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Las primeras escuelas de veterinaria en Europa se establecieron en el siglo XVIII. En España, este proceso se inició en 1793 con la apertura de la escuela de Madrid, seguida de otras instituciones similares fundadas en el siglo XIX. La creación de la primera Facultad de Veterinaria en Cataluña tuvo lugar en 1982. Hasta entonces, la organización en Barcelona de un centro que ofertara esos estudios se había convertido en un tema de interés recurrente. Esta investigación analiza, desde una perspectiva local, el proyecto que se gestó en 1888 para trasladar la escuela de Santiago de Compostela a la capital catalana. La propuesta, que recibió importantes apoyos entre la sociedad civil e instituciones públicas de la ciudad, se caracterizó por el énfasis que puso en una educación que no se focalizara únicamente en los animales grandes. Por primera vez en España, las demandas de la producción animal intensiva, como la avicultura o cunicultura que comenzaban a proliferar en Cataluña, se contemplaron como eje esencial de la formación del veterinario. Una modificación programática de envergadura para una escuela que, por las novedades que introducía, se asoció con el epíteto «modelo» en la documentación examinada.

El presente trabajo analiza qué características singularizan la sátira trovadoresca gallegoportuguesa respecto a la cultivada en otras tradiciones líricas. La crítica suele identificar esa diferencia en el plano temático, ya que la sátira ibérica cultiva mayoritariamente el vituperium y las invectivas asociadas a ataques personales. Sin embargo, un análisis comparado con las otras tradiciones poéticas muestra que esa circunstancia no constituye una excepción y que, por el contrario, desde el punto de vista temático la lírica gallegoportuguesa posee puntos en común con la poesía europea coetánea, por ejemplo, con la de los poetas cómico-realistas italianos. También coincide con las otras tradiciones líricas en el uso de un lenguaje dotado de dobles sentidos, aunque posiblemente bajo premisas que no coincidan con las que establece el Arte de trovar del cancionero B para distinguir entre las cantigas de escarnio y las de maldizer.

El Baladro del sabio Merlín (editado en 1498 y 1535) constituye uno de los ejemplos más destacados de la recepción de la literatura artúrica en la Península Ibérica durante el final de la Edad Media. El Baladro desciende de la sección central del ciclo de la Post-Vulgata –o Merlin–, compuesto en Francia entre 1230 y 1240, en un contexto cultural e ideológico muy diferente del castellano de los siglos XV y XVI. Por ese motivo, los textos hispánicos fueron sometidos a una serie de modificaciones, que buscaban la adecuación de la obra al horizonte de expectativas de su nuevo público. Esto conllevó la reinterpretación de ciertos pasajes, de acuerdo con la ideología del contexto de recepción y su consiguiente reescritura. El presente trabajo analiza el capítulo en el que se relata la entronización del rey Arturo y cómo estos procedimientos de reescritura conllevaron una reinterpretación de los conceptos sociales y políticos a los que allí se alude.

En este trabajo se pretenden revisar algunos de los recursos discursivos propios de la narrativa secuencial en las adaptaciones que hizo Alberto Breccia de diversos relatos del Ciclo de Cthulhu de Lovecraft. A través de un análisis de las diversas técnicas empleadas por el adaptador, se buscará mostrar el modo en que Breccia reconstruye las representaciones elípticas del horror lovecraftiano, desde una lectura que queda plasmada en su discurso. Con ello, se demostrará que en el proceso de la adaptación, además de jugar un rol fundamental la lectura del adaptador, también son de gran relevancia las «reglas del medio», o los media affordances, como en este trabajo se les ha definido. De este modo, se estudiarán algunos de los relatos adaptados por Breccia para descubrir sus procedimientos de reconstrucción de ese miedo ominoso que el autor norteamericano plasmaba en sus fuentes y el modo en que el dibujante uruguayo-argentino, a través de sus adaptaciones, concibió dichas representaciones y les dio forma a través de su lectura de las fuentes en su versión gráfica.

El estudio de la literatura medieval se lleva a cabo, a menudo, a partir de los principios metodológicos que elabora la historiografía literaria. Esto se debe tanto a la naturaleza histórica de la literatura, como a su utilización como parte de los discursos identitarios sobre los que, desde el siglo xviii, se han construido las naciones contemporáneas. Sin embargo, su aplicación resulta harto problemática cuando tal metodología pretende aplicarse a una realidad prenacional, como es la medieval. El final de la lírica gallegoportuguesa constituye un buen ejemplo de tales disfunciones metodológicas, cuánto más que su ordenación historiográfica se realiza desde un sistema literario minorizado, como el gallego, en el que la historia de la literatura se carga de una funcionalidad simbólica más amplia que en aquellos otros que gozan de plenitud institucional. Uno de los recursos narrativos sobre los que la historiografía gallega explica del fin del trovadorismo será el concepto de fecha clave, que en este caso girará en torno al año 1354, en que muere don Pedro, conde de Barcelos. El análisis comparado de esta propuesta narrativa con las de otras tradiciones líricas románicas revela las limitaciones de este tipo de explicaciones y alerta acerca de la asunción acrítica de los métodos de la historiografía literaria.

