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In the Inamoramento of Orlando, spring assumes a complex set of rhetorical and ideological functions. The locus amoenus is depicted as a spring landscape, following a codified tradition, as seen in the Riviera d'Amore (1, iii 37) and in the disturbing gardens of Dragontina (1, vi 48) and Falerina (2, iv 22). This contribution aims to highlight the exploitation of this theme in the Inamoramento, pointing out the different functions and meanings for which it is reused over time. Through the enchanted gardens, Boiardo develops a complex erotic theory, where the verger becomes, at times, a manifestation of a civilizing tension called Love, and at other times, a deceptive trap that reveals the possible consequences of an overwhelming passion. Finally, by assuming the form of the topos of the Golden Age, spring also conveys an ideological operation, as Boiardo announces a civil, ethical, and political renaissance under the new era of Ercole d’Este.

Nel 1913 Amy Bernardy (1880-1959), giornalista e storica fiorentina, scrive Italia randagia, resoconto dettagliato della situazione materiale e morale degli emigrati italiani negli Stati Uniti. Poco frequentata dall’ambiente accademico, che le dedica – soprattutto in anni recenti – studi di natura prevalentemente biografico-letteraria, la Bernardy è la prima giornalista ad offrire nei suoi scritti uno spaccato fedele della vita delle comunità italiane d’oltreoceano (cfr. Prezzolini 1960). Delle rare fonti oggi a disposizione, pochissime sembrano soffermarsi sull’attenzione riservata dalla Bernardy alla questione linguistica degli immigrati italiani in Nord America. Il contributo si propone dunque di fornire, in una prospettiva storico-linguistica, un close reading di quei capitoli che in Italia randagia esaminano i tratti di un inglese «rivestito di forme italiane» (Bernardy, 1913: 89), che, se nelle sue espressioni individuali perde gradualmente i caratteri identitari, nelle sue manifestazioni collettive resta invece saldamente ancorato alla propria italianità. I tentativi di adattamento al nuovo contesto sociale e culturale si declinano e si coniugano in una lingua dai tratti confusi, «italiana d’aspetto» e «inglese d’etimologia» (p. 91): è l’«italiano del sì» che progressivamente diventa «italiano del iesse» (p. 93). The language of iesse. Linguistic observations in Amy Bernardy’s Italia randagia In 1913, Florentine journalist and historian Amy Bernardy (1880-1959) published Italia randagia, a detailed account of the material and moral conditions of Italian emigrants in the United States. Although largely overlooked by the academic community, which has only recently dedicated predominantly biographical-literary studies to her work, Bernardy was the first journalist to provide a faithful depiction of the lives of Italian communities overseas (see Prezzolini 1960). Of the rare available sources, very few focus on Bernardy’s attention to the linguistic issues faced by Italian immigrants in North America. This paper aims to offer a close reading, from a historical-linguistic perspective, of the chapters in Italia randagia that examine the characteristics of an English «rivestito di forme italiane» (Bernardy, 1913: 89), a language that, while gradually losing its identity on an individual level, remains collectively anchored to its Italian roots. The attempts to adapt to the new social and cultural context are reflected in a language with blurred features, «italiana d’aspetto» and «inglese d’etimologia» (p. 91). This linguistic shift marks the transition from the «italiano del sì» to the «italiano del iesse» (p. 93).

Tradizionalmente interpretata come donna volubile e perennemente in fuga, come metafora dell’irraggiungibilità dei desideri e come ingranaggio narrativo che viene disattivato una volta esaurita la sua funzione di innesco della follia di Orlando e degli altri cavalieri, la figura di Angelica si presenta, nell’Orlando furioso, anche come personaggio dotato fin da subito di una specifica dimensione desiderante. Il saggio prende dunque in considerazione il doppio statuto di Angelica, al contempo donna-oggetto esposta alla concupiscenza dei cavalieri, gradualmente privata della possibilità di muoversi, di celare il proprio corpo e di decidere in modo autonomo, e individuo che già dall’esordio del poema è titolare, al pari degli altri personaggi, di una propria inchiesta, per quanto paradossale: uscire dal poema, e sottrarsi così a un universo narrativo che la condanna, appunto, al ruolo di preda e di ricompensa. Il saggio considera inoltre la possibile ricezione di questa “doppia Angelica”, allo stesso tempo oggetto e soggetto di desiderio, nelle illustrazioni delle edizioni cinquecentesche del poema.

This paper analyzes the female philanthropy in Italy at the beginnings of the XX century, as a strategy of the Italian emancipation movement in the direction of “practical feminism”. The central part of the essay presents a concrete initiative, the cooperative of the Industrie Femminili Italiane (Italian Female Industries), and discusses its political relevance through some writings by Amelia Pincherle Rosselli, a very active member of the organization. Rosselli highlights: 1) the political significance of the enterprise, whose objective was not only the economic and social promotion of women, but also their active citizenship; 2) the enhancement of textile craftsmanship that underlies specific development model and quality of work; 3) the polyvalent meaning of lace, in the economic, social, aesthetic and symbolic realms; 4) the laboratory as a place where unprecedented relationships were experienced between women of different classes. In conclusions, the paper refers to recent researches that suggest a new methodological and historiographical approach, useful for framing the presence of feminist philanthropists and recognizing their particular contribution to the political history of the twentieth century.

