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This work aims to propose a hypothesis of lecture of Alessandro De Francesco’s La visione a distanza (Arcipelago Itaca, 2018) and starting from this analysis it would suggest some critical reflections about several textual practices developed in the last two decades within the framework of italian experimental poetry, or the so-called ‘poesia di ricerca’. In the last De Francesco’s collection of poems, which contains both edited and unedited texts, one of the most relevant phenomena could be the highly evident complexity on a stylistic, graphic and typographic level. On the other hand, we can find a common trace which places these texts on an intermedial dimension, not exclusively verbal, related to a complex aesthetical phenomenology in the domain of visual arts, performance arts and installations., Questo lavoro propone un’ipotesi di lettura di La visione a distanza di Alessandro De Francesco (Arcipelago Itaca, 2018) e, partendo da questa, intende suggerire degli spunti di riflessione teorici intorno ad alcune pratiche testuali sviluppatesi all’interno della poesia contemporanea degli ultimi decenni, in particolare nell’alveo della cosiddetta ‘poesia di ricerca’. Nell’ultima raccolta di De Francesco, che ospita inediti insieme a testi già pubblicati in precedenza, il dato più significativo è l’alto grado di complessità stilistica e grafica che determina sostanziali differenze fra una sezione e l’altra come pure, d’altra parte, il delinearsi di una traccia comune che colloca i testi in una dimensione non esclusivamente verbale, rendendoli parte di una fenomenologia estetica che travalica il dominio del letterario per sconfinare nel campo delle arti installative e performative.

This study analyses some unedited poems by Milo De Angelis, published in anthologies or journals between 1990 and 2003, which prelude to Tema dell’addio (Theme of farewell; Mondadori, 2005), dedicated to his wife, the poet Giovanna Sicari. The comparison between these poems establishes the existing ties with previous publications and some passages which foreshadow his next one. In conclusion, the inquiry theorizes that these texts belong to a preliminary phase of the writing process, given the substantial continuity with his previous works, the yet unfocused presence of certain themes that will characterize Tema dell’addio, and the lacking influence (later more evident) of some poems by Sicari. In the move from these unedited poems to the book, subjects are further distinguished and his writing becomes more precise: essential conditions to enable De Angelis’ obsession with the theme of return to manifest itself., Lo studio analizza alcuni avantesti di Milo De Angelis, pubblicati su antologie e riviste tra il 1990 e il 2003, che preludono alla raccolta Tema dell’addio (Mondadori, 2005), dedicata alla poetessa e compagna Giovanna Sicari. Il confronto di queste poesie stabilisce i legami con le pubblicazioni precedenti e i passaggi che anticipano la raccolta successiva. In conclusione dell’indagine si ipotizza che questi materiali appartengano ad una fase preliminare della stesura, per la sostanziale fedeltà alle raccolte precedenti, la presenza ancora abbozzata di alcuni motivi che saranno propri di Tema dell’addio, e la mancata (e più tardi evidente) citazione indiretta di alcune poesie della Sicari. Nel passaggio da questi inediti alla raccolta, i soggetti sono maggiormente distinti e la scrittura è resa più precisa: condizioni essenziali perché si manifesti l’ossessione di De Angelis per il tema del ritorno.

Acchiappashpirt è un duo di poetronica che mescola «musica contemporanea e poesia d’avanguardia», come recita il loro sito. Questo percorso vuole presentare una breve ricognizione dello stato attuale dello sperimentalismo poetico-sonoro sul territorio italiano nell’esperienza emblematica degli Acchiappashpirt. La collaborazione tra Jonida Prifti e Stefano Di Trapani, avviata nel 2008, prosegue nel segno dello scardinare continuamente l’approccio sensoriale al codice poetico attraverso il rifiuto della fissità come istanza, esaltando lo straniamento come forma conoscitiva del sé in relazione al mondo, e soprattutto incoraggiando una riflessione critica sulle relazioni al fine di creare tensione e desiderio verso la comunità., Acchiappashpirt is a poetronic duo crossing «contemporary music and avant-gard poetry» (as stated on their website). This article presents a viable path for identifying the extensions of contemporary Italian sound-poetry experimentalism through the emblematic experience offered by Acchiappashpirt. The collaboration between Jonida Prifti and Stefano Di Trapani started in 2008 and still progresses by continuously shifting the sensorial approach to the poetic code by rejecting fixi-ty as an instance, exalting the estrangement as a cognitive form of the self in relation to the world, and above all encouraging innovative critical approaches on relationships in order to create tension and desire towards the community.