A finales del siglo XV Diego Rodríguez de Almela redactó, a petición de altas personalidades de la Orden de Santiago, una Compilación de Milagros de Santiago muy vinculada temáticamente con otros trabajos suyos de carácter historiográfico. En el contenido de la obra se percibe la fuerte huella de la tradición cronística castellana y de la escuela de Alonso de Cartagena, así como elementos de diversa naturaleza muy comprometidos con la situación de la Corona de Castilla en vísperas del fin de la Reconquista. La conveniencia de una peregrinación regia a Compostela y las dificultades en la elaboración del listado de maestres de la Orden al final de la Compilación, debidas esencialmente a conflictos políticos, condicionan por entero la ideología del texto.

El presente estudio analiza la introducción del jujutsu en Portugal, sucedida a principios del siglo XX. Para su realización se ha consultado fundamentalmente prensa histórica portuguesa, tanto general como específica del ámbito deportivo. Los resultados obtenidos muestran que la introducción del jujutsu en Portugal se produjo fundamentalmente a través del mundo del espectáculo, mediante actuaciones de expertos japoneses. Las notables diferencias técnicas y corporales entre estos luchadores japoneses y los luchadores profesionales de lucha libre y grecorromana de la época, a los que habitualmente solían derrotar, contribuyeron a generar un potente imaginario de las artes de combate orientales como sistemas superiores de cultura física y defensa personal. No obstante, a pesar del éxito del jujutsu este no logró afianzarse sólidamente en Portugal, desapareciendo progresivamente de la escena pública desde principios de la segunda década del siglo XX. Abstract: The present study analyzes the introduction of jujutsu in Portugal at the beginning of the 20th century. Mainly, historical Portuguese newspapers were reviewed, both general and specific from sports field. Results show that the introduction of jujutsu in Portugal was principally conduced via the show business through exhibitions performed by Japanese experts. Significant technical and physical differences between the Japanese fighters and the professional Freestyle and Greco-roman fighters, who were usually defeated by the former, contributed to create a powerful imaginary of the eastern fighting arts as superior systems of physical culture and self-defence. However, in spite of jujutsu’s success, it did not come to be strongly established in Portugal, vanishing progressively off the public scene since the beginning of the 1910s.

Estudio de la recepción de la lírica gallegoportuguesa y del papel que esta escuela poética desempeña en los respectivos discursos de hegemonización de las literaturas gallega y portuguesa. Las estrategias de apropiación simbólica que utilizan ambas literaturas estarán determinadas por sus diferentes grados de institucionalización, ya que la gallega se encuentra en situación de minorización y la portuguesa actúa desde una posición hegemónica. No obstante, este tipo de enfrentamientos se sitúan en un marco de relaciones más amplio, que contempla una continuidad cultural entre Galicia y Portugal, al menos en los siglos XIII y XIV.

El presente trabajo estudia la onomástica ficcional empleada por los trovadores provenzales, como vía de indagación que pretende acercarse a la casuística da fin’amors. Se tiene en cuenta la importancia del recurso retórico del exemplum, en tanto que procedimiento que presentiza actitudes morales a través de figuras paradigmáticas identificables con la voz de la enunciación poética, de manera que se reconozcan las actitudes morales que se derivan del sufrimiento amoroso. Se revelan así, además de los fundamentos de la doctrina del amor cortés, los universos ficcionales de los que se nutrían los trovadores provenzales y, al mismo tiempo, los procedimientos de ficcionalización utilizados en esa tradición lírica medieval.

La fi gura del caballero encantador, protagonista de dos episodios del roman occitano de Jaufre, constituye una fi gura original dentro de la tradición narrativa artúrica. Por este motivo, y ante la escasez de modelos con los que compararlo, los estudiosos lo han identificado, a menudo, con Merlín, el encantador por antonomasia del citado universo ficcional. Sin embargo, un análisis detallado de sus características, entre ellas el don de la metamorfosis, establece ciertas divergencias con el modelo merliniano y apuntan, en cambio, hacia el tipo del larron enchanteur épico, sobre todo, hacia el más conocido de sus representantes, Maugis d’Aigremont.