Search

La presente indagine di ricerca si concentra sulle opere storiografiche di Senofonte, focalizzandosi in modo particolare su quelle figure minori presenti in esse, che mostrano caratteristiche o comportamenti tali da renderle indegne del ruolo di governo che occupano. Da tempo, infatti, la critica si è focalizzata nell’individuare e analizzare quei personaggi che rappresentano il perfetto modello di leadership descritto da Senofonte e offerto all’imitazione del suo pubblico. Tuttavia, ben poco si è detto riguardo le figure opposte, quei paradigmi e contrario, destinati non tanto ad essere imitati, ma utili, piuttosto, a rappresentare gli errori che un lettore deve evitare e a far risaltare ancor di più i modelli di leadership illuminata e capace che sono il reale focus dell’attenzione di Senofonte in diverse opere. Se, infatti, è evidente la volontà e le caratteristiche paideutiche del corpus senofonteo, destinato ad insegnare le qualità, politiche ma ancor di più morali, necessarie per ricoprire un ruolo di governo e guida; sembrerebbe logico ipotizzare che questo fine didattico delle opere di Senofonte possa trovare realizzazione anche nelle figure negative, il cui ruolo è sottolineato ed evidenziato dall’autore attraverso strategie letterarie sempre nuove., The present research investigation concentrates on Xenophon's historiographical works, focusing in particular on those minor figures in them who display characteristics or behaviour that render them unworthy of the governing role they occupy. Critics have long focused on identifying and analysing those characters who represent the perfect model of leadership described by Xenophon and offered for imitation by his audience. However, very little has been said about the opposite figures, those paradigms and opposites, destined not so much to be imitated, but rather useful in representing the mistakes that a reader must avoid and to bring out even more the models of enlightened and capable leadership that are the real focus of Xenophon's attention in various works. If, in fact, the paideutic intention and characteristics of the Senofonte corpus is evident, intended to teach the qualities, political but even more so moral, necessary to hold a role of government and leadership; it would seem logical to assume that this didactic purpose of Xenophon's works can also be realised in the negative figures, whose role is emphasised and highlighted by the author through ever new literary strategies.

La tesi consiste nella descrizione del complessivo background storico-letterario, archeologico e digitale necessario per la realizzazione di un Atlante digitale dell’antica Grecia antica sulla base della raccolta e analisi dei dati e delle informazioni contenute nella Periegesi di Pausania. Grazie all’impiego degli applicativi GIS, ed in particolare di ArcGIS online, è stato possibile creare un database georiferito contenente le informazioni e le descrizioni fornite dal testo; ogni identificazione di un sito storico è stata inoltre confrontata con lo stato attuale della ricerca archeologica, al fine di produrre uno strumento innovativo tanto per a ricerca storico-archeologica quanto per lo studio e la valutazione dell’opera di Pausania. Nello specifico il lavoro consiste in primo esempio di atlante digitale interamente basato sull’interpretazione di un testo classico attraverso un processo di georeferenziazione dei suoi contenuti. Per ogni sito identificato è stata infatti specificato il relativo passo di Pausania, collegando direttamente Il dato archeologico con la fonte letteraria. Per la definizione di una tassonomia efficace per l’analisi dei contenuti dell’opera o, si è scelto di associare agli elementi descritti da Pausania sette livelli (layers) all’interno della mappa corrispondenti ad altrettante categorie generali (città, santuari extraurbani, monumenti, boschi sacri, località, corsi d’acqua, e monti). Per ciascun elemento sono state poi inserite ulteriori informazioni all’interno di una tabella descrittiva, quali: fonte, identificazione, età di appartenenza, e stato dell’identificazione., The thesis consists in the description of the historical, literary, archaeological and digital background nec-essary to the creation of a digital atlas of ancient Greece based on the collection and analysis of the data and informations provided by Pausanias’Periegesis. Through the GIS softwares, and in particular ArcGIS online, it was possible to create a georeferred database embedded with all the text’s data and descrip-tions; every single identification of a historical site was confronted with the current state of the archaeo-logical research, in order to create an innovative tool aimed to both the historical and archaeological re-search and to the study and analysis of Pausanias’ text. More precisely, this work consisted in a first example of a digital atlas entirely based on the interpretation of a classical text through the georeferencing of its contents. Every location was associated to the relative description by Pausanias, by directly linking the archaeological informations and the literary source. In or-der to define an effective taxonomy for the analysis of the contents of the text, it was decided to associ-ate to each one of the elements described by Pausanias seven layers inside the map, each one describing general categories (towns, suburban sanctuaries, monuments, sacred groves, locations, hydrography and mountains). Every element was eventually embedded with data organized in a contents table, such as: source, identification, historical period and identification status.

Il presente lavoro è concepito come parziale revisione della complessa teoria sulla genesi del Romanzo di Alessandro che è stata elaborata da Reinhold Merkelbach e si è affermata nella critica filologica quale tesi vulgata. Lo studioso tedesco ascrive la composizione dell’opera ad un “ingenuo” redattore che – verso la fine del III sec. d. C. – avrebbe maldestramente assemblato testi già esistenti, mutuati da due fonti distinte: una trattazione storiografica di età ellenistica e una corposa raccolta di lettere contenente brani cronologicamente e qualitativamente differenziati, oltre ad un vero e proprio romanzo epistolare. La congettura consente di giustificare alcune patenti incongruenze generate dall’innesto di lettere nel racconto; sembra trovare conferma, peraltro, nei testi restituiti dal PSI XII 1285, testimone del supposto Briefroman. L’analisi delle missive qui condotta, tuttavia, rileva significative interconnessioni con il tessuto narrativo del Romanzo: sembra invalidare, pertanto, l’assunto fondamentale della ricostruzione di Merkelbach, ossia la presunta eterogeneità della componente epistolare rispetto a quella diegetica. Evidenzia, inoltre, che le lettere condivise con il papiro possono essere penetrate nel testo come aggiunte tarde. La tradizione del Romanzo, del resto, è eccezionalmente aperta e contaminata: è verosimile che le vistose incoerenze presenti nella recensio vetusta (databile con largo margine di approssimazione entro la prima metà del IV sec. a. C.) siano già dovute ad una lunga e travagliata trasmissione, non all’imperizia di un singolo estensore ignorante e sconsiderato. Ipotizzare l’origine del Romanzo in età ellenistica, come fanno Adolf Ausfeld e Richard Stoneman, permette di spiegare la presenza di materiali narrativi allogeni nella più antica redazione pervenuta. È altresì funzionale a definire l’incerta identità storico-letteraria del Romanzo: evidenti tratti di contiguità, infatti, emergono dal raffronto con i frammenti superstiti della perduta storiografia di IV e III sec. a. C.. Anche l’utilizzo delle lettere risulta compatibile con le convenzioni del genere storiografico., The thesis is a partial review of the theory about the genesis of the Alexander Romance which was suggested by R. Merkelbach and which has become as the vulgata in the criticism. Merkelbach affirms that the author of the Romance was a 'naive' editor, who, at the end of the III century AD, would have assembled texts starting from two different sources: an Hellenistic historiographical work and a large collection of letters, as well as a real epistolary novel. This suggestion allows to explain some inconsistencies due to the mixture between the letters and the narrative sections; moreover, it seems to have been confirmed by the evidence provided by PSI 1285. However, the analysis of the letters shows interesting connections with the narrative perspectives of the Romance, so that it could invalidate the main point of the Merkelbach's theory, ie. the heterogeneity of the epistolary aspect in comparison with the narrative one. Then the survey underlines that the letters which are also transmitted by the papyrus can be a later addition to the text of the Romance. Indeed, the tradition of the Romance is very opened and contaminated: it is possible that the inconsistencies in the recensio vetusta are due to the process of transmission, and not to the inexperience of the editor. The suggestion made by A. Ausfeld and R. Stoneman about an Hellenistic origin of the Romance allows to explain the presence of narrative sections which appear to be 'allogenic' in the most ancient phase of the text. Indeed such suggestion provides a possibility to define the uncertain identity of the Romance, since there are evident traces of contiguity with the remain fragments of the historiography of the IV and III century BC. Also the use of the letters is compatible with the conventions of the historiographical genre.