Il presente saggio si propone di esplorare un’area della poesia italiana contemporanea che finora ha ricevuto scarsa attenzione critica. Si chiamerà quest’area con il descrittore estetico realismo empatico, dove il realismo è interpretato in chiave naturalista e l’empatia concepita come un rapporto di allineamento fra narratore e personaggi. L’analisi comparativa di 29 campioni testuali tratti da 11 autori si sofferma su varie strategie mimetiche e narrative solitamente associate allo studio del romanzo nella narratologia classica. Particolare attenzione è riservata alla rappresentazione dei referenti e alla loro traduzione in immagini verbali, sia prese singolarmente sia nei loro rapporti di concatenazione sintagmatica. Gli strumenti della stilistica tradizionale sono implementati da ulteriori strumenti analitici che, sulla scorta della grammatica visiva di Gunther Kress e Teo van Leeuwen, postulano una sostanziale convergenza fra testi verbali e immagini. Il saggio si conclude elencando i tratti stilistici tipici del realismo empatico nella poesia italiana più recente., The paper aims at exploring a still under-investigated strand of contemporary Italian poetry. I propose to use the aesthetic descriptor empathic realism in order to encompass it, whereby realism is interpreted in naturalistic terms and empathy is conceived of as a relationship of alignment between narrator and character(s). I analyze and compare 29 textual samples drawn from 11 authors and focus on various mimetic and narrative strategies which traditional narratology typically associates to fiction writing. A special emphasis is given to the representation of referents and to their translation into verbal images, either standalone or arranged in syntagmatic sequences. The tools of traditional stylistics are complemented by additional analytical tools which, following Gunther Kress and Teo van Leeuwen’s grammar of visual design, assume a high degree of overlap between verbal texts and images. The study concludes by listing a set of stylistic features characterizing empathic realism in recent Italian poetry.

Il contributo attraversa in modo intenzionalmente parziale, obliquo e non panoramico, la poesia italiana dagli anni Settanta ad oggi, privilegiando questioni ancora aperte, esperienze a rischio di essere dimenticate o interpretate limitativamente, e nessi tra autori non più o non ancora valorizzati. Gli intenti del saggio non sono storiografici né esaustivi, piuttosto ambiscono a riaprire alcuni punti di discussione e sono perciò criticamente focalizzati su questioni tematiche e stilistiche puntuali., This paper intentionally crosses Italian poetry from the Seventies to the present day in a partial, oblique and non-panoramic way, privileging still open questions, experiences at risk of being forgotten or penalized, and connections between authors no longer or not yet valued. The purpose of the essay is not to draw a new and organic historical and literary panorama, rather it aims to reopen some discussion points and is therefore critically focused on specific thematic and stylistic issues.

ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

Dopo una breve presentazione della sezione “La poesia contemporanea italiana: ipotesi di metodo e indagini storiografiche”, l’articolo discute alcuni paradigmi invalsi nel dibattito critico sulla poesia: la frammentarietà e lo smarrimento ideologico. Tali topoi tradiscono spesso un atteggiamento negativo verso il pluralismo, e implicano una concezione monolitica e nostalgica della tradizione. Improntare il dibattito critico al concetto anti-essenzialista di risorsa– e a un’idea positiva e avventurosa del pluralismo – può invece aprire nuovi percorsi per l’indagine storica e stilistica dei testi poetici. Successivamente, l’articolo passa in rassegna i primi contributi della sezione, più orientati verso l’innovazione teorico-metodologica., After introducing the main theme of the section “Italian Contemporary Poetry: methodological hypothesis and historiographical investigations”, this article calls into question long-established paradigms in the critical debate on poetry: the fragmentary nature of recent poetic production, and ideological disorientation. These topoi are often underpinned by a negative attitude towards pluralism and involve a nostalgic and one-dimensional conceptualization of tradition. By contrast, new routes for the historical and stylistic investigations of the poetic text may be opened thanks to the anti-essentialist concept of resource and a positive and adventurous idea of pluralism. The article then goes on to offer an overview of the first set of papers, which are mostly oriented towards theoretical and methodological innovation.

ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

Historical removal is the crux in which the poem Tiresia by Giuliano Mesa and Terraemotus installation by Fabio Orecchini meet each other. The tragic of the Twentieth century that has been removed, what we prefer not to see, is the blind prophet Tiresias’ object of vision: mass graves, atomic bombs, trade in infant organs, exploitation of children, slums. In a rhythmic-visionary spiral, linguistic rigor is measure of ethical rigor., La rimozione storica è il nodo in cui s’incontrano il poemetto Tiresia di Giuliano Mesa e l’installazione Terraemotus di Fabio Orecchini. Il tragico rimosso del XX secolo, ciò che si preferisce non vedere, è oggetto di visone del cieco ed indovino Tiresia: le fosse comuni, le bombe atomiche, il commercio di organi infantili, lo sfruttamento minorile, le baraccopoli. In una spirale ritmico-visionaria il rigore linguistico è misura del rigore etico.

