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What is a children's book? Is it possible to define children's literature as a genre? The article examines these epistemological questions starting from the perspective of the Canadian scholar Perry Nodelman, who addresses the theme in the works Words about Pictures (1988), The Pleasures of Children's Literature (2002) and The Hidden Adult (2008)

Nei primi due decenni del Novecento Milano divenne una città viva- ce e attiva nel promuovere iniziative e riflessioni in merito alla tutela dell’infanzia e dell’adolescenza, anche per quanto concerne l’educazi- one all’aperto. A questo proposito, il felice incontro fra Montessori e la Società Umanitaria permise la realizzazione delle sperimentazioni della pedagogista e svolse un ruolo fondamentale di propulsione riguardo al diritto a un’educazione all’aperto, che costituiva uno degli elementi più innovativi di tali sperimentazioni. Il presente contributo mira ad analizzare il ruolo che la proposta della Montessori svolse in quegli anni a Milano per la diffusione di una cultura del diritto all’educazione all’aperto attraverso le pagine dei diari delle insegnanti montessoriane, pubblicate sulla rivista La Coltura Popolare. L’analisi dei diari testimo- nia la centralità del tema nella proposta della pedagogista e il confronto con una storia di Antonio Rubino, pubblicata nel 1919-1920 sul Corri- ere dei Piccoli mostra come il dibattito sull’educazione all’aperto fosse presente anche nei discorsi dei non addetti ai lavori. In the first two decades of the Twentieth Century, Milan became a lively city, active in promoting initiatives and reflections on the safe- guard of childhood and adolescence, including the promotion of out- door education. The happy meeting between Montessori and the Soci- età Umanitaria allowed the pedagogist’s experiments to be carried out and played a fundamental role in propelling the right to an outdoor education, one of the most innovative elements of these experiments. This contribution aims to analyze the role Montessori’s proposal played in those years in Milan for the dissemination of a culture regarding the right to outdoor education through the pages of the Montessori teach- ers’ diaries, published on La Coltura Popolare. The analysis of the dia- ries testifies the centrality of the theme in the pedagogist’s proposal and the comparison with a stripe by Antonio Rubino, published in 1919- 1920 in the Corriere dei Piccoli, shows how the debate on outdoor education did not concern exclusively the insiders.

L’articolo mira a mostrare l’attuale panorama editoriale italiano dell’albo illustrato, il cui riconoscimento culturale affonda le sue radici anche – e, forse, in modo particolare – nell’impegno di un gran numero di piccole case editrici emergenti che, accanto ai grandi editori di portata nazionale, hanno saputo riconoscere il potenziale – anche economico – rappresentato dall’universo multiforme di questa tipologia editoriale. Un’attenzione particolare è rivolta alla promozione dei classici del settore, la cui scoperta, riscoperta e recupero stanno conoscendo ora un nuovo momento aureo dopo quello degli anni Sessanta.

The Australian artist Shaun Tan embodies in an exemplary manner that form of professional illustrator which gradually established itself in the twentieth centuy in the field of verbal-visual literature for children: that of an author capable of planning and managing every aspect of the literary work, from the general conception to the drafting of the texts, from the creation of the images to the graphic composition of the whole. By examining some of the author’s works, this contribution aims to show the variety of expressive tools Tan uses to give shape to his narratives, demonstrating how his inexhaustible path of expressive experimentation is never an end in itself but rather intimately linked to the nature of the pre-existing narrative materials with which the artist has been called upon to deal or with the seed-images from which, over the years, his original stories have germinated. Tan’s work of aesthetic exploration over the years demonstrates how visual discourse – in the world of illustrated books – can have an aesthetic dignity and semantic densi- ty that have nothing to envy to the finest literature, since it has to do with profound and meditated expressive and narrative needs, and not with mere exorbitant or commercial requirements.