Questa ricerca mira a ricostruire l'influenza della letteratura greca sulla formazione e sull'opera letteraria di Paolo Volponi (poesie e romanzi)., This research aims to analyze the influence of greek literature through Paolo Volponi's education and literary work (poems and romances).

La tesi tratta la storia veterotestamentaria di Iefte (Jdg 10,6-12,7). Il lavoro è diviso in due parti: la prima concerne la formazione del testo biblico e propone una nuova analisi critico-testuale del passo attraverso il confronto tra TM, LXX, Vg e altre fonti. Questo raffronto esamina i rapporti tra il TM e il modello ebraico dei LXX e le differenze tra le diverse recensioni dei LXX; inoltre, lo studio del lessico e dei temi in esso presenti porta alla formulazione di una nuova ipotesi sul tempo della composizione e sulla contestualizzazione storica e letteraria dell'episodio all'interno del corpus biblico. La seconda parte si concentra sulla storia delle interpretazioni del passo nel mondo latino e greco dal I secolo d.C. all'inizio del V secolo, e ha portato alla costituzione di un dossier di brani, esaminati nel loro contesto, che commentano o citano l'episodio. L'attenzione al contesto ha permesso di risolvere alcuni problemi che finora hanno impedito la ricostruzione del percorso esegetico del brano (attribuzione di alcuni frammenti catenari, datazione del De virginitate di Ambrogio, ecc.) Questo nuovo approccio di ricerca combina un'analisi completa dell'episodio biblico con uno studio approfondito della sua esegesi. Rivela così, da un lato, le scelte effettuate durante la composizione di un testo scritturistico problematico, e, dall'altro, i diversi meccanismi utilizzati dagli esegeti per spiegare il significato di una storia in cui la bontà di Dio, che ha tollerato il sacrificio umano, è messa in discussione., This thesis deals with the OT history of Jephthah (Jdg 10:6-12:7). The work is divided into two parts: the first one concerns the formation of the biblical text and proposes a new critical analysis of the passage through the confrontation between MT, LXX, Vg and other sources. This comparison examines the relationships between the MT and the Hebrew model of the LXX as well as the differences between the different recensions of the LXX; furthermore, the study of the lexicon and the themes present therein leads to the formulation of a new hypothesis on the time of composition and the historical and literary contextualization of the episode within the biblical corpus. The second part focuses on the history of the interpretations of the passage in the Latin and Greek world from the 1st century AD to the beginning of the 5th century, and has led to the constitution of a dossier of passages, examined in their context, which comment on or mention the episode. The attention given to the context has made it possible to resolve certain problems that have hitherto prevented the reconstruction of the exegetical path of the passage (attribution of certain catenary fragments, dating of Ambrose’s De virginitate, etc.). This new research approach combines a complete analysis of the biblical episode with a thorough study of its exegesis. It thus reveals, on the one hand, the choices made during the composition of a sacred, though problematic text and, on the other hand, the different mechanisms employed by the exegetes to explain the meaning of a story in which the goodness of God, who tolerated the human sacrifice, is questioned., La présente thèse porte sur l’histoire vétérotestamentaire de Jephté (Jg 10,6-12,7). Le travail est divisé en deux parties : la première concerne la formation du texte biblique et propose une nouvelle analyse critique du passage à travers la confrontation entre TM, LXX, Vg et d’autres sources. Si cette comparaison permet une réflexion sur le rapport entre le TM et le modèle hébraïque de la LXX ainsi que sur les relations entre les différentes recensions de la Bible grecque, l’étude du lexique et des thèmes qui y sont présents a conduit à formuler une nouvelle hypothèse de datation et de contextualisation historique et littéraire du récit à l’intérieur du corpus biblique. La seconde partie se concentre sur l’histoire des interprétations du passage dans le monde grec et latin du Ier jusqu’au début du ve siècle, et elle a abouti à la constitution d’un dossier regroupant les passages, examinés dans leur contexte, qui commentent ou mentionnent l’épisode. L’attention donnée au contexte a permis de résoudre certains problèmes qui avaient jusqu’à présent empêché la reconstruction de l’histoire de l’exégèse du passage (attributions de certains fragments caténaires, datation du De virginitate d’Ambroise, etc.). Cette nouvelle approche de recherche conjugue l’analyse complète de l’épisode biblique et l’étude approfondie de son exégèse et révèle, d’une part, les choix effectués lors de la composition d’un épisode scripturaire très problématique, et, de l’autre, les différents mécanismes employés par les exégètes pour expliquer le sens du récit où la bonté de Dieu, qui a permis le sacrifice humain en sa faveur, est mise en cause.

Il lavoro di ricerca verte sullo studio di alcune forme femminili del sapere nel mondo antico. Più precisamente si sono prese in esame figure femminili sapienti (Diotima di Mantinea; le vergini del Simposio di Metodio dʼOlimpo; Santa Macrina) cercando di metterne in rilievo le specificità a seconda del contesto culturale di appartenenza. Si sono quindi studiati i contenuti della loro conoscenza e le metodologie di cui si servono per impartirla, cercando di creare parallelismi tra i differenti modelli sapienziali femminili solo laddove una molteplicità di elementi comuni ne ha permesso l’accostamento. Attraverso un approccio filologico e antropologico, si sono così delineate alcune manifestazioni dellʼarchetipo della γυνή διδάσκαλος nella Grecia classica e nella tarda antichità.

La nostra ricerca prende in esame la rappresentazione dei personaggi femminili coinvolti nelle scene di giuramento all’interno della letteratura classica. Una prima sezione del lavoro è dedicata alla definizione di cosa sia il giuramento attraverso studi linguistici, antropologici, giuridici, storici e fornisce gli opportuni riferimenti alle fonti storiche e letterarie. La seconda sezione comprende una selezione di testi dalla letteratura greca e latina di epoca arcaica, classica ed ellenistica, di cui si offre un commento incentrato sull’analisi della formula di giuramento, degli aspetti gestuali descritti e del ruolo femminile nella scena. All’interno di ciascun quadro tematico si delinea una fenomenologia specifica, della quale si discute di volta in volta evidenziando il delicato rapporto tra la rappresentazione del personaggio femminile e il giuramento come forma del linguaggio autorevole e performativo. In questa dialettica tra performance di genere e parola efficace trovano spesso spazio la contestazione delle convenzioni sociali e una critica all’etica tradizionale, ma è anche possibile intravvedere dei tipi cristallizzati e delle ricorrenze topiche all’interno dei differenti generi letterari.

