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Mondi doppiati approfondisce gli aspetti principali della traduzione audiovisiva dal portoghese (europeo e brasiliano) all’italiano attraverso l’analisi di vari generi di prodotti audiovisivi brasiliani e portoghesi. Il volume è pensato come supporto agli studenti, ai traduttori e ai traduttologi interessati alle più diffuse pratiche di trasposizione linguistica in ambito audiovisivo, come la sottotitolazione e il doppiaggio. Pertanto, a partire dallo stato dell’arte della traduzione audiovisiva, professionale e di ricerca, l'autore intende offrire spunti di riflessione su una serie di pratiche e modalità sviluppate nell’ambito traduttivo per il parlato filmico portoghese e brasiliano, analizzando i riflessi del processo di ristandardizzazione del portoghese brasiliano (PB) e del portoghese europeo (PE); l’adeguatezza socio-pragmalinguistica della traduzione audiovisiva e le modalità di transposizione audiovisiva dello humor.

Questo volume vuole mettere in evidenza il fondamentale ruolo del movimento accademico all’interno dell’evoluzione culturale brasiliana, analizzata attraverso le sue molteplici manifestazioni. Nel Settecento, il sorgere delle accademie e la costituzione dei progetti storiografici accademici diedero inizio ad una profonda riflessione sulla natura dei legami tra Colonia e Metropoli, innescando discussioni di carattere politico, economico e culturale senza precedenti in un contesto ancora intrinsecamente coloniale. In quanto esperienza artistica, i prodromi di questo movimento rappresentano un notevole progresso del livello culturale del Brasile-Colonia, poiché per la prima volta gli intellettuali brasiliani – di nascita o di residenza –, riunendosi, si rendono conto di quale sia il loro ruolo e si organizzano in associazioni accademiche, avviando un’interessante riflessione sulla condizione dell’intellighenzia in Brasile e sopperendo, in un certo qual modo, alle funzioni che l’università – assente sul territorio brasiliano fino al 1808 – avrebbe dovuto esercitare, attivandosi come veri e propri centri di diffusione culturale e riuscendo a convogliare in centri specifici un impegno artistico e letterario, fino a quel momento espresso individualmente. Parallelamente, prendeva forma un processo di appropriazione conoscitiva del territorio, di quell’altrove opaco, in cui si andavano delineando contorni e sfaccettature sempre più chiare e si metteva in moto un lento processo di elaborazione del “sé-brasiliano” in contrapposizione all’“altro-portoghese”, sfociato, nella seconda metà del secolo, nelle insurrezioni e nelle rivolte di stampo nativista.

Prima di esser oggetto di analisi di storici e studiosi e fonte di ispirazione per scrittori e cineasti, la capoeira e i suoi praticanti riempivano quasi esclusivamente lo spazio bianco dei verbali della polizia. Il presente articolo analizza le radici del processo di stigmatizzazione della capoeira attraverso la sua rielaborazione letteraria e cinematografica.

I più recenti studi sociolinguistici sul portoghese brasiliano ne hanno confermato, senz’ombra di dubbio, il tratto dell’eterogeneità, arrivando ad indicare il PB non solo come eterogeneo e variabile, ma anche come plurale e polarizzato. Il presente studio analizza l'impiego delle varietà popolari del PB tre ristandardizzazione e processo di stigmatizzazione.

La presentazione del volume dal titolo "Lingua Madre e Lingua Matrigna. Riflessioni su diglossia, bilinguismo sociale e literacy" illustra la tipologia dei contributi presenti, dedicati essenzialmente a questioni relative alla realtà linguistica delle aree postcoloniali (Africa, Asia, Oceania e Americhe), in cui l’incontro tra le lingue dei colonizzatori e dei colonizzati ha dato vita a varietà di contatto (pidgin e creoli), a varietà locali – divenute in alcuni casi varietà standard nazionali – della lingua dei colonizzatori, producendo, molto spesso, realtà linguistiche connotate da bilinguismo sociale, diglossia e multilinguismo.

La presentazione del volume dal titolo: "Dubbing Cartoonia. Mediazione interculturale e funzione didattica nel processo di traduzione dei cartoni animati" illustra una serie di questioni relative ai processi di traduzione audiovisiva dei cartoon.

Il presente saggio vuole evidenziare la tipologia di difficoltà insite nella trasposizione cinematografica delle opere di João Guimarães Rosa. Difatti, gli ostacoli che la maggior parte dei registi trova nella ricerca di un equivalente creativo del magma letterario di JGR sono tali che la maggior parte delle trasposizioni hanno raramente superato la soglia della mediocrità.