Il video illustra sinteticamente quali metodologie di lavoro e quali fonti sono state analizzate e sono in via di analisi presso l’ASSU (Archivio Storico della Società Umanitaria). Da un iniziale e ancora molto incompleto spoglio delle annate de La Coltura Popolare comprese fra il 1911 e il 1922 è possibile rintracciare alcuni temi ricorrenti particolarmente significativi ai fini della ricerca. In particolare, appare interessante la tematica della documentazione prodotta da alcune insegnanti montessoriane delle Case dei Bambini di Milano. Il presente contributo intende proporre alcune riflessioni sulle modalità di documentazione e sull’organizzazione delle attività, mostrando come le fonti consultate possano essere messe in correlazione assai significativa con il vivace dibattito sul metodo che in quegli anni attraversava la pedagogia italiana. This video briefly describes the methodology of research and the archival resources which had been analysed so far, and the ones that are still under analysis, at the Historical Archive of Humanitarian Society. From the initial and partial analysis of the specialist journal “La Coltura Popolare”, in particular the publishing years 1911-1922, it is possible to trace recurring and remarkables themes for future research. Specifically, it is interesting to observe that in this journal we can find teachers’ diaries, written by Montessori teachers working in Case dei Bambini in Milan. This video aims to promote reflections on documentation procedures and on activities organisation, showing the remarkable connections and fruitful dialogue between “La Coltura Popolare” and the vivifying voices of the pedagogical reflection of the time.

La riflessione sulla formazione degli insegnanti fu, nei primi due decenni del Novecento, particolarmente accesa e vide la partecipazione vivace e significativa di una pluralità di attori. Anche Maria Montessori partecipò attivamente a questo dibattito e l’incontro con la Società Umanitaria a Milano e in particolare con Augusto Osimo si rivelò molto fecondo su questi temi. Uno specchio fedele e interessante di questo rapporto e delle molteplici riflessioni e iniziative che ne scaturirono è costituito dalla rivista specialistica La Coltura Popolare, che, da un lato, si fece promotrice della propagazione del metodo montessoriano, dall’altro offrì uno spazio di dialogo e di confronto di tutte le voci più innovative e vivificanti della riflessione pedagogica del tempo. Il paper propone una prima e parziale ricostruzione del significativo ruolo che La Coltura Popolare, svolse, negli anni 1911-1922, nel sollecitare l’attenzione del suo pubblico sul problema della formazione degli insegnanti, nel diffondere il metodo montessoriano, nello stimolare un confronto non fazioso e preconcetto fra differenti approcci, sperimentazioni e sguardi sull’infanzia. In the first two decades of the Twentieth Century, reflections on teacher training were particularly rich, implying the lively and significant participation of a plurality of actors. Even Maria Montessori actively participated in this debate and the meeting with the Humanitarian Society in Milan, and with Augusto Osimo primarily, proved to be very fruitful on these issues. The specialist magazine La Coltura Popolare represents a faithful and interesting mirror of this relationship and of the many reflections and initiatives arose from it, promoting the propagation of the Montessori method and offering at the same time a space for dialogue and comparison of all the most innovative and vivifying voices of the pedagogical reflection of the time. This paper proposes a first and partial reconstruction of the significant role that La Coltura Popolare played, from 1911 to 1922, in soliciting the attention of its public on the topic of teacher training, in spreading the Montessori method, in stimulating a not biased and preconceived comparison between different approaches, experiments and views on childhood.

Nel 1992, a pochissimi anni di distanza dall’approvazione della “Convenzione sui diritti dell’infanzia e dell’adolescenza” del 1989, Daniel Pennac pubblicava Come un romanzo, riflessione personale sul piacere e la fatica di leggere articolata intorno all’individuazione di dieci imprescindibili diritti del lettore: un’opera considerata da molti, ancora oggi, un fondamentale punto di riferimento per chi si occupa di pedagogia della lettura e pure, al tempo stesso, oggetto di critiche e contestazioni. Il presente contributo mira a offrire una rilettura critica di questi diritti “imprescindibili”, avvalendosi degli strumenti offerti dalla letteratura scientifica di settore sulla specificità del lettore “bambino”, con la varietà di problematiche che impone (Detti, 1987; Bruner, 2002; Beseghi, 2003; Pontremoli, 2003; Blezza Picherle, 2004 e 2013; Chambers, 2011 e 2015), e con l’obiettivo di inserirla all’interno del più ampio contesto della “Convenzione dei diritti dell’infanzia e dell’adolescenza”, con un particolare riferimento alla «libertà di espressione» (art. 13), all’incontro con i «libri per l’infanzia» (art. 17) e a una partecipazione libera «alla vita culturale e artistica» (art. 31).