2012 - 2013 Questa tesi, dedicata all’opera di Pallada di Alessandria (IV sec. d.C.) priva a tutt’oggi sia di edizione critica che di commento filologico-letterario, è divisa in due parti: una parte generale dedicata alla discussione di alcuni aspetti della produzione del poeta e un commento filologicoletterario parola per parola di una sezione del corpus epigrammatico, gli epigrammi gnomicofilosofici. La prima parte consta di sei capitoli. Nel primo si affronta il grosso problema della cronologia palladiana, i capitoli II, III, IV sono interamente dedicati ad una trattazione dettagliata rispettivamente della poetica, filosofia e religione di Pallada, nel capitolo V viene fornita una descrizione delle principali caratteristiche metriche e prosodiche del gruppo degli epigrammi gnomici e filosofici, il capitolo VI infine offre una rapida disamina dei manoscritti che ci hanno tramandato il testo palladiano. Nella seconda parte, che consiste nel commento parola per parola, per ogni epigramma, oltre al testo greco, è stata fornita la traduzione italiana. Come testo base è stata utilizzata l’edizione di L. A. Guichard (c.d.s.). [a cura dell'autore] XII n.s.

2012-2013, L’elaborato si divide in due sezioni. La prima comprende un’introduzione all’opuscolo riguardante un’ipotesi di datazione dell’opuscolo; un’analisi delle finalità del trattato, una rassegna degli studi in merito alla struttura, con riferimento alle formule incipitarie di ciascun paragrafo in cui l’opuscolo è stato suddiviso dai moderni studiosi; un’approfondimento sulle idee estetiche e delle fonti filosofiche presenti all’interno dell’opera e sul valore pedagogico della poesia e dei metodi di lettura proposti da Plutarco; una breve disamina dell’uso delle citazioni; un’indagine accurata del lessico utilizzato dal Cheronese con un focus sul valore del termine ηὸ μςθῶδερ. Il De audiendis poetis è un’opera di natura pedagogica e rientra nei trattati di carattere filosofico-popolare di matrice etica-morale. Così come gli opuscoli plutarchei di carattere pedagogico anche nel De audiendis poetis vi è un atteggiamento pragmatico: nell’opuscolo, non classificabile come trattato di estetica né di critica letteraria, bensì di filosofia morale, si attribuisce alla poesia un fine pedagogico, grazie ad una serie di suggerimenti di carattere strumentale che possano essere d’aiuto nell’approccio alle letture poetiche, e la poesia diventa uno strumento di educazione preparatorio in vista dell’apprendimento della verità filosofica, purché opportunamente letta, ma, contenendo al suo interno al tempo stesso elementi utili e pericolosi, sarà necessario preoccuparsi che l’animo dei giovani lettori non ne sia danneggiato. [a cura dell'autore], XII ciclo n.s.

2011 - 2012, Il presente lavoro propone un’edizione del ms. Par. gr. 3013, contenente l’epistola dedicatoria di Atanasio Calceopulo per Antonello Petrucci, primo segretario di Ferrante I d’Aragona; la prima traduzione latina del De saltatione di Luciano e il suo testo greco. Il testo critico è preceduto da un’introduzione in cui si dà conto, in primis, del profilo biografico e culturale del traduttore, Atanasio Calceopulo e, in seguito, del profilo biografico e culturale del destinatario, Antonello Petrucci. Si è poi affrontato il problema della datazione del manoscritto in questione, sottolineando i legami tra l’epistola di dedica del Parigino, di cui si fornisce una traduzione in appendice, e l’epistola dedicatoria del ms. Ox. Bodl. Canon. gr. 108, contenente la versione latina dell’omelia basiliana In principium Proverbiorum, tradotta dal Calceopulo e destinata sempre al Petrucci. Prima di registrare, in forma schematica, le peculiarità versorie del nostro traduttore, analizzate tramite un costante confronto tra il testo latino della traduzione e il testo greco di Luciano così come pubblicato nelle moderne edizioni critiche di riferimento (Nilén 1906; Harmon 1936; Macleod 1972; Bompaire 1993), è stato necessario fornire alcune informazioni generali sulla tradizione testuale di Luciano e sulla fortuna delle sue opere, ricostruendo, inoltre, le plausibili vicende che avrebbero condotto il ms. da Napoli a Parigi. L’introduzione si conclude con una breve contestualizzazione del ms. nell’ambito della politica culturale alla corte aragonese dove, probabilmente, dovette essere praticato un tipo di danza rappresentativa affine alla pantomima di cui tratta Luciano nel suo De saltatione. Il testo critico viene poi seguito da un commento dal quale emergono: i rapporti tra la traduzione latina e la tradizione manoscritta lucianea; gli eventuali legami tra il testo latino di Calceopulo e il testo greco postposto alla traduzione; la prassi versoria e le peculiarità lessicali del traduttore. [a cura dell'autore], XI n.s.