Il contributo analizza il processo di naturalizzazione del parlato cartoonistico nel processo di traduzione e di adattamento attuato nel doppiaggio italiano del cartone brasiliano A Turma da Mônica. * * * * *

Il presente intervento si propone di analizzare, nell’interazione dialogica, e di indagare, all’interno delle forme di cortesia e del sistema pronominale del PE e del PB, l’impiego e l’interpretazione della forma allocutiva VOCÊ, che si presenta oggi come emblematico esempio della divergenza tra le due varietà ufficiali del portoghese.

La prefazione del volume dal titolo: "Lingue Policentriche a contatto: quando la periferia diventa centro" illustra le modalità con cui le questioni del policentrismo linguistico e della variazione linguistica vengono trattate nel volume.

O artigo quer enfocar a situação policêntrica da língua portuguesa que hoje é um fato incontestável que nos leva a repensar e reformular um conceito fundamental como o da Lusofonia - ideia abstrata e unificadora de uma comunidade linguística lusofona.

L’obiettivo di questo lavoro è di registrare l’impiego, in termini quantitativi e qualitativi, di tratti e varietà gergali e paragergali nel parlato cine-televisivo portoghese e brasiliano e di analizzare tale uso nella sua duplice valenza, vale a dire, sia come fenomeno agito, inteso come riflesso del parlato spontaneo – in cui si è registrata, negli ultimi decenni, una serie di dislocamenti verticali, verso l’alto, all’interno del repertorio linguistico –, sia come fenomeno agente, ossia, come norma linguistica mediatica, unificatrice e standardizzante.

Il cinema brasiliano ha contribuito, sin dai suoi esordi, a rappresentare e a perpetuare un’immagine mitica del gaúcho – già ben delineata da letteratura e storiografia – vincolata indissolubilmente all’ambiente rurale. Difatti, fino agli anni Sessanta la questione dell’identità culturale gaúcha risulta, da un punto di vista filmico, inscindibile da una referenzialità pampeira e escludente di qualsiasi tipo di vincolo con la realtà urbana.

Il presente contributo non pretende dare una risposta esaustiva sul ’68 in Brasile, quanto piuttosto tracciare una linea di riflessione in cui confluiscono una serie di elementi che hanno caratterizzato e accompagnato le vicissitudini politiche e culturali brasiliane negli anni Sessanta. Difatti, parlare di ’68 in Brasile significa analizzare tutta una serie di avvenimenti che hanno visto attori, spettatori e, al contempo, vittime, gli studenti, gli artisti e gli intellettuali brasiliani che erano stati risparmiati, in un primo momento, dal regime militare, salito al potere nel 1964.

Il XX secolo ha segnato, in Brasile, la consacrazione del calcio come una delle principali icone dell’identità culturale brasiliana. Nel presente contributo ci si soffermerà sul percorso di tale investitura attraverso l'analisi di una serie di momenti storici e calcistici che ne hanno dato una continua lettura e rilettura in chiave razziale e razzista.

Il presente contributo intende proporre una riflessione sulle caratteristiche del dialogo cartoonistico e della fala caipira – varietà popolare del portoghese brasiliano (PPB), tipica delle aree rurali dell’entroterra paulista e mineiro, fortemente discriminata dai media e dalle comunità linguistiche urbane – attraverso l’analisi di un corpus di cinque episodi del cartone animato brasiliano A Turma da Mônica.

L’opera di Eugénio de Andrade, nella sua interezza, rivela una sostanziale conversione dal culto della forma predicato dai vari “ismi” di inizio secolo a un autobiografismo di marca neoromantica, in cui si realizza la riscoperta del tono confessionale e del ricordo in un perenne contatto tra esistenza e scrittura. Tutta la sua concezione poetica si snoda in tale direzione, iscrivendosi nel profondo degli strati della sua scrittura. In tale prospettiva, i versi, che appartengono alla periferia e semiperiferia del Corpus poetico riconosciuto e consacrato come tale, rappresentano, piuttosto, un vero e proprio ostacolo per la consacrazione di un auto-ritratto poetico da tramandare ai posteri.

L’esperienza latinoamericana e venezuelana di Alexander von Humboldt è stata spesso oggetto di analisi e studio da parte di numerosi ed illustri studiosi che hanno elaborato intorno alla figura del grande scienziato saggi di elevato spessore. Tra tali contributi va, senz’ombra di dubbio, annoverata l’opera di Luis Armando Roche, Aire Libre (1996), con l’unica differenza che si tratta di una rielaborazione filmica, un vero e proprio lungometraggio ficcional.

Il saggio intende riflettere sul graduale processo di inclusione di tratti sub-standard e neo-standard all'interno del parlato filmico portoghese e brasiliano, a partire degli anni '90 del XX secolo.

L'articolo analizza i quaderni di viaggio (inediti) di João Guimarães Rosa - il più grande scrittore brasiliano di tutti i tempi - evidenziando, oltre al suo punto di vista sull'Europa e sull'Italia, le fasi del suo processo creativo.