Il saggio ha come oggetto la produzione di albi illustrati in Italia nel trentennio che va dalla data fatidica del 1987 – individuata da Antonio Faeti come uno spartiacque fondamentale nell'evoluzione delle letteratura per l'infanzia in Italia – e il 2017. La riflessione muove dalla metamorfosi della figura dell'illustratore di libri per bambini nel corso del Novecento, la cui professionalità ha conosciuto radicali cambiamenti nel segno di una complessità e di un riconoscimento sociale che negli ultimi decenni sono diventati sempre più manifesti, e propone una sintetica mappatura di quello che è successo nel trentennio preso in esame: con un'attenzione specifica alle tipologie testuali implicate (fiction e non fiction picturebooks), alle forme della rappresentazione (dal realismo mimetico alle forme della stilizzazione) e agli strumenti di lavoro adoperati (da quelli tradizionali come l'acquarello e le tempere ai nuovi mezzi digitali).

Il contributo si concentra sull’opera letteraria dell’artista australiano Shaun Tan, che nel corso degli ultimi vent’anni ha progettato, scritto e illustrato numerosi libri per bambini (e non solo), confrontandosi con una molteplicità di forme testuali e tecniche espressive e riuscendo a imporsi a livello internazionale quale ineludibile punto di riferimento. Sebbene tanto varî negli stili espressivi adottati, i suoi libri sono legati tra loro da sottili fili rossi che rimandano a due principi fondamentali: l’idea che la letteratura possa essere luogo di meraviglia e di riflessione (territorio dell’incertezza interpretativa e dunque significativa occasione di educazione all’ascolto) e l’idea che la testualità, anche nei libri per bambini, vada liberata dalle pastoie delle convenzioni e dell’omologazione, rappresentando un’occasione unica di sperimentazione di forme e di intrecci tra linguaggi e tecniche. All’interno di tale visione dell’arte del racconto è centrale, per Tan, il concetto di periferia, da intendersi sia come spazio reale, teatro di molte delle storie, sia come spazio concettuale e simbolico, al tempo stesso luogo di germinazione delle idee e territorio ideale di incontro con l’alterità e il mistero: ed è proprio in questo luogo liminare, di confine, analogo ai boschi della tradizione fiabesca, che il discorso critico trova il suo punto focale, arrivando a toccare la grande questione che in maniera più o meno esplicita o trasfigurata è sempre presente nei lavori di Tan: la questione dell’appartenenza, cui è strettamente legato il tema dell’identità e che proprio nella periferia – intesa anche e proprio come spazio concettuale – trova il suo punto di scaturigine.

Pierino Porcospino è la prima icona della letteratura per l’infanzia: un’icona ambigua e perturbante, che ha saputo imporsi nell’immaginario collettivo fin dalla prima apparizione, nel 1845, non solo in Germania, dov’è considerato un classico al pari di Alice, Pinocchio e Peter Pan, ma in tutto il mondo. Nel Pierino lo psichiatra francofortese Heinrich Hoffmann ha raccolto dieci brevi storie in versi corredate da immagini in sequenza che raccontano le trasgressioni, per lo più severamente punite, di altrettanti personaggi. Inteso come sistema articolato di storielle verbo-visuali, è un oggetto di indubbio interesse: sotto il profilo storico, per le novità che introduce nella tradizione letteraria delle «storie di disgrazie infantili»; nella prospettiva della storia dell’educazione, per le questioni che pone, con la sua ambiguità squisitamente letteraria, in merito al rapporto tra pedagogia e arte, intenzioni autoriali e ricezione; per la peculiare testualità che lo caratterizza, anticipatrice del picturebook moderno; infine, nell’ottica di un’analisi dell’immaginario, anche contemporaneo, attraversato com’è da opposte tensioni, tra desiderio di controllo e spinta utopica. Il volume, corredato da un ricco e articolato corredo iconografico, ripercorre criticamente le vicende storiche del Pierino a partire dalla sua nascita nel contesto della cultura biedermeier di primo Ottocento, attraversando il multiforme panorama delle sue prosecuzioni, imitazioni e parodie, e si chiude mostrandone, sul filo dello sguardo di Walter Benjamin, l’attualità, che rimanda al cuore della riflessione pedagogica degli ultimi tre secoli: lo scontro tra natura e cultura, libertà e conformazione.