2010 - 2011, Il lavoro di tesi è incentrato sull’approfondimento della natura anti-epicurea dell’opuscolo dei Moralia di Plutarco dal titolo Non posse suaviter vivi secundum Epicurum. L’introduzione analizza aspetti di carattere generale relativi all’opera (tradizione testuale, edizioni a stampa, contenuto, datazione) e la esamina alla luce della sua natura polemica, presentando le metodologie adoperate nel commento per fornire un’analisi dei contesti, delle motivazioni e delle strategie adottate da Plutarco nella confutazione dei dettami fondamentali della filosofia del Giardino. Particolare attenzione viene rivolta alla cornice dialogica che introduce e sostiene l’intero svolgimento dell’esposizione dottrinaria, e al sistema dei personaggi (gli allievi di Plutarco, Plutarco stesso), con specifico riferimento alla loro caratterizzazione e alla funzione che rivestono nella costruzione dell’esposizione filosofica. Il commento, un’analisi puntuale della sezione dell’opuscolo 1086C- 1093C, approfondisce aspetti di carattere letterario e filosofico relativi al testo, evidenziando in particolare, sulla base di alcune categorie di analisi proposte da Roskam, in che modo Plutarco scelga, presenti e citi le argomentazioni epicuree in relazione al literary context polemico sotteso, al contentual context delle argomentazioni circostanti e alphilosophical context di riferimento. Benché si premuri di presentare il proprio opuscolo come un modello di confutazione (cfr. suav. viv. Epic. 1086D 6- 11), indicando la necessità, per chi voglia contestare un avversario, di attenersi ad un profondo rispetto per le affermazioni dell’altro, di fatto Plutarco nel prosieguo smentisce le proprie stesse asserzioni, costruendo una confutazione ispirata a criteri differenti: selezionate le argomentazioni epicuree più estremiste, le sottopone ad una semplificazione, trascurandone le sfumature teoriche o prospettando in relazione ad esse soltanto le conseguenze più radicali, omettendo invece riferimenti ad aspetti fondamentali ma poco suscettibili di polemica; estrapolati gli enunciati dal loro contesto originario, ne stravolge il senso con un utilizzo scaltro o inaccurato della terminologia epicurea, operando astute inserzioni al fine di screditare le posizioni dell’altro; l’inserimento di citazioni epicuree, in gran parte parafrasate, contribuisce a svalutare l’hJdonhv. Disattendendo ogni premessa di rigore metodologico, Plutarco non costruisce la sua contestazione sulla base di obiezioni fondate su un esame meditato ed obiettivo dell’essenza della dottrina epicurea, ma impiega stratagemmi poco ortodossi: rovesciamento degli argomenti contro gli avversari, distorsione del pensiero, intenzionale banalizzazione delle dottrine. Plutarco inoltre usa le armi della sottile ironia o dell’aperto sarcasmo per denigrare i suoi avversari, presentandoli come individui fatui ed arroganti, privi di garbo e misura, invidiosi e meschini, esclusivamente protesi verso il soddisfacimento dei bisogni più elementari e fanatici sostenitori di una dottrina riprovevole dagli esiti ridicoli, dei cui limiti essi stessi sarebbero fondamentalmente consapevoli. Tali stratagemmi cooperano a suscitare, nell’uditorio di Teone, ma anche nel lettore di Plutarco, una decisa presa di distanza dagli epicurei, relegando così sullo sfondo la vera e propria contestazione dottrinaria. La componente emotiva della confutazione si arricchisce inoltre di numerosi riferimenti alla comune esperienza e di appelli al buon senso che inducono l’uditorio, coinvolto nell’esposizione attraverso le funzioni fatiche del linguaggio, a concepire come insensati gli enunciati epicurei. La confutazione plutarchea si basa anche su un sapiente uso delle citazioni, riportate in forma letterale o parafrasata o semplicemente alluse, decontestualizzate e rifunzionalizzate nel nuovo contesto: esse contribuiscono a conferire vigore polemico alle argomentazioni. Accanto alle citazioni epicuree, che costituiscono parte integrante della struttura principale, trovano così posto anche citazioni di auctoritates filosofiche (Platone) o letterarie (Omero, i tragici) che sminuiscono le argomentazioni avversarie e legittimano la critica di Plutarco: un approccio intertestuale si è rivelato fondamentale. Particolare attenzione viene rivolta nel commento inoltre alle figure retoriche (omoteleuto, parallelismo, metafora, similitudine, anafora, uso di termini polisillabici o composti, allitterazione, assonanza, litote, antitesi), funzionali nell’opuscolo alla dimostrazione dell’incoerenza delle argomentazioni degli avversari. Plutarco non si mostra così fonte attendibile per poter ricostruire meglio il pensiero di Epicuro, benché sia spesso unico testimone di molti frammenti; il suo discorso denota una conoscenza approfondita delle dottrine avversarie ed è estremamente curato da un punto di vista formale, ma è animato dagli intenti chiaramente polemici di chi concepisce il sistema filosofico del Giardino come pericolosamente eversivo ed immorale... [a cura dell'autore], X n.s.

The current work deals with three fragmentary comedies of Aristophanes whose titles imply a female chorus and a relevant rule of the woman in the comical situation: Danaids, Phoenician Women and Skenas katalambanousai. Starting from Kassel and Austin’s edition of the comical fragments (PCG), it was appropriate to draw up a comment on a linguistic, stylistic , dramaturgical line and according to what is left of the three compositions. That led to put forward some hypothesis about the possible topic of the comedies, about the connection with the myth – in particular of the Danaids and Phoenician Women, and about any parodical intents.

2009 - 2010 Dopo aver recensito, analizzato sotto vari aspetti e collazionato tutti i testimoni del Mulierum Virtutes di Plutarco, si è stabilito un testo critico dell’opera provvisto di apparato e note filologiche e di traduzione italiana corredata di note esegetiche a carattere stilistico, filosofico e letterario. Il vaglio codicologico ha consentito di indagare i passaggi di proprietà e gli spostamenti subìti da alcuni codici nel corso dei secoli ma non di costituire uno stemma codicum, a causa della diffusa contaminazione tra manoscritti. Tuttavia sono state individuate alcune lezioni interessanti di codici in precedenza trascurati, mentre lo studio e l’analisi contestuale dell’intera tradizione a stampa dell’ opuscolo ha consentito di correggere od integrare sviste ed omissioni di recenti editori moderni per costituire un apparato positivo che, nel rispetto dell’usus scribendi plutarcheo, lascia spazio all’anomalia linguistica senza indulgere all’interventismo congetturale e valorizzando le intuizioni ed annotazioni di umanisti quali Alamanno Rinuccini e Francesco Filelfo. La resa italiana, fondata anche su un sistematico confronto con le altre versioni latine, italiane ed europee dell’opuscolo che si sono susseguite fin dall'epoca umanistico-rinascimentale, aderisce al testo plutarcheo interpretando senza elusioni o distorsioni le sezioni più controverse. Lo studio del Mulierum Virtutes ha portato ad ipotizzare una differente titolazione dell’opuscolo suffragata da contestuali riferimenti tardoantichi, all’individuazione di una mancata o parziale revisione strutturale dell’opera, al riconoscimento di vezzi stilistici connotati da eleganza di ductus e da scelte lessicali omogenee. Sono emerse figure femminili dotate di eccellenti qualità sul versante fisico, politico e militare, il cui carattere di frequente e talora sovrumana ordinarietà mette in crisi l’idea di una generica ed assoluta supremazia del sesso maschile. Il proemio dell’opuscolo ha ricevuto un commento, tra l’altro, sensibile ai rimandi filosofici, ai residui dialogici, agli schematismi esemplificativi, alla ricontestualizzazione moralistica delle sententiae, alla complementarità con i Coniugalia Praecepta, ai problemi di suddivisione, ai motivi presenti nell’inedita opera di commento ad opera di Lucantonio Ridolfi e al contestuale richiamo alle Vite Parallele. La fortuna del Mulierum Virtutes mostra un’opera divenuta archetipo del genere catalogico di argomento femminile nell’ambito della letteratura europea e quale modello, fondo di erudizione o oggetto di emulazione a partire dal retore macedone Polieno, dal Tractatus de Mulieribus, dalle traduzioni di Diego Gracián de Aldrete e Luis Vives, dalla ritraduzione di Lascaris fino a giungere a Giovanni Boccaccio, Torquato Tasso, Giovanbattista Vico e ai più recenti scrittori, storiografi e tragediografi. [a cura dell'autore] IX. n.s.

