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France; International audience

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International audience; L'obiettivo del volume è quella di concentrare lo sguardo sulle donne, nel tentativo di mettere in luce il legame (più o meno forte, più o meno stereotipato) che esse intrattengono con il Sud. Partendo da una nozione che si riferisce certamente al Mezzogiorno italiano, ma che vuole essere non esclusiva, bensi pervasiva, gli autori dei vari saggi riflettono su come le rappresentazioni, gli stereotipi, l'identità stessa delle donne, siano influenzati dall'appartenenza al Sud, e su come la scrittura letteraria italiana contemporanea costruisca questo tipo di interazione. Quello che generalmente emerge dalle opere analizzate è la volontà di sfumare l'opposizione Nord/Sud, di fuggire una rappresentazione essenzialista dell'uno e dell'altro, cosi come delle donne che vi vivono, per privilegiare le dinamiche di interconnessione e di relazionalità.

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International audience; Ercole Luigi Morselli (Pesaro 1882 - Roma 1921) è stato un astro filante del teatro italiano agli inizi del `900. Muore di malattia e di privazioni subite per anni, proprio nel momento in cui il successo comincia ad arridergli grazie al Glauco andato trionfalmente in scena al Teatro Argentina di Roma nel 1919. Pesarese di nascita e fiorentino d'adozione, per aver trascorso a Firenze gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza, Morselli coltiva l'amicizia di Papini e Prezzolini prima di imbarcarsi, nel 1903, con Federico Valerio Ratti per un viaggio rocambolesco in nave che durerà più di un anno e che lo porterà prima in Sudafrica e poi in Argentina e Uruguay, dove combatterà con la camicia rossa garibaldina. Da tale esperienza umana scaturirà la scrittura : prima la prosa e in seguito il teatro, vera passione del giovane autore e in cui eccelle. Trasferitosi a Roma dove tenta dapprima l'esperienza giornalistica del Mercurio e si lancia poi nel cinema esordiente come comparsa, sceneggiatore e aiuto regista, Morselli trova infine la propria strada nel teatro, col primo successo di Orione, nel 1910, al Teatro Argentina, salutato da critica e pubblico come esempio di teatro antidannunziano. Seguiranno, tra i lavori maggiori, Glauco (1919) e Belfagor (postumo, 1933), oltre a vari altri testi editi e inediti, tutti presenti in questo volume per la prima volta. Molto attento al teatro musicale, Morselli tentò inoltre anche la via della collaborazione con alcuni musicisti, di cui resta traccia nei tre libretti che vengono qui ripubblicati.

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International audience; Dodici anni dopo il fiasco di Maria Tudor (1879) e forte del successo brasiliano de Lo schiavo (1889), Gomes ritorna sulla scena scaligera con la sua ultima opera, in italiano, prima di lasciare definitivamente, qualche tempo dopo, l’Italia. Se la scena operistica italiana era appena stata in- vestita in pieno dalla corrente verista, con Cavalleria rusticana (1890) di Mascagni che inaugura il filone nazionalistico del melodramma patrio e sarà tallonata dai Pagliacci (1892) di Leoncavallo, Gomes, dal canto suo, sceglie un argomento apparentemente orientaleggiante. Condor (poi ri-battezzato Odalea in Brasile, dal nome dell’eroina), su libretto di Mario Canti, mette in realtà in scena e in musica un amore proibito ma di carattere tardoromantico, tra la regina di Samarcanda, votata alla verginità a causa di precetti religiosi, e lo spasimante, Condor, che la salva da morte si-cura. Come nella tradizione melodrammatica ottocentesca italiana, l’opera finisce in tragedia, tut-tavia non può non colpire il fatto che Gomes e Canti anticipino per alcuni versi la tematica orientaleggiante che investirà poi la scena operistica italiana al volgere del nuovo secolo e fino alla Turandot (1924) pucciniana. Ci si interrogherà quindi sul perché della scelta di tale argoment.

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Publisher: SAGE Publications Ltd; Nel saggio vengono analizzate le profonde implicazioni tra società, politica e musica messe in rilievo da Mazzini, in quel delicato periodo di transizione ? tra il precoce auto-pensionamento di Rossini, la morte di Bellini, il soggiorno nella penisola iberica di Mercadante e l'ascesa di Donizetti ? che precede l'affermazione di Verdi nel firmamento musicale italiano. Attraverso perspicui esempi drammaturgico-musicali, Mazzini, conoscitore della musica, chitarrista agguerrito nonché frequentatore assiduo dell' opera italiana durante l'esilio inglese, è il primo a riconoscere che la musica e il melodramma possono e devono sostenere la causa dell' Italia. L'opuscolo mazziniano si articola in tre grandi parti e prende avvio dall'analisi della situazione critica della musica e del teatro musicale a lui coevi, per poi sottolineare l'apporto fondamentale di Rossini (benché oramai superato) e concludere, infine, sull'agognata rinascita della musica e del dramma musicale che si colora di accenti europeisti. Il patriottismo di Mazzini sottende l'intero discorso che è volto a delineare una visione di politica culturale chiara. Pur ammirando in certa misura Donizetti, Mazzini non crede in fin dei conti che sarà lui il genio tanto atteso in grado di compiere la riforma musicale; e se loda Meyerbeer, ignora però totalmente, e in maniera sospetta, Verdi.

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