La presente riflessione muove dalla constatazione di una sempre maggiore ed estesa consapevolezza rispetto alla saturazione da impegni che caratterizza la vita contemporanea di adulti e di bambini in Europa. Troppe cose da fare e troppo poco tempo a disposizione per farle hanno come conseguenza inevitabile l’abitudine alla fretta e alla superficialità e frammentarietà dell’attenzione, come dimostrano i tanti elogi della lentezza e gli inviti alla sosta formulati da filosofi, sociologi e pedagogisti contemporanei. L’uso del linguaggio che connota la scrittura poetica – caratterizzato da condensazione e apertura semantica – impone al lettore uno sforzo di comprensione più intenso rispetto a quello richiesto da un uso piano e ordinario del linguaggio: lo sforzo necessario per superare la distanza generata dalle scelte espressive adottate, che rendono il linguaggio stesso campo di avventura ed enigma, invito alla riflessione, possibilità di senso. L’esperienza di lettura e confronto ermeneutico sul testo poetico rappresenta, per questa ragione, interessanti spazi di lavoro, sia nell’ottica di promuovere l’abito mentale della lentezza riflessiva come modello di incontro col testo, sia per favorire l’ascolto reciproco, dischiudendo ampi spazi di lavoro sul tema del dialogo come modello di relazione con gli altri nonché come strumento giocoso e concreto di educazione alla cittadinanza. This reflection moves from the observation of a growing and extensive awareness of the saturation commitments that characterizes contemporary life of adults and children in Europe. Too much to do and too little time to make it have as an inevitable consequence the habit of haste and superficiality and fragmentation of attention, as demonstrated by the many praises of slowness and invitations to stop formulated by philosophers, sociologists and educationalists contemporaries . The use of language that characterizes poetic writing - connoted by condensation and semantic openness - requires the reader a more intense effort to understand than that required by a plane and ordinary use of language: the effort needed to bridge the gap created by the expressive choices adopted, that make the language itself field of adventure and mystery, invitation to reflection, possibility of sense. Reading experience and hermeneutic debate on poetic texts represent for this reason interesting work spaces, both in order to promote the mental habit of reflective slowness as a meeting template with text, both to facilitate reciprocal listening, opening up wide opportunities to work on dialogue as a model of relationship with others as well as a playful and concrete instrument of citizenship education.

Oggetto del saggio è l’influsso esercitato dall’universo figurativo giapponese dell’Ukiyo-e sull’opera di un illustratore italiano, Antonio Rubino (1880-1964), e di un americano, Maxfield Parrish (1870-1966), a cavallo tra XIX e XX secolo. In particolare, l’individuazione di alcune specifiche figure passate dai celebri Manga di Katsushika Hokusai (1760-1849) – albi xilografici stampati a tre colori – ai libri illustrati di Rubino è il punto di partenza per una riflessione sull’impatto che l’opera del grande maestro giapponese ha avuto nel tirocinio formativo del disegnatore di Sanremo, «papà» del fumetto italiano, e per la formulazione di alcune ipotesi rispetto all’occasione storica di tale incontro. This essay deals with the influence of the Japanese Ukiyo-e figurative universe on the work of an Italian illustrator, Antonio Rubino (1880-1964), and of an American, Maxfield Parrish (1870-1966), between XIX and XX century. In particular, the identification of some specific figures travelled from the famous Manga by Katsushika Hokusai (1760-1849) – three-color woodblock prints – to the illustrated books of Rubino is the starting point for a reflection on the impact the work of the great Japanese master had in the apprenticeship of the artist of Sanremo, «dad» of the Italian comic strip, and for hypotheses regarding the historical occasion of this meeting.

Il manuale intende offrire un quadro aggiornato delle conoscenze nel campo dell'epigrafia micenea. Nato dalla collaborazione di un gruppo di specialisti di varie università e centri di ricerca, contiene un'introduzione alla scrittura e alla lingua dei testi micenei e un'analisi dettagliata dei principali documenti in lineare B, suddivisi per argomento. Nel primo volume, la scrittura, le pratiche scribali e quelle amministrative sono presentate nel dettaglio e messe a confronto con quelle delle amministrazioni minoiche in "geroglifico" cretese e in lineare A. Nel secondo volume, dopo una descrizione dettagliata dei settori produttivi ricostruibili in base alla testimonianza dei documenti in lineare B, è proposta una sintesi sul mondo miceneo, relativa a geografia, società, economia e religione. Ogni capitolo del manuale è corredato da un'ampia bibliografia. Chiude il volume un glossario dei vocaboli micenei discussi nel testo. La seconda edizione contiene integrazioni e aggiornamenti sulle nuove iscrizioni e sui più importanti contributi epigrafici, filologici e paleografici apparsi dopo il 2016.