Nel Companion lo Homer del 1963 la ricezione è argomento della introduzione, mentre quarant'anni dopo, nel The Cambridge Companion to Homer, le Receptions to Homer costituiscono una lunga autonoma sezione, e lo stesso accade nel catalogo della mostra itinerante Homer: der Mythos von Troja in Dichtung und Kunst: in oltre quarant'anni, insomma, la ricezione è diventata oggetto autonomo di studio. D'altra parte, prospettive e definizioni degli studi di 'ricezione' sono stati e sono ancora discussi. In effetti con 'ricezione' di un testo letterario si intendono cose diversissime, la riscrittura, la traduzione, la 'correzione' ad esempio. Perciò un repertorio completo della ricezione omerica, che si limiti anche solo ad una letteratura nazionale, come quella italiana, è impresa immensa, e implicherebbe l'impiego di varie competenze. L'unica opera che tenta uno sguardo d'insieme sull'argomento, se si eccettua la letteratura in lingua spagnola, è il libro vecchio d'un secolo di Georg Finsler, ancora utile come elenco di autori e opere, che si ferma però alle soglie dell'età neoclassica. Per la letteratura italiana un ausilio per chi intenda occuparsi dell'argomento è dato dall'opera collettiva Il mito nella letteratura italiana coordinata da Piero Gibellini, perché la poesia omerica, come è noto, si sostanzia di miti. E tra le novità si deve ricordare il volume Omero mediatico, a cura di Eleonora Cavallini, appena pubblicato in seconda riveduta edizione, che va oltre l'ambito più tradizionale delle ricezioni letterarie per affrontare anche il fumetto e il cinema. Le pagine che seguono, perciò, non pretendendo di essere esaustive, vogliono essere un repertorio di una qualche utilità, e fungere da premessa per studi ulteriori. Esse rientrano nei lavori preparatori ad un progetto di ricerca finanziato dalla Regione Sardegna che mira in prima istanza a costituire un archivio on-line dei testi della letteratura italiana (per ora solo dopo il 1945) ove è recepita la letteratura antica, greca e romana. In un manuale universitario su Omero che sta per essere pubblicato in Germania dall'editore Metzler, a cura di Bernhard Zimmermann e Antonios Rengakos, ho affrontato invece, sempre in un contributo di sintesi, le ricezioni omeriche nella letteratura tedesca, e lì si troveranno altri capitoli sulle altre letterature nazionali.

Nell'ultima scena delle Nuvole, là dove Strepsiade consuma la propria vendetta 'radicale' contro Socrate e i suoi adepti, i commentatori rilevano che Aristofane utilizza con la maestria dei momenti migliori la tecnica comica dell'άντικωμωεϊν, mettendo in bocca - in chiave ironica - allo stesso Strepsiade (v. 1503) le medesime parole pronunciate da Socrate al v. 225. Anche al v. 1496 troviamo una battuta che ne richiama un'altra del primo incontro tra Strepsiade e Socrate: "Uomo, che fai?" esclama il discepolo di Socrate mentre Strepsiade, con l'aiuto del servo, appicca il fuoco al Pensatoio; e il vecchio replica: "Che faccio? Niente: "διαλεπτολο-γοϋμαι ταϊς δοκοϊς της οίκίας". Questo studio analizza l'aprosdoketon presente nel v. 1496 e ne propone un'interpretazione.

Chi ha studiato l'Orestea dal punto di vista delle istituzioni giuridiche e della prassi oratoria si è soffermato essenzialmente sulle Eumenidi, la tragedia che chiude la trilogia con la fondazione del tribunale dell'Areopago da parte di Atena. Quel che voglio mostrare è che l'istituzione dell'Areopago, con tutte le conseguenze politiche e sociali che comporta, è preparata nelle due tragedie precedenti, che portano sulla scena un vero e proprio processo evolutivo che riguarda sia la natura di δίκη sia i procedimenti messi in atto per accertare la verità dei fatti e per fare giustizia.

Lo scopo del presente lavoro è quello di attuare una messa a punto: accorpare e ordinare i disiecta membra relativi a una stessa, omogenea indagine - condotta sia da chi scrive, sia da altri studiosi - segnalandone i dati essenziali e i risultati più rilevanti. Il filo conduttore è costituito da un manoscritto conservato alla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze: il BNCF II I 99, già Magliabechiano VIII 1388.

Studio tecnico e storico delle 'Feste delfiche' organizzate a Delfi nel 1927 e 1930 da A. Sikelianos e dalla moglie E. Palmer. Sulla base del lavoro di catalogazione del ricco materiale originale fotografico (qui pubblicato su autorizzazione del museo) e video conservato negli Archivi storici del Museo Benaki di Atene, curato in prima persona dall'autore, lo studio si propone di illustrare la genesi, l'articolazione e il significato culturale e artistico delle Feste.

Le Feste Delfiche, opera visionaria ideata e realizzata dal poeta greco Angelos Sikelianos e dalla moglie statunitense Eva Palmer, videro la luce in due edizioni nel 1927 e nel 1930. Ispirate alla cultura greca classica e a ideali di comunione intellettuale e spirituale, le Feste costituirono un tentativo unico, straordinariamente moderno nella sua concezione, di ristabilire e ripensare un legame tra il passato e il presente. La mostra fotografica "Fotografie di antichità classiche dagli archivi del Museo Benaki di Atene (1880-1960)" (Ravenna, Palazzo dei Congressi, 18-30.V.2009 e Atene, College Year in Athens, 18.IV-13.V.2010) ha portato agli occhi del pubblico una selezione di fotografie d'epoca originali e inedite relative alle Feste, tratte dagli Archivi Storici del Museo Benaki di Atene. The Delphic festivals, a visionary idea created by the Greek poet Angelos Sikelianos and his American wife Eva Palmer, were realized in two editions in 1927 and 1930. Inspired by classical Greek culture and ideals of intellectual and spiritual communion, the Festivals represent a unique attempt, remarkably modern in its conception, to re-establish and re-think a link between past and present. The photographic exhibition "Photographs of Classical Antiquities from the Archives of the Benaki Museum in Athens (1880-1930)" (Ravenna, Palazzo dei Congressi, 18-30.V.2009 and Athens, College Year in Athens, 18.IV-13.V.2010) brings to the public a selection of original and unpublished photographs of the Festivals, drawn by the Historical Archives of the Benaki Museum in Athens.

Excursus sulla rappresentazione dell'amore nei poemi omerici.

2006/2007 L’elaborato è costituito da un’edizione critica del libro IX delle Quaestiones Convivales di Plutarco. L’edizione si compone delle seguenti parti: a) un’ampia introduzione generale; b) un sommario dei contenuti principali dell’opera; c) il testo greco sottoposto a revisione critica, e dotato di doppio apparato (apparato critico di tipo «positivo»; apparato dei loci similes); d) una traduzione; e) un commento; f) due indici (dei nomi e delle citazioni). Il primo capitolo dell’Introduzione è dedicato alla presentazione delle Quaestiones Convivales di Plutarco (cronologia, contenuti, struttura, collocazione all’interno della classificazione delle opere plutarchee, modelli, problema della «storicità» dei contenuti). Il secondo capitolo dedica specifica attenzione al libro nono, sia negli aspetti più generali (datazione del banchetto descritto all’interno del libro; elenco delle Quaestiones in esso contenute; peculiarità strutturali e tematiche del libro rispetto agli otto libri precedenti), sia nel dettaglio dei contenuti, attraverso l’evidenza dei temi di maggiore interesse che spiccano nel corso dell’esposizione plutarchea (ricorrenza dell’applicazione pratica di regole conviviali trattate dall’autore in altri libri dell’opera; giochi di parole e pseudoetimologie come divertimento da tavola ma anche come strumento di indagine filosofica; presenza di segnali stilistici che consentono l’individuazione del portavoce dell’autore; rilevanza della componente filosofica e dei richiami a Platone all’interno del libro; possibilità di riqualificare alcune citazioni poetiche apparentemente erronee come citazioni adattate dall’autore al nuovo contesto; importanza della Questione XIV, ed in particolare del discorso conclusivo del personaggio Plutarco in essa contenuto, in quanto nucleo tematico contenente un messaggio di particolare spessore etico). Nella prima sezione del capitolo relativo al testo, dedicata alla storia del testo e alla fortuna dell’opera, diverse tipologie di documenti testuali relativi alle Quaestiones Convivales (papiri, fonti letterarie antiche, manoscritti greci, traduzioni latine, altre traduzioni) vengono evidenziate all’interno di una panoramica unitaria di descrizione degli aspetti più salienti relativi alla fortuna dei Moralia, dal periodo antico fino al Cinquecento. L’excursus evidenzia una buona circolazione dell’opera nel periodo antico, una «riscoperta» tarda rispetto a tutti gli altri Moralia in età umanistica, l’esistenza di alcune traduzioni latine parziali all’inizio del Cinquecento (che precedono la traduzione latina completa di Xylander del 1570), e di volgarizzamenti italiani a partire grosso modo dalla metà del Cinquecento, sia parziali che completi. La seconda sezione del capitolo relativo al testo è riservata alla trattazione degli aspetti strettamente ecdotici (elenco e datazione dei testimoni dell’opera, recensio, stemma codicum, esposizione dei criteri editoriali). Il quarto capitolo, dedicato alla lingua e allo stile, contiene l’evidenza di alcune peculiarità riscontrate nel corso dello studio sul testo, tra le quali sono notevoli la presenza di hapax, la ricorrenza di moduli stilistici quali la dittologia sinonimica, il chiasmo, l’allitterazione in alfa. La revisione critica del testo si avvale di principi conservativi, tendenti al mantenimento motivato del testo tràdito, in contrapposizione all’applicazione di criteri normativi già adottata in precedenti edizioni dell’opera stessa. Le note di commento sono finalizzate alla chiarificazione dei passi di difficile comprensione, alla segnalazione dei contenuti particolarmente rilevanti in sé o ai fini della migliore valutazione dell’opera, all’evidenza dei paralleli più notevoli all’interno delle fonti antiche, all’informazione bibliografica sui temi trattati e al confronto con le fonti bibliografiche, alla giustificazione delle scelte testuali, all’osservazione degli aspetti linguistici, stilistici e retorici. XX Ciclo 1969