This article compares the metapoetic works on the act of writing by Valerio Magrelli (Roma, 1975) and by Pierluigi Cappello (Gemona del Friuli, 1967 – Cassacco, 2017). After studying and sampling the metapoetic vocabulary of each author, I selected specific terms that occurred in both authors’ poems about the act of writing by hand: paper, rubber, pencil, page, and notebook. Therefore, this corpus consists of poems that include at least one of these nouns. The metric and rhetorical analysis of these poems allowed me not only to identify specific features for each author, but also to observe some analogies, such as the creation of a world existing “inside the poem” – a world that shelters and at the same time imprisons the “poetic I” of the authors., Il contributo confronta i testi metapoetici di Valerio Magrelli (Roma, 1957) e di Pierluigi Cappello (Gemona del Friuli, 1967 – Cassacco, 2017) che riguardano l’atto della scrittura. A partire dalla campionatura del lessico metapoetico nella produzione di ciascun autore, sono stati selezionati i termini della scrittura a mano risultati comuni a entrambi: carta, gomma, matita, pagina, quaderno. Il corpus è perciò costituito da componimenti che presentano almeno un’occorrenza di uno di questi sostantivi. L’analisi metrico-retorica dei testi ha permesso di individuare, oltre alle peculiarità individuali, alcune analogie, tra cui la costruzione di un mondo al di qua della pagina che protegge e imprigiona l’io poetico.

L’articolo si propone di studiare le forme e i valori che la figura della tautologia assume nella poesia italiana degli ultimi trent’anni circa. In particolare, vi si distingue una tautologia ‘disforica’, in cui la voce poetante si focalizza su ciò che manca (una trascendenza, un senso ulteriore rispetto alla mera esistenza dell’ente designato), e una tautologia ‘euforica’, in cui la voce poetante si focalizza invece su ciò che c’è (la presenza piena, felicemente priva di sovrasensi, dell’ente designato). All’opposizione fondamentale se ne associano altre, egualmente polarizzate: tautologia e incomunicabilità (gli enti possono dire e comprendere solo sé stessi)vstautologia e comunicazione (la percezione semplice della ‘nuda cosa’ permette di trovare un terreno comune per comprendersi); tautologia e serialità (tautologia come figura del reale che si ripete sempre uguale a sé stesso)vstautologia e scarto (tautologia come momento in cui si apre una percezione nuova)., This essay focuses on the different forms and values of tautology in Italian poetry from the 1990s until today. I have identified a ‘dysphoric’ tautology, where the poet mainly focuses on what is missing (a transcendence, a further meaning beyond the simple existence of a thing), as opposed to an ‘euphoric’ tautology, where on the contrary the poet mainly focuses on what is present (the full presence, free from additional meanings, of the thing). There are other oppositions connected to the fundamental one: tautology and lack of communication (one being can only talk for itself and understand only itself)vstautology and possibility of communication (the simple perception of the ‘bare thing’ allows to find a common ground to understand each other); tautology and standardization (tautology as a figure of a reality which can only repeat itself)vstautology and defamiliarization (tautology as a moment of new perception).

The multiple routes of environmental justice: models compared–This research compares some environmental courts and tribunals (ECTs) -Environment Court of New Zealand, Chinese Environmental Courts, Indian National Green Tribunal and Bolivian Agri-environmental Tribunal -and reveals similarities anddifferences concerning the authority and impartiality of the judge, the type of actions, the conditions of access, the centralization or decentralization of these system of justice etc. External scientific and technical expertise, low-cost procedure and ethics inspiring judges are also crucial. New environmental courts seem to overcome the secular divide separating civil and criminal jurisdictions and indicate the lack of a dominant model in environmental justice within western legal tradition.

A series of events in the late 1980s, such as the process of market globalization, the birth of virtual economy, the decrease in interest rates, made banks develop a sort of schizophrenic view of the market: on one side, in a scenario of globalization, they wanted to have contacts with international markets, in a logic which should have put an end to the geography of markets (R. O’Brien 1992); on the other side, during the 1990s, banks felt there were strong information asymmetries between suppliers and beneficiaries of funds. Because these asymmetries increased with geographical distance, banks felt the need to specialize and find their own place in the territory or, in other words, the need to pay attention to local economy. Moreover, at the beginning of 2000, the big banks had to admit that the profits derived from the management of savings, had consistently been reduced because of the crash in stock markets and the financial crisis of some Latin American countries and industrial giants like Enron, World Com. and Parmalat-Cirio. To these events it must be added the great crisis of 2008 yet existent. The brief arguments of these pages, regarding the phenomenon of globalization in real economy and the changes occurred in the financial intermediary sector, imply that one of the focal points for social, economic and cultural development in Europe and above all in Italy today is shaping the relationship between the banking system and territory, i.e. business, local and functional autonomies and socio-cultural actors. The philosophy that inspires the local bank is the awareness of being a firm, supporting other firms in their development, and grows together with the economic area where it operates. The local bank will be able to carry out the task of reducing the risk of the lack of information, which is fundamental for the development of the territory, because it is a well -rooted local institution serving the local community.. Finally, it is argued that the territorial banks adopting an organizational structure characterized by a decision-making centre, rather than different centres (as is the case for banks to medium/large) can better to use and to encode sensitive information and qualitative than bigger banks. The territorial continuity between the creditor and the debtor allows the first to have at, no cost, a large amount of information, reducing informational asymmetries (Sharpe, 1990) and reducing the phenomenon of credit rationing (undergone primarily by small businesses) and at the same time the Bank sufferings. The contribution tries to find a confirmation of claims exhibit, by conducting an empirical analysis which has as reference Italian credit institutions “popular banks” and “cooperative credit banks”.