tra individuo e natura. L’analisi del ‘pastiche’ linguistico shakespeariano-milanese dei testi teatrali e le materialità delle pennellate dei nudi femminili mettono in evidenza l’ossessione per la carnalità dei corpi su cui si fondano sia la pittura, sia la scrittura.

Lʼintervento si propone di esporre ed analizzare la posizione assunta da Luigi Pirandello sullo scorcio degli anni Venti circa la questione del nascente cinema sonoro.

L'incunabolo dell'edizione veneziana apparsa nel 1470 delle Rime e dei Trionfi di Petrarca, conservato nella biblioteca Queriniana di Brescia, è un esemplare postillato e interamente ornato da illustrazioni. La fondamentale monografia di Giuseppe Frasso, Giordana Mariani Canova, Ennio Sandal ha attribuito illustrazioni e postille ad Antonio Grifo, che avrebbe atteso al suo manufatto nell'ultimo decennio del secolo. Dopo la ristampa anastatica curata da Pietro Gibellini e Sandal (1995), che hanno preferito parlare di un geniale Dilettante dimostrandosi scettici sull’ipotesi di attribuzione al veneziano Antonio Grifo, si sono avuti alcuni studi di Fabio Cossutta (1998, 2004), Giovanna Zaganelli (2000, 2002), Rosa Brezzani (2010) e Giulia Zava (2016), che hanno considerato le illustrazioni come un vero e proprio commento figurato ancora più interessante delle postille. Qui, con alcuni esempi, si vuole verificare nuovamente la singolare capacità ermeneutica del Dilettante Queriniano.

Il saggio intende rimarcare una linea interpretativa della poesia di Marino che punta sull’idea di un linguaggio figurato il quale, sulla scia degli studi di Giovanni Pozzi, Marzio Pieri, Francesco Guardiani, Marc Fumaroli, Mario Andrea Rigoni e Françoise Graziani, attribuisce al nesso di emblema e analogia il momento fondante della poetica dell’autore delle ‘Dicerie sacre’, della ‘Galeria’ e dell’‘Adone’. Così, in un Seicento fortemente connotato dalla teatralità e alla visione, la verbalità iconica del Marino prefigurata da un «disegno interno» diviene una delle cifre più significative del secolo.

Il saggio cerca di ricostruire il processo di costruzione e di acquisizione di un’identità poetica da parte del Maestro riconosciuto dell’Umanesimo aragonese a Napoli, Giovanni Gioviano Pontano. Si tratta di un processo di costruzione identitaria che prende le mosse dall’orgogliosa rivendicazione delle origini umbre, che accomunavano il Pontano a Properzio, e che passa poi all’acquisizione di un’identità partenopea, che accomunava invece l’umanista a quello che egli considerava il più grande poeta dell’antichità, Virgilio. Il codice simbolico ed allusivo con cui il Pontano amò definire la sua identità, in rapporto a Napoli e al mito di Parthenope-Sirena, ebbe un significativo Fortleben tra gli intellettuali della sua Accademia a Napoli e fuori del Regno, ma anche tra coloro che a vari livelli lo amarono e lo celebrarono come poeta, filosofo, scienziato, dichiarandosi suoi eredi o semplicemente epigoni. Il saggio si presenta allora come un primo tentativo di sintesi in relazione, anzitutto, alla produzione poetica ed erotico-amorosa del Pontano.

L’intervento si propone di investigare un caso esemplare di doppio talento, quello del fiorentino Benvenuto Cellini. A dispetto, infatti, della esigua attenzione critica per tale fenomeno di mutualità espressiva, la consapevolezza di una disposizione creativa declinata in più direzioni sembra risalire già ai primi secoli della nostra tradizione letteraria e artistica. Nel corso del Cinquecento questa duplicità espressiva e la sua eccezionalità assunsero un valore ed esercitarono un fascino del tutto peculiari, come mostra la produzione artistica e letteraria di Benvenuto Cellini. Si intende far emergere come nella Vita egli dia prova di tale autoconsapevolezza e costruisca la biografia quale self-fashioning del proprio doppio talento