L’interesse per la geografia è assai forte in Eschilo: a giudicare dalle tragedie superstiti, si può dire che la geografia sia il vero banco di prova delle potenzialità evocative della parola scenica, un momento di intenzionale interazione fra il codice della scrittura per il teatro e quello narrativo-epico. Di volta in volta Eschilo si sofferma su particolari geografici descrivendo popoli e terre in dettaglio, o utilizzando la geografia come strumento utile all’esplorazione del mito o mettendo in scena miti di ampio ambito contenutistico e spaziale, che prevedono una geografia che si estende fino all’Africa.

Non è sempre facile ricostruire con accettabile approssimazione la dimensione visuale di una tragedia greca. Nella sezione del dramma suggellata dal v. 962, invece, (preceduta da alcuni versi preparatori, che dilatano la "cerimonia della vestizione", e prefigurano punto per punto, creando attesa, ciò che il pubblico vedrà a breve) molte battute equivalgono a una didascalia che definisce fin nei dettagli più minuti l'elemento visivo (costume, postura e gestualità): si tratta di una sorta di "percorso guidato" alla corretta comprensione e fruizione di questo passaggio clou delle Baccanti. È sull'elemento visivo, evidentemente, che doveva convergere l'attenzione dello spettatore (cfr. v. 914) e perciò, altrettanto evidentemente, nelle intenzioni di Euripide l'elemento visivo, in questa sezione, rivestiva - oserei dire alla maniera eschilea - una funzione espressiva determinante, era un potente veicolo di senso; però qui l'elemento visivo acquista massimo spessore e compiutezza di significato in quanto culmina ed è sorretto - in una interazione assolutamente cogente tra opsis e lexis - dalla battuta del v. 962, che ha il suo fulcro nella piena forza semantica di άνήρ, termine-chiave dunque nell'architettura dell'intera scena.

Questa ricerca ruota intorno a tre termini: emozione, paradigma, persuasione. Nella prima parte cercherò di mostrare il ruolo fondamentale delle emozioni, e in particolare delle emozioni violente e dolorose, nel processo di composizione e in quello di ricezione delle tragedie. Il veicolo delle emozioni sono i racconti mitici portati sulla scena e agiti dagli attori e dal coro. Proprio le emozioni (πάθη) e i miti (μυθοι) sono i due elementi chiave della tragedia nella definizione di Gorgia (fr. 23, su cui vd. più oltre). I miti rappresentati sono dei potenti paradigmi, che all'interno delle tragedie si rifrangono in altri paradigmi, altri miti messi a confronto con la vicenda del dramma. Nella seconda parte, dedicata alla funzione paradigmatica della tragedia, presenterò tre esempi di paradigmi mitici interni alla tragedia. Il mutare delle funzioni dei paradigmi interni corrisponde al mutare delle funzioni della tragedia nel suo complesso. Se Eschilo presenta agli spettatori una realtà attraversata da forze in conflitto che il poeta aiuta a comprendere attraverso le sue opere, in Sofocle il nodo drammatico diventa la possibilità stessa di conoscere e di interpretare la realtà. Al termine di questo percorso Euripide porta in scena conflitti dialettici e agoni retorici e il mito, messo esplicitamente in discussione, finisce per perdere parte della sua forza esemplare e per diventare oggetto di un dibattito intellettuale. Sempre presente, e non poteva essere altrimenti, è il potere persuasivo della parola, di volta in volta indirizzato a trasmettere al pubblico un diverso messaggio. Ma anche in questo caso si deve registrare un'evoluzione: la parola, strumento di conoscenza e di dominio sulla realtà in Eschilo (Clitemestra nell'Agamennone), diventa in Sofocle portatrice di messaggi ambigui, che sfuggono alla comprensione dell'uomo. Con Euripide infine la retorica viene portata sulla scena e si dibatte apertamente sulla parola e sul suo potere persuasivo.

A mia conoscenza, i traduttori dell'Alessandro (e io stessa, pur interrogandomi sul perché di tale epiteto, nella mia versione del 1988), con un paio di eccezioni su cui tornerò più oltre, rendono άλαoίo tout court con "cieco", o con locuzioni perfettamente equivalenti ("che di vista è privo" traduce ad esempio Vincenzo Longo, cui si deve per i tipi della UTET l'unica edizione italiana con testo a fronte degli opera omnia del Samosatense) secondo il valore usuale fornito dai principali lessici per άγαóς - termine raro poetico e già presente in Omero nel significato concreto e attinente al "vedere" in senso fisico. Ma era forse "cieco" Epicuro? Un dato biografico di questa rilevanza non sarebbe certo sfuggito a Diogene Laerzio, che, pur trattando diffusamente della cattiva salute del filosofo, invece non ne fa parola. Perché allora, nel verso pronunciato da Alessandro, ci si riferisce a Epicuro mediante l'espressione "vecchio cieco"?

Nei discorsi di Dione vi sono diverse maniere per leggere le tragedie: una è filologica, analizza il testo con precisione, ed è una specie di divertimento che Dione riserva alle sue ore di ozio letterario, come racconta nell'orazione LII. Un'altra è più specifica, riservata alla formazione dell'oratore: se ne ha testimonianza nell'orazione XVIII, rivolta ad un uomo politico che vuole perfezionare le sua abilità retoriche; lì si prescrive la lettura di Euripide, soprattutto per usarne la grande ricchezza di sentenze morali. Ma nel discorso LX Diane si discosta dall'una e dall'altra maniera di leggere la tragedia, e propone una re-interpretazione globale del mito tragico. Mentre l'or. LII è destinata alla lettura di pochi esperti, e l'or. XVIII è addirittura un'epistola indirizzata ad un solo destinatario, l'orazione LX vuole raggiungere quante più persone possibili.