Among the prayers left by the Saint of Assisi, The Office of the Passion is the most elaborate and mature document. It is styled as a liturgical psalmody, but the differences from the typical characteristics suggest that Francis wrote this prayer mainly following his own spiritual experience and awareness. Although the title indicates the Passion of the Lord, the drama of the psalms composed by the Saint is not dominated by lamentation. The subject of the songs is the Son in constant dialogue with the Father, although someone within the Church also appears as a subject. The relationships of the Father, the Son and the Holy Spirit, read in the light of biblical references and reminiscences present in the Office, show a notable intensity and are open to the presence of the entire creation, invited to a communion of love and glory. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Il saggio, partendo dal rapporto tra fenomenologia ed ermeneutica in due momenti temporalmente diversi dell’opera di Ricœur, avanza l’ipotesi di un passaggio dal sacro come mistero, realtà indisponibile che ci interpella, in termini più vicini alla fenomenologia della religione del Novecento, al sacro come riferimento degli atteggiamenti religiosi umani da minimizzare nella sua consistenza ontologica, anche per aprirsi alla pluralità delle ermeneutiche legate ai diversi orizzonti del credere. In una prima parte, il saggio affronta l’interpretazione di Ricœur in Lectures 3 del momento rappresentativo delle filosofie della religione di Kant e Hegel. Emerge qui un orientamento che enfatizza la struttura referenziale dell’ecclesiologia kantiana e la circolarità di rappresentazione e concetto in Hegel, e guadagna la preminenza del momento simbolico nella sua capacità di rendere visibile l’invisibile. Nella seconda parte, soprattutto attraverso il saggio Phénoménologie de la religion, anch’esso contenuto in Lectures 3, mostriamo come di fronte al problema del pluralismo religioso Ricœur persegua un’idea di ermeneutica che minimizza i presupposti ontologici delle narrazioni di base e cerca di ottenere una comprensione universale del fenomeno religioso per approssimazione a partire dall’ermeneutica della propria tradizione religiosa.

Focalizzandosi sulle strategie narrative adottate da Boccaccio, questo articolo mira a dimostrare come l’autore abbia voluto sviluppare nell’Elegia di madonna Fiammetta una riflessione sullo statuto della narrazione e sul ruolo del narratore. Si sottolinea infatti come quest’opera assuma i tratti di una rappresentazione concreta e tangibile del potere e delle potenzialità del racconto, da intendersi tanto come atto del raccontare quanto come suo prodotto, proponendo significativi legami con la poetica boccacciana che emergerà in seguito nel Decameron.

Il contributo prende le mosse da alcuni versi dell’Ercole di Giraldi Cinthio, dove è fatto cenno ad uno dei massimi capolavori di Tiziano. Si tratta di Venere e Adone, opera di cui si conoscono diverse varianti, la più nota delle quali, eseguita nel 1554 per Filippo II di Spagna, si conserva oggi al Prado. Tale menzione, oltre a confermare l’interesse del poligrafo per le arti figurative e la familiarità con il mondo culturale veneziano, attesta ulteriormente la fortuna dell’iconografia adonia di Tiziano, il cui successo resta ad oggi quasi senza pari. ---------- The roots of this study are in some lines of The Hercules written by Giraldi Cinthio in which there is a reference to one of Tiziano’s masterpiece. It is Venus and Adonis whose artwork presents different variants. The most famous one was accomplished in 1554 for Philip II ofSpain and today it is at thePradoMuseum. This connection not only shows the polygraph’s interest in the figurative arts and his familiarity with the cultural word of Venice but it further certifies the fortune of Tiziano’s Adonian iconography and his unique success.

Concentrandosi sul poema epico-cavalleresco Amor di Marfisa (1562) di Danese Cataneo, il presente articolo mira a sottolineare gli aspetti della ricezione e dell’aggiornamento del modello ariostesco per quello che riguarda la questione di genere e la formazione dell’eroina. Cataneo recupera selettivamente l’eredità ariostesca, raccogliendo dal capolavoro gli spunti narrativi e tematici utili alla definizione di un canone della “virtù donnesca” e integrandoli con il repertorio della classicità, in particolare con il mito di Lucrezia. Marfisa e il personaggio di nuovo conio di Artemidora, regina d’Islanda e nuova Bradamante, sono due eroine in formazione, destinate a rappresentare – una volta compiuto il loro percorso – i gradi più alti della virtù femminile: la regina-vergine e la regina-sposata.

The Author examines the issue of remote control of workers’ activities at the light of the impact of innovations introduced by ‘Industry 4.0’ technologies. In particular, the paper focuses on new technologies and digital transformation programmes implemented by big corporations of the major industrial sectors. The aim is to verify whether and to what extent new digital devices are consistent with the employees’ right to privacy, dignity and confidentiality, as it is guaranteed by the Italian legal system.