Il presente saggio ha come oggetto la storia editoriale e la ricezione in Italia dello Struwwelpeter, il nostro Pierino Porcospino. L’analisi prende in esame documenti storici, testi letterari e riflessioni critiche sviluppatesi nell’arco di quasi due secoli e intende mostrare l’ambivalenza dell’opera di Hoffmann, apparentemente esemplare rispetto ai canoni dell’educazione borghese ottocentesca, autoritaria e repressiva, ma al tempo stesso sua intima, per quanto forse inconscia, critica. This essay deals with the editorial history and the reception of Struwwelpeter [Pierino Porcospino] in Italy. The analysis examines historical documents, literary texts and critical reflections developed over almost two centuries, and intends to show the ambiguity of Hoffmann’s work, seemingly exemplary for what concerns the 19th-century authoritarian and repressive bourgeois education but, at the same time, its deep, perhaps unconscious, critique.

Le analisi chimico fisiche del processo di carbonizzazione di una carbonaia tradizionale, iniziate nell'autunno del 2016, sono inserite all'interno del progetto di ricerca interdisciplinare AIAL Archeologia carbonaie Alpi Ledrensi , volto a conoscere le conseguenze che questa pratica ha avuto nella comunità, nell'ambiente e nel paesaggio che li ha coinvolti. Il carbone di legno è stato un prodotto energetico importantissimo per il territorio delle Alpi Ledrensi fino all'immediato secondo dopo guerra. Attualmente è un'attività residuale che ci può fornire molte informazioni su questa lavorazione del recente passato che ha coinvolto per secoli questa e altre zone delle Alpi. Questo lavoro analizza i dati raccolti durante due campagne di misurazioni sulla evoluzione delle temperature e dei gas incombusti all'interno della carbonaia. Inoltre fornisce dati quantitativi sui gas e sul particolato emesso durante le fasi di lavorazione. Queste informazioni risultano molto importanti in quanto la letteratura scientifica ha poco indagato questi aspetti che sono alla base per la comprensione degli impatti sull'ambiente.

Nell"ambito di un progetto di ricerca del CNR volto a migliorare e innovare l"attuale processo di produzione di una ditta di pavimenti in legno al fine di minimizzare la presenza di eventuali composti nocivi (formaldeide e composti organici volatili VOC) e di massimizzare i benefici per il consumatore in termini di salubrità, sono state raccolte leggi, normative e norme tecniche in merito alle emissioni di queste sostanze dai pavimenti e dagli arredi in ambiente domestico. Il sistema attuale di produzione di pavimenti e arredamenti in legno o in prodotti a base legno prevede l"impiego di adesivi e prodotti di finitura delle superfici, vernici ed oli, selezionati in funzione delle prestazioni attese. Tali prodotti causano l"emissione di molecole organiche sia durante l"applicazione ma anche successivamente, in concentrazioni ridotte ma persistenti, durante l"impiego del manufatto in legno. Le attività di monitoraggio dei VOC e la valutazione dei fattori di rischio per la salute, risultano elementi fondamentali all"individuazione delle misure necessarie a prevenire e a ridurre i livelli di concentrazione degli inquinanti nell"ambiente domestico. Nel contesto generale dello studio della qualità dell"aria indoor, si è posta prioritariamente l"attenzione ai VOC che costituiscono una classe rilevante di inquinanti negli ambienti confinati, con caratteristiche peculiari fra una sostanza e l"altra e con impatti diversi in relazione a fattori quali la persistenza ambientale, la tossicità e la soglia olfattiva. In generale i VOC possono essere classificati, a seconda della loro tipologia e dose assunta, come benefici per l"organismo oppure tossici ed è per questo necessaria un"attenta tipizzazione delle emissioni volatili. L"Organizzazione Mondiale della Sanità classifica i VOC in 4 gruppi (molto volatili, volatili, semivolatili, materiale particellare) in base ai punti di ebollizione, con un limite inferiore tra 50-100°C e un limite superiore fra 240-260°C.

Presentazione Attività IVALSA nel settore legno-arredo al Seminario di apertura studi BioArchitettura LAB Confort 4.0

Presentazione delle competenze dell'Istituto IVALSA nell'argomento legno strutturale