Dopo il v. 861 delle Trachinie, subito dopo lo stasimo, una battuta del Coro segnala, nello stesso giro di versi, un grido fuori scena e, di seguito, l'entrata in scena della nutrice. Questo grido, nel testo tràdito della tragedia, non è testimoniato da un verso o interiezione. Il dibattito su questo breve momento della messa in scena delle Trachinie è quasi inesistente, e si impernia sull' accettazione o sul rifiuto di una proposta di August Meineke. Questa proposta sposta la scena delle Trachinie dalla categoria delle reazioni in scena a un evento extrascenico senza parole testimoniate dal testo, alla categoria delle reazioni in scena a un evento extrascenico con parole testimoniate dal testo: alla prima categoria appartiene, ad esempio, la scena dell'Elettra di Euripide, vv. 747 ss., in cui sia il coro (in scena) che Elettra (che è dentro il palazzo) sentono un grido che non corrisponde a una battuta nel testo (vd. infra); alla seconda appartiene una serie di «off-stage cries» dei personaggi colpiti a morte dentro la skené, ad es. i vv. 1343 ss. dell'Agamennone di Eschilo. La proposta di Meineke, oltre a dare voce al grido fuori scena, dà anche un'identità al personaggio che grida: attribuisce il grido fuori scena alla nutrice. La discussione qui presentata si fonda su due presupposti non banali: che il testo tràdito in oggetto sia non corrotto e sia, se così si può dire, felice: che cioè il testo corrisponda alla volontà dell' autore, e che abbia dato vita a una azione scenica a) drammaticamente efficace, e b) comprensibile come tale, pur se in misura diversa, al suo pubblico ateniese e agli odierni interpreti del testo.

Il viaggio fantastico narrato da Luciano nelle Storie vere contempla, nel secondo libro, una tappa e un soggiorno dell'autore-protagonista-narratore nelle Isole dei beati, dove ha occasione di conoscere una folta rappresentanza di illustri personaggi del mito e della storia, nonché una schiera di filosofi e poeti, tra cui naturalmente il "divino" Omero. Facendo di Omero - padre e nume tutelare delle graecae litterae - un "babilonese", ovvero un barbaro orientale esattamente come lui, e per giunta quasi un "connazionale, Luciano istituisce scherzosamente un parallelo e vuole suggerire ai suoi lettori addirittura una sorta di assimilazione tra se stesso e il più grande di tutti.

Peter Walcot in un articolo del 1978 afferma, con validi argomenti, che la razzia di bestiame costituì nella Grecia arcaica una prova di iniziazione all'età virile dei giovani micenei. Rispetto agli ambiti esaminati dallo studioso, questo contributo propone una restrizione di campo, concentrando l'attenzione esclusivamente su alcune imprese narrate nei poemi omerici, la cui descrizione consente di evidenziarne il carattere iniziatico. L’analisi dei passi darà modo di segnalare un elemento cui lo studio di Walcot non attribuisce il rilievo che merita, ossia il ruolo svolto durante la prova di virilità dagli anziani appartenenti al clan dell'iniziando, i quali sembrano chiaramente designati a esercitare la funzione di "iniziatori"; nell'Iliade e nell'Odissea tale ruolo è attribuito ai personaggi di Neleo e Autolico. Propongo qui un'analisi degli argomenti articolata secondo la seguente struttura: una prima parte di questo lavoro è dedicata all'esame delle fonti - già da Walcot segnalate - e all'illustrazione di alcuni passi attestanti l'importanza del possesso di bestiame come bene privilegiato, simbolo di benessere economico e mezzo di acquisizione di prestigio sociale. Seguirà una ricognizione delle testimonianze letterarie indicanti la frequenza del fenomeno della razzia di bestiame, che sembrerebbe avere la duplice valenza di causa principale di scontri tra popoli e di prova iniziatica per i giovani della comunità. Un paragrafo è dedicato a una sintetica illustrazione del fenomeno dell'iniziazione "tribale" in antropologia, al fine di delinearne caratteri e modalità, sì da facilitarne il riconoscimento negli episodi narrati nei poemi.

Nello stile platonico 'riuscito' c'è come una «patina d'antico»: così ho tradotto l'espressione ó πίνoς ó της άρχαιóτητoς; πίνoς non è un termine facile; in altri autori, senza che abbia nulla a che vedere con lo stile, è usato nel senso di «sporcizia, untuosità» oppure «coloratura». Il primo ad usarlo in senso stilistico è Cicerone, ma non ne ricaviamo nulla di preciso. E nemmeno dai pochissimi autori posteriori, in cui il termine è comunque, come in Dionisio, collegato ad un tipo di letteratura che 'sa d'antico'. Il senso di ‘patina’ soddisfa anche perché l'immagine di Dionisio nel trattato Su Demostene, la più complessa dove ricorra il termine πίνoς, si concentra sulla superficie dello stile, che è paragonata ad un prato d'erba appena appena mosso dalla brezza, una superficie solo in apparenza uniforme, in realtà viva di impercettibili movimenti, tra fili d'erba e fiori che nella distesa si confondono. Più tardi l'abate Charles Batteux nella sua traduzione del De composizione verborum (1788) rendeva con esattezza il termine: «specie di ruggine o di vernice antica». Ed in nota aggiungeva: «è il gusto dell'antico, il sapore dell'antico». Ai dotti francesi, anche a Batteux che ci era andato molto vicino con la traduzione, non venne in mente il paragone con l'antica statuaria, ossia la scultura in bronzo, nella quale la «patina», la «sporcizia» che si forma sul metallo indica l'antichità delle statue. Quest'analogia con la statuaria è invece alla base delle spiegazioni del termine date dai commentatori moderni. Il paragone col bronzo, però, è solo uno dei possibili. A questo passo si dedicò Johann Heinrich Winckelmann, la cui spiegazione è del tutto negletta, e che qui invece si vuole ricordare, e non solo per amore d'erudizione.

La tragedia imperniata sulla grandiosa figura di Medea - è superfluo ricordarlo - continua ad essere uno dei drammi più studiati dell'intera produzione euripidea, oggetto di una bibliografia sterminata e in perenne incremento: la sua ricchezza e la sua polisemanticità, infatti, autorizzano a non smettere di scandagliarla e quantomeno a tentare ulteriori approfondimenti esegetici. In questo studio mi propongo di esaminare quello che si può definire il linguaggio dell'utile e più specificamente del guadagno in relazione al personaggio di Giasone.

È noto che l'edizione critica di Darete Frigio curata nel secolo scorso da Ferdinand Meister è oggi largamente insufficiente: da allora, infatti, sono venuti alla luce oltre cento nuovi manoscritti dell'Excidium (i quali hanno evidenziato, fra l'altro, le numerose contaminazioni patite dal testo nel corso dei secoli) e, soprattutto, è stata confermata in modo inequivocabile l'esistenza di una redazione più ampia dell'opera daretiana. Questo complesso e ramificato status della tradizione manoscritta dell'Excidium - come è evidente - è tale da scoraggiare anche il più ferrato specialista dall'intraprendere l'oneroso compito di curare una nuova edizione dell'opera: sicché, in attesa che questa lacuna ecdotica sia colmata, sarà doveroso segnalare - via via che si ravvisano - le carenze testuali dell'edizione meisteriana.

Nell'omelia XV, da collocare quasi certamente nei primi mesi dell'867, Fozio, patriarca di Costantinopoli, ripercorre in dettaglio le vicende che hanno travagliato la Chiesa d'Oriente negli anni 330-336 e oltre. La lettura analitica di questa omelia che ho recentemente condotto ha richiamato la mia attenzione su alcune questioni testuali minori che non pare comunque inutile esaminare brevemente in questa sede.

Nel campo della identità teatrale, pur producendo gli stessi esiti a livello di apparenza, la maschera, che offre una identità vera, cambia la sostanza di un individuo; il travestimento, sovrapponendogli una identità finta, modifica solo la forma della sua maschera. Potremmo dire, mutuando la terminologia di R. Barthes, che la maschera "significa", il travestimento "rappresenta". Su questa differenza fondamentale si sviluppa il presente studio.

Il testo dell'Orestea di Eschilo non dà notizia alcuna su come fosse composto o decorato il costume del personaggio di Clitemestra, né sulla forma o sull'espressione della maschera: le ricerche orientate in tale senso non hanno consentito di giungere a conclusioni più che ipotetiche. Risultati più saldamente fondati sembra assicurare uno studio che, anziché concentrarsi su colore e forma del costume e della maschera, indaghi le trasformazioni che questi subiscono nel corso dell'azione scenica: non un'indagine sul 'come è', ma sul 'come cambia'. L'individuazione di punti di articolazione per quanto riguarda il trattamento eschileo dell'aspetto scenico di Clitemestra è resa possibile dal fatto che il personaggio compare sia nell'Agamennone che nelle Coefore che nelle Eumenidi. Una corretta considerazione di tale status, che Clitemestra non condivide con alcun altro personaggio, potrà forse aiutare anche nell'interpretazione dei fenomeni riscontrati. Come effettivamente la scena eschilea abbia presentato costumi, maschere, movimenti non è problema investigato nel corso del presente lavoro. Questo non è uno studio sul livello di realismo della scena attica. Occasionali riferimenti alle precise modalità di rappresentazione andranno considerati come assolutamente ipotetici.

Scopo del presente lavoro è portare elementi che mostrino che la teoria per cui fra il v. 585 e il v. 652 la scena delle Coefore muterebbe, passando da un ambiente extraurbano (il sito della tomba di Agamennone) a quello urbano dello spiazzo antistante la reggia, è non solo infondata, ma precisamente errata, non corrispondente ai dati offerti dal testo. L'esame critico non intende beninteso avallare le congetture di chi legge nel testo i segni di una graduale ed eventualmente incompleta «rifocalizzazione» drammatica, di un cambiamento di scena ma non di scenografia attuato con i soli mezzi verbali; più semplicemente, intende stabilire che nelle Coefore Eschilo rispetta il principio dell'unità di luogo, e che la scena in cui si svolge l'azione drammatica (l'intera azione drammatica delle Coefore) comprende sia la reggia che la tomba di Agamennone, contemporaneamente presenti nella realtà materiale e in quello scenica creata dalla parola per tutta la durata del dramma.

Il cap. 17 della Poetica di Aristotele si apre con una prescrizione al poeta riguardo al metodo di comporre i μΰθoι delle tragedie e svilupparli (συναπεργάζεσθαι) per mezzo del linguaggio (τῆλέζει), perfezionandoli poi, quanto più possibile, anche con gli atteggiamenti (καί τoῐς σχήμασιν). L'analisi del passo e l'interpretazione che ne scaturirà mi paiono rimettere in discussione anche la scelta del filone di tradizione del testo, riguardo naturalmente al singolo termine citato: nella lezione ἐναργέστατα del cod. B e dei manoscritti recentiores di epoca umanistico-rinascimentale si ravvisa un criterio esegetico (indizio di possibile, se non probabile, interpolazione), per di più banalizzante rispetto al sistema dottrinario aristotelico, sufficiente - almeno a mio avviso - a renderli, per il passo specifico, assai poco autorevoli.

La ripresa, a distanza di oltre trent'anni, della traduzione goethiana, è un omaggio di Giustino Fortunato alla propria giovinezza ed insieme un auspicio «per la sospirata concordia tra i due popoli». Così il libretto si pone al crocevia di due opposte nostalgie: quella di Goethe per l'arcadia italiana; e quella del deputato lucano, divenuto interventista «di fronte al pericolo di un socialismo il quale non più dissimula il pravo intendimento di affrettar la pace anche a costo di consegnar le armi al nemico»: nostalgia per la «fede nel lavoro, la disciplina e - soprattutto - la cultura» tedesche, di cui era stato estimatore sin dagli anni universitari, ma che ora con delusione, rammarico e dolore gli parevano, e inaspettatamente, perdute. Giustino Fortunato è della schiera di chi sperò che la «guerra sovvertitrice», la «guerra degli spiriti», non riuscisse oltre al resto a bruciare anche il sogno di una repubblica universale di dotti; come ad esempio, sull'altro fronte, l'Hermann Diels ricordato da Girolamo Vitelli nel 1922: «Devoto alla sua patria tedesca, fu sinceramente internazionale dove esserlo è merito: nella scienza. Si doveva in gran parte a lui quel fecondo accordo fra grandi sodalizi scientifici europei per magnifiche imprese, quel fecondo accordo che la guerra immane ha, speriamo, solo per breve tempo sospeso. Fra i grandi dolori che afflissero la sua operosa vecchiezza, atrocissimo fu vedere bruscamente troncata la speranza in una grandiosa collaborazione di tutto il mondo civile».

Analisi dell'inizio del cap. 26 della Poetica di Aristotele, dedicato al confronto conclusivo fra l'imitazione tragica e quella epica, in cui si legge nella capziosa premessa che sembrerebbe voler affermare la superiorità dell'epopea sulla tragedia, più «volgare» (φoρτική) in quanto imita tutto.

Molte pagine sono state scritte sui termini indicanti i colori nella letteratura greca e, all'interno di questi contributi, molto s'è detto sull'aggettivo γλαυκός cui dedicheremo parte della nostra attenzione. È mio intento riesaminare qui alcuni problemi presentati da un passo aristotelico del De generatione animalium (779 a 26 - 779 b 34), in cui compare più volte γλαυκός; e, una volta, il sostantivo γλαυκότης. Sul termine γλαυκός il più recente ed esaustivo lavoro è rappresentato dalla monografia di P.G. Maxwell-Stuart, con cui in particolare ci misureremo, essendo tra l'altro una delle rare voci interpretative, in assenza di più specifici commenti al passo di Aristotele. L'aggettivo, che in tutta l'opera del filosofo è quasi sempre riferito al colore degli occhi (in uno dei casi che esamineremo dettagliatamente lo troviamo anche in un contesto analogico relativo al mare), ricorre solo nei trattati di storia naturale e, una volta, in Eth. Eud. 1247 a 12, ma in un contesto di argomento biologico-genetico. Il termine ha, in queste occorrenze, significato sicuramente cromatico e non luministico, trovandosi peraltro contrapposto (o affiancato) ad altri aggettivi tutti dichiaratamente